Wanderlust

Bueno, este blog casi cierra el año con una sola entrada. Y sí, parece que la vida nos atrapó y nos quitó el espacio para escribir. Lo bueno del Manual, es que siempre está ahí. Y de vez en cuando uno encuentra un espacio para liberar las tensiones y dejar un par de palabras por ahí, en el espacio electrónico para cualquier desprevenido que se quiera topar con ellas.   En esta ocasión, quiero advertirles de los peligros del estado anémona  que se generan cuando se quiere ver televisión, no pensar en nada y relajarse un poco. Una comedia es idea para este estado. Y me ha salvado en más de una ocasión. Es como estar en “the nothing box” con cosquillas frecuentes que te hacen soltar una sonrisa. Sin embargo, como anticipaba, es peligroso. Uno puede toparse con algo como esto: Wanderlust. Ni siquiera recuerdo el nombre que la televisión le dio en español, porque mi cerebro hábilmente ha intentado borrarlo.

Esta dizque comedia, es de lo peorcito que he visto en buen tiempo (había tenido suerte con las películas seleccionadas últimamente). O tal vez, ya no entiendo el sarcasmo gringo. El punto en esta especie de historia, en la que han inventado unos personajes inverosímiles que viven en un mundo (aldea), en el cual se alejan de las cosas materiales, comparten todo, y eliminan los paradigmas sociales, que te apenan, es que toman a un sujeto de New York (en realidad una pareja interpretados por Paul Rudd y Jennifer Aniston) y los someten a esta vida. Inicialmente, se supone que debería ser gracioso, como un tipo con reglas de la gran ciudad no puede defecar privadamente en un baño porque es normal que le charlen al lado y no existan puertas, o que un nudista escritor ande por ahí dándole abrazos. Pero no lo es. Tampoco es molesto o perturbador. Simplemente no genera ninguna emoción. Es probable que el efecto lo haya causado el doblaje al español, pero lo dudo. Creo que la historio es un poco absurda. Hubiera preferido que fuera más una crítica al espíritu consumista norteamericano, o que el personaje principal aprendiera algo y cambiara, o que tal vez fuera muy muy absurda, para reírse de la caída o el golpe.

Pero no. Nada de esto. Definitivamente esta película no es lo suficientemente graciosa para hacerte reír, ni lo suficientemente seria, para tomarla en serio. Menos mal que mi estado anémona me salvó y pude dormitarla a gusto. También viendo mal cine se disfruta.

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El jefe

Desde que vi los cortos, esta película me atrajo. No sé, era el temperamento malaclasudo del personaje el que me llamaba la atención. Sentía como un deseo de meterle su golpe. Es una sensación difícil de explicar, pero poderosa porque hace que toda la energía negativa que uno podría cargar durante el transcurso del día o de la semana sea canalizada hacia el personaje imaginario, bien definido por el director y el actor y sea enviada como un golpe descargador que te libera durante la hora y media que dura la película. Sentí algo parecido con Taken, cada vez que Liam Neeson le daba golpes a los mafiosos, pero era diferente en el sentido que Liam sí descargaba su ira, mientras que en esta película cada vez que pasa el tiempo pareciera que las pequeñas dificultades no son suficientemente malas para castigar a este personaje infeliz.

Carlos Hurtado, representa el papel de un jefe de recursos humanos de una pequeña empresa de mermeladas de un argentino que hace poco ha muerto. En estas circunstancias, Osorio, el papel que hace Hurtado, es un jefe de recursos humanos que aprovechando el tamaño de la acéfala empresa, usa su casi ilimitado poder para oprimir a los trabajadores y liberar a sus anchas el profundo estrés que le ocasiona su vida de pareja, donde claramente se ve que su esposa lo domina con una constante cantaleta, que él prefiere obviar.

La película, que es una comedia, también involucra un pequeño misterio que Osorio quiere resolver, sólo por el hecho de saber todo lo que pasa en el Rioplatense (el nombre de la empresa); varias escenas de cama con Katherine Porto, Ángela, la mejor amiga de la esposa de Osorio, con la cual quiere emprender la fuga y divertidas situaciones en las que Osorio, quien es todo un hijueputa, permitiéndome la coloquial expresión, lo mantendrá entretenido y generando sentimientos de aprobación y odio que se irán entrelazando conforme pasen los minutos. Muy recomendada, y además muy aplaudido el director Jaime Escallón, por introducir una apuesta de una película diferente. Definitivamente no es una comedia parecida al resto de las que he visto en el cine Colombiano, y tampoco se concentra en el conflicto armado como tema central. Bienvenida y lamento no haber aprovechado los, tal vez, dos días en que estuvo en la cartelera nacional. Los dejo con el trailer.

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La marmota de Möbius

El 2 de febrero pasado se celebró, como todos los años, el Día de la Marmota en diferentes ciudades de Norteamérica. Para quien no lo sepa (y si aún no se ha visto Groundhog Day [1993], réstese también 50 mini-puntos de poder) este día se celebra la retirada o no del invierno, dependiendo de la actitud que tome la marmota según el clima que haya ese día. Por lo visto, los gringos llevan más de un siglo confiando en esta tradición, sin dejar que el bajo porcentaje de acierto en los pronósticos (30% - 40%) los desmotive. De hecho, en Wikipedia encontré un poema escocés muy bacano, que es toda una oda a la ambigüedad (y aquí en el Manual, valoramos ese tipo de detalles coquetos):

