Desde que vi los cortos, esta película me atrajo. No sé, era el temperamento malaclasudo del personaje el que me llamaba la atención. Sentía como un deseo de meterle su golpe. Es una sensación difícil de explicar, pero poderosa porque hace que toda la energía negativa que uno podría cargar durante el transcurso del día o de la semana sea canalizada hacia el personaje imaginario, bien definido por el director y el actor y sea enviada como un golpe descargador que te libera durante la hora y media que dura la película. Sentí algo parecido con Taken, cada vez que Liam Neeson le daba golpes a los mafiosos, pero era diferente en el sentido que Liam sí descargaba su ira, mientras que en esta película cada vez que pasa el tiempo pareciera que las pequeñas dificultades no son suficientemente malas para castigar a este personaje infeliz.
Carlos Hurtado, representa el papel de un jefe de recursos humanos de una pequeña empresa de mermeladas de un argentino que hace poco ha muerto. En estas circunstancias, Osorio, el papel que hace Hurtado, es un jefe de recursos humanos que aprovechando el tamaño de la acéfala empresa, usa su casi ilimitado poder para oprimir a los trabajadores y liberar a sus anchas el profundo estrés que le ocasiona su vida de pareja, donde claramente se ve que su esposa lo domina con una constante cantaleta, que él prefiere obviar.
La película, que es una comedia, también involucra un pequeño misterio que Osorio quiere resolver, sólo por el hecho de saber todo lo que pasa en el Rioplatense (el nombre de la empresa); varias escenas de cama con Katherine Porto, Ángela, la mejor amiga de la esposa de Osorio, con la cual quiere emprender la fuga y divertidas situaciones en las que Osorio, quien es todo un hijueputa, permitiéndome la coloquial expresión, lo mantendrá entretenido y generando sentimientos de aprobación y odio que se irán entrelazando conforme pasen los minutos. Muy recomendada, y además muy aplaudido el director Jaime Escallón, por introducir una apuesta de una película diferente. Definitivamente no es una comedia parecida al resto de las que he visto en el cine Colombiano, y tampoco se concentra en el conflicto armado como tema central. Bienvenida y lamento no haber aprovechado los, tal vez, dos días en que estuvo en la cartelera nacional. Los dejo con el trailer.
el miércoles ya había hablado algo referente al Festival de Cine de Cali que terminó el domingo. Pero algo que era evidente es que había una fuerte tendencia a la muestra de Cortometrajes, tanto nacionales como extranjeros. En muchos escenarios se podían encontrar diferentes propuestas, y el corto que les traemos para hoy, Viernes de "Cortos pero Sabrosos" es justamente DIVADLO, un corto que tuve la oportunidad de ver en "Lugar a Dudas", uno de los espacios principales donde hubo presencia de este festival, que ese día estaba enfocado a la videodanza.
Debo decir que la verdad, los primeros dos minutos del corto son de una disonancia que se vuelve casi tediosa (musical y visualmente), pero una vez pasada, el corto adquiere una fuerza audiovisualmente hermosa. Les dejo el corto y espero que lo disfruten tanto como yo.
