Hoy este jueves del Aleph lo voy a combinar con un Cortos pero sabrosos, y traeré algo especial. El festival 140 Caracteres, que ha tomado la idea de coger los larguísimos Twits (que son máximo de 140 caracteres), y ver como pueden ser interpretados por todo el que quiera en cortometrajes de menos de 140 segundos (o esa era la regla). El resultado es muy interesante. En el canal del festival hay más de cien cortos de tres categorías. Las categorías se pueden identificar al final de cada corto, puesto que otra de las reglas es que debían terminar con el logo del festival, y dependiendo del color del fondo era la categoría en la que participaba (azul para aficionados, verde para estudiantes, y negro para profesionales).
Desde mi opinión personal, salí especialmente decepcionado de los cortometrajes de los estudiantes (que esperaba muy por encima a los aficionados), y en cambio hay algunos de aficionados mucho mejores que la mayoría de los profesionales... en fin, les dejo la ruta del canal por si quieren disfrutar de ellos.
Mientras tanto, también les dejo los dos cortos que envié para el festival, solo para que los vean y me den todas las opiniones que deseen, masacren todo lo que quieran, pero tengan en cuenta que estos fueron hechos con amor y sin plata, no son actores, no hay editores.. todo fue hecho a pulso y con mis amigos.
El primero, cocinando su futuro:
Y el segundo, Scrabble
Espero todos sus comentarios e interpretaciones de lo que quieran.
jueves, 19 de enero de 2012
Cortos a la carta
sábado, 26 de febrero de 2011
Madame Tutli - Putli (2007)
Para cerrar el ciclo breve de Cortos pero Sabrosos que entre Mauro Z y yo hemos estado compartiéndoles durante cada sábado de nuestro mes de tributo, aquí está este corto canadiense animado, bastante aclamado, el cual vi por primera vez incompleto en la casa de mi novia y que, gracias a ella pude localizar después para disfrutarlo completo.
No es fácil ni inmediato poder sacar una conclusión personal acerca de su significado, sumado al hecho de no ser un corto hablado; sin embargo, desde el momento en que el magnetismo en los ojos poderosamente expresivos de la protagonista lo atrapan (los cuales me recuerdan mucho a los de la actriz Noelle Schönwald), es imposible no abordar este viaje con ella, hasta un final nostálgico, pero que no deja de ser bello.
Puede tomar justo lo que considere necesario.
jueves, 10 de junio de 2010
Velocidad en Perspectiva 2.0
Velocidad en Perspectiva fue un Aleph de hace algún tiempo que mostró 3 puntos de vista de un suceso. Este aunque no es el mismo suceso, podría convertirse en la cuarta perspectiva, o en una alternativa de la primera, así que simplemente se los dejo como una alternativa a un Aleph, ya que además, es lo único que podría escribir esta semana.
Velocidad en Perspectiva 2.0
Tras un reconfortante sueño se despierta al lado de la mujer que ama. Es una mañana hermosa que le alimenta para hacer algunas cuantas payasadas mientras la va despertando. A través de la ventana se pueden observar aquella cadena montañosa que siempre le ha gustado y que ahora acompaña el inicio de cada día. El sol le da los buenos días a través de su ventana, dispersándose en colores.
Es un día especial ya que se celebrará un cumpleaños en su casa, y siempre le ha gustado tener invitados, más ahora que tiene una nueva casa construida a su completo gusto. Aunque siempre madruga, esta vez se justifica en la consecución de las últimas cosas, en finalizar los detalles logísticos, y sabe que le toca ir hasta la ciudad a realizar las compras finales.
Decide irse en su moto, una BMW R1200 que sabía entregarle toda la velocidad a la que estaba acostumbrado a vivir su vida. Toma la vía a la ciudad sintiendo como el aire golpea contra su pecho y disfrutando el rugido del motor mientras sigue acelerando.
En la ciudad hace un par de paradas, no necesita salir del sur de la ciudad y hace la parada que constituía su objetivo principal, comprar los complementos del almuerzo de celebración, un poco de lechona, unos chorizos, unas arepas, comida que disfruta desde su infancia, que lo han vuelto cliente fiel de ese informal puesto que está a menos de media cuadra de la vía principal.
Acomoda todo en su maletín, saboreando de antemano en su mente lo que será un agradable almuerzo, y con una sonrisa enciende su moto mientras acomoda su casco y sus guantes. En el momento de arrancar el semáforo está cambiando, pero está seguro que al contar con una máquina que pasa de 0 a 100 km/h en 3,6 segundos podrá pasar sin inconvenientes. Desafortunadamente estaba a menos de media cuadra del semáforo, con lo que solo alcanzó a pasar un par de segundos hasta que aquella camioneta lo impactara de lleno en su costado derecho. Una inercia conjunta le hizo seguir en un recorrido diagonal directamente hasta aquel poste que pondría fin a su trayecto, y a su vida. Un golpe tan mortal que partió aquella formidable moto en dos, pero que no logró acabarlo de inmediato, ya que su increíble fortaleza le permitió esperar unos minutos, pudo maldecir a aquellas aves de rapiña que se acercaron no para ayudarlo, sino para tomar su reloj, revisar sus bolsillos, tomar papeles, y hasta la comida, e incluso a ese taxista que se detuvo únicamente para coger su canguro y marcharse. Pero esto fue irrelevante ya que esa misma fortaleza fue la que le permitió ver a su madre cuando llegó a su ayuda, y unos minutos más tarde tomar la mano de su esposa y hablar con ella, justo antes de seguir su camino, y seguir disfrutando la velocidad a otra escala, en otros lugares, mientras hace reír a todo aquel que pasa a su lado.
Este es el fin de la historia, ya que no tiene sentido seguir narrando como sus hermanos, sobrinos, amigos lo lloramos en el hospital y lo seguimos llorando en el transcurso de los días.
