Esta vez le tocó el turno a la música colombiana para hacer presencia en nuestro Manual.
Hace como cuatro meses que me obsequiaron un compilado titulado igual que esta entrada. Para quienes no lo sepan, Clásica 88.5 F.M. es el nombre de la emisora radial de la Fundación Carvajal "para la divulgación de la cultura". Esta emisora, que conozco y he escuchado desde que tengo uso de razón, ha evolucionado con el tiempo, adaptándose a los cambios necesarios y sobreviviendo a la presión de la rentabilidad que acosa hoy en día a los medios de difusión. Como resultado de esta evolución, no es extraño para algunos encontrar dentro de su programación, sesiones dedicadas a temas de ciertos géneros que en la actualidad pueden considerarse 'clásicos', como son el bolero, el jazz, el rock, entre otros. Como resultado también, está que podamos acceder a través de internet a su programación y disfrutarla desde nuestro lugar de trabajo; una buena alternativa dentro de la amplia gama musical existente.
Es por ello que, con motivo de celebrar el trigésimo aniversario de su creación, se grabaron tres mil copias del compilado en mención en el cual, a través de tres cedés, se hace un recorrido por una selecta parte de nuestro folclor musical, empezando por el vibrar de unas cuerdas andinas, siguiendo río arriba sobre el navegar de una marimba de chonta, para llegar a buen puerto, entre teclas, metales, cuerdas y voces sinfónicas de cámara.
1. Música de la Tradición Andina Mestiza del Valle del Cauca: los que tengan aún frescas sus clases de geografía de primaria, tendrán presente que nuestro Valle del Cauca hace parte de la región andina, aunque ahora se le esté asociando fuertemente con la identidad de la región pacífica. Es por ello que a tan sólo un par de horas de Cali, en el municipio de Ginebra; donde cada año se celebra el Festival Benigno 'Mono' Núñez; podemos disfrutar de composiciones como las que se encuentran en este cedé: un torrente incesante de notas de guitarras, bandolas, tiples y requintos. Para destacar está la canción Hay que Sacar al Diablo, ese bambuco hermoso compuesto e interpretado por la reconocida familia Arellano.
2. Música Tradicional de la Cultura Afrodescendiente: quienes hemos seguido de cerca esta cultura, nos hemos dado cuenta de la cantidad abundante de géneros que existen en esta región. Marimbas, cununos, guasás, entre otros, son los instrumentos que acompañan el dolor o la alegría de las letras, en las voces de estas cantaoras. En este cedé puede encontrarse un himno a la reconciliación con la vida, composición del maestro Hugo Candelario: Te Vengo a Cantar.
3. Música de Cámara – Compositores del Valle del Cauca en el siglo XX: los sonidos del mar y de la montaña confluyen en el cauce que el compositor Antonio María Valencia y sus pupilos abrieron para darle a conocer al mundo nuestros ritmos. En este cedé pueden escucharse una chirimía a través de un piano o un bambuco a través de violines y flautas dulces. Para no ir lejos, puede recordarse el pasado Petronio Álvarez; durante el homenaje a 'La Negra Grande de Colombia'; ese instante en que la Orquesta Filarmónica de Cali se unió a la marimba de 'Gualajo' para interpretar Del Cielo Cayó una Rosa. Memorable.
Bueno, para no añadir más letras y dejar espacio para las notas, los invito a buscar y conocer este compilado, para disfrutar de estas canciones y melodías en los espacios en los que, a veces, el día a día nos antepone otros géneros más actuales y difundidos.
Para cerrar este tributo, hace días estuve leyendo una edición pasada de la revista Malpensante en la cual un lector escribía indignado, con motivo del retiro del aire de la emisora HJCK de Bogotá, de objetivo y alcance similares a la de nuestra HJSA, debido a la cancelación de su contrato, para dar paso a la emisora Los 40 Principales, propiedad del controvertido grupo Prisa. Sin pretender entrar en discusiones 'bizantinas' sobre lo correcto vs. lo conveniente, es importante recordar que espacios como éstos deben preservarse de una u otra forma, como parte de nuestra tradición y legado, que permanecen en constante construcción.
viernes, 18 de febrero de 2011
HJSA Clásica 88.5 F.M.: Paisaje Musical Colombiano (2009)
martes, 8 de febrero de 2011
Instrucciones para visitar al diablo
No se preocupe, no lo vamos a enviar al infierno. Tampoco lo estamos retando a que venza el miedo a su suegra, o a que aprenda a salir de farra con la suplente, sin dejar evidencia; quizás algún otro de nuestros instructores sí tenga experiencia en ello y le pueda colaborar luego. Por otra parte, tal vez el título de esta publicación no sea el indicado, porque quien va y visita al diablo a la casa, seguramente se le complica el regreso. Es mejor evitarle tan dantesco riesgo e indicarle mejor cómo ir a recibirlo de paso, ya que cada dos años, en el municipio de Riosucio, Caldas, su gente celebra uno de los carnavales más tradicionales y pintorescos de Colombia: el Carnaval del Diablo, al que tuve la suerte de asistir hace unos días.
Recuerdo que dos personas me lo habían referenciado positivamente, advirtiéndome eso sí, la casi imposibilidad de conseguir alojamiento en la ciudad, a menos de que hubiese hecho la reserva con cierta anticipación, digamos, unos dos años antes del evento. Y es que Riosucio no sólo es pequeño, siendo contados los sitios para hospedarse, sino que sus precios pueden llegar a ser altos. Por ejemplo, el alquiler de una sola habitación para tres o cuatro personas durante tres noches, puede llegar a costar $500.000 pesos, es decir unos $40.000 pesos por persona, lo cual es alto considerando los centímetros cúbicos de CO2 que le va a tocar compartir, y si ha estimado que va en un plan 'de combate', buscando el mínimo costo posible.