Esta semana me llegó este correo de Iank, diciéndome que quería tener su propio Aleph. Por supuesto, al ser los Jueves del Aleph un espacio lleno de los más variopintos puntos de vista, es algo perfectamente razonable. Pero por lo mismo, me tomé el atrevimiento (sin consultarle a Iank) de “complementar” sus propias interpretaciones, con algunos comentarios míos, que como este texto, estarán en azul. Iank, espero no te incomode. Les dejo el Aleph de Iank:
Yo yo yo yo quiero un aleph
Sé que esto es cosa de Z pero yo quisiera hacer mi propio Aleph. Bueno, esta es la cosa, navegando por la google + me encontré con esta célebre serie de frases, de las cuales voy a hacer algunos comentarios sobre sus significado y además hacer otras posibles adiciones y comparaciones. Pero no mas preámbulo, he aquí el conjunto de frases:
Trata la religión como si fuera tu pene
• Está bien tenerlo.(ni que lo digas) • Está bien estar orgulloso de él. (y yo que creí que era la modestia la que nos llevaría al cielo) • No está bien enseñarle la tuya a todo el mundo(esto se aprende a las malas) • No está bien tratar de metérselo a la fuerza a los demás. (nah, por la fuerza, que pereza)
Yo además añadiría
• No exageres sobre el tuyo que te vas a ver desesperado (¿cómo era?, el que muestra el hambre… no reza)
Bueno además funciona con otras cosas por ejemplo:
Trata los productos de Apple como si fueran tu pene
• Está bien tenerlo (ni que lo digas) • Está bien estar orgulloso de él.(inevitable) • No está bien enseñarle la tuya a todo el mundo (igual, gran cantidad de personas lo querrán ver) • No está bien tratar de metérselo a la fuerza a los demás(por supuesto, es solo para quien esté interesado) • No exageres sobre el tuyo que te vas a ver desesperado(además, casi nunca es necesario)
Pero yo que soy feminista no podría excluir al otro género de esta discusión así que en un momento escribí esta versión (yo opino del feminismo lo mismo que del machismo.. pero bue)
Mujer trata la religión como si fuera un pene
• Disfruta de la que tienes a la mano (aunque puedes encontrar en internet información sobre las otras… benchmarking que llaman) • Trátala con cuidado y respeto (mientras respeto no sea creer sin ver…) • Si no tienes una a la mano pues no andes diciendo que todas son malas (aunque la verdad, casi) • No te llenes la boca con ella te puedes ahogar (¿Cómo? Pero si no hay nada mejor que una mujer con la “palabra” del “señor” en sus bocas). • No andes manoseando todas las que te encuentras (aunque puedes hacer cortas investigaciones de campo, por aquello de apoyar el benchmarking) • Si deseas herir profundamente al otro pues lastímala severamente (de antemano advierto, es una jugada sucia tratar de dañar una “religión” para lastimar a alguien. Efectivo, pero te irás al infierno).
Pero desde una perspectiva freudiana, ¿estaría yo en mi condición masculina centrándome en el complejo de castración? y dejando todo el poder en el símbolo masculino ¿tan obtuso seria mi pensamiento? Así que con mucho esfuerzo trate de ponerme en el lugar del otro (en este caso de la otra) y escribí esta posición
Mujer trata la religión como si fuera tu vagina
• Está bien tenerla (ni que lo digas) • Está bien sentirse orgullosa de ella (especialmente cuando descubres todo el poder que conlleva) • No está bien enseñársela a todo el mundo (pues… definir lo bueno y lo malo es algo complejo) • Está bien que invites a cuantos quieras a pasar a conocerla. Momento, bueno siempre que sea con respeto y sin imposiciones (para apoyar el benchmarking de los demás, imagino) • No está bien restregarle la falta de una a todo el mundo, que la gente es sensible (restregar, sí; la falta, no). • No la uses para ofrecer algo que no puedes cumplir (como dar la tierra prometida o algo así). (pues, aunque la tierra prometida no sea lo que esperas, de que la da, la da).
Bueno esta charla da para despotricar de religión, sexo, genero, machismo y demás temas deliciosos, solo quisiera que la audiencia del manual fuera mayor, pero de seguro nos divertiremos los 2 o 3 que aun lo leemos ya saben la mecánica del Aleph escriban sus propias interpretaciones.
Iank, lamento decepcionarte, pero cuando nombre a nuestros dos lectores, tu eras uno de ellos, pero bueno. Yo hago mi aporte de forma anticipada:
Trata tu moral como si fuera tu pene.
• Está bien tenerlo. (generalmente) • Está bien estar orgulloso de él (sin exagerar) • No está bien enseñarle la tuya a todo el mundo (que pueden abusar) • No está bien tratar de metérselo a la fuerza a los demás (definitivamente) • No es necesario que lo uses todo el tiempo
Mujer, trata tus sueños como si fueran penes.
• Está bien tener varios • Está bien estar orgullosa de ellos. • No está bien contar cuales son a todo el mundo • Se cuidadosa cuando vayas a juntar más de uno al tiempo. • No exageres sobre cuántos tienes, siempre se puede asumir que tienes más.
El Domingo pasado se terminó el Festival De Cine de Cali, un festival que estuvo oficialmente cancelado por falta de presupuesto, pero que tras el clamor de toda una ciudad ante la pérdida, y el espíritu de sus organizadores, se logró revivir de sus burocráticas cenizas y se llevó a cabo en cortos 4 días de proyecciones escogidas.
