Cortos a la carta

Hoy este jueves del Aleph lo voy a combinar con un Cortos pero sabrosos, y traeré algo especial. El festival 140 Caracteres, que ha tomado la idea de coger los larguísimos Twits (que son máximo de 140 caracteres), y ver como pueden ser interpretados por todo el que quiera en cortometrajes de menos de 140 segundos (o esa era la regla). El resultado es muy interesante. En el canal del festival hay más de cien cortos de tres categorías. Las categorías se pueden identificar al final de cada corto, puesto que otra de las reglas es que debían terminar con el logo del festival, y dependiendo del color del fondo era la categoría en la que participaba (azul para aficionados, verde para estudiantes, y negro para profesionales).

Desde mi opinión personal, salí especialmente decepcionado de los cortometrajes de los estudiantes (que esperaba muy por encima a los aficionados), y en cambio hay algunos de aficionados mucho mejores que la mayoría de los profesionales... en fin, les dejo la ruta del canal por si quieren disfrutar de ellos.

Mientras tanto, también les dejo los dos cortos que envié para el festival, solo para que los vean y me den todas las opiniones que deseen, masacren todo lo que quieran, pero tengan en cuenta que estos fueron hechos con amor y sin plata, no son actores, no hay editores.. todo fue hecho a pulso y con mis amigos.


El primero, cocinando su futuro:



Y el segundo, Scrabble



Espero todos sus comentarios e interpretaciones de lo que quieran.

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Black Swan (2010)

Lo intenté, pero fue imposible seguir esperando.

En cuanto se anunció que esta película vería la luz en los festivales de Toronto y Venecia hace unos meses, estuve pendiente de su anuncio en la cartelera nacional, comprendiendo entonces que esto sólo ocurriría hasta que fuese distribuida dentro de Estados Unidos, lo cual tuvo lugar hace apenas un mes. Fue ahí cuando, al darme cuenta de que la distribuía Fox Searchlight, llegué a la conclusión de que no la veríamos en nuestras salas mientras no hubiesen pasado los premios Oscar y se hubiese ganado alguno lo cual, después de lo visto, es casi una certeza, con cuatro nominaciones a los Globos de Oro ya encima.

Catalogada por la crítica como un "retorcido thriller psico-sexual", Black Swan (2010) es el resultado final de un proyecto que Darren Aronofsky tenía conversado desde hace casi diez años con Natalie Portman, en el cual se muestra como Nina Sayers, una bailarina de la Compañía de Ballet de Nueva York, emprende una agotadora y competitiva carrera durante años para destacarse y convertirse en prima ballerina de una de las obras de temporada. Con motivo del retiro de Beth, quien ostentaba este rol ambicionado, el director de la compañía decide dar la oportunidad a Nina para reemplazarla, con ocasión del estreno de su nueva adaptación de El Lago De Los Cisnes. A pesar de esto, Nina debe enfrentar la amenaza que representa la llegada de Lily, una bailarina que, a pesar de su inexperiencia, posee el encanto y la seducción que Nina no ha logrado obtener con sus años de práctica y que no le han permitido cumplir su mayor anhelo: ser perfecta.

La trama de Black Swan no es compleja y es predecible desde un comienzo, sin embargo no es esto lo que le interesa a su público. Se entiende, como en Requiem For A Dream (2000), que todo esto no va a terminar bien; el placer está en que el director nos cuente a través del lenguaje visual, la forma como se llega a este término: la transformación de Nina en el Cisne Negro.

Desde que vi el tráiler hasta el final de la película, fue inevitable recordar escenas de Perfect Blue (1997), donde la realidad y la ficción son una sola y donde la culpa está derramada, intencionalmente o no, sobre cada protagonista. Todos ellos actúan de forma destacada, aunque ninguno como Natalie Portman, quien, según ella misma, creyó que moriría durante la filmación debido a la dieta exigente y el entrenamiento extenuante que le demandaba su personaje. Otros méritos para resaltar de la película son su composición musical (la escena en el club nocturno entre Nina y Lily, con los Chemical Brothers de fondo, es hermosa), su edición y sobre todo, la calidad en la interpretación de las piezas de baile.