Adios Tio Tato, tu peculiar forma de vivir la vida nos demostró lo sabio que eras cuando decías que no hay cadáver con trasteo, no nos llevamos nada, por lo que la vida se debe vivir al día, disfrutando de cada momento, y por eso me alegro de saber que viviste y moriste disfrutando de cada cosa que te gustaba.
PD: A manera de información, este accidente sucedió el pasado domingo, antes de las diez de la mañana, en la Av. Pasoancho con 70. Y aunque la moraleja podría ser que tengan cuidado cuando anden en moto, en realidad es que disfruten su vida como les de la gana de hacerlo hasta el último momento.
sábado, 28 de noviembre de 2009
Pixar
Un corto "sobre" pixar. La primera vez que lo vi me lo disfruté mucho, y esta vez lo busqué para compartírselo en esta sección que hace rato no publicaba nada. Espero lo disfruten igual que yo.
domingo, 4 de octubre de 2009
¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar? - Homenaje a Mercedes Sosa
Mercedes, no creo que existan mejores palabras para despedirte que las tuyas propias, las de una grandiosa mujer que supo agradecerle a la vida por todo lo que le dio, como esos dos luceros que cuando los abría perfecto distinguía lo negro del blanco, y en el alto cielo su fondo estrellado y en las multitudes el hombre que amó.(2)
Yo le agradezco a la vida, porque pudimos disfrutar de que le haya dado a Mercedes el sonido y el abecedario, con él las palabras que pensó y declaró: madre, amigo, hermano y luz alumbrando. Creo que todos podemos aprender de tus pies cansados, con los que anduviste ciudades y charcos, playas y desiertos, montañas y llanos y donde aprendimos que eran igual de importantes que recorrer la casa, la calle y el patio del ser amado.(2)
Al igual que Mercedes, yo le agradezco a la vida que me haya dado la risa y me haya dado el llanto (que este día me acompaña un poco por tu partida), así yo distingo dicha de quebranto, los dos materiales que formaron tu canto(2), ese que compartiste con nosotros, a través del cual nos diste la mano para ir juntos a buscar esa cosa pequeñita que se llama libertad (3), y que al parecer ahora con tu partida, encuentras de una forma diferente, pero tal vez en el momento más indicado para ti.
A pesar de tu partida, se que en todo momento nace una flor, todos los días sale el sol y de vez en cuando escucharé tu voz (4) que nos recuerda que debemos creer en la locura de la garganta del sinsonte, que en el monte se esconde el trino y la pavura, que hay razón en el equilibrio, en el delirio y la esperanza.(5)
A pesar de tu partida, Mercedes, se que no has muerto, porque tu como cantora no has callado, y solo callando tu canto se calla tu vida, y con tu vida póstuma, aun se mantiene la esperanza, la luz y la alegría (6). Solo has cambiado tu forma de vivir, y que tu cambies no es extraño (7). Vamos, decime, contame, todo lo que a vos te está pasando ahora en este nuevo camino (8).
Gracias por todo tu hermoso legado, y sigue sonriendo, estés donde estés.
(1) Alfonsina y el Mar
(2) Gracias a la Vida
(3) Hermano dame tu mano
(4) Inconsciente Colectivo
(5) La Maza
(6) Si se calla el cantor
(7) Todo Cambia
(8) Soy Pan, Soy Mas
PD: Un Poco de Información Puntual del Tema
Mercedes Sosa, la cual contaba con 74 años de vida, murió hoy domingo 4 de octubre a las 05:15 (08.15 GMT) en el Sanatorio de la Trinidad, en el barrio porteño de Palermo, después de 14 días internada por su mal estado de salud debido a una disfunción renal que fue avanzando también sobre su corazón y pulmones. El viernes anterior el sacerdote Luis Farinello le dio el sacramento católico de la unción de los enfermos, a pedido de sus familiares, puesto que sus últimos días estuvo en un estado de coma famacológico, asistida por un respirador artificial.
Les dejo un video con un poco de información y de las canciones de su último trabajo "Cantora", donde hacia duos con diferentes artistas, un excelente trabajo.
domingo, 20 de septiembre de 2009
¿Qué es la globalización?
Algunas veces hay términos que no son tan fáciles de explicar, y resulta mejor un ejemplo para definirlos. Este correo me lo mandó mi tía Nory para explicarme mejor que es la globalización. Muchas gracias tiíta.
¿Qué es la globalización?
El mejor ejemplo lo tenemos en el caso de la princesa Diana:
Una princesa BRITANICA
con un novio EGIPCIO
que usa un celular SUECO
que choca en un tunel FRANCES
en un auto ALEMAN
con motor HOLANDES
manejado por un conductor BELGA
que estaba rascado con whisky ESCOCES.
A ellos les seguia de cerca un paparazzi ITALIANO
en una motocicleta JAPONESA
que tomaba fotos con una camara TAIWANESA
para una revista ESPAÑOLA.
Ella fue intervenida por un medico RUSO
y un asistente FILIPINO
que utilizaron medicinas BRASILEÑAS...
Este articulo fue traducido del INGLES
por un VENEZOLANO.
Lo envio a un vago MEXICANO.
Y ahora lo esta leyendo un desocupado (ponga aquí su nacionalidad) que no tiene nada que hacer...
¿Que tal? ¿Esta claro que es GLOBALIZACIÓN??
lunes, 3 de agosto de 2009
Lesbian Vampire Killers
Pues, MauroZ está suscrito a una página que nos gusta mucho, y ahí apareció un artículo de una película que simplemente no me podía perder:
"Lesbian Vampire Killers".
Se necesita más que decir? en serio... vampiras lesbianas asesinas.
Pues si, hay mucho que decir. Además de ser mala con carne, y que al parecer fue hecha así a propósito, es increíblemente engañosa (ya lo había dicho Godmakers, pero me tocó verme toda la película para confirmarlo). Pues le he pedido a varios amigos que tengo en la red que cada uno me prestara un pedacito y me la he visto.
La historia no es muy astuta, dos amigos se encuentran en un pueblo muy viejo con 4 nenas que estan muy buenas, mientras la novia histérica de uno de ellos los sigue. el pueblo esta con una maldición, y por supuesto estos jóvenes se van a quedar a la única casa deshabitada que existe, que es justamente la raíz de la maldición.