Tuve la grata oportunidad de quedarme por fuera de una película que me quería ver. Y aunque nunca es grato quedarse por fuera, si es grato saber que la convocatoria se cumplió al punto de llenar las salas de proyección (si claro, eran minúsculas, pero incluso las salas minúsculas se ven tristes cuando están vacías).
Aun así estuve en varias de las proyecciones (ya que me parecía el colmo haberme indignado cuando lo cancelaron, y que cuando llego el momento no haber asistido), pero entre lo poco a lo que alcancé a asistir, hubo una película que me pareció sencillamente genial, la película argentina “Medianeras”.
El trailer que les dejo más abajo hace un buen resumen de la película. Se trata de un par de personas (chico y chica) llenos de los más exóticos defectos, traumas, miedos, tristezas… en fin, dos personas iguales a todos los demás, y que a pesar de vivir a un edificio de distancia pues no se conocen, y (obviamente) toda la película está volcada de todas las circunstancias que se les podrían presentar para conocerse. Hasta ahí podemos descubrir que no es un tema novedoso. Chico y chica en la misma ciudad, compartiendo sueños, que no se conocen pero que no podrán eludir los lazos del amor… si, si, historia como miles que hay en el cine.
Pero como casi todo en la vida, lo importante, más allá del “qué”, es el “cómo”. Y es justamente en eso donde esta película realmente sobresale. Es una película de un extensísimo guión, tiene muchas, muchas palabras, diálogos en cantidad, monólogos abundantes, pero todos son bien formados, bien construidos, bien pronunciados. Pero lo mejor, es que a pesar de lo abundante del lenguaje hablado, la película no solo habla con las palabras. Tiene una narrativa visual que no solo apoya los parlamentos, sino que te cuentan la historia directamente, llenando el momento de detalles. La música y la edición estuvieron a la altura del resto, simplemente debo decir que me “sentí” realmente bien viendo esta película.
Se podría decir que Medianeras huele a cine francés, por la gran cantidad de atención que se le prestan a los pequeños detalles que solos pueden parecer insignificantes. También huele a Nueva York en la forma en que Woody Alen nos ha acostumbrado a conocerlo. Pero en especial huele a Buenos Aires, ya que es justamente la ciudad la que hace posible la película.
Por supuesto, el final es el que tenía que ser, no será una sorpresa para nadie. Pero hay algo no tanto en el final, sino más en la circunstancia que permitió el final, que puedo decir que es uno de los “detalles de fina coquetería” mas bacanos que he visto en una peli (y que por supuesto, fue construido lentamente a lo largo de la película).
En fin, si tienen la oportunidad, véansela, lleguen de forma desprevenida a que les de lo que les tenga que entregar. No esperen que les solucione el enigma de la existencia, o les de soluciones para una vida mejor, pero si les hará pasar un momento muy agradable.
Y para terminar, como les prometí, les dejo el Trailer:
Al igual que con Tiempos Modernos, esta película llegó a mí gracias al Cine Foro de la empresa. Qué buenaventura, porque no me imaginé viéndome una película búlgara en un contexto diferente al Eurocine, el cual hace años tengo descuidado (eso sí me sonroja).
El mundo es grande y la salvación está a la vuelta de la esquina es una obra maestra que nos mantiene entretenidos desde el inicio hasta el final. En ocasiones tiene esos destellos mágicos que transportan, como sucede en Amelie, por ejemplo cuando ocurre el accidente y los abuelos de Sashko se dan cuenta; y en ocasiones es un viaje fotográfico por Europa lleno de imágenes tranquilas que hacen recordar ese viaje del Ché en Diarios de Motocicleta.
Aunque la traducción del título de la película no es igual en todo lado, podríamos decir que ese inusual y largo título sí refleja claramente el espíritu de la película: la felicidad es metafóricamente un kilo de azúcar y Fidel se lo permite a esta Bulgaria comunista que quiere ser Alemana, o por lo menos parte de su pueblo. La historia es acerca de un muchacho búlgaro que crece en Alemania, luego de que sus padres huyeran de la persecución de los camaradas búlgaros. Éste sufre un accidente en el que pierde la memoria y a sus padres. Su abuelo, sabio, como los abuelos, es quien decide viajar a Alemania y enseñarle el camino a casa usando un tándem y un juego de Backgammon. La historia se cuenta en dos tiempos que a la vez son dos direcciones, una el camino a casa y la otra el éxodo de los padres. De verdad que es una delicia ver esta película. Recomendada para todo momento y cualquier hora del día. Tal vez robe una lágrima, pero seguro robará muchas sonrisas, suspiros y sensaciones de paz.