Otra opción para la estadía es alquilar un espacio para acampar, donde cada persona puede pagar $20.000 la noche, lo cual no resulta tan crítico, de no ser porque le pueden salir con este cuento: "¡Ah! ¡Pero si le pasa algo a su carpa o a lo que contiene, no respondemos!". Siendo así, resulta igual dejar la carpa armada en uno de los parques y cuidarla por turnos; o entretenerse armando y desarmando cada mañana y tarde; o permitir que Baco y Terpsícore lo dejen tendido sobre el césped, con el tibio manto del rocío que deja la bruma en una montaña (...). O mejor aún: se agrega al parche de un buen amigo, y termina habitando un cuarto de San Alejo, junto con él y otros dos buenos sujetos, en un internado para señoritas, bajo el cuidado de una religiosa. Lo mejor de todo, es que no pudimos haber quedado en mejores manos.
Una vez allá, después de un gratificante almuerzo en la galería, puede disfrutar de la programación cultural que le ofrece el Carnaval de Riosucio, que va desde las Alboradas, que son las comparsas que alegres cantan, bailan y abrazan al prójimo, dando el inicio de un nuevo día de carnaval; pasando por el desfile de las Colonias, que son las comparsas de Riosuceños que viven en distintas partes del país y regresan para festejar; así como la presentación de las esplendorosas Cuadrillas de Mayores, las cuales se componen en su mayoría por miembros de una misma familia y que, parodiando ritmos o canciones conocidas, relatan historias sobre personajes, sucesos o tradiciones autóctonas. Como acto principal del segundo día, está la entrada de su majestad, el diablo, a la Plaza de San Sebastián, acompañada de todo un pueblo coreando el himno de Riosucio, así como la lectura de su testamento. De esta manera, añadiendo otros eventos como corralejas, conciertos, desfiles y la quema final y posterior entierro del diablo y su calabazo, transcurren los seis días de carnaval.
En caso de querer entender mejor la idiosincrasia que ha motivado durante casi cien años a su gente para preservarlo, puede visitar el Museo del Carnaval, donde encontrará todo un registro de sus fundadores, sus diseñadores de disfraces, afiches, canciones, e incluso las cabezas de algunos de los diablos más recordados. De igual forma, como buen museo, tiene una tienda donde se podrá antojar de cualquier souvenir que le sirva como prueba de su visita.
Es mucho lo que se vive para lo que se alcanza a describir, así que no queda sino invitarlos a darse la oportunidad de conocer otro de esos eventos únicos y especiales que se realizan en Colombia y que sin duda, nos acercan a conocer más sobre nuestra identidad, ya sea como región o como nación. Como comentario final, una amiga me dijo que el sólo hecho de escuchar que el carnaval era 'del diablo', no le daba buena espina, quizás por el matiz de maldad que a su nombre se puede asociar. Este carnaval, por el contrario, busca acercar a quienes han salido de su tierra natal; busca fomentar, mediante la imagen irreverente del cornudo, la pasión por la música, el baile, la amistad, el jolgorio y la familia. Para no ir más lejos, le permite a cualquier persona subirse en una tarima, disfrazada a su gusto, y poder expresar cantando todo lo que siente por su ciudad y su gente. A fin de cuentas, creo que es lo que todo carnaval en nuestro país pretende y permite alcanzar.
sábado, 5 de febrero de 2011
Sólo por un tango (2000)
Hace años ya que me ví este corto en Cinemax, en una época más agraciada para este canal y para quienes éramos seguidores asiduos de su programación. Los días martes, si mal no recuerdo, eran los días de "películas cortas no comerciales", en los que pasaban, entre las 8 y las 10 de la noche, cortos premiados de diferentes partes del mundo. Fue ahí donde pude ver obras breves muy buenas, hechas con una enorme inversión de creatividad y poco presupuesto. Una de ellas fue Sólo Por Un Tango (2000), corto escrito y dirigido por los españoles Toni Bestard y Adán Martín, y ganador de varios premios alrededor de la península ibérica.
Desde que lo ví por primera vez, estuve tras de él por internet, sin tener éxito. Con motivo del mes de tributo, tenía en mente otro corto que ya tenía ubicado y listo para publicar, pero por no dejar me dí a la tarea de buscarlo otra vez, con fortuna de encontrarlo montado en Dailymotion, una buena alternativa con respecto a Youtube, donde se encuentran a veces restricciones de imagen o sonido por el tema de derechos de autor, así como por censura.
Brevemente, y para no arruinarles el sabor del corto (porque es sabroso), los dejo con las desventuras de Chema, un español, asociado con Víctor, un argentino, tratando de llevar a cabo un plan que al final no les resulta en lo absoluto como esperaban, todo condimentado con las deliciosas notas de un tango. Por último, vale anotar que quien interpreta a Chema es Eduardo Gómez, un recordado de algunas de las comedias de Alex de la Iglesia como La Comunidad (2000), Crimen Ferpecto (2005), entre otras.
Sólo por un tango
Cargado por acib. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.
viernes, 4 de febrero de 2011
Concierto Épico
Tán solo escuchar esa melodiosa voz y poder ver a mujer tan espectacular pagó la boleta.
miércoles, 5 de enero de 2011
Black Swan (2010)
Lo intenté, pero fue imposible seguir esperando.
En cuanto se anunció que esta película vería la luz en los festivales de Toronto y Venecia hace unos meses, estuve pendiente de su anuncio en la cartelera nacional, comprendiendo entonces que esto sólo ocurriría hasta que fuese distribuida dentro de Estados Unidos, lo cual tuvo lugar hace apenas un mes. Fue ahí cuando, al darme cuenta de que la distribuía Fox Searchlight, llegué a la conclusión de que no la veríamos en nuestras salas mientras no hubiesen pasado los premios Oscar y se hubiese ganado alguno lo cual, después de lo visto, es casi una certeza, con cuatro nominaciones a los Globos de Oro ya encima.