Pueden entonces esperar a que llegue a cine, después de que la premien en los premios Oscar. Por mi parte, no pude. Y no me arrepiento.

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The Fine Art Of Love (2005)

En la alborada del siglo pasado se sitúa la historia de esta película sobre un grupo de niñas que, ante un aparente abandono a temprana edad, han sido internadas en un orfanato con el fin de ser convertidas en mujeres de sociedad, de acuerdo con los cánones morales contradictorios que regían a Alemania y otros países europeos, en la antesala hacia la Primera Guerra Mundial.

La secuencia introductoria en la que se muestra un primer plano de los pies de una bailarina de ballet, la cual ejecuta perfectamente su acto sin permitirse inmutarse por la sangre que empieza a brotar de sus dedos y a manchar sus zapatillas y el escenario, desmiente al paradójico título y nos promete tarde o temprano escenas del mismo impacto, con una teatralidad que por momentos raya en lo absurdo; como si las tablas de la tarima se extendieran más allá del recinto.

El argumento es sencillo, venido a complicar por los sentimientos encontrados de institutrices y alumnas que; motivadas por vencer la represión y buscando una realidad del mundo que trasciende las rejas del claustro; van desdibujando todo ese montaje y se entregan a experimentar a través de su sexualidad, su amor, su orgullo y su rencor. Se destaca la vehemencia de personajes como el de Irene (la amante de la prima ballerina) o el de Lady Helena; extraña un poco ver a la siempre bella Jacqueline Bisset, tan poco exigida dentro de su papel como directora del internado, con una introversión que impide al espectador entender suficientemente sus acciones.

De entrada, The Fine Art Of Love resulta fácil de comparar con Innocence (2004), cuyo concepto es exactamente el mismo, pero esta última con una visión esperanzadora ante la vida impositiva dentro de un internado de este tipo. En lo referente a lo técnico, se evidencian una buena fotografía e iluminación, contrastando con una malograda edición entre episodios que por momentos nos hacen a un lado del camino y nos recuerdan que es tan sólo una película.

Es posible que para quienes les interese verla aún puedan ir a las salas de cine de Royal Films en su ciudad, para darle un poco de carne al morbo y apostar unas monedas por el bien, pero quedan advertidos: la desazón hará presencia en el camino de cualquiera de sus protagonistas, en cualquier momento.

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Paprika: condimento que da sabor a nuestros sueños

Alguna vez Borges indicó en una de sus inmortales ficciones, haciendo referencia a un universo creado por los hombres: "Mientras dormimos aquí, estamos despiertos en otro lado y que así cada hombre es dos hombres" o "El hombre que se desplaza modifica las formas que lo circundan". De acuerdo con esto, se podría tratar de entender la manera como es recorrido el camino que cada uno de nosotros toma hacia el 'mundo de los sueños', terreno conocido de sobra para quienes son inmunes al insomnio y propensos a la imaginación. Yendo más allá de las premoniciones, los "déjà vu" y cualquier otra cuestión parapsicológica, ¿qué implicaciones tendría el hecho de que la ciencia lograra finalmente descifrar el código de acceso para la lectura clara de los sueños de una persona? ¿Qué pasaría si, una vez descifrado ese código, se pudiese participar de ese sueño e interactuar en él? ¿En manos de quien dejaríamos recaer dicha responsabilidad?

La mente creativa del director Satoshi Kon, siempre inquieta por el comportamiento humano a través de lo que nuestros sentidos perciben, nos ofrece de nuevo su visión personal sobre estas incógnitas, en un viaje a través de la magia ilimitada de la animación, en su obra reciente: Paprika.

Bueno, para quienes hayan llegado hasta aquí buscando material sobre culinaria o cine erótico italiano, les recomiendo navegar en otras aguas. Esta película, ganadora de cuatro premios internacionales, y nominada en 2006 al León De Oro en el Venice Film Festival, es una excelente opción para quienes desean entretenerse con historias innovadoras, contadas mediante lenguajes poco convencionales.