Animado por una reseña que leí en algún listado de películas y por la aparición de Javier Bardem, conseguí esta película. Un domingo en la noche, como último acto lúdico y relajante antes de las labores de la semana la pusimos.
La película era relativamente corta (una hora y media), así que era perfecta porque ese fin de semana nos dejó más cansancio físico que recuperación. Al pasar los primeros 30 minutos habíamos descubierto que la película hacía honor a su nombre. “Las edades de Lulú” nos retrataba cada edad de la protagonista, Lulú (una belleza, por cierto), mostrando algún momento importante en su vida, desde el momento en que perdió la virginidad. Pero (siempre hay un pero), no era suficiente. Es decir, la simplicidad de la trama presentaba un sonoro aburrimiento que ni siquiera las imágenes sexuales, inconexas lograban apaciguar. Comprendí entonces que me encontraba ante una película porno de Bigas Luna de los años 80. Era como ver el siguiente diálogo: - M: “Hola, vine a entregar el paquete” – E: “Puedo verlo antes?” – M: “Claro señora”. Música, y directo a la acción. En fin, en una menor proporción y con una voz de fondo narrando, proveniente de la protagonista, la película carecía de un fuerte argumento que amarrara al espectador y se quedaba en las “retorcidas situaciones”, para la época, porque hoy no lo serían y un frío, no esperado e incompleto final. Tan incompleto como la misma película.
Javier Bardem aparece casi entre el nudo y el desenlace (si se puede decir que la historia tenía nudo) haciendo un papel de homosexual fornido que se tira (como dicen los españoles) todo lo que se le atraviesa, siendo el líder de varias orgías. Me recordó las primeras apariciones de Arnold Schwarzenegger, no por lo gay, sino porque inició como físico culturista. Debo decir que a pesar de la corta aparición y del básico guión de la película su actuación estuvo a la altura de los otros papeles que ha mostrado. Versátil el sujeto. Luego me di cuenta que él y Lulú (Francesca Neri) habían actuado juntos en Carne Trémula, en el 97. Qué buena película esa sí.
Hoy en jueves del Aleph les traigo algo que hace rato no hacía. La interpretación de una canción. Ya lo hemos hecho varias veces, y esta vez se presenta una excelente canción de Queen, la genial “Don’t stop me now”. Les dejo, de primero, el video:
La verdad es que con esta canción me había pasado lo que me ha pasado con muchas canciones. Me parece muy buena, pero en realidad no sabía lo que decía. Apenas hoy, por esas cosas de la vida, le vine a poner cuidado a la letra (los que me conocen saben mis deficiencias con el anglo idioma), y solo se me vino (nunca tan bien usado este verbo) una idea a la cabeza, “este man se está masturbando”. Así que esta entrada es solo para decir lo obvio, que compusieron esta canción en tributo a una memorable noche de auto-consentimiento.
Más claro no podría ser. Desde la primera estrofa lo demuestra:
Tonight I'm gonna have myself a real good time I feel alive and the world I'll turn it inside out - yeah And floating around in ecstasy So don't stop me now don't stop me 'Cause I'm having a good time having a good time
Lo dice literal. Esa noche tendrá un buen momento consigo mismo y flotará en éxtasis. Así que no lo interrumpan. Claro, estará ocupado “haciendo chaquetas” como dicen los mexicanos.