Por supuesto, solo los más tontos y con mayor suerte van a sobrevivir en esta casi comedia casi de terror.
Lo increíble es que le hayan gastado tan buena edición a una película tan básica, solo la edición y las tomas de cámaras hacen que valga la pena. Ok, no lo vale, pero son buenas.
Entonces, si quieren ver una película sobre vampiras lesbianas, esta no es la indicada, pues de sexo solo tiene el nombre, si quieren ver una de terror, esta no les asustará ni poquito, y si quieren ver una comedia, mejor vean "Disaster movie", pero si quieren ver una película de comedia y terror acerca vampiras lesbianas que nunca lo demuestran (aunque si muestran un par de pezones de vez en cuando), pues esta definitivamente no es su opción tampoco.
Y ahora, las entradas a cine.
Esta semana será mucho más sencilla la ganada de boletas, esta vez sortearé dos entradas, los primeros comentarios que aparezcan con las dos preguntas resueltas, serán los ganadores, por supuesto, los anónimos no participan, la primera pregunta ahora, y la segunda el miércoles.
El artículo se publicará a las 8:01 hora del servidor.
En ambas deben mencionar a nuestro patrocinador de cine, de lo contrario no es válida la respuesta, así sea correcta.
Para la primera solo tienen que decirme cuál es la palabra en la cuadragésima segunda posición en el artículo del próximo miércoles (si, tienen que leer al menos las primeras 42 palabras). La segunda pregunta la daré el miércoles.
P.D. Los editores de este blog no participan, y deben jurar sobre una tumba marcada con cruces que no le dirán a nadie cuál es la palabra o la segunda pregunta.
miércoles, 29 de julio de 2009
The Fine Art Of Love (2005)
En la alborada del siglo pasado se sitúa la historia de esta película sobre un grupo de niñas que, ante un aparente abandono a temprana edad, han sido internadas en un orfanato con el fin de ser convertidas en mujeres de sociedad, de acuerdo con los cánones morales contradictorios que regían a Alemania y otros países europeos, en la antesala hacia la Primera Guerra Mundial.
La secuencia introductoria en la que se muestra un primer plano de los pies de una bailarina de ballet, la cual ejecuta perfectamente su acto sin permitirse inmutarse por la sangre que empieza a brotar de sus dedos y a manchar sus zapatillas y el escenario, desmiente al paradójico título y nos promete tarde o temprano escenas del mismo impacto, con una teatralidad que por momentos raya en lo absurdo; como si las tablas de la tarima se extendieran más allá del recinto.
El argumento es sencillo, venido a complicar por los sentimientos encontrados de institutrices y alumnas que; motivadas por vencer la represión y buscando una realidad del mundo que trasciende las rejas del claustro; van desdibujando todo ese montaje y se entregan a experimentar a través de su sexualidad, su amor, su orgullo y su rencor. Se destaca la vehemencia de personajes como el de Irene (la amante de la prima ballerina) o el de Lady Helena; extraña un poco ver a la siempre bella Jacqueline Bisset, tan poco exigida dentro de su papel como directora del internado, con una introversión que impide al espectador entender suficientemente sus acciones.
De entrada, The Fine Art Of Love resulta fácil de comparar con Innocence (2004), cuyo concepto es exactamente el mismo, pero esta última con una visión esperanzadora ante la vida impositiva dentro de un internado de este tipo. En lo referente a lo técnico, se evidencian una buena fotografía e iluminación, contrastando con una malograda edición entre episodios que por momentos nos hacen a un lado del camino y nos recuerdan que es tan sólo una película.
Es posible que para quienes les interese verla aún puedan ir a las salas de cine de Royal Films en su ciudad, para darle un poco de carne al morbo y apostar unas monedas por el bien, pero quedan advertidos: la desazón hará presencia en el camino de cualquiera de sus protagonistas, en cualquier momento.
domingo, 19 de julio de 2009
La verdad sobre la muerte del hipopótamo
Este correo me llegó de Fabio Andrés, uno de mis más interesantes compañeros de colegio, todo un personaje. Gracias Fabio.
la verdad sobre la muerte del hipopòtamo
Se necesitaron 14 militares muy armados y muy bien entrenados para poder dar de baja a alias "pepe" quien fue asesinado ya que representaba una amenaza a la seguridad democrática, pues tenia información de la relación de pablo escobar con el gobierno nacional y de las relaciones del primo de pablo, josè obdulio con alvaro Uribe, Dicen que el animal fue encontrado con camuflado, dos botas derechas talla 42 siendo que su talla era 38, un fusil sin carga ni muestra de ser accionado en la mano derecha omitiendo que este rosado amigo era zurdo y lo peor de todo es que fue sacado de su hacienda y encontrado muerto a muchos kilómetros de su hogar. Esta operación fue llamada operación jaque 2, se utilizaron hipopótamos infiltrados por mas de un año para hallar el paradero de este peligroso personaje, ¡¡¡¡¡¡¡ gracias a dios no estaba en ecuador !!!!!!!! alias pepe aparecía en el computador de reyes y fue denunciado por el elefante del proceso 8.000, quien no corrió con la misma suerte pues sirvió de informante a los gringos
lunes, 13 de julio de 2009
2012 (Destrucción del mundo)
No sé porqué esta película me dá tan mala espina.
Aún no le he visto, y sé que anónimo y sus secuaces vendrán lanza en ristre a sacarme en cara que no puedo comentar acerca de lo que NO he visto, pero tan solo de ver esa parodia (tan bien lograda), solo me hace pensar que no debo perder mi tiempo viéndola.
Ahora, seguramente la vea para publicarla aquí, pero no se los juro.
Por cierto, el trailer original esta aquí, y la noticia original la saqué de aquí.
martes, 2 de junio de 2009
¿Cómo leer a Benedetti?