El argumento se lleva a cabo en Japón, donde un equipo médico de investigación ha desarrollado una máquina psicoanalítica que permite, a través de un dispositivo llamado DC Mini, acceder a la mente de los pacientes durante sus sueños para leerlos e interpretarlos y, a partir de ellos, crear tratamientos que les ayuden a enfrentar y superar sus traumas y temores. Desde luego, al ser este un prototipo y no haberse establecido sus restricciones de acceso, tres de estos dispositivos son robados del centro médico y empiezan a ser utilizados para manipular a quienes han tenido contacto con esta máquina, siendo arrancados de su realidad y arrastrados hacia un sueño interminable. El problema se agrava cuando dicha manipulación se hace efectiva incluso en quienes están conscientes y despiertos. Es en ese momento cuando la esperanza de lograr rastrear al culpable de este 'terrorismo virtual' recae sobre la psiquiatra Atsuko Chiba, quien ha logrado hasta ahora manejar esta tecnología magistralmente y poder acceder a este terreno inhóspito, valiéndose de Paprika, su alter ego y precioso objeto de deseo de todo aquel quien la haya acogido en sus sueños.

Tal y como en otras obras anteriores de Kon (Perfect Blue, Tokyo Godfathers), la calidad de la animación de esta película es sobresaliente, haciendo plena justicia a la riqueza en su contenido. Es importante anotar, sin embargo, que cuando se trabaja con este tipo de guiones en donde los saltos entre la realidad y la ficción van acortando distancias hasta llegar al punto de entremezclarse, esto puede llegar a causar confusión e incluso irritar a más de uno que no esté acostumbrado a este tipo de expresiones cinematográficas. Quienes hayan visto The Cell (2000), película hermosísima visualmente pero tristemente arruinada por la pobreza en sus actuaciones, podrán encontrar semejanzas en varias de sus puestas en escena. Por otro lado, la banda sonora es encantadora y está a cargo del maestro Susumu Hirasawa, reconocido por ser el compositor de la música de la serie de televisión Berserk.

Finalmente, para quienes quieran verla pronto y tengan acceso al canal Cinemax Latinoamérica, les comparto la programación para que lo tengan en cuenta. Si no es así, busquen de todas formas la manera de acceder a ella y entreténganse durante noventa minutos mediante este dulce sueño consciente, que los hará reflexionar un rato acerca de los límites entre la realidad y la fantasía, así como de aquella sustancia etérea que custodia y da alimento a nuestros sueños más placenteros.



Para tener en cuenta: Comentar sobre este artículo, aunque se trate sobre buen cine, no los hace partícipes en la rifa de Royal Films de esta semana. En pocos instantes, el instructor de turno se encargará de publicar el artículo que sí corresponde al concurso.

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¿Te Sientes Deseable?

En esta entrega, el jueves del Aleph les trae una frase sencilla, corta, clara y contundente que me golpeó a la cara en mi clase de Mercadeo Social, es una de esas pequeñas joyas que los profesores dicen y que casi que es por ellas que se pagan todos esos millones de recursos que se invierten en una especialización. Es un momento delicado por el que estoy pasando, y más delicado que traiga justo esta frase en este momento, pero así es la vida y hay que seguir los caminos.

Por supuesto, al ser “Mercadeo Social” la frase tiene un gran enfoque organizacional, como muchas otras frases o fábulas que he traído a este espacio, pero como la mayoría de esas frases, es algo fácilmente extrapolable a lo que muchos llamarían “La Vida Real” (lo que sea que eso signifique).Después de tantas vueltas no queda más que soltarles la frase:

“Si no estoy siendo deseable, no hay fidelidad que valga”

Es así de sencillo, pero la pregunta natural en este espacio es ¿Qué carajos significa eso? (también podríamos preguntarnos qué carajo es un carajo, pero esa es pregunta para otro artículo). Y por supuesto, tiene dos interpretaciones directas, una ligada precisamente al deseo como vehículo del amor, y otra la organizacional, que fue la razón de ser de la pronunciación de la clase en su momento.

