La cara oculta del cine Colombiano

La Cara Oculta es una de esas películas que perfectamente califica en nuestro blog para un artículo de Miércoles de Buen Cine. Podríamos decir que esta es una gran obra Colombiana, pero tal vez seríamos un poco mentirosos y nos quedaríamos bastante cortos, porque aquí nos encontramos con una muestra de cómo las fronteras mundiales se hacen cada vez más difusas y lo que está por encima de todo es las ganas de hacer algo bien hecho.

En este caso tenemos una película dirigida por un colombiano, el caleño Andi Baiz, quien también escribió el guión en conjunto con el español Hatem Khriche Ruiz-Zorrilla (de quien es la idea original). Pero si miramos más a fondo, veremos más trabajos en conjunto, de los tres protagonistas dos son españoles y una colombiana, la mayoría de coprotagonistas y extras son colombianos (exceptuando la Canadiense Alexandra Stewart, que hace de alemana). Si la dirección es de un colombiano, pues la dirección de fotografía (que me pareció impecable) es de un español, pero a cambio, la dirección de arte es una vez más colombiana…. Y así todo el equipo. Además, es coproducida por Fox Internacional en conjunto con Dynamo por Colombia y de Cactus por España, en una gran apuesta que hace FOX, lo cual es un gran indicador y un gran reto para el cine colombiano, ya que al parecer nuestras productoras como RCN Cine prefieren apostarle al cine de tortazo y caída en lo que nos hemos ido quedando con las últimas producciones (no voy a hablar de Mamá Tómate la Sopa, ya que con su nombre lo dice todo).

En fin, no les voy a contar el argumento de la película, en el tráiler (que les dejo al final) podrán ver todo lo que necesitan saber antes de verla. Lo que si les puedo decir es que se siente el cuidado, el detalle, las ganas, con que cada cosa fue hecha. Como mencioné, los manejos de cámara me parecen perfectos, pero es tal vez superado por todo lo que tiene que ver con el sonido, especialmente con el fondo de música clásica de la filarmónica de Bogotá (ya que uno de los protas es el director de esta). La edición es justa para mantener el nivel, incluso el maquillaje me sorprendió en varias ocasiones (hay unas transofrmaciones importantes de Belén… ya se darán cuenta). Y hablando de eso, cada uno de los actores estuvo a la medida, tanto los protagonistas como todos los demás, bueno, tal vez el policía exnovio celoso de Martina (perdón, Fabiana) fue el que menos me convenció, pero de resto, todos brillaban en cada una de sus apariciones, logrando pequeños fragmentos de sabor en cada escena de la película. Incluso la casa escogida para la película, la cual es muy importante, está realmente genial (si, hubo varios comentarios en el cine al respecto) así como la fotografía y los geniales paisajes que acompañaban ciertos momentos de cambio entre escenas (desplazamientos básicamente)… en realidad dan ganas de vivir en un lugar así. Me sorprendió aun más al saber que la casa estaba media en ruinas y que los cultivos de ajo y no se que mas cosas daba un tono descuidado, donde la directora de arte hizo un excelente trabajo para volverla lo que era, una casa de un Arquitecto Frances, construida para un par de Alemanes de la post-guerra, y alquilada a un par de españoles en Bogotá.

Solo queda decir una cosa, la película es dura, realmente dura. Pocas veces me pasa que al llevar tres cuartas partes de la película aun no tuviera idea como iba a terminar. No porque no fuera fácil de llegar al final, sino porque era realmente fácil que tuviera un millón de finales diferentes, todos igual de creíbles (o increíbles), pero al terminar la película te queda un sabor (que no es un sinsabor), pero que no te permite expresar en palabras ni gestos lo que estas sintiendo en esos 30 segundos posteriores a la última escena.

Los invito a que se la vean, y nos digan en sus comentarios lo que sintieron, lo que creyeron, lo que quieran… eso si, si no te la has visto, no leas esos comentarios, hazte el bien y vete derecho para la sala de cine y luego vuelve, y cuando por fin haya algo que quiera salir de ti al respecto de esta película, haznos el regalo de dejarlo como comentario.

Como prometí, les dejo el tráiler de la película:



Y si desean saber un poco más de la película, pueden visitar su sitio oficial, que está lleno de mucho información interesante.

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El jefe

Desde que vi los cortos, esta película me atrajo. No sé, era el temperamento malaclasudo del personaje el que me llamaba la atención. Sentía como un deseo de meterle su golpe. Es una sensación difícil de explicar, pero poderosa porque hace que toda la energía negativa que uno podría cargar durante el transcurso del día o de la semana sea canalizada hacia el personaje imaginario, bien definido por el director y el actor y sea enviada como un golpe descargador que te libera durante la hora y media que dura la película. Sentí algo parecido con Taken, cada vez que Liam Neeson le daba golpes a los mafiosos, pero era diferente en el sentido que Liam sí descargaba su ira, mientras que en esta película cada vez que pasa el tiempo pareciera que las pequeñas dificultades no son suficientemente malas para castigar a este personaje infeliz.

Carlos Hurtado, representa el papel de un jefe de recursos humanos de una pequeña empresa de mermeladas de un argentino que hace poco ha muerto. En estas circunstancias, Osorio, el papel que hace Hurtado, es un jefe de recursos humanos que aprovechando el tamaño de la acéfala empresa, usa su casi ilimitado poder para oprimir a los trabajadores y liberar a sus anchas el profundo estrés que le ocasiona su vida de pareja, donde claramente se ve que su esposa lo domina con una constante cantaleta, que él prefiere obviar.

La película, que es una comedia, también involucra un pequeño misterio que Osorio quiere resolver, sólo por el hecho de saber todo lo que pasa en el Rioplatense (el nombre de la empresa); varias escenas de cama con Katherine Porto, Ángela, la mejor amiga de la esposa de Osorio, con la cual quiere emprender la fuga y divertidas situaciones en las que Osorio, quien es todo un hijueputa, permitiéndome la coloquial expresión, lo mantendrá entretenido y generando sentimientos de aprobación y odio que se irán entrelazando conforme pasen los minutos. Muy recomendada, y además muy aplaudido el director Jaime Escallón, por introducir una apuesta de una película diferente. Definitivamente no es una comedia parecida al resto de las que he visto en el cine Colombiano, y tampoco se concentra en el conflicto armado como tema central. Bienvenida y lamento no haber aprovechado los, tal vez, dos días en que estuvo en la cartelera nacional. Los dejo con el trailer.

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