Confieso que no disfruto mucho la poesía. Y creo que tampoco lo hace algún miembro del Manual (ya tendrán los comentarios para desmentirme). Pero la poesía de Mario me gustaba. Tal vez porque no se parecía a la otra poesía. Más bien parecía una prosa ligera. Un cuento. Y si, Mario también escribió cuentos. Pero fue reconocido como poeta. Sus versos, algunos de amor, algunos de sutilezas y detalles me atrapaban, con sus metáforas simples, nada complicadas, con su forma explícita de mostrar belleza sin gestos rimbombantes que finalmente no llevan a nada. Tal vez por eso escuché a más de un conocedor de poesía hablar con desdén del trabajo de Mario, casi culpándolo por comercializar el arte de la poesía, por ponerlo al alcance de todos. De todos los que no queremos esforzar nuestra mente en entender qué rayos pasaba por el corazón del poeta cuando se expresó. De todos los que preferimos imaginarnos lo que nos cuentan en vez de inventarnos interpretaciones alternas que nos dejan siempre con la duda. Por esto, y otras razones personales, la rima de Mario fue la única que disfruté (incluso cuando no rimaba). Así que con ustedes una forma de leer a Mario:
La poesía de Mario es variada y extensa, por lo que se deben elegir las razones cotidianas para hacerlo. Esto quiere decir que no es lo mismo leerlo con despecho, con desazón, con libertad, solo o acompañado. Primero tome una posición. Yo le recomiendo la de descubridor, que aunque suene raro, en mi opinión es la mejor. El descubridor es aquel que tiene los cinco sentidos abiertos y preparados para recibir cada cosa nueva que lo espera. Así que expectante está preparado para gozarla, sentirla y saberla. Esto no quiere decir que no haya otras posiciones adecuadas para leer a Mario. La posición del reflexivo también suele ser buena, pues permite tomar cada enseñanza oculta en los misterios de las anécdotas que plasmó Mario en sus textos para hacerse más sabio. De todos modos mi recomendación es la de dejar que cada palabra que venga lo sorprenda, como una historia.
Una vez plantada la posición elija el espacio. Una tarde soleada de domingo, en la soledad de su cuarto, o tirado sobre el césped de un potrero. Son espacios cómodos para el reflexivo. El baño o la fila de un supermercado para el abstraído del mundo real. Yo por mi parte los invito a generar el ambiente propicio. Para ello reúna un grupo de amigos "no sé cómo, ni sé con qué pretexto", pero reúnalos y garantice (previo conocimiento de ellos) de la tolerancia de su mente para recibir nuevas sensaciones. Una vez seleccionado el clan, funde una sociedad secreta en la que se permita soñar en libertad y dele un nombre. El que quiera y que sea aceptado y degustado por cada integrante. En medio de ese espacio abra otro que le permita introducir a Mario entre su grupo. No tema, experimente. Cada quien mostrará lo que los versos le hagan sentir. Ojalá y pudiera recrear el momento en un ambiente que le permita más fácilmente transportar la imaginación. Para ello use olores, colores, juego de luces y música.
Una vez construido el espacio la recomendación es elegir los versos más adecuados. Para ello le recomiendo hacerse a un inventario de versos apropiado y leer casualmente uno que otro entre alguna actividad cotidiana (tomando la posición del reflexivo). Anote el título o el verso que le llamó la atención en cualquier servilleta o papel y compártalo con cualquier desprevenido (guarde una copia, así sea en su cabeza para que lo pueda encontrar luego) y observe los resultados. Si quiere hasta dedique el verso (sin robárselo) a la persona que se lo inspire. También puede jugar a hacerle pregunta a su inventario y permitir que una página aleatoria le dé la respuesta que busca (o lo que es mejor, la que no busca). Con toda esta previa, estará listo para compartir los versos en grupo, en ese espacio que creó y bautizó. Si uno de los integrantes del grupo logra recrear la voz pausada y seguida que tenía Mario, buenísimo, sino también él mismo se grabó y no es difícil conseguirlo en la red. Ahora, si usted quiere saltarse el paso anterior (que es el más bonito, porque le permite ser reflexivo y descubridor a la vez) aquí le recomiendo unos poemas con los que siempre tendrá buenos resultados:
Una mujer desnuda y en lo oscuro
Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda
una mujer desnuda y en lo oscuro
genera un resplandor que da confianza
entonces dominguea el almanaque
vibran en su rincón las telarañas
y los ojos felices y felinos
miran y de mirar nunca se cansan
una mujer desnuda y en lo oscuro
es una vocación para las manos
para los labios es casi un destino
y para el corazón un despilfarro
una mujer desnuda es un enigma
y siempre una fiesta descifrarlo
una mujer desnuda y en lo oscuro
genera una luz propia y nos enciende
cielo raso se convierte en cielo
y es una gloria no se inocente
una mujer querida o vislumbrada
desbarata por una vez la muerte
lunes, 6 de abril de 2009
miércoles, 17 de diciembre de 2008
Burn After Reading (Quemar después de leer)
"Quemar después de leer" ocurre en los servicios de inteligencia, donde la información es la clave para todo, y donde ejecutar acciones basados en suposiciones no lleva a ningún lado. Esto es precisamente lo que pasa en las altas esferas de la CIA, donde no saben bien que fué lo que les golpeó, pero no dejarán que lo vuelva a hacer.
Brad Pitt protagoniza esta obra maestra del humor del absurdo que nos llega de las manos de los hermanos Coen, aquellos grandes escritores y realizadores que nos trajeron Fargo, Paris, je t'aime, The Ladykillers entre otros
En esta, Pitt encuentra por casualidad en el gimnasio donde trabaja, un CD con las memorias en la CIA del recien despedido John Malkovich. La esposa de Malkovich, causante de todo este error por haber copiado el CD que terminó en el gimnasio, esta a su vez teniendo un amorio con George Clooney, un excompañero de Malkovich, y piensa abandonar a este último.