Catalogada por la crítica como un "retorcido thriller psico-sexual", Black Swan (2010) es el resultado final de un proyecto que Darren Aronofsky tenía conversado desde hace casi diez años con Natalie Portman, en el cual se muestra como Nina Sayers, una bailarina de la Compañía de Ballet de Nueva York, emprende una agotadora y competitiva carrera durante años para destacarse y convertirse en prima ballerina de una de las obras de temporada. Con motivo del retiro de Beth, quien ostentaba este rol ambicionado, el director de la compañía decide dar la oportunidad a Nina para reemplazarla, con ocasión del estreno de su nueva adaptación de El Lago De Los Cisnes. A pesar de esto, Nina debe enfrentar la amenaza que representa la llegada de Lily, una bailarina que, a pesar de su inexperiencia, posee el encanto y la seducción que Nina no ha logrado obtener con sus años de práctica y que no le han permitido cumplir su mayor anhelo: ser perfecta.
La trama de Black Swan no es compleja y es predecible desde un comienzo, sin embargo no es esto lo que le interesa a su público. Se entiende, como en Requiem For A Dream (2000), que todo esto no va a terminar bien; el placer está en que el director nos cuente a través del lenguaje visual, la forma como se llega a este término: la transformación de Nina en el Cisne Negro.
Desde que vi el tráiler hasta el final de la película, fue inevitable recordar escenas de Perfect Blue (1997), donde la realidad y la ficción son una sola y donde la culpa está derramada, intencionalmente o no, sobre cada protagonista. Todos ellos actúan de forma destacada, aunque ninguno como Natalie Portman, quien, según ella misma, creyó que moriría durante la filmación debido a la dieta exigente y el entrenamiento extenuante que le demandaba su personaje. Otros méritos para resaltar de la película son su composición musical (la escena en el club nocturno entre Nina y Lily, con los Chemical Brothers de fondo, es hermosa), su edición y sobre todo, la calidad en la interpretación de las piezas de baile.
Pueden entonces esperar a que llegue a cine, después de que la premien en los premios Oscar. Por mi parte, no pude. Y no me arrepiento.
miércoles, 10 de febrero de 2010
Nine (2009)
Hace un rato terminé de verme 8 ½ (1963).Una buena opción para un cinéfilo; todo un deber para un admirador de Fellini. A pesar de todas las motivaciones que puedan haber existido para vérsela antes, ya sabemos cómo nuestro día a día en el cine nos va prolongando la lista de pendientes. Qué agradable fue entonces poder encontrar una película que no se limitó sólo a seguir la tendencia de reencauchar un viejo éxito de taquilla, ni de reutilizar los sketches mínimos para robar sonrisas a los nostálgicos. Nine consigue hacer un homenaje modesto al cinema italiano de los años sesenta, puliendo el brillo de sus ya coloridos escenarios, (des)vistiendo glamorosamente la voluptuosidad de sus mujeres, remasterizando las notas peninsulares de su música; y despertando la curiosidad, de quien queda satisfecho por un buen trabajo artístico, por redescubrir ese clásico que motivó a Rob Marshall a llevar a la gran pantalla este musical.
El argumento de Nine no tiene mayor diferencia con el de su antecesora. Es más, se podría decir que en esta versión este aspecto que suele ser fundamental, no tiene tanta relevancia; pareciera que las relaciones interpersonales de Guido, el prota, con las mujeres que han estado presentes en su vida, sirvieran al único propósito de caracterizar a cada una, así como dar significado a esas fantasías en las que este director en decadencia se refugia, tratando de encontrar a esa musa inspiradora que necesita para concebir su obra cumbre, encubriendo una realidad que agobia a quienes se han bebido el éxito temprano, sin medir las consecuencias.
Ahora, el elenco es todo un harén de ensueño: solamente hizo falta Monica Bellucci para salir de la sala desquiciado por tanta belleza. Desde las legendarias Sofia Loren y Judi Dench hasta la cada vez más parecida a la mamá, Kate Hudson, se destacan y a veces sorprenden por su excelente manejo vocal y coreográfico, enriquecidos por los ámbitos que van de lo tradicional al Pop Art. Además, el jeque de esta tienda es nada menos que Daniel Day – Lewis, amigo de la casa y nominado nuevamente al premio Oscar como mejor actor principal. Musicalmente, son también varios los géneros interpretados y de buena manera, mereciéndose también otra de sus nominaciones este año.
Recomendada para quienes han disfrutado obras como Moulin Rouge, Chicago o Mamma Mia. Una oportunidad para empezar ponerse al día con toda esa cartelera selecta que se nos viene encima para estas fechas.
viernes, 5 de febrero de 2010
Norah Jones: The Fall (2009)
La última vez que supe de Norah Jones, andaba volteando con Wong Kar-Wai por las autopistas de Norteamérica, comiendo pie con helado. No actuando, porque no sabe actuar, aunque se le aplaude por el empeño, mientras eso la motive a seguir componiendo y cantando como lo hace. De hecho, me había saltado de su discografía, no sólo su Not Too Late, sino también un tema que grabó con el artista teutón Alexander Flaws, producido nada menos que por un monstruo del canto y la producción, Dieter Bohlen.
Hace pocos días en un noticiero nacional, mientras cenaba, escuché una nota muy breve que decía "Norah ahora se dedica a cazar piratas"... casi me atraganto del susto de pensar en lo terrible que podía ser que una muñeca de estas, llegara a mi casa con una Zapper de Nintendo a cazarme como pato por no tener sus discos originales. Menos mal que guardo muy bien mi carné de corsario, y mi pillaje no ha sido más que el de compartir con algunos cofrades la música de esta talentosa artista. Redimiré mis pecados, seguramente a un precio considerable, el día en que Norita se digne a pisar este suelo colombiano, para poderla ir a ver, con mi parche en el ojo, bien puesto.