I'm a shooting star leaping through the sky Like a tiger defying the laws of gravity I'm a racing car passing by like Lady Godiva I'm gonna go go go There's no stopping me
Aquí ya queda mal parado. Eso de “estrella fugaz” suena a “precoz” que observa como su disparo “vuela por los aires, violando la ley de la gravedad”. Pero si no quedaba claro hasta ahora, decide ir más directo, diciendo que es tan rápido como un carro de carreras (si, ya entendimos que es precoz) y que va como Lady Godiva, y ¿cómo iba ella? Pues “EN BOLA”, por lo menos se tomó su tiempo en quitarse la ropa, así se asegura de no lastimarse con el cierre de los pantalones. Las últimas dos frases ya son demasiado literales como para hablar de ellas sin quedar salpicado. Luego continúa:
I'm burnin' through the sky yeah Two hundred degrees That's why they call me Mister Fahrenheit I'm trav'ling at the speed of light I wanna make a supersonic man out of you
Claro que está caliente, es lo que pasa en esas situaciones. Aunque lo de Mr. Fahrenheit no estoy seguro si era por la temperatura, o por alguna errónea alusión al termómetro que tenía en la mano. Más adelante hay otra que dice:
Yeah, I'm a rocket ship on my way to Mars On a collision course I am a satellite I'm out of control I am a sex machine ready to reload Like an atom bomb about to Oh oh oh oh oh explode
Que más literal se puede ser. Primero con las metáforas fálicas del cohete, y termina con una bomba a punto de estallar… claro, con lo rápido que es debe estallar de una.
En fin, y luego repite y repite lo mismo… se ve que lo hacía varias veces al día.
Claro, esto es un Aleph y es solo una interpretación. Por ahí hay otra muy interesante, donde se plantea que tras comer hongos se aceleró, y con la velocidad y la alucinación, pues obvio que se siente un cohete y todo lo demás. Aquí les dejo un video de la explicación en profundidad:
Como nota curiosa, esta canción fue catalogada en algún lado como la mejor canción para conducir un vehículo.
Bueno, ¿qué opinan de estas u otras interpretaciones?
Yo sé que la característica de esta columna ha sido la de reseñar películas recientes (aunque no siempre se ha cumplido). Sin embargo, dado que hace mucho rato no voy a las salas de cine, por diversas razones quise traerles esta película que dista mucho de ser “moderna” (bueno a menos que se considerara la Edad Moderna, pero en realidad no aplica tampoco).
Debo admitir que es la primera vez que vi una película del maestro Charles Chaplin. No me avergüenzo de ello. Más bien me despierto como un niño asombrado ante la majestuosidad de su obra, dándole la razón a tantas personas que alguna vez me dijeron: “Ey! Tienes que ver a Chaplin”, “Ey! Tienes que ver la obra de Leonardo”, “Ey! Tienes que escuchar a Beethoven”. En fin, es algo que está ahí, que sabes que es muy bueno, pero que es un clásico ajeno a tu época que te podría llenar de mucho regocijo, pero que igual no te atrae tanto como ver lo que hace la nueva tecnología. Lo dejas para después, hasta que en algún momento te atrapa. Igual no es tu área de estudio, así que tienes la ventaja (o desventaja) de que no sea un paso obligado, sino que llegue con la buenaventura. A mí me llegó así: Hicieron un cine foro en la empresa, lo cual me tiene muy feliz y la primera película presentada fue ésta. Aunque había visto muchos cortos de Chaplin, ver una película completa de él fue una aventura deliciosa. Sí es cierto que el hombre es grande porque tiene la capacidad de hacer que su obra, sin diálogo, en blanco y negro y con otra cantidad de limitantes comparados con la actualidad, sea visto 75 años después, y genere tal cantidad de sensaciones. Tiempos Modernos, película, escrita, dirigida, producida y protagonizada por Chaplin (además de la dirección musical) es la única película donde se escucha su voz. Está posicionada cronológicamente, luego de la depresión de 1929, y hace una crítica social a la situación trabajadora de la época, sin quedarse en el trasfondo político, nos muestra una bonita historia de un peculiar sujeto que pasa por la fábrica, el hospital psiquiátrico, la cárcel, la calle, el trabajo, se enamora, vive, nos hace reír y nunca deja de soñar. Por cierto, sueña acompañado por una belleza de coprotagonista.
Al parecer, llovió toda la madrugada y la mañana de hoy martes 8 de noviembre. Según la CVC se rompió el récord de lluvia que se había impuesto en 1987. En la ciudad de los 7 ríos (e innumerables canales de aguas residuales) esta no suele ser la mejor noticia, pues con estas circunstancias todos los ríos son susceptibles a crecidas y desbordamientos.