As the light grows longer
(Mientras la luz se prolonga)
The cold grows stronger
(El frío se hace más fuerte)
If Candlemas be fair and bright
(Si la Candelaria es clara y brillante)
Winter will have another flight
(El invierno volverá a coger vuelo)
If Candlemas be cloud and rain
(Si la Candelaria es turbia y lluviosa)
Winter will be gone and not come again
(El invierno se irá y no volverá)
A farmer should on Candlemas day
(Un granjero obtendrá el Día de la Candelaria)
Have half his corn and half his hay
(La mitad del maíz y la mitad de su heno)
On Candlemas day if thorns hang a drop
(Si durante ese día, el rocío cuelga de las espinas)
You can be sure of a good pea crop
(Tendrás la certeza de una buena cosecha)

De manera que, siendo esta una versión subterránea y mamífera de la pregunta ¿Por qué el pollo cruzó la carretera?, nos cuestionamos hoy en este tributo al Aleph con dos preguntas:

1. ¿Por qué si hay sol, la marmota se niega a salir?
2. ¿Por qué si hay tormenta, la marmota se atreve a salir?

Podría ser por algunas de estas razones:

• Porque olvidó su paraguas y quebró sus gafas de sol.

• Porque el conocimiento para la marmota platónica no está en la luz externa, sino el las sombras que proyecta adentro de su caverna.

• Porque valora lo profundo y condena lo superficial.

• Porque es joven y necesita el dinero.

• Para apagar la llama de la incertidumbre. Y de paso, darse un buen baño semestral.

• Porque sin televisión y sin cerveza, la marmota pierde la cabeza.

• Porque salió por el hueco 'barato' (¡HEY! ¡Esto no es Copiapó! ¡Sabía que tenía que voltear a la izquierda hace seis meses!).

De cualquier forma, los inviernos seguirán pasando y la marmota seguirá saliendo o no de su madriguera, creyendo que no ha salido antes, sin recordar cuando entró; impulsada por su instinto animal sobre un mismo continuo que parece distinto, como en una Cinta de Möbius, sin necesidad de ser un fatídico limbo cortazariano (aunque durante casi dos horas, a Bill Murray se le ha debido asemejar bastante).

¿Usted qué piensa, apreciado lector? ¿Qué otras razones pueden ser la que mantienen a nuestro esciúrido amigo en esta antinomia? Puede comentar.

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¡Black-Swan-Mania!

Ayer en la tarde vi el tv spot de Black Swan en un canal nacional, por lo cual deduzco que por fin se acerca su estreno en nuestra cartelera, de seguro acompañada de todas esas películas a las que los empresarios, cada año, les hacen la espera para ver cómo les va en los premios Oscar (criterio de escogencia de muchos, para bien o para mal). El asunto es que Black Swan es tal vez la más esperada y hasta ahora ha dado de qué hablar.

Al respecto, aquí les dejo este par de videos interesantes que encontré en Youtube: uno es un buen trabajo de un fan que se dio a la tarea de armar un tráiler con las imágenes de Perfect Blue, siguiendo las voces y sonidos de Black Swan, queriendo mostrar las similitudes entre ambas. El otro es una parodia cómica de Jim Carrey (valga el pleonasmo) de una de las escenas de la película, en un pasado Saturday Night Live.

¡Disfrútenlos!

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Sólo por un tango (2000)

Hace años ya que me ví este corto en Cinemax, en una época más agraciada para este canal y para quienes éramos seguidores asiduos de su programación. Los días martes, si mal no recuerdo, eran los días de "películas cortas no comerciales", en los que pasaban, entre las 8 y las 10 de la noche, cortos premiados de diferentes partes del mundo. Fue ahí donde pude ver obras breves muy buenas, hechas con una enorme inversión de creatividad y poco presupuesto. Una de ellas fue Sólo Por Un Tango (2000), corto escrito y dirigido por los españoles Toni Bestard y Adán Martín, y ganador de varios premios alrededor de la península ibérica.

Desde que lo ví por primera vez, estuve tras de él por internet, sin tener éxito. Con motivo del mes de tributo, tenía en mente otro corto que ya tenía ubicado y listo para publicar, pero por no dejar me dí a la tarea de buscarlo otra vez, con fortuna de encontrarlo montado en Dailymotion, una buena alternativa con respecto a Youtube, donde se encuentran a veces restricciones de imagen o sonido por el tema de derechos de autor, así como por censura.

Brevemente, y para no arruinarles el sabor del corto (porque es sabroso), los dejo con las desventuras de Chema, un español, asociado con Víctor, un argentino, tratando de llevar a cabo un plan que al final no les resulta en lo absoluto como esperaban, todo condimentado con las deliciosas notas de un tango. Por último, vale anotar que quien interpreta a Chema es Eduardo Gómez, un recordado de algunas de las comedias de Alex de la Iglesia como La Comunidad (2000), Crimen Ferpecto (2005), entre otras.


Sólo por un tango
Cargado por acib. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.

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Micmacs à tire-larigot (2009)

Ver la obra de Jean-Pierre Jeunet, es como revivir esa escena de Amélie (2001), en la que el señor Bretodeau descubre, sin proponérselo, una cajita en la cual están guardados varios objetos de su niñez, que fueron sus tesoros en esa época y que van adquiriendo otra vez valor ante sus ojos, con cada recuerdo y sensación que van evocando. Jeunet es un reciclador de lo invisible; lo cual aumenta su mérito, porque en cada película logra darle desgaste a los objetos nunca usados, aprender de la sabiduría agobiante de quienes antes jamás existieron, y hacer sentir melancolía por volver a visitar lugares nunca antes vistos.