Interpretación 1.
La base del amor es el deseo, de ahí parte todo y es casi lo que diferencia a un amigo de un “amante”. Por tal motivo, si no estoy siendo deseable a mi pareja, por mucha fidelidad que se haya jurado o muy comprometido que se sienta, en el momento que aparezca otra persona más deseable, eso moverá un engranaje en alguna parte mandando una señal de alerta, y si las circunstancias son propicias, muy posiblemente esa “fidelidad” no valdrá de nada. Si las cosas fueran en su orden correcto, yo (no yo, sino todos como un yo) debiera estar con la persona que más deseo, y si aparece una persona que deseo más, es porque no estoy con la persona correcta.

Claro, un poco largo, y estoy seguro que habrá muchos detractores, pero es una gran realidad, o soy deseable para mi pareja, o mi pareja terminará tirando con la persona que le resulte deseable. Pero como les dije está la interpretación organizacional:

Interpretación 2.
Lograr obtener la fidelidad de un cliente es uno de los retos más grandes de una empresa, pero si un cliente es bastante fiel (por todas las estrategias que se hayan hecho) pero viene un ofertante que logra hacerse más deseable, ya sea porque ofrece mejores precios, mejor calidad, mejor servicio, más variedad, etc.; no habrá fidelidad que valga y este cliente terminará “engañándonos” con dicha competencia.

Es algo que todos más o menos tenemos claro, pero es refrescante verlo por una vez escrito y plasmado. Pero si no nos enfocamos en la palabra “deseable” sino en la palabra “fidelidad”, veremos que esta viene de la palabra “fe”, y como la fe viene de los religiosos, ya empezamos con las contradicciones, hablando de deseo y de fe en una misma frase. Esto nos daría:

Interpretación 3.
Si no logro que los demás me deseen, por mucha fe que tenga no me podré salvar. Por ende aquel que no sea deseable arderá en las perpetuas llamas del infierno.

De lo anterior podemos deducir que pensando en Dios es que fueron creadas las minifaldas, los bikinis, los magistrales escotes... y tal vez por eso se habla del “derecho divino”, aunque en general viene acompañado de un “izquierdo, también divino”, y todas esas mojigatas no podrán alcanzar, por mucha fe que tengan, la gracia de Dios. Y esto es aun más claro, si las mojigatas no alcanzan la gracia de Dios, tendrán una vida de amargadas, cosa que ya se puede percibir en ellas. Desde ese punto de vista Angelina Jolie y Natalia Paris se sentarán a diestra y siniestra de Dios Padre (pero posiblemente en el suelo, y con sus hermosas cabezas recostadas en sus piernas). Claro, podríamos encontrar una interpretación un poco más técnica:

Interpretación 4.
Si quiero ligarme una chica o un chico, pero no he hecho lo necesario para ser deseable para “esa” persona en particular, puedo tener el equipo con el sonido más fiel, no será suficiente para que se desvista para mi.

Claro, esto no aplica para un equipo de sonido como el que compraron al final de Italian Job, donde literalmente podía “arrancar” la ropa de una chica con él, aunque estaba más vinculado a la potencia que a la fidelidad. Por otro lado, Wikipedia dice que “la fidelidad es la capacidad de no engañar, no traicionar a los demás”, con lo que se deduce que:

Interpretación 5.
Si no eres una persona deseable, da lo mismo si engañas o traicionas a los demás o no lo haces, es algo que no tendrá ningún tipo de validez.

Teniendo en cuenta lo anterior, se puede deducir que las personas poco agraciadas están exentas de culpa al engañar o traicionar. Yo hubiera pensado que el hecho de engañar o traicionar es lo que vuelve a una persona poco deseable, pero al parecer es al contrario.

En fin, podría quedarme en esto todo el día, pero sería un artículo interminable, además, es mucho más divertido encontrar cuales de los cientos de lectores diarios que tenemos son los que se atreverán a volverse tan filantrópicos del arte y el conocimiento como nosotros, y nos compartirá una o más interpretaciones para esta sencilla frase. ¿Se te ocurre alguna otra?

Mauro Z

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