Efectivamente hay noticias que llegaron a su máximo nivel ríos como El Cali, el Melendez, el Cañaveralejo, el Pance... pero es aun peor la situación con los canales de aguas residuales, ya que se desbordaron por completo el de la Cra 80, Cra 64, Cra 50... entre otros. Ni que hablar de hundimientos como el de la 5ta con Autopista y 5ta con 1ra.
Uno de los fenómenos curiosos, es que la comunidad Twittera de la ciudad desbordó por completo el Twitter, enviando sus reportes y fotografías de como estaba la situación en la ciudad. Los dos canales más usados para esto fueron el de El País y el de Taxis Libres los 4. Básicamente de ahí salieron las más de 50 fotos que se publican a continuación.
Importante: por ser tantas fotos, no se está dando crédito directo a cada Twittero. Si tomaste alguna de las fotos y deseas que se elimine o se te de el crédito, por favor escríbelo en un comentario y con gusto lo haremos.
Ahora si, Foto Registro de como vivió Cali las Inundaciones de esta mañana: Calle 5ta
La calle 5ta con 66 se vio muy afectada por el desbordamiento del Canal de la Carrera 64.
Igualmente donde se une la 5ta con la avenida del rio, tocó incluso evacuar los pasajeros de una buseta
Calle 9na
La 9na se vio muy afectada por el desbordamiento del canal de la Carrera 50
Autopista
Una gran extención de la autopista se ha visto afectada. Desde su inicio en la unión con la Calle 5ta ya empieza mal la cosa:
En la Carrera 56 también se presenta una fuerte inundación, que nos muestran fotos hasta la Carrera 62
(Carrera 58) (carrera 60) (carrera 62) A la altura de la Carrera 50, nuevamente el Canal de esta carretera entra a afectar:
Pasoancho
La Pasoancho también se vio afectada en toda su extención. En estas fotos se puede observar como fue el desbordamiento del Canal de la Carrera 80
La carrera 70 también se afectó fuertemente en la Pasoancho:
(en la 68 aun estaba afectado)
En la 56 no estaba inundada, pero el canal de la pasoancho estaba a tope:
(en la 52 la cosa seguía igual)
En la 39 la pasoancho también estaba inundada
Calle 14
En el Ingenio la Calle 14 estaba bastante inundada
Nuevamente la carrera 56 aparece al borde del desborde, esta vez en la calle 14
Y por la Carrera 48, por el barrio la Selva, la 14 y sus inmediaciones estuvieron bastante inundadas
Calle 16
La calle 16 se vio muy afectada en la Carrera 50
Otras Calles que se vieron afectadas fueron:
La roosevelt
Avenida de los Cerros
Autopista Simon Bolivar
Avenida 6ta, por Chipichape
Otros lugares de la ciudad
Ciudad Jardín
Por las Panamericanas, un arbol le calló a una casa, aunque creo que fue en la lluvia de ayer lunes. Barrio las Granjas
En algun lugar de Cali
Y así se veían algunos Rios de la Ciudad
Río Melendez
Río Cañaveralejo
Río Cali
Hasta aqui el reporte fotográfico de lo vivido en Cali
El Manual de Instrucciones es un blog colectivo que ha dividido sus intereses de publicación en secciones correspondientes a cada día de la semana: Para ver la descripción.
La película, que es una comedia, también involucra un pequeño misterio que Osorio quiere resolver, sólo por el hecho de saber todo lo que pasa en el Rioplatense (el nombre de la empresa); varias escenas de cama con Katherine Porto, Ángela, la mejor amiga de la esposa de Osorio, con la cual quiere emprender la fuga y divertidas situaciones en las que Osorio, quien es todo un hijueputa, permitiéndome la coloquial expresión, lo mantendrá entretenido y generando sentimientos de aprobación y odio que se irán entrelazando conforme pasen los minutos. Muy recomendada, y además muy aplaudido el director Jaime Escallón, por introducir una apuesta de una película diferente. Definitivamente no es una comedia parecida al resto de las que he visto en el cine Colombiano, y tampoco se concentra en el conflicto armado como tema central. Bienvenida y lamento no haber aprovechado los, tal vez, dos días en que estuvo en la cartelera nacional. Los dejo con el trailer.
Yo yo yo yo quiero un aleph