Con esta comedia de tímidas escaramuzas, contestatarias al tema de la guerra, de las armas y de la maquinaria que funciona tras todo ello, Jeunet se nos vuelve a atravesar en el camino, después de cinco años de estar detrás de esa baldosa en la pared, dándole vueltas en la cabeza a esta idea, quizás para poder darle esos desgastados sepia y ocre que caracterizan a sus ambientes.

La historia de Micmacs es acerca de Bazil, un hombre cuya vida está determinada por un par de sucesos que lo involucran como víctima colateral de la violencia: cuando niño, con la muerte de su padre al explotar una mina y, ya adulto, recibir una bala perdida en la sien, la cual queda alojada para siempre en su cerebro y que lo pone en constante riesgo de morir si no mantiene su mente en actividad (como quien dice, se puede estar muriendo el día menos pensado). Su nueva condición de aparente disfuncionalidad, lo hace perder casi todo, excepto su empeño por sobrevivir hasta que un día, es adoptado por un grupo de 'inservibles', cada uno con una cualidad excepcional que les permite volver a ser útiles por un momento. Es entonces cuando un plan personal de Bazil por dar solución a esas dos cicatrices aún abiertas en su vida, se convierte en un propósito común para toda su nueva familia.

En cuanto a actuaciones, Jeunet se vuelve a rodear de su mejor elenco, como el infaltable Dominique Pinon, Yolande Moureau, Michel Robin; como prota principal está Dany Boon, quien ya se le empieza a reconocer por otras buenas películas del género como Le code a changé (2009) o Mon meilleur ami (2006). En cuanto a todo lo demás, sólo se puede esperar lo mejor y más de la narrativa y la estética que no son ajenas a quienes han visto al menos una película, de la corta pero nutrida filmografía de este director francés.

Hoy estuve revisando la cartelera de las salas de cine colombianas y sólo la encontré disponible donde me la ví, en Royal Films de Centenario, en Cali. Aprovechen pues quienes puedan para vérsela y disfrutársela tanto como quienes lo hicimos ayer. Sáquenle el tiempo, y sáquense también una merecida sonrisa.

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Los Lunes Al Sol (2002)

Por fin. Se conjuraron a los astros no sólo para que Cali tuviera su propio festival internacional de cine, sino para que pudiera volver a recorrer mis pasos por mi ruta cultural de antaño, al menos en la estación de los jueves en la Fundación Hispanoamericana. Valga anotar que este espacio sigue siendo el mejor en su propósito, tanto por su selección de ciclos de autor como por la incomparable calidad de sus reseñas y sinopsis.

Algo que he aprendido de los festivales de cine a los que he asistido ha sido a valorar la selección hecha por encima de las fechas o los países en donde ha sido concebida cada obra que la conforma. Desde luego, cada quien tiene su formación y, de acuerdo con lo que haya visto y leído sabe, menos que más, a qué atenerse en ciertos casos; además, está presente esa expectativa con respecto a lo nuevo y se percibe en el ambiente el aroma dulzón de las palabras 'preestreno' o 'selección oficial' puestas en la marquesina. Al final, la imposibilidad de verlo todo, junto con nuestra capacidad de sorprendernos o decepcionarnos, nos dan la satisfacción paladeable de estar asistiendo a un verdadero festival de cine. El día de hoy les comparto este templado sabor mediterráneo que me ha dejado la película de esta noche: Los Lunes Al Sol (2002).

En una ciudad costera española, transcurren las vidas de un grupo de amigos y ex-compañeros quienes, en vista de haber sido despedidos del astillero donde trabajaban, pasan sus días entre la búsqueda de empleo, los partidos de fútbol y las copas que departen en el bar de uno de ellos. Del argumento, no hay más que decir, ya que resulta poco relevante con respecto a las historias particulares de cada protagonista, las cuales casi que pueden traslaparse entre sí para dibujar una sola silueta, como si la situación que viven les diese, tarde o temprano, una forma similar, una hoja en blanco en donde cada quien dibuja como quiere, con los lápices que el destino les va entregando o quitando.

Al observar los minutos introductorios, usted se puede desanimar esperando toda una apología a los derechos del obrero, represados por el Estado a través de sus organismos, pero, para fortuna suya y de los personajes, es sólo un vistazo social que pretende contextualizar. Una vez iniciada la marcha, la película transcurre a través de una cornisa, con un balanceo natural entre la comedia y la desazón, donde el optimismo y el pesimismo son confrontados con cada realidad, pero sin perder ese equilibrio que se busca mantener, incluso musicalmente. La película zarpa, le da un paseo de dos horas y le deja exactamente en el mismo sitio de donde partió. Revise entonces sus bolsillos porque, tal vez le dejó algo a cambio de lo que le quitó; o sencillamente, se lo cambió de bolsillo.

Quizás usted nunca se tope con esta buena obra, o tal vez no le dé su oportunidad en el momento de encontrarla. No hay problema. Tal vez sea mejor así. Es de aquellas películas que se disfrutan mejor sin conocimiento de causa. Por esta razón, vaya al festival y descubra la suya, si aún no lo ha hecho. Todavía tiene tiempo y espacios para hacerlo y, por qué no, para que nos cuente después.

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Fuerza G

Animación, hámsters, espías, aparatos electrónicos y una historia que empieza muy bien....

Justo lo que los niños pidieron, es exactamente lo que les trae esta cinta, en la última producción de Disney Movies.

La cuadragésima segunda palabra en este artículo es "cuarentaydos".

Los servicios secretos de todo el mundo siempre ha usado animales como agentes infiltrados, pero definitivamente los mejores, son G-Force, el equipo de hámsters con entrenamiento militar, tecnología de punta y un excelente sentido del humor.