Brad, se une a su compañera de trabajo Frances McDormand, quien piensa que un poco de dinero extra le vendría muy bien para hacerse un cambio de apariencia masivo y deciden chantajear a Malkovich, quien no se lo toma a bien, y como buen ex-agente enojado y alcohólico decide matarlos.
Como ven, esta historia es muy enredada, pero la telaraña que se forma dá lugar a mucha comedia, satirizando a la saga Bourne, usando las técnicas que tan bien manejan los Cohen y que nos deja un delicioso sabor de boca cuando todo se desenreda.
Por supuesto, puedes ir preparado a ver un thriller de espionaje, con tintes cómicos de humor negro que te harán pasar un momento inolvidable.
No se pierdan ningún momento de esta cinta, pues corren el riesgo de encontrarle sentido.
viernes, 28 de noviembre de 2008
La salud de Patrick Swayze empeora
El actor Patrick Swayze se despide de los suyos. El protagonista de Ghost padece un cáncer de páncreas. Su situación ha empeorado desde hace unas semanas y así se lo ha hecho saber a los suyos. Poco a poco se despide de familias y amigos.
El cáncer de páncreas que padece Patrick Swayze se ha extendido a todos sus órganos. El actor ha empezado ya a despedirse de los suyos, según informa la revista 'National Enquirer'. A sus 56 años, el pasado mes de octubre Swayze reconocía que estaba viviendo uno de sus peores momentos porque la quimioterapia era "un infierno".
Ahora los médicos le han confirmado que el cáncer ha llegado al hígado. Él "ya se había dado cuenta porque se notaba mucho más débil". Swayze está enfermo desde enero de 2008 y los doctores le han dado unas cinco semanas de vida.
Hasta hace unos meses, Swayze seguía trabajando a pesar de la enfermedad porque decía que era la mejor manera de luchar y continuar con su vida.
El protagonista de Ghost y Dirty Dancing ya se ha despedido de su mujer, de 33 años, y de su hermano Donny. Se espera que en las próximas horas su representante confirme esta situación. El actor ha estado tratándose con un sistema de quimioterapia pionero que parece no haber dado los resultados esperados.
Extraído de Informativos Telecinco. Foto: Informativos Telecinco.
domingo, 24 de agosto de 2008
Estilos De Cine
Rescatado del buzón de entrada de mi correo electrónico, con casi tres años de haberme llegado, me encontré este mensaje mientras depuraba un poco mis carpetas (algo que ya parece casi obsoleto, en vista de la creciente capacidad de almacenamiento). Como también suele pasar, me ha sido hasta ahora imposible encontrar su fuente original para dar crédito. Tal vez esta publicación permita la aparición de su autor. Da igual.
Esta es una breve idea para una película, vista desde la óptica de diferentes directores, géneros o famosas historias. Con un aire como de lunes del Aleph dominical o algo así, aquí les dejo para que lo disfruten y, porqué no, para que lo miren desde la perspectiva de su óptica favorita. ¡Acción!
Nota: a esta vaina se le nota en ciertos pasajes su origen español, de manera que habrá más de un chiste que ¿?... Fuera de eso, es divertido.
ESTILOS DE CINE
Idea Original
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide darle una alegría y habla con una amiga para que se haga pasar por su novia. La madre muere feliz y contenta. El hijo se acaba enamorando de la chica y se casa con ella.
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide darle una alegría y habla con un amigo para que se vista de mujer y se haga pasar por su novia. La madre muere feliz y contenta pensando que su hijo tiene novia formal. El amigo del hijo se acaba operando y se casan.
Versión 'Walt Disney'
Una viuda está a punto de morir. Cantan una canción. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. Cantan una canción. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Cantan una canción. Decide matarla de un disgusto y se lía con un cuarentón. Cantan una canción. La madre contraataca y se ‘cepilla’ al cuarentón. Cantan una canción. El hijo se muere, por maricón, y la madre y el cuarentón se casan y viven felices durante muchos años. Cantan una canción.
Versión 'Romeo y Julieta'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide matarla de un disgusto y se lía con un cuarentón. La madre contraataca y se ‘cepilla’ al cuarentón. El hijo se suicida. La madre se suicida. El cuarentón se suicida.
Nota: Si se añadieran canciones, esta versión pasaría a denominarse: 'West Side Story'.
Versión 'La Matanza De Texas'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven sólo la aguantaba por su dinero. Decide matarla y la mata con una motosierra. Luego se refugia en una cabaña en el bosque y mata a cinco o seis chicas ligeras de ropa.
Versión 'Un Tranvía Llamado Deseo'
Una viuda sureña está a punto de morir. Su mayor deseo es ‘cepillarse’ a su hijo. El joven es gay y está enamorado del aparcero de la finca, aunque su madre no lo sabe. El aparcero es del Ku Klux Klan y se dedica a quemar a negros en sus ratos libres. En un descuido con la gasolina, quema al muchacho. La madre se entera de todo y se enamora del aparcero. Se casan y son muy desgraciados.
Versión 'Woody Allen (de las divertidas)'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es ir a Disneylandia en patinete. El problema es que le falta una pierna y no puede darse impulso. El hijo decide llevarla en coche. Se equivocan de camino y aparecen en medio de una manifestación de trabajadores del metal. Los sindicalistas piensan que es una infiltrada de la patronal y la toman como rehén. El hijo se da a la bebida y acaba en una cafetería de carretera, donde conoce a Molly, una camarera de ciento cincuenta kilos. Se casa con ella y muere aplastado en la noche de bodas.
Versión 'Woody Allen (de las serias)'
Una viuda está a punto de morir. Se muere, y el resto de la película es en blanco y negro, con la madre hablando de cosas serias con la Muerte.