The Fall está compuesto por 13 temas de su autoría, algunos co-escritos con otros artistas, como Ryan Adams, recordado por hacer un muy buen cover de Wonderwall. En términos generales, Norah mantiene su estilo intacto entre el folk-blues y la balada. En adición, por las colaboraciones infaltables de otros artistas, hay temas donde ciertos solos instrumentales dejan impresa su huella digital, como en Stuck (rock-ballad, con una marcada guitarra eléctrica), It's gonna be (blues con riffs que evocan a Love me two times) y la promocional escogida, Chasing Pirates, que endulza hasta el oído del bucanero más obstinado.
Por lo demás y como siempre, Norita hace tan buen dueto con su piano que pasan los minutos, los dedos por las páginas, los labios por la piel, las horas entre las hojas, los años, y uno no se da cuenta qué es lo nuevo, qué es lo viejo. La vigencia de sus álbumes anteriores permanece ahí, esperando a que uno regrese, pero Norah sigue adelante con su corazón más grande que ella, dejando rastro para quien está extraviado en otro género, atorado entre el tráfico de lo que suena comúnmente en la radio.
martes, 28 de julio de 2009
Cómo montar un estudio de grabación
Quienes nos leen hace algún tiempo ya, sabrán que me traje una batería acústica desde USA, pero por supuesto, eso lo hice para poder ensayar con una banda de rock clásico. En fin, todo esto viene a que Joe, el dueño del ensayadero (y de "Eat at Joe's") nos ha querido dar unas cuantas instrucciones útiles sobre música, sin embargo, como es difícil poner todo ese conocimiento en poco espacio, esta entrada se nos fué larga... espero que la disfruten:
Conocimientos generales de audio y montaje de un estudio casero de grabación
Equipamiento
-software y hardware
Hoy en día existen una gran variedad de software y hardware de grabación, pero el que a mí me cautivo por su simplicidad en el aprendizaje y sus poderosas herramientas de grabación y edición de audio fue el protools, lo único malo entre comillas es que funciona solamente con las interfaces de audio de digidesign y de m-audio. Con la primera viene incluido el software para estudios caseros y de proyectos protools LE y con la segunda viene el protools m-powered. Digidesign también provee interfaces de calidad profesional denominadas HD(high definition) y el software que manejan se denomina protools HD. Un punto interesante es que se pueden abrir proyectos de m-powered en LE y en HD y viceversa es decir son totalmente compatibles entre sí, lo cual nos permite estar conectados con los grandes estudios.
Antes de comprar nuestra interfaz de audio debemos saber para que la vamos a usar, ya que el precio varía básicamente por la cantidad de entradas y salidas que esta tenga, si solo vamos a grabar instrumentos que necesiten un canal podríamos comprar una sencilla de 4 entradas, pero si nuestra meta es grabar baterías o la banda en vivo necesitaríamos muchos canales y los precios varían desde unos USD$200 en adelante.
Necesitaremos:
Dependiendo de lo que vamos a grabar asimismo escogeremos nuestros micrófonos y la cantidad de ellos
Necesitamos unos monitores (parlantes o bafles) de respuesta plana ya que estos funcionan sin colorear nada por ejemplo comparemos las funciones de un reloj con segundero y el otro con cronometro los dos sirven para lo mismo pero en uno tendremos mas precisión y eso es lo que necesitamos con nuestros monitores
Teniendo todo el equipo estamos listos para iniciar nuestro primer proyecto hay algunas consideraciones importantes que saber sobre la grabación entre mejor sea la captura, la interpretación y el instrumento, mucho mejor será nuestro resultado final no todo se puede arreglar en la mezcla como suele decir la mayoría de la gente, tomémonos nuestro tiempo y hagamos las mejores tomas sin importar cuánto nos demoremos, el resultado final será increíble.
Configuración Básica por medio De DAW
Configuración analógica Básica de un Estudio de grabación
Mi nombre es Joe Pardo Cualquier inquietud o sugerencia pueden escribirme al correo joedpc@hotmail.com
martes, 3 de marzo de 2009
Actividades Culturales de Z
Esta entrada tiene dos objetivos. La primera, es recordar que eso sigue funcionando, solo es que observen al lado izquierdo, más abajo de las descripciones de las secciones, y encontraran un título que cita "Actividades Culturales de Z" y debajo un simple calendario con las actividades (si les dan click encontrarán sus respectivas descripciones).
El segundo, es estimular un poco para que participemos de todas estas cosas que se están haciendo en nuestra ciudad. Recuerdo que hace algunos años añoraba Bogotá porque allá siempre habían actividades culturales y en Cali no (aun no se si de verdad no las había, o simplemente no me enteraba). Pues ahora me entero, y me entero tanto que me da tristeza no poder ir a todo. Pero lo que más tristeza me da es que a lo que puedo ir suelo encontrarme con salas a medio llenar y poca participación en general. Es sencillo, si les gusta el cine, hay cine gratis casi que a diario: todos los martes en el Colombo Americano, los miércoles en la Alianza Colombo Francesa, los jueves en Lugar a Dudas, los sábados en Lugar a Dudas. Música hay gratis todos los miércoles en la Sala Bethoven de Bellas Artes. Teatro hay gratis todos los sábados en Bellas Artes (estos dos últimos de estudiantes, hay que tener en cuenta). Y adicionalmente una cantidad de actividades que se hacen en los diferentes géneros. Ahora lo que queda, es que nosotros, los ciudadanos de a pie, participemos y apoyemos, para que Cali cada vez sea un centro cultural con más fuerza.
Entonces, los invito a asistir, y a enterarse a través de nuestra agenda cultural. Si tienen dudas, o sugerencias de mejora, con gusto se las recibiré, al igual que toda aquella actividad que consideren sea oportuna publicar.
¿Que opinan del movimiento cultural en Cali?
Foto: Scott Strohmeier (Denver, USA). Obtenida de Flickr
viernes, 20 de febrero de 2009
Total disonancia
Esta es una columna con un nombre peculiar: Viernes de Sonancia y disonancia. Y es más peculiar aún, que casi todo el tiempo se hable de sonancia. Supongo que por las capacidades sonantes de su autor. Hoy, que hago tributo a su trabajo les traigo una total disonancia. Y lo es, no porque la música seleccionada lo sea, sino por la mezcla elegida.