Cada uno con una especialización, con talentos naturales y entrenamiento específico, se enfrentan a un billonario loco que intenta tomarse el mundo usando como medio a los electrodomésticos, lo cual es algo extraño, pero vamos, es un billonario loco.

La CGI es algo rutinario en esta película, que algunas veces pela el cobre en este sentido, pero en general, está muy bien hecha. Es ideal para niños y para sus padres que no tendrán que esforzarse mucho para disfrutarla.

Aunque la verdad, si hay un asesinato y en la película aparece un mayordomo, todo el mundo sabe a quien echarla la culpa, verdad? ahora si hay un .... infiltrado (o cualquier otro nombre que pueda tener) en la película.... adivinen quien puede ser.

Sin embargo, como estamos en Locombia (cualquiera que no sea de acá, puede dejar de leer, pues todo perderá sentido), ya sacaron una versión local de esta película, y por cierto con muy buenos actores:

Lástima que en esta versión, todos mueren al final.

P.D. Una pregunta, alguien sabe cual es el nombre del libro que escribió Bilbo?

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THE BLACK HOLE (Cortometraje)

Este corto, que es realmente corto, nos lo había mandado hace algún tiempo Sama, cuando no habíamos adoptado la costumbre de esta sección en el manual. Ahora que la tenemos lo recordamos. Es bastante corto y además bastante simple, pero es una muestra de cosas que se pueden hacer. Espero lo disfruten.



Director: Diamond Dugs
Running Time: 2'34
Country: U.K.
Category: Comedy

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Publicidad de Diesel

No he podido dejar pasar esta publicidad políticamente correcta.

Algunos especialistas en medios dicen que los desnudos son los que venden, pero por supuesto, nosotros no apoyamos ninguna pagina con contenido pornográfico tenemos contenido pornográfico.

Por otra parte, los de Diesel se pasaron.


http://view.break.com/577249 - Watch more free videos

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Oh glorioso YouTube

Hace muchos milenios estamos tratando de organizar nuestra selección de blogs recomendados, aún no nos hemos puesto de acuerdo, pero en algo que si todos concordamos es que nos encanta "no puedo creer".

Para la muestra, dos botones:


visto primero aquí.

y no se pierdan este enlace de otros videos chistosos acerca de lo mal que estan las carreteras en Rusia.

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Tropic Thunder (Entradas a cine gratis)

En el invierno de 1969,el Ejército de los Estados Unidos envió
una fuerza élite para una misión secreta al Sureste de Vietnam.
El objetivo: rescatar al Sgto. Four Leaf Taybin de una prisión de alta seguridad.
La misión fue considerada casi un suicidio.
De 10 hombres que fueron solo volvieron cuatro.
De esos cuatro tres escribieron lo que sucedió.
De esos tres, dos los publicaron.
De esos dos, uno logro un contrato para filmar una película.
Esta es la historia del hombre que intentó hacer esta película.

Esta imitación de la saga de películas acerca de vietnam es una pantomima de hacer una película acerca de vietnam, donde los actores en la película a su vez actúan dentro de una película, pero lo hacen de una manera lamentable e hilarante para nosotros como público, que vemos todo cuanto transcurre, las peripecias que hace el director y el productor para sacar avante algo que desde el principio parece que esta destinado a la ruina.

Un poco complicado?, bueno todo empeora cuando Ben Stiller se ve envuelto en algo mas real de lo que podria manejar, e inicia una guerra ahí donde los norteamericanos ya perdieron una, su personaje, un actor venido a menos con una última oportunidad de sobresalir hará todo lo posible por lograr que se filme esta cinta, convenciendo a sus coprotagonistas excepto a Rober Downey Jr (Iron Man) con quien tiene grandes encuentros. Este último se mete tanto en su papel, que se hace una cirugia en la piel para poder actuar como "Negro", pero por supuesto, es demasiado australiano para lograrlo.

Son estos pasajes los que hacen divertida la pelicula, podran reir hasta morirse de esta parodia de lo desesperados que pueden parecer los actores y de lo ridiculo que pueden llegar a actuar.

Cuenta además con la participación de Tom Cruise, Jack Black y Nick Nolte en sus papeles más cómicos.

Ahora volvemos al sorteo de los miércoles para Royal Films.

Ya conocen las reglas, ya saben el sistema, pero para los despistados les recuerdo:

- Las entradas son para cualquier película, en cualquier horario, en los multicines de Jardín Plaza o los de Centenario.

- Todos los que escriban un comentario en esta entrada, referente al manual y/o a su experiencia en Royal Films, estarán suscritos al sorteo. Como antes, los "anónimos" no participan, ni tampoco los que insulten.

- El domingo, a una hora arbitraria, cerraré el concurso (no así los comentarios) y la rifare con lista que este hasta ahí. En la entrada del siguiente lunes estaré dando el resultado del sorteo (ojalá con un vídeo para demostrar como fue) y me pondré en contacto con el ganador, de alguna forma.

- Las personas que escriben por primera vez, por favor asegúrense de mandarme sus datos por correo electrónico, por si ganan, tener a quien entregarle el premio (mi correo aparece en mi perfil)

- Estoy en la gestión de conseguir mas entradas, pero eso depende de sus comentarios, así que usted, querido lector que no comenta, no solo está perdiendo la oportunidad de ganar entradas a cine (si, en plural, cierto k-chu?) sino que no hace escuchar su voz, y en este país, necesitado de democracia, su voz es importante.

- El sorteo aún aplica solo para la ciudad de Cali. Si no te gusta esto, pon un comentario con tu queja.