Versión 'Pedro Almodóvar'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Quiere darle una alegría y habla con un amigo para que se vista de mujer y se haga pasar por su novia. La madre sospecha algo (el amigo se olvidó afeitarse el bigote) y decide seguirles. Para pasar desapercibida, simula su muerte, se hace pasar por travesti y participa en un espectáculo de transformismo. Se convierte en la reina de la noche imitando a Betty Misiego e inicia giras por España y Japón. En Yokohama se enamora de un industrial japonés que resulta ser quien introdujo (y nunca mejor dicho) a su hijo en el mundo de la homosexualidad. Despechada, mata al industrial, aunque lo hace de tal forma que parece que se ha hecho el harakiri, y vuelve a España tras haberse hecho la estética. Allí se entera de que su hijo ha abierto un club y pide trabajo. El muchacho la contrata, sin sospechar nada, ya que piensa que un travesti japonés dará clase al espectáculo. Tras un mes de éxito y en medio de una canción de Marisol, la madre lo confiesa todo. El amigo del bigote mata al hijo y se casa con la madre.
Versión 'Porno (heterosexual)'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay y su madre lo sospecha. Contrata a cinco o seis mujeres de 'virtud negociable' y se ponen a follar como locos.
Versión 'Porno (homosexual)'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, visita el bar 'La Ostra Azul' con unos amigos y se ponen a follar como locos.
Versión 'Destape'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, la madre lo sospecha y contrata a Ozores para que haga de psicólogo. Tras enseñarles a varias chicas en ropa interior, el hijo decide probar y se lía con la mujer de Ozores. Ozores se lía con la madre del muchacho. Se casan las dos parejas.
Versión 'Francisco Franco (Ex – dictador)'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay y muere fusilado.
Versión 'Cine Sobremesa Tele 5'
Una viuda está sana como una rosa. Llega a un hospital a donar sangre y, por un error médico, la operan de la próstata y coge una infección mortal. Su hijo, tras dos intentos de suicidio, rompe con la novia, y sólo encuentra consuelo en ese vecino tan simpático que de pequeño le sentaba en sus rodillas y le hacia cosquillas. La madre se muere, el hijo se suicida y el vecino es detenido por abusos deshonestos.
Versión 'Cinema Verité'
Una viuda muy pobre, muy pobre está a punto de morir. No tienen dinero para medicinas, y su hijo no tiene más remedio que prostituirse para conseguirlo. Conoce a un mecenas rico y empieza a llegar el dinero para las medicinas. La madre sospecha algo y piensa: 'Antes muerta que con un hijo maricón'. Ella dice que ya está bien y deja de tomar las medicinas. Se muere y el hijo abandona al mecenas. "Sólo me querías por mi dinero" dice, antes de quitarse la vida. En la última escena (como en todas las películas italianas) se ve la lluvia y al hijo, andando por la calle, con una maleta vieja atada con un cordel. FINE.
Versión 'Thelma & Louise'
Una viuda está a punto de morir. Como ni su marido, ni su hijo le han dejado nunca salir de casa, decide escaparse. El hijo la persigue por los E.E.U.U. y todos tienen muchas aventuras y emociones. Al final, la madre se sube a un ala delta y se tira por un barranco.
Una viuda está a punto de morir. Una cerilla arde. Un hombre tuerto llega. Un gigante dice cosas raras. La viuda come pastel y bebe café. Un fogonazo de luz. Llega un circo a la ciudad. Un apagón. La viuda sentada al piano, llorando. Se ve un pájaro. El hombre tuerto toma café en el salón de la viuda. El piano aparece en el río, envuelto en plástico, y con una carta debajo de una tecla. Llega un agente del FBI. El payaso del circo aparece asesinado, asfixiado con su propia peluca. El agente del FBI se enamora de una profesora del colegio. Desaparece el microondas de la cafetería. El gigante toma pastel con la maestra. La viuda desaparece. Desaparece el café. Aparece la viuda, que ha perdido la memoria. La maestra tiene una visión, donde una ficha de domino dice "Los microondas no son lo que parecen". Se acaba el capítulo, que ha batido todos los récordes de audiencia.
viernes, 22 de agosto de 2008
Glam Gore: Reseña Literaria Sobre American Psycho
Esta expresión que se me ha ocurrido, ignorando si es o no un seudo – género de algo, pretende resumir lo que el lector puede encontrarse al leer American Psycho (Bret Easton Ellis, 1991), una novela que al parecer fue un best – seller en su momento y que causó estupor y rechazo en ciertos círculos sociales norteamericanos por su contenido explícito que, por lo visto, atentaba contra la moral y las buenas costumbres. Terrible, ¿no?
Tuve la oportunidad de verme su adaptación fílmica hace unos años y, aunque disfruté la actuación del actor principal hasta el inevitable punto de tener presente su imagen durante su personificación en el libro, queda la sensación de que su directora tuvo ese temor entendible hollywoodense de reflejar toda la violencia gráfica contenida en esta obra, tanto en el sadismo del personaje principal, como en el comportamiento sociópata de la mayor parte de sus co – protagonistas.
A través de la lectura, nos es posible encontrar frecuentes alusiones directas al racismo, a la homofobia y a la misoginia. El personaje principal, a pesar de su buen gusto, su genealogía y su abierta metrosexualidad, siente que no logra alcanzar la clase social suficiente, más que para ser aceptado, sin lograr destacarse al nivel que desea. Es quizás esta hambre de éxito la que conlleva a tratar de alimentarse mediante la vejación de quienes resulten vulnerables ante sus manos, torturándolos hasta la muerte y regodeándose en su dolor. Sin embargo, y como puede esperarse, Bateman va perdiendo el control de sus acciones y junto con su creciente insatisfacción, descubre atónito como la sociedad que idolatra lo ignora hasta el punto de permitir la impunidad de sus actos.
Cabe anotar que el sencillo estilo narrativo de Easton Ellis se combina en ocasiones con la permanente mención de detalles superfluos, presentes en una notable cantidad de capítulos vacíos de intención y dirección, que adolecen de un desbalance argumental, tal vez con la intención de ilustrar la perspectiva sicológica del protagonista, deteriorada por el vértigo del devenir de una vida sin sentido.