Quien haya leído antes algunos artículos que publiqué sobre música, sabrá, que esta tiene un espacio importante en mi vida. Sin embargo, la forma como la música ocupa un lugar en mi vida, es como acompañamiento. Para hacer un símil, piensen en aquella canción que todos se saben la letra y cantan con gran emoción. ¿Alguno de ustedes se sabe o puede tararear la melodía de la percusión de esa canción? Creo que pocos, pero quítenla de la canción, y notarán la inmensa infelicidad que la rodeará. Igual me pasa a mí. Yo escucho música mientras trabajo, mientras escribo, mientras leo, mientras ando en el bus, mientras ando en el carro, mientras me cambio, mientras hago casi todo en mi vida. Eso sí, no le paro bolas a la música. Claro, esto es la teoría, al parecer no lo hago conscientemente, no me pierdo en ella y la canto, al contrario. Dejo que acompañe. Les voy a contar cómo.
Prendo mi computador para calificar unos quices, y lo primero que hago en iniciar Winamp. Decido qué tipo de música quiero escuchar y cargo la carpeta completa. En mi computador está dividida como bandas sonoras, bossa, brasil, canción social, francés, instrumental, jazz y blues, latin, lounge and chill, música sin clasificar, pop, rock, románticas y salsa (pero en un disco duro externo tengo otra clasificación más juiciosa). Como ven la clasificación no corresponde exactamente a géneros musicales y también no está garantizado que la clasificación sea correcta, pero les da un idea. Otra cosa que deben saber es que el espacio que ocupa la carpeta de música en mi computador, es la humilde suma de 41.7 Gb. Así que se pueden hacer una idea de la cantidad de canciones que hay, si se tiene en promedio 3.5 Mb por canción. Bueno, continuemos. Cuando no me decido a seleccionar un tipo de música, cargo toda la carpeta en el Winamp y la pongo a sonar en reproducción aleatoria. Es por eso que viene la disonancia.
Mientras trabajaba, lo primero que sonó fue Down Home Shakedown que me elevó y me bajó por momentos, y logró hacer mover mis hombros, sin ser una canción tropical. Después, cuando lograba recuperarme de estos cánticos negros, salté salvajemente hacia el sur y sin pagar un costoso tiquete de avión para que Sui Generis me pusiera en un estado de baja presión y adormecimiento, no recomendado para un domingo caluroso a las dos de la tarde. Un hada, un cisne me relajó. Y cuando estaba comenzando a cabecear, vino una música brasilera que no podría decir como se llama, pero que para la ilustración sonaba como esto; bueno, eso no es del todo cierto. La verdad es que mi versión sonaba muy bien. Sin los molestos sonidos entrometidos que se cuelan entre los micrófonos cuando se graba algo en vivo. De nuevo mis piernas se movieron al compás de la música, y Buena estrella de Aterciopelados (que no se por qué no pude encontrar en youtube) me puso a repetir, varias horas después: "un buen ángel, me arrastra el ala".
Tomo agua y sigo. Cuando vuelvo, no se cuánta música ha sonado, pero Queen logra emocionarme con Friends will be friends. Sigo en mis quehaceres, y de repente mis pies comienzan a moverse. Qué pasa? pregunto, y es que Ángel Canales, se ha dejado venir con Brujería. Hasta aquí ya la cosa había sido rara y mezclada. Absurda, llena de altibajos. Cansona para cualquiera que estuviera en una reunión social. Pero para mis tolerantes gustos no. Creo que sólo he conocido un par de personas tan abiertas a tantos ritmos musicales como yo. Y entre ellas no se encuentra mauroz, el cual es bastante abierto. En fin, casi me sorprendo de la mezcolanza, cuando alguien me saluda: Hello, i love you want you tell me your name. Uff, casi bailo, y recuerdo los ritmos británicos que nos deleitaron en la BRD. Siguió Lamento Boliviano (qué cambio tan brusco, pero no me molestó), y terminé, el artículo, porque la música mezclada y disonante continuó toda la tarde, con Pink Floyd. Puff, cómo alguien puede pasarse así por la música. Como describió alguna vez Omaroti. Es claro que aunque cada ingrediente sea delicioso por separado, la combinación de ellos no será sabrosa. Pues, qué puedo decir a mi favor. Sólo que a mí muchas veces, las farsas de la comida fusión donde sirven una carne de chigüiro con salsa de guanaba en reducción de vino, puede gustarme tanto como una carne asada en la parrilla con sal. Feliz fin de semana, los espero la próxima semana con sus artículos, porque estamos en el mes del Tributo al Manual de Instrucciones.
viernes, 6 de febrero de 2009
Juan Formell & Los Van Van – Arrasando (2009)
Arrasando, su nueva producción lanzada oficialmente hoy a nivel mundial, contiene diez temas originales más tres temas adicionales, los cuales conservan en esencia los matices que encantaron a su público con su entrega anterior, entre los que se encuentran la amalgama entre la jerga pícara y la lírica romántica, el parafraseo de frases de otros temas famosos propios y ajenos, las plegarias de la creencia yoruba para la buena fortuna, y los roles que se derivan del arquetipo de la sociedad cubana.
La primera canción del disco, que lleva como nombre el mismo título de éste, es aquella introducción a la que nos tiene acostumbrados la agrupación, donde todos los vocalistas hacen su presentación y donde dejan nuevamente por sentado las razones que los hacen pioneros en su género y los preferidos de la escena musical.