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www.instruccionesypasos.com

Y si señores, a unos cuantos días (que se pasan volando) del cumpleaños del Manual de Instrucciones, nos dimos un regalo y nos compramos un dominio. www.instruccionesypasos.com será la dirección que a partir del momento podrán consultar cuando se sientan perdidos y requieran alguna instrucción. El colectivo, que ahora cuenta con cinco integrantes (omaroti, sama, mauroz, macaco y kxi), se encuentra muy complacido de hacer este anuncio y les informa que próximamente realizará una de sus ya conocidas audiciones, con motivo de celebración del evento. Rubén Lavoe su Colón será el título de la misma. Por el momento nos encontramos definiendo el lugar, la lista de canciones, los regalos, lo que queremos que los asistentes lleven; en fin, garantizando que podamos ofrecer a nuestros amigos y asistentes la misma calidez y gratos momentos místicos que se presenciaron en las tres audiciones anteriores.

También quiero anunciarles que se vendrán cambios en el diseño de la página que tal vez nuevos patrocinadores vengan a acompañarnos. Que tenemos un grupo en facebook (que dospuntoceroistas nos hemos vuelto) donde estaremos contándoles sobre nuestra actividad y que estamos muy contentos porque las visitas han incrementado notablemente (hemos subido una centena diaria en promedio en la escala).

Por el momento, los invitamos a que estén muy pendientes del Manual y su actividad para que no se pierdan de nada. Recuerden que mañana es el sorteo de la boleta de Royal Films, que ya se vuelve tradicional y que las secciones del Manual siguen abiertas para compartir con los sentidos de cada uno de ustedes:

1. Lunes de Mal Cine
2. Martes de Instrucciones y Pasos
3. Miércoles de Buen Cine
4. Jueves del Aleph
5. Viernes de Sonancia y Disonancia
6. Sábados para Criticar y Divagar
7. Domingo de Cosas Curiosas que nos Llegan

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Estilos De Cine

Pienso que los Mensajes en Cadena o 'Forwards' son como los chicles: masticables, hasta que pierden su sabor y se tienen que botar a la papelera. En ciertos casos, se pueden tragar y digerir; en otros, son tan políticamente ácidos que pueden llegar a causar agruras. La siguiente es, como suele pasar en esta sección, una de esas pocas excepciones.

Rescatado del buzón de entrada de mi correo electrónico, con casi tres años de haberme llegado, me encontré este mensaje mientras depuraba un poco mis carpetas (algo que ya parece casi obsoleto, en vista de la creciente capacidad de almacenamiento). Como también suele pasar, me ha sido hasta ahora imposible encontrar su fuente original para dar crédito. Tal vez esta publicación permita la aparición de su autor. Da igual.

Esta es una breve idea para una película, vista desde la óptica de diferentes directores, géneros o famosas historias. Con un aire como de lunes del Aleph dominical o algo así, aquí les dejo para que lo disfruten y, porqué no, para que lo miren desde la perspectiva de su óptica favorita. ¡Acción!

Nota: a esta vaina se le nota en ciertos pasajes su origen español, de manera que habrá más de un chiste que ¿?... Fuera de eso, es divertido.

ESTILOS DE CINE

Idea Original

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide darle una alegría y habla con una amiga para que se haga pasar por su novia. La madre muere feliz y contenta. El hijo se acaba enamorando de la chica y se casa con ella.


Versión 'Priscilla, Reina Del Desierto'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide darle una alegría y habla con un amigo para que se vista de mujer y se haga pasar por su novia. La madre muere feliz y contenta pensando que su hijo tiene novia formal. El amigo del hijo se acaba operando y se casan.


Versión 'Walt Disney'

Una viuda está a punto de morir. Cantan una canción. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. Cantan una canción. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Cantan una canción. Decide matarla de un disgusto y se lía con un cuarentón. Cantan una canción. La madre contraataca y se ‘cepilla’ al cuarentón. Cantan una canción. El hijo se muere, por maricón, y la madre y el cuarentón se casan y viven felices durante muchos años. Cantan una canción.


Versión 'Romeo y Julieta'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide matarla de un disgusto y se lía con un cuarentón. La madre contraataca y se ‘cepilla’ al cuarentón. El hijo se suicida. La madre se suicida. El cuarentón se suicida.

Nota: Si se añadieran canciones, esta versión pasaría a denominarse: 'West Side Story'.


Versión 'La Matanza De Texas'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven sólo la aguantaba por su dinero. Decide matarla y la mata con una motosierra. Luego se refugia en una cabaña en el bosque y mata a cinco o seis chicas ligeras de ropa.


Versión 'Un Tranvía Llamado Deseo'

Una viuda sureña está a punto de morir. Su mayor deseo es ‘cepillarse’ a su hijo. El joven es gay y está enamorado del aparcero de la finca, aunque su madre no lo sabe. El aparcero es del Ku Klux Klan y se dedica a quemar a negros en sus ratos libres. En un descuido con la gasolina, quema al muchacho. La madre se entera de todo y se enamora del aparcero. Se casan y son muy desgraciados.


Versión 'Woody Allen (de las divertidas)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es ir a Disneylandia en patinete. El problema es que le falta una pierna y no puede darse impulso. El hijo decide llevarla en coche. Se equivocan de camino y aparecen en medio de una manifestación de trabajadores del metal. Los sindicalistas piensan que es una infiltrada de la patronal y la toman como rehén. El hijo se da a la bebida y acaba en una cafetería de carretera, donde conoce a Molly, una camarera de ciento cincuenta kilos. Se casa con ella y muere aplastado en la noche de bodas.


Versión 'Woody Allen (de las serias)'

Una viuda está a punto de morir. Se muere, y el resto de la película es en blanco y negro, con la madre hablando de cosas serias con la Muerte.