Teniendo en cuenta lo anterior, recomiendo esta novela a quienes crean ser capaces y les parezca atractivo poder soportar la presentación de una sociedad sórdida y de su lixiviado ejemplar: un yuppie que intenta encontrar a través de la inhumanidad de sus crímenes, una forma de escapar de esa realidad de la que hace parte funcional, para después tratar de llamar la atención de sus semejantes, adormecidos por el modo como han escogido vivir y alegremente inmunes a todo aquello que les pueda resultar perturbador.
Para terminar, les comparto uno de los pasajes más recordados de la novela; posiblemente, la escena mejor lograda en la película:"El maître se acerca para saludar a McDermott, luego se fija en que no tenemos los preceptivos Bellini y se aleja corriendo antes de que podamos impedírselo [...], pero decido que puedo marcarles un gol enseñándoles mi nueva tarjeta de visita. La saco de mi cartera de piel de gacela (Barney’s, 850 dólares) y la dejo encima de la mesa, esperando su reacción.
– ¿Qué es eso? ¿Un dibujo? – pregunta Price, sin demasiada apatía.
– Mi nueva tarjeta de visita. – Trato de comportarme desenfadadamente, pero me sorprendo muy orgulloso –. ¿Qué os parece?
– Vaya – dice McDermott, recogiéndola auténticamente impresionado –. Muy bonita. Échale un ojo. – Se la tiende a Van Patten.
– Las recogí del impresor ayer – apunto yo.
– Está bien de color – dice Van Patten, estudiando atentamente la tarjeta.
– Es color hueso – señalo –. Y los caracteres se llaman algo así como Silian Rail. [...]
– [...] Está bastante bien, Bateman – dice Van Patten cautamente, el jodido envidioso –, pero eso no es nada… – Saca su cartera y deja una tarjeta de visita junto al cenicero –. Mirad ésta.
Todos nos inclinamos y estudiamos la tarjeta de visita de David, y Price dice tranquilamente.
– Es bonita de verdad.
– Me recorre un breve espasmo de envidia cuando me fijo en la elegancia del color y la evidente clase de los tipos. Aprieto el puño cuando Van Patten dice, afectadamente:
– Cáscara de huevo con tipos Romalian... –. ¿Qué opinas tú?
– Muy bonita – grazno, pero consigo asentir con la cabeza, cuando el mozo trae cuatro nuevos Bellini.
– Dios santo – dice Price, alzando la tarjeta de visita hacia la luz e ignorando las nuevas copas –. Es súper de verdad. ¿Cómo es posible que un idiota como tú tenga algo de tan buen gusto?
Miro la tarjeta de visita de Van Patten y luego la mía, y no puedo creer que a Price le guste de verdad más la de Van Patten. Aturdido, doy un trago a mi copa y respiro a fondo.
– Pero esperad – dice Price –. Todavía no habéis visto nada... – Saca la suya de un bolsillo interior de la chaqueta y lenta, dramáticamente, le da la vuelta para que la admiremos, y anuncia –: la mía.
Hasta yo tengo que admitir que es espléndida".
American Psycho. Easton Ellis, Bret. 1991. Pp. 61 – 63.
miércoles, 30 de abril de 2008
¿Te has creído disfuncional?
Después de unos cuantos días sin publicar en el blog, le propuse a Macaco que me permitiera reseñar una película hoy, miércoles del buen cine, buscando no perder pues la buena costumbre de escribir para quienes son asiduos lectores nuestros. La experiencia de haber hecho este ejercicio durante nuestro mes de tributo, además de mi gusto por las buenas e inusuales películas, son motivos suficientes para hacerle una buena digestión a una opípara sesión fílmica, como la que tuve el domingo pasado en Eurocine. Aunque sólo asistí ese último día, creo haber tenido la suerte de ver una de sus mejores proyecciones: Entre Dos Veranos (Sommaren).
Esta es una película sueca no pornográfica (¿van a creer?), cuyo género podría estar desplazándose continuamente entre el drama y la comedia negra espontánea, unidos ambos de una manera simbiótica, aportándole cada uno al otro un poco de miel e hiel que necesitan entre sí para despertar en el espectador interesantes reacciones. Como sinopsis se puede presentar a una familia europea algo convencional y de buenas costumbres, cuyo ritmo normal de vida y sus actividades se ven alterados por la pérdida de uno de sus seres queridos, es decir, el hijo menor de la joven pareja de casados. Dicha muerte, ocasionada por motivos meramente casuales, detona el sentimiento de culpa en quienes creyeron tener pleno control de todas las situaciones; lo cual a su vez comienza a liberar otros sentimientos y deseos ocultos, agradables o no, a la vista; reprimidos tal vez por efecto de la normalidad de los días.
A partir de ello, cada uno de sus personajes empieza a buscar respuesta a estos impulsos, tratando de expiar un pecado inexistente pero a su vez, permitiendo encontrar ciertos rasgos de la personalidad que suelen ser públicamente condenados, incluso en las sociedades europeas con mayor libre-pensamiento. Como puede intuirse a partir de su título, el argumento es desarrollado durante una línea cronológica de un año, terminando en un punto donde sus protagonistas pueden confrontar de nuevo el espacio-tiempo del incidente y cosechar su experiencia para afrontar el camino vital por recorrer aún.
Como dato curioso, Entre Dos Veranos es una película del año 1995. No estoy en contra del anacronismo en los festivales o ciclos de cine. No todo lo nuevo es bueno, ni todo lo viejo es malo. Este tipo de historias no necesitan tener presente un referente histórico que la contextualice, por lo cual se puede disfrutar, sin tener que pensar que de alguna manera estoy impidiéndome ver algo "moderno" o "vanguardista". Como alguna vez me dijo el camarada Mauro Z, "el sentido común es el menos común de los sentidos". Esta película nos muestra una manera más de recorrer un camino que, aunque lo hayamos visto y tengamos idea de cómo emprender el viaje, nunca sabemos cómo colocaremos en él nuestros pasos hasta que nos toque hacerlo.