Uno de sus temas más agresivos, Me Mantengo, ha podido ser escuchado ya meses atrás en algunos sitios de la ciudad como parte del mercadeo promocional del álbum, el cual pasó por varios traspiés que retrasaron su lanzamiento con anterioridad, de tal manera que estos temas lamentablemente no tuvieron cabida en el repertorio de la gira de conciertos que tuvo el grupo durante la pasada edición de la Feria De Cali. Sin embargo, por ese reconocimiento previo y por la contundencia que les da a sus tres estribillos la voz de Abdel 'Lele Jr.' Rasalps, considero que éste es el tema que le da identidad y recordación al trabajo completo.
Cabe destacar también con merecimiento la aparición de la voz líder de Jennisey Valdés en varios de los temas; uno de ellos es una nueva versión del clásico Este Amor Que Se Muere que, aunque está compuesto con mayor sobriedad y mejor calidad sonora, ha sido tan modificado que prácticamente se convierte en un tema diferente, llegando a desencantar si es comparado con la versión original. Es posible que la voz de 'Mayito' Rivera hubiese sido una opción más acertada para mantener la integridad de la canción.
Finalmente, la canción Mi Songo propicia una feliz remembranza de algunos de los éxitos que han ido marcando las estaciones durante el largo recorrido de este expreso salsero, que añade clásicos y clásicos a su interminable fila de vagones.
En conclusión, el contenido de este álbum sigue sonando versátil a los oídos de novatos y adeptos a la discografía vanvanera, a pesar de ser tan similar al trabajo anterior, aunque tal vez sea eso lo que lo hace tan atractivo: tal vez nos quedó faltando cuerda para seguir bailando y Formell nos esté dando pista abierta para seguir disfrutando su trabajo por lo menos un par de años más. De cualquier forma, el anacronismo característico de los Van Van les permite darse el gusto de poner de moda cualquier otra canción de años anteriores, como si fuera reciente.
Es éste el fenómeno que hoy los invito a disfrutar, subyugados por el sabor de un buen mojito, una enorme luna y una cálida compañía. Por lo menos a mí, por ahora, que no me cambien la emisora:
martes, 6 de enero de 2009
viernes, 12 de diciembre de 2008
Qué chimba tan HP el concierto de Juanes
El viernes pasado fui a ver el concierto de Juanes. La verdad es que de no ser por mi novia no lo hubiera hecho. Muchas gracias linda. Hace mucho tiempo dejé de escuchar su música. No se, creo que todo el despliegue mediático me hostigó. A mí me gusta mucho la música de Ekimosis, y la imagen popular que mostró Juanes cuando se presentó como solista, la popularidad, la idolatría, la falta de exclusividad, todo eso hizo que perdiera mi interés. Y como cuando cantaba en el grupo rockero no era tampoco mi favorito, pues perdí rápidamente la afinidad por su nueva música. Conversando con amigos, creo que a varios les pasó lo mismo. Simplemente dijeron que Juanes había perdido su espírito rockero, vendiéndose a las masas y lo abandonaron. Como yo.
Hoy creo que fue un error. No del que me arrepienta, simplemente un error. Fui sin expectativas al concierto. La noche estaba lluviosa y la audiencia no fue tan abundante. El partido del América, al día siguiente, el inicio de la feria, la recesión económica, que Juanes no gusta tanto en Cali como en gusta en Bogotá, qué se yo. El caso es que el Pascual no estaba tan lleno. Aún así, había mucha gente y yo la pasé muy rico. Hasta olvidé por un momento la estupidez que El País cometió con sus clientes al ofrecer un descuento mayor a los que compraron la boleta después de los que la compraron (como yo) en preventa.
Y la pasé rico porque me di cuenta que Juanes no ha abandonado sus raíces rockeras. Lo que pasa es que en la radio suenan las canciones pop más populares que le dan sus premios, canciones que me di cuenta, me sabía por completo. Que las disfruté y las canté. Porque no son malas, sólo porque le gustan a todo el mundo. Pero además de esas canciones realmente me pareció el concierto una "chimba la hijueputa" como dice el "parcero de Juanes" no porque él lo repitiera hasta el cansancio, hasta ruborizarse por decir tantas palabrotas en frente de tantos niños, sino por las canciones que no me sabía, las que tenían esa cercanía a su rock tradicional, suaves como Solo, y con momentos más fuertes como Una flor en el desierto. Me disfruté hasta el cansancio los solos de guitarra; la armoniosa percusión que seguí de cerca mientras el público, que sí se sabía las canciones, las coreaba; las luces; los acompañamientos; los cambios de ritmo en su voz; la forma como con el cierre de una canción comenzaba otra y los redobles más fuertes que los aplausos del baterista. Creo que voy a busar su música para poder corearla también si algún día lo vuelvo a escuchar.
People are strange
Aprovechando este viernes de sonancia y disonancia, pues he traido este video de uno de mis grupos favoritos, The Doors, con unas gráficas que tienen todo para hacer parte de este video.
People are strange from Denis Fongue on Vimeo.
Aquí podrán ver las ilustraciones con más definición.
viernes, 28 de noviembre de 2008
La salud de Patrick Swayze empeora
El actor Patrick Swayze se despide de los suyos. El protagonista de Ghost padece un cáncer de páncreas. Su situación ha empeorado desde hace unas semanas y así se lo ha hecho saber a los suyos. Poco a poco se despide de familias y amigos.
El cáncer de páncreas que padece Patrick Swayze se ha extendido a todos sus órganos. El actor ha empezado ya a despedirse de los suyos, según informa la revista 'National Enquirer'. A sus 56 años, el pasado mes de octubre Swayze reconocía que estaba viviendo uno de sus peores momentos porque la quimioterapia era "un infierno".
Ahora los médicos le han confirmado que el cáncer ha llegado al hígado. Él "ya se había dado cuenta porque se notaba mucho más débil". Swayze está enfermo desde enero de 2008 y los doctores le han dado unas cinco semanas de vida.
Hasta hace unos meses, Swayze seguía trabajando a pesar de la enfermedad porque decía que era la mejor manera de luchar y continuar con su vida.