Versión 'Pedro Almodóvar'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Quiere darle una alegría y habla con un amigo para que se vista de mujer y se haga pasar por su novia. La madre sospecha algo (el amigo se olvidó afeitarse el bigote) y decide seguirles. Para pasar desapercibida, simula su muerte, se hace pasar por travesti y participa en un espectáculo de transformismo. Se convierte en la reina de la noche imitando a Betty Misiego e inicia giras por España y Japón. En Yokohama se enamora de un industrial japonés que resulta ser quien introdujo (y nunca mejor dicho) a su hijo en el mundo de la homosexualidad. Despechada, mata al industrial, aunque lo hace de tal forma que parece que se ha hecho el harakiri, y vuelve a España tras haberse hecho la estética. Allí se entera de que su hijo ha abierto un club y pide trabajo. El muchacho la contrata, sin sospechar nada, ya que piensa que un travesti japonés dará clase al espectáculo. Tras un mes de éxito y en medio de una canción de Marisol, la madre lo confiesa todo. El amigo del bigote mata al hijo y se casa con la madre.


Versión 'Porno (heterosexual)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay y su madre lo sospecha. Contrata a cinco o seis mujeres de 'virtud negociable' y se ponen a follar como locos.


Versión 'Porno (homosexual)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, visita el bar 'La Ostra Azul' con unos amigos y se ponen a follar como locos.


Versión 'Destape'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, la madre lo sospecha y contrata a Ozores para que haga de psicólogo. Tras enseñarles a varias chicas en ropa interior, el hijo decide probar y se lía con la mujer de Ozores. Ozores se lía con la madre del muchacho. Se casan las dos parejas.



Versión 'Francisco Franco (Ex – dictador)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay y muere fusilado.


Versión 'Cine Sobremesa Tele 5'

Una viuda está sana como una rosa. Llega a un hospital a donar sangre y, por un error médico, la operan de la próstata y coge una infección mortal. Su hijo, tras dos intentos de suicidio, rompe con la novia, y sólo encuentra consuelo en ese vecino tan simpático que de pequeño le sentaba en sus rodillas y le hacia cosquillas. La madre se muere, el hijo se suicida y el vecino es detenido por abusos deshonestos.


Versión 'Cinema Verité'

Una viuda muy pobre, muy pobre está a punto de morir. No tienen dinero para medicinas, y su hijo no tiene más remedio que prostituirse para conseguirlo. Conoce a un mecenas rico y empieza a llegar el dinero para las medicinas. La madre sospecha algo y piensa: 'Antes muerta que con un hijo maricón'. Ella dice que ya está bien y deja de tomar las medicinas. Se muere y el hijo abandona al mecenas. "Sólo me querías por mi dinero" dice, antes de quitarse la vida. En la última escena (como en todas las películas italianas) se ve la lluvia y al hijo, andando por la calle, con una maleta vieja atada con un cordel. FINE.


Versión 'Thelma & Louise'

Una viuda está a punto de morir. Como ni su marido, ni su hijo le han dejado nunca salir de casa, decide escaparse. El hijo la persigue por los E.E.U.U. y todos tienen muchas aventuras y emociones. Al final, la madre se sube a un ala delta y se tira por un barranco.



Versión 'David Lynch'

Una viuda está a punto de morir. Una cerilla arde. Un hombre tuerto llega. Un gigante dice cosas raras. La viuda come pastel y bebe café. Un fogonazo de luz. Llega un circo a la ciudad. Un apagón. La viuda sentada al piano, llorando. Se ve un pájaro. El hombre tuerto toma café en el salón de la viuda. El piano aparece en el río, envuelto en plástico, y con una carta debajo de una tecla. Llega un agente del FBI. El payaso del circo aparece asesinado, asfixiado con su propia peluca. El agente del FBI se enamora de una profesora del colegio. Desaparece el microondas de la cafetería. El gigante toma pastel con la maestra. La viuda desaparece. Desaparece el café. Aparece la viuda, que ha perdido la memoria. La maestra tiene una visión, donde una ficha de domino dice "Los microondas no son lo que parecen". Se acaba el capítulo, que ha batido todos los récordes de audiencia.

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Get Smart y Hancock, 3 muy buenas películas

Este fue un buen fin de semana para mí, pero para explicarlo va a tomar bastante líneas. Como lo había adelantado en Wall-e, vienen 3 películas, y además, un regalo. Primero un resumen:

- Me ví "Get Smart", la cual me gustó mucho y la recomiendo
- Me ví "Hancock", la primera mitad, la cual es en sí una historia muy buena
- Inmediatamente después me ví "Hancock", la segunda mitad, una secuela de la primera mitad, que da un giro interesante a la historia.
- Llegué a un acuerdo inicial con Royal Films y LES VOY A REGALAR UNA ENTRADA A CINE!

Más información, después del salto.

Con los estrenos de mitad de año, he estado mucho mas en cine que otros fines de semana, he acompañado a mis sobrinos, he ido solo y alguna vez me acompaño una linda muchacha. En general, ya les he contado de a pocos que me he visto. Ahora sí, pongámonos a trabajar.