Bueno, como pueden notar, me gustó mucho y se las recomiendo. Como Eurocine ya terminó, tengan en cuenta ir a buscarla a videotiendas especializadas en cine independiente o extranjero, en su respectiva ciudad, o "pedírsela prestada" al mejor de sus amigos corsarios.
domingo, 20 de abril de 2008
Carta de un Suicida
CARTA DE UN SUICIDA
Junto al cadáver de un suicida se encontró una carta explicatoria diciendo: 'No se culpe a nadie de mi muerte. Me quito la vida porque dos días más que viviese sería mucho martirio: Tuve la desgracia de casarme con una viuda. Esta tenía una hija. De haberlo sabido, nunca me hubiera casado con ella:
Mi padre, para mayor desgracia, era viudo y se enamoró y se casó con la hija de mi mujer. De manera que mi mujer era suegra de su suegro. Mi hijastra se convirtió en mi madrastra y mi padre al mismo tiempo ¡¡¡era mi yerno!!!
Al poco tiempo, mi madrastra trajo al mundo una niña que era mi hermana, y a la vez era nieta de mi mujer, de manera que yo era abuelo de mi hermana!
Después, mi mujer trajo al mundo un niño que, como era hermano de mi madrastra, era cuñado de mi padre, nieto de su hermana ¡¡¡y mi tío!!! Mi mujer era nuera de su hija, yo soy en cambio padrastro de mi madrastra, y mi padre y su mujer son mis hijastros, mi hijo es mi bisnieto y tío de su tía. Además, ¡¡¡yo soy mi propio abuelo!!!
ME DESPIDO DE ESTE MUNDO, PORQUE NO SE QUIÉN DEMONIOS SOY, Y DE REPENTE,..PODRÍA SER PRIMO DE CHÁVEZ
Imagen vilmente plagiada de http://suicidio.blogs.sapo.pt/jueves, 10 de enero de 2008
No morirá para siempre.
Quien cree en ti, señor, no morirá para siempre.Dale señor el descanso eterno, y que brille para él la luz perpetua.El martes, por primera vez en 27 años, vi llorar a mi padre.
Transcurría el martes 8 de enero y alrededor de la una y media de la madrugada mi abuela dio su último suspiro. Al rededor de las cuatro de la tarde le dimos la última despedida cuando entregábamos el ataúd en el cuarto de cremación. Cinco minutos antes mientras se le decían las últimas palabras fue que mi padre expresó a través de unas pocas lágrimas todo el sentimiento de pérdida que podría sentir al despedirse de su madre.
Pero en la misa que se ofrendo media hora antes de esa última despedida, es que se expresaron las palabras que alimentan el Aleph de hoy:
Quien cree en ti, señor, no morirá para siempre.
(Dígase en tono cantado haciendo una pausa en señor)
Dale señor el descanso eterno, y brille para él la luz perpetua.
(Estas últimas líneas se recitan a manera de mantra. Tal vez decidamos hacer algunas instrucciones para recitar estas palabras).
Como muy religioso no soy (ya se podrán dar cuenta aquí y aquí), entonces estos cánticos mi mente los repetía sin analizarlos demasiado. Hasta antes del martes el primer “Quien cree en ti señor” lo cantaba como si fuera una pregunta (¿Quién cree en ti, señor?), ya que, para mí, eso parece en la forma en que se canta. Y el posterior “no morirá para siempre” simplemente era una afirmación suelta referida a la persona a la que se le está rezando. Pero justo ese día caí en la cuenta que lo que dice es que el que crea en el señor no morirá para siempre. Sí, lo se, es simple.
Estoy seguro que para la mayoría esto les parecerá una idiotez, pero hay algo más de fondo a que un pelmazo como yo no hubiera interpretado apropiadamente una frase. ¿Nunca les ha sucedido que cuando repiten una y otra vez una palabra o una frase, esta empieza a perder el sentido?, pues a los religiosos les debe pasar igual y apostaría lo que fuera que hay cientos de frases en los cánticos y en las oraciones, donde los fieles las repiten sin realmente interpretar lo que dice, o dándole una interpretación completamente errónea.
Ya entenderán que no estoy demasiado de humor para buscar los otros posibles significados, o las otras posibles frases recitadas sin sentido, pero si me enriquecerían enormemente este artículo si cada uno escribiera alguna frase, religiosa o no, que por algún tiempo se haya interpretado mal o que sepan que por otras personas se haya interpretado erróneamente. He notado que pasa mucho en las canciones, no solo en las religiosas, sino que simplemente por cantar se canta cualquier cosa.
Antes de irme les dejo un ejemplo que me encontré en una letra de soda stereo que vi en la red (tengo muchas de estas de soda de una página en especial, pero no voy a acaparar el artículo con eso). En la canción No Existes citan:
Arrojo palabrasCuando en realidad es:
Esto es contra la pared.
Arrojo palabrasSi, ya se que es divertida la primera, pero está mal. Aun así estoy completamente seguro que muchos lo han cantado de esa primera forma. ¿Alguien tiene más ejemplos?
Gestos contra la pared.
Continuar leyendo!
domingo, 16 de diciembre de 2007
Salud: Ataques al corazón
a) En Japón se consumen muy pocas grasas y el índice de ataques al corazón en ese país es menor que en Inglaterra y Estados Unidos.
b) Por otro lado, en Francia se consumen bastantes grasas y aún así, el índice de ataques al corazón en ese país es menor al de Inglaterra y Estados Unidos.
c) En la india a penas se bebe vino tinto y el índice de ataques al corazón en ese país es menor que en Inglaterra y Estados Unidos.
d) En España se bebe demasiado vino tinto y el índice de ataques al corazón en este país es menor que en Inglaterra y Estados Unidos.
f) En Argelia a penas se hace el amor y el índice de ataques al corazón en ese país es menor que en Inglaterra y Estados Unidos.
g) En Brasil se hace mucho el amor y el índice de ataques al corazón en este país es menor que en Inglaterra y Estados Unidos.
Conclusión:
Tome, coma y tire lo que te dé la gana, porque hablar inglés... ¡es lo que te mata!