El protagonista de Ghost y Dirty Dancing ya se ha despedido de su mujer, de 33 años, y de su hermano Donny. Se espera que en las próximas horas su representante confirme esta situación. El actor ha estado tratándose con un sistema de quimioterapia pionero que parece no haber dado los resultados esperados.
Extraído de Informativos Telecinco. Foto: Informativos Telecinco.
jueves, 6 de noviembre de 2008
Impresionante video acapella
Este video es sobre todo para los amantes de StarWars, los amantes de la música, y los amantes de las películas clásicas.
El tipo que hizo esto es de verdad un cantante preparado, me impresiona las tonalidades que alcanza y el arreglo que hizo (claro, esto lo sabrá mejor Omaroti)
Ahora, si entiendes inglés, podrás disfrutar de la letra tan divertida.
La letra la consiguen en el sitio oficial de este video.
El tipo es tan ñoño que incluso las camisetas que tienen son muy pasadas. Obviamente eso solo lo reconocería otro ñoño, por lo cual yo no lo sabría.
Atención, podría dañarles la historia de StarWars!
martes, 4 de noviembre de 2008
Talento de Barrio
Como se los había prometido, me he visto esta imitación de película, Talento (?) de Barrio. Intenté por todos los medios vérmela haciendo cualquier otra cosa que requiriera mi atención, bien acompañado de alguien que tuviera que prestar atención, y me comentara los datos importantes. Como por ejemplo, viajando en carretera. Lamentablemente carezco de amigos así de sacrificados.
Igual, hoy lunes (día en que escribo este artículo, pasadas las 2 de la tarde. Lo bueno es que kxî se ha equivocado y me suplantó, así que yo lo suplanto hoy martes, día en que usted querido lector, lo esta viendo), después de 4 intentos, la he terminado de ver, completa, sin faltarme un solo pedazo ni distraerme con cosas mejores.
La historia, como podrán adivinar, es muy básica y en extremo parecida a todas las otras que han hecho los raperos norteamericanos. Él es un chico bueno, que cuida a su comunidad al mismo tiempo que les vende drogas, pero lo hace solo porque no tiene nada más que hacer. Esa doble moral estúpida que solo se la creen ellos. En últimas, para variar, le matan a un amigo cercano, a un ser querido o ambos, y empieza una sed de venganza barriendo a su barrio de toda la descomposición social, algunos de los cuales eran amigos suyos.
Por supuesto, él, como era "bueno", se reforma y se convierte en compositor y cantante de: Reggaetón (un punto más para decir que todos los cantantes de reggaeton son malhechores, pero yo no caeré tan bajo como para decir eso).
P.D. Es la única película de gangsters donde no hablan mal de Colombia, todo lo contrario, hablan bien de nosotros.
viernes, 3 de octubre de 2008
No Sólo Para Tus Ojos: Top 5 de los temas introductorios de James Bond 007
A casi medio siglo del inicio de una de las sagas más exitosas y siempre esperadas del cine, nuestro famoso agente todavía tiene licencia para reinventarse con respecto a su caracterización y a su contexto argumental, así como a la música que da compás a sus aventuras y la cual, aunque propende por conservar los acordes clásicos de la banda sonora original, es sincrónica a los géneros y estilos musicales vigentes.
A continuación les comparto un compilado breve de los temas que, a mi parecer, persisten en el recuerdo de los fanáticos por su contenido visual, armónico y lírico:
5. Título: You Know My Name
Intérprete: Chris Cornell
Año: 2006
Los Broccoli han decidido hacer reencarnar a su prolijo vástago, estando éste aún vivo. Un nuevo comienzo para la serie; una nueva manera de presentarla. Este es el primer tema introductorio que innova al no coincidir su nombre con el de su película correspondiente (Casino Royale). Ya que hasta un vocalista de Grunge tiene derecho a ser redimido, el ex – líder de Soundgarden logra con su voz rasposa y decidida darle la energía necesaria, con un viso depresivo apenas indicado, a esta versión infatigable, irreverente y despeinada de James Bond, que aún no me acaba de cuadrar, pero intuyo que va por buen camino.
4. Título: Tomorrow Never Dies
Intérprete: Sheryl Crow
Año: 1997
El dulce y amargo sabor de los diamantes, el plomo y el enebro servidos en una misma copa. Esta balada combina de manera precisa los arpegios de la guitarra tradicional con esta voz sensual y antojadora, que se desliza delicadamente como la seda sobre las imágenes curvilíneas del vídeo. Son los encantos de James Bond plasmados sobre la partitura de un piano. Sencillamente romántica.
3. Título: The Living Daylights
Intérprete: A-ha
Año: 1987
No es la mejor canción; mucho menos la mejor película, pero tal vez sea mi tema favorito del listado. La embrujadora voz nórdica de los integrantes de esta banda conduce al espectador a la cima de una alta montaña nevada, para luego dejarlo descender por la deliciosa pendiente de su coro, mientras zumban como disparos a su alrededor, los acordes electrónicos y de saxofón, netamente ochenteros. Considero que tiene los mejores ocho segundos iniciales, elegantes y exóticos al tiempo, así como los mejores ocho segundos finales, donde su fade out nos deja una certera oración acerca de cómo vivir nuestros días: "Set your hopes up way too high... Living's in the way we die..."
2. Título: The World Is Not Enough
Intérprete: Garbage
Año: 1999
Sólo por esta canción, Garbage le está debiendo a su público urgentemente un concierto sinfónico. Mientras las cuerdas de violín erizan los vellos y poros de tu espalda, y el bajo golpea con fuerza tu corazón, contemplas como la erótica Shirley Manson, en un acto de ilusionismo, te susurra al oído que está segura, que está a salvo, mientras sus labios encendidos están posados sobre los de sí misma. No me interesa saber su truco; sólo disfrutarlo. Definitivamente, el mejor tema de las últimas entregas de la saga.