"Get Smart" me la ví en español, lo cual me agradó mucho porque la voz de Steve Carrell doblada es idéntica a la de la serie de los 80's, este detalle solo, hizo que me sintiera niño otra vez, pero la verdad esta llena de detalles coquetos que me hicieron sentir en la vieja sala de mi casa, viendo mi TV de 12 pulgadas, el primero a color que teníamos.
Ahora, no solo es buena por el aporte sentimental, la verdad los chistes están muy bien escogidos, Anne Hathaway hace una excelente interpretación de la 99 (aunque a mí la verdad me hizo falta el gorrito que ella mantenía). "La Roca" Dawyne Johnson hace un buen papel, como el agente 23, el más experimentado de todos y un desastre en la oficina.
Hiro Nakamura (Masi Oka), como uno de los que hacen artilugios es apenas bueno.
El que sí me soprendió fue Bill Murray, como el agente 13, aparece menos de 1 minuto, pero me hizo reir mucho con su restringida actuación.
Steve Carrel siempre me ha gustado por su facilidad para actuar como inconsiente y tonto, perfecto para el papel.

"Hancock" es una historia de un hombre con superpoderes que es superhéroe porque le toca, no porque quiera o lo haya pedido, Will Smith hace este complejo papel con mucha naturalidad y gracia, el cual, la verdad, me pareció detestáblemente cómico al principio y un caso perdido hasta la mitad de la película, donde finalmente sale de su autoimpuesta cárcel y con la ayuda de un asesor de imagen, interpretado por Jason Bateman, se comporta como un héroe debería hacerlo, no sin antes haber pasado por todas las incomodidades y situaciones hilarantes que te harán disfrutarla.
Hasta ahí la primera parte y la primera película de Hancock.
La secuela, en función doble, es cuando empieza a enterarse de donde provienen sus poderes y la historia divertida empieza a convertirse en un drama con tintes románticos. Esta segunda parte/película es más profunda y un excelente cambio de ritmo que me hace separarla completamente de la primera. Es por eso que digo que son dos.

Y si llegaste hasta aquí, es seguramente porque estarás preguntándote cuando y como te voy a regalar una entrada a cine, pues te cuento: Con Royal Films, quienes tienen un multicine en Jardín Plaza, y pronto tendrán otro multicine en el Centro Comercial Centenario, estamos llegando a un acuerdo, de la cual esta es la fase de prueba, me han dado un pase de cortesía que voy a rifar entre los que comenten en esta entrada, solo contaré un comentario por persona, pero si quieren comentar muchas veces, bienvenidos.
¿Cómo es la mecánica?, sencillo, uds escriben como les pareció el artículo, si se han visto alguna de las películas mencionadas o piensan vérsela, si este artículo les ayudó a decidirse o no y/o lo que piensan de sus idas a Royal Films, lo que quieran.
Por supuesto, los "Anónimos" no entraran en el sorteo, los que escriban palabras soeces (groserias) tampoco.
La única condición, estas entradas a cine son para la ciudad de Cali únicamente, lo siento muchachos, pero estamos en pruebas todavía.

El domingo, a una hora arbitraria, cerrare el concurso (no asi los comentarios) y la rifare con lista que este hasta ahí. En la entrada del siguiente lunes estaré dando el resultado del sorteo (ojalá con un video para demostrar como fue) y me pondré en contacto con el ganador, de alguna forma.

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Zohan!

No se como los nativos de Israel y Palestina no han puesto el grito en el cielo al ser esta película, You Don´t mess with the Zohan! tan xenofóbica, pero al suponer ser una cinta cómica, me imagino que les divirtió más a los actores aparecer en una película del típico tortazo que lo que se dijera de sus tierras natales.

Está tan basada en el tortazo, que no es extraño en Adam Sandler, al cual le hemos visto algunas divertidas y otras demasiado malas. Esta, por supuesto, entre las últimas.


Zohan es un superpolicia antiterrorista que quiere ser estilista, el cual va a estados unidos a cumplir su sueño, y encuentra a la mujer que lo hará feliz, excepto porque es de descendencia contraria. Lo persigue su archienemigo, igual de inmortal, terrorista jurado, quien quiere vender zapatos. El archienemigo y la mujer son familiares.
Punto, se acabo la historia, no hay nada que agregar y por supuesto ya se habrán dado cuenta, que además de dañarles las partes de "misterio" de la misma, es en extremo básica.

Lo demás son intentos de chistes variados entre xenofóbicos, sexuales y tortazos.

Demasiada mala como para dedicarle una sola linea mas.

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Asombrosidad! (Awesomenes!)

Si no sabes que es la asombrosidad, es porque no has visto todavía KungFu Panda.

[Si, dos películas un miércoles, pero es que esta es muy buena y no quise esperar.]

Jack Black me dejo impresionado otra vez, es muy buena la interpretación vocal que hace en el filme (esto también es actuar?), además que esta acompañado de muy buenos exponentes de las artes marciales y escénicas (Jackie Chan, Lucy Liu, Randall Duk Kim, James Hong), por supuesto, son solo voces, y si la viste en español, pues no lo notarás, pero en inglés le da mucha vida a la película saber quien está detrás de cada animado.

Obviamente la película esta más alla de quienes hacen las voces en inglés, esta película tuve la gracia de vérmela en los dos idiomas, y aunque las traducciones son en general bastante malas, en esta en realidad esta muy bien hecha.

La historia, si has visto suficientes películas de este tipo, es muy normal. El mega malo vuelve/revive/escapa de donde estaba y solo uno gran guerrero puede salvar a toda la villa/valle/pueblo de la desgracia que se avecina. El problema es que ese guerrero aún no sabe que lo es y se da cuenta por casualidad o por error. Solo el grandísimo maestro tiene confianza en él, y es quien impulsa a que todos los demás lo hagan. La gran diferencia en esta película es que es impulsivamente hilarante de principio a fin, ayuda mucho que sea animada para soportar los golpazos/tortazos que en otro ámbito (si no fuera kungfu) sería un chiste de mal gusto.

Es de verdad una película para ver una y otra vez (ojala en diferentes idiomas), con tus niños, sobrinos, amiguitos o con tus amigotes, hermanos, tios. En general, es para toda la familia y toda ella disfrutará, se lo aseguro.

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Be Kind Rewind

Desde que vi el trailer de "Be Kind Rewind" (no he visto el nombre traducido) me pareció una película para versela, obligado.

Pues no me ha decepcionado, a pesar que Jack Black ha tenido muy buenas ("School of rock"), ha tenido otras muy malas ("Nacho Libre"), pero esta se ubica entre las buenas, muy buenas. De Mos Def solo me he visto películas buenas, muy serio en su trabajo como actor cómico, lo cual lo hace muy bueno.

La historia es muy simple, y tal ves por eso es que da tanto para expandirse. Jack Black, por alguna de sus estupideces, se vuelve magnético, lo cual hace que todos los cassettes de VHS (si, cassettes, si de VHS, si es del 2008, es parte de la historia, el dueño no quiere pasarse a DVD) sean borrados. De ahí, como siguen viniendo clientes y no pueden cerrar, empiezan a crear "versiones sweeded" de las mismas películas, esperando que nadie notara la diferencia (?¿).

Pues, no solo la notan, sino que les queda gustando. En la página http://www.bekindmovie.com/ están algunas de las cintas.

La actuación especial de Danny Glover ("Arma Mortal") como el dueño de la tienda es espectacular.

De verdad, es para no perdersela.

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Grindhouse!!!! Planet Terror!

Si es cierto que Tarantino y Rodriguez hicieron una apuesta, pues el definitivo ganador es Rodriguez. Que película más mala!!!, en serio.

Ya se, algunos dirán que la película no es mala, porque fue hecha mala a propósito, que no es mala sino quitch (como quiera que se escriba), que no es mala sino iconoclasta.
Bah, tonterías, es mala y punto, fue hecha mala, es quitch (como quiera que se escriba) y es iconoclasta. ES MALA!!


Algunos de mis fieles "seguidores" (entendiéndose por esto, que me persiguen, con no muy buenas intenciones) sabrán que hace 8 días publiqué la primera versión de esta "función doble", que es una sátira del cine clase B, que es iconoclasta y que me gustó muchísimo. Si no lo sabías hasta ahora, pues leete el artículo correspondiente. Si llegaste hasta aquí, sabrás que existe un rumor urbano de que estas dos películas fueron una apuesta entre los dos afamados directores.

Pues, para mí, el ganador es Robert Rodriguez, muy a mi pesar porque soy fan de Tarantino, pero Rodriguez lleva el clásico cine de zombies al extremo al hacer Planet Terror (como dato curioso, en la doble función, Planet Terror va primero, pero fue un error mío, al gustarme más Tarantino, pues le preferí primero).

Una de las escenas que nunca saldrá de mi memoria, desgraciadamente, es la del grano en la lengua, brrrr.... aún siento escalofríos.

Pero, no quiero contarles más, es definitivamente una película que hay que verse sin dormirse, sin parpadear, sin pararse al baño, sin novia (esto es muy importante), y sobretodo, sin ganas de versela, si tienes alguna expectativa, tendrás una gran desilución, porque la PELÍCULA ES MALA!!!, pero como en Death Proof, ES HECHA ASÍ A PROPÓSITO, y ahí esta lo genial, que te da todo lo malo del cine de clase B, compilado en esta función doble, sin necesidad de nada más.

P.D. Algún pillín, se habrá dado cuenta que use las mismas imágenes, pero en diferente lado. Si.

Actualizacion: Se escribe Kitsch

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Grindhouse - Death Proof

Resulta que Tarantino y Rodriguez se unieron para conmemorar el viejo cine clase B de los 80's, haciendo dos películas en doble función, GrindHouse. Pues ya que un amigo me dijo que entre los dos habían hecho una especie de apuesta, a ver cual de los dos hacia la película mas mala, pues me he bajado Death Proof, la de Tarantino y la he visto.

La idea es muy buena, la película me la bajé (No soy pirata, solo compartía, al punto que se la devolví al dueño al terminar de vérmela) y la empecé a ver con algo de rabia, puesto que esta estaba desenfocada, la cinta estaba corrida y se veían personas pasando al frente de la pantalla, como si hubiera sido filmada dentro de un cine. Me dio mucha rabia y bajé otra (errr, ya saben, le pedí a otro "amigo", al cual también se la devolví al final). La siguiente estaba igual, resignado empecé a vérmela, y todo lo malo de la película, como el que faltaran secciones completas de carretes, o que apareciera toda rayada en otros pedazos, pedazos de película quemada y demás me hizo convencerme que fue hecha así a propósito (si no es así, no me lo digan por favor)

En últimas la película es mala, por supuesto, la historia es tonta, la actuación es mediocre, PERO QUE ESPERABAS!!! ES UNA PELÍCULA CLASE B!!!, es esto lo que la hace magistral, no tienes que pensar en nada, todo lo malo esta ahí condensado sin necesidad de nada más.

Puedes irte o dormirte, volver a la media hora para ver solo el final y no te habrás perdido nada!!!. Puedes incluso perderte el final y estarás contento por la manera tan buena en que todo fue dispuesto.

A decir verdad, las escenas con los dobles en los carros son demasiado buenas para ser de una clase B, son tan buenas que tengo que decirlo. Una doble en particular, la que se pasa la parte final encima de la tapa delantera del carro, se merece ovación de pie. Pero a eso no vinimos.

Ahora mismo empiezo a verme Planet Terror, la otra película de la doble función, ya les diré quien ganó para mí. Cual de las dos resulta ser mas mala que la otra.

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