1. Título: Live And Let Die
Intérprete: Wings
Año: 1973
Este tema sólo necesita de su título ambientado por sus tres ritmos distinguibles, para resumir el sentido existencial de su personaje: vivir y dejar morir. El acento británico pronunciado por Paul McCartney transforma una lírica sencilla en una declaración de vida, en un juramento a cumplir bajo cualquier riesgo. En este mundo cambiante, James Bond seguirá siendo interpretado por muchos actores, y muchos otros intentarán imitarlo, pero el ser concebido alguna vez por Ian Fleming permanecerá evolucionando sin perder su esencia, sin dejar de hacer su trabajo: hacer de su vida un paraíso y, de la de sus enemigos, un infierno. Live and let die.
miércoles, 1 de octubre de 2008
La Vie En Rose (La Môme)
Si además, le sumamos el mal rato que he pasado al intentar verme "Disaster Movie" (a la cual, increiblemente ya le hemos dedicado 4 artículos, pero sólo una persona se la ha visto completa), decidí dar un par de pasos atrás, dejarles la labor un ratico a los más asiduos, y verme una que me habia perdido, "La Vie En Rose".
Esta película no sólo tiene una muy buena factura, buena edición y una excelente actuación por parte de Marion Cotillard interpretando a la diva Edith Piaf (ganando el Oscar), sino la misma historia de ella, que es muy dura y emotiva, y aunque a la mayoría de nosotros no nos tocó esa época, creo que todos reconoceríamos una canción de ella, así no sepamos exactamente quién la canta.
Aún así, aunque no les guste esta música (eso es cosa de Omaroti), la sola actuación vale la pena, aunque la edición, la fotografía, la escenografía y el vestuario le acompañan perfectamente y le hacen un muy buen aderezo a la historia, que es envolvente.
Lo único que me preocupó al principio es que como buena película francesa, su ritmo es lento. Al principio esto se hace notar, acostumbrado como estoy a otro tipo de cine, pero despues lo agradecí porque me permitía detallar cada escena y disfrutarla como un buen vino.
Vean un vídeo de Edith Piaf en www.youtube.com; excusaran la calidad, pero es que Youtube en el '61 estaba en pañales.
P.D. Recuerden, que tanto en este, como en el artículo de Ianck, todos los comentarios entran a participar en una entrada a cine gratis, a cualquier película, en los teatros de Royal Films de Cali.
martes, 16 de septiembre de 2008
Cómo se elige una buena cena
Y terminó el Ajazzgo. Y lo disfruté. Como se disfruta un banquete. Porque creo que esa es la forma como se debe disfrutar un festival como estos. Tiene unas entradas, un plato fuerte, unos acompañantes, una sobremesa y un postre. Cada plato se puede disfrutar suavemente, o por pequeñas probadas con la intención de no llenarse. Cada uno dispone de un tiempo y un dinero para comer, y puede decidir llenarse a punta de entradas y sobremesa o comer sólo el plato fuerte, o tener el estómago (oído) y el dinero para comer de todo, y sin dejar arroces en el plato.
Se abre paso al plato fuerte preparando el paladar: Ancestros, fue más picante que Nueva Manteca y a mí me encanta el picante. Pero me gusta un picante que me deje deleitar el resto de sabores, no uno absorbente que duerma la lengua (o la prenda). El picante de Ancestros, fue apenas apropiado. Hay quienes, tal vez mayores conocedores del Jazz, que dirán que tener a un grupo ganador del Petronio del año pasado, no es garantía de tener buen Jazz, es más, que eso no es Jazz. Y puede tener razón, pero yo creo que dentro de los elementos básicos que debe tener el Jazz, y que me corrija un músico, la interpretación de este grupo cumplía (incluso sin tener en cuenta que el Ajazzgo cobija a los creadores de Jazz experimental).
Con el piquecito en la boca de Ancestros, se suaviza y se neutraliza con Manteca para pasar al plato fuerte. Este grupo holandés, en el papel, porque tiene integrantes de más partes del planeta. Los intentos por enviar un mensaje en español que salían del balbuceo del holandés que dirige la banda, son chispas de sabor, que se mezclan con el son del baterista cubano y el baile de las notas del saxo. Definitivamente, un placer.
El plato fuerte: Este año, también fui invitado a verlo. Y ya creo que cada vez que decida comer en el Ajazzgo, querré pedir el plato de la noche. Lo pediré sin saber de él. Como lo hice en las dos ocasiones que lo disfruté. Iré sin prevenciones; ignorante en el tema; con los sentidos dispuestos y perceptivo. Toquinho, fue el plato fuerte de esta versión. Con una música que me costaría identificar en un género y que seguramente en mi carpeta archivaría como (brasilera o bossa). No se qué fue lo que escuché. Sólo que me hizo vibrar todo el cuerpo; que me adormeció; luego me estremeció; que me deslumbró. Acompañado, de una gente impresionante (como la pianista, la cual Toquinho denominó, concordando con mi opinión, como la mejor del mundo).
El plato fuerte, se degusta en compañía. Porque es tan bueno, que es necesario compartirlo. Ese egoísmo que nos dice que aprovechemos cada momento en soledad se rompe por la imperiosa necesidad de brindarle a alguien el placer tan grande que produce escuchar a este genio de la música. De verlo, de saber de su vida y conocer en ese español entremezclado con portugués, italiano y quién sabe qué otro idioma más, que "tocar guitarra, aunque sea muy duro, no es más duro que trabajar" o que "el whisky es el mejor amigo del hombre: el perro embotellado". Verlo tocar esa guitarra con tal maestría, es formidable. Pues el plato fuerte, es la razón de la cena, y por eso nunca se olvidará el sabor de ver como con una velocidad increíble se punteaban las cuerdas de una guitarra electroacústica inalámbrica mientras que con la otra mano se apretaban los trastes uno por uno como provocando una ola de notas. Si, claro que sí! El plato fuerte, se come acompañado.
Gracias Salamandra por este exquisito banquete que me permitiste compartir.
