De haber sabido que la noche de juerga terminaría en esa discoteca del centro de la ciudad, me hubiese marchado temprano, despidiéndome con la excusa perfecta para quien busca evadir un contubernio de ocasión. Para mi desgracia, decir ahora que debía madrugar para ir a la mañana siguiente a la oficina sería un disparate, frente al hecho de que quienes hacían la fila conmigo para comprar las entradas al sitio eran compañeros de trabajo. A diferencia de lo que deducía de ellos, no era el licor el que dinamitaba el dique contenedor de mi elocuencia o de mi euforia; solía permanecer reservado en mi silla, sin perder mi lucidez, aunque esta noche me sentía y comportaba con la contradicción desde el deseo mismo, y la imprudencia palpitando doblada dentro de un bolsillo de mi saco. No había otra razón que explicara mi sometimiento vertical, con mis manos hacia arriba, mientras un monigote calvo y fornido me metía la mano en mi entrepierna, requisándome de una manera que invitaba a salir corriendo a tomar un baño de lejía con estropajo.
Mientras descendíamos hacia el ruido rojo de vapores cenizos, vino a mi presente la imagen mental que mi memoria mejor preservó del lugar: ascendiendo por un taburete alto, unos tacones negros, atados a unos tobillos delgados y firmes, preludiando un par de torneadas columnas entrecruzadas en una línea que se perdía y luego volvía insinuante bajo un manto azul eléctrico. Una espalda larga y desnuda como la espera desvelada de un amanecer a través de una ventana, que vertebra a vertebra escalaba hasta su cuello aceitunado y brillante, a su pelo corto y oscuro y a sus ojos negros, con pestañas de las que podrías descolgarte y caer hecho trizas al acantilado de su escote. Fue esa misma imagen la que siete meses después, me recibía de regreso en aquel lugar, donde el baile sólo perdona a los ignorantes o a los incapaces que van de paso; en cambio, es inclemente con la arritmia y la mediocridad de quienes son vencidos en la arena de la pista. Fue sentir todo eso de nuevo, en su expresión carente de saludo pero con la sonrisa insidiosa de quien fuera entonces mi ejecutora, que me llevó a buscar refugio inmediato en el baño del sitio, arrebatándole el pomo de la puerta a quien fuera que le tocara su turno de usar el servicio.
Una vez adentro, mientras abría el grifo y tapaba el desagüe, comprendí que pagaría caro la renuncia a mi voluntad, pero también que no había algo que pudiera hacerme desistir de este propósito. Con el pequeño sobre en la mano, tracé sobre el lavamanos la ruta blanca inicial para dar rienda suelta a mí mismo, sumergiendo mi rostro en ella y luego en la improvisada pila bautismal que daría nombre a este renacer, al final de la cuenta regresiva. 10, 9, 8...
El golpeteo sobre la madera se intensificó, trayéndome de regreso, mientras el agua se escurría como un remanso entre el cuello de mi camisa. Decidí tomar la ruta del exceso para acercarme a tu estación, a la cual la razón y mis predecibles buenas maneras antes sólo consiguieron dejarme varado y sin rumbo. El insulto del ebrio tras la puerta fue el gatillo que disparó hacia mí una segunda línea sobre la porcelana, para sentir entonces como dos rocas salían de mis muñecas y de un golpe mandaban a aquel bulto alicorado contra una mesa infortunada, sin importarme en verdad. Ahora bailarías conmigo, y eso sería para empezar.
No me importó tu rechazo inicial; a pesar de mis buenas maneras de costumbre, tomé tu mano con fuerza y te halé hacia mí con una controlada violencia. Parecía que el cuerpo alicorado no fuera el que yacía en el suelo, sino el reflejo de él en mi cuerpo. Pero no estaba ebrio; sólo un poco excitado y sacudido por la carga de adrenalina que recorría mi cuerpo. Fue genial, que pese a mis predicciones, te gustara ese trato violento y te aferraras con fuerza a mi cuerpo moviendo tus caderas al compás de la música, clavando tu mentón en mi hombro y apretando mi pierna con las tuyas. Y eso sería para empezar, me repetí con determinación, cuando bajaba mi mano con firmeza sobre tu espalda, sentí como un estallido de cristal verde ensordecedor y una gota caliente que recorría mi cara, bajando desde mi cabeza me mareaban. Los pasos no coordinaban con la música y no podía entender tu voz en eco y tu cara de angustia.
Diez pares de botas entraron destruyendo cristales y rompiendo puertas, demasiado rápido para el nivel de consciencia que tú y el nivel de alcohol me permitía entender, a pesar que vociferabas lo obvio, yo aún traté de ver a mi alrededor y entender.
Creo que ahí fue cuando decidiste arrancar sin mí, o al menos sin que me diera cuenta que saliste corriendo agarrada de mi mano arrastrándome como si yo no pesara el doble que tú.
Aún así, alcancé a ver a varios amigos ahora presas del pánico, con caras igual de descompuestas que la tuya, pero en actitudes muy diferentes, gritando, pero no para huir, sino para enfrentarse; no agarrando manos sino agarrando palos, corriendo, pero en el sentido contrario a nosotros. Algo hizo "clic" en mi cabeza.
En ese momento fue que decidí detenerme. Al plantar mis pies, tu caíste, pues aún estabas agarrada; sin percatarme de mi mano, empecé a caminar de vuelta, con el pecho henchido, como tantas veces había soñado, como tantas veces había practicado, pero aún con la mente en blanco.
Ya que aunque siempre creí que en ese momento llegarían todas las epifanías de un solo golpe, el momento en si mismo era más que abrumador, más que contundente en sí mismo, y cualquier idea hubiera arrebatado la sincronía, aunque era justamente una idea la que me hubiera podido salvar, o la que nos hubiera podido salvar. Y así seguí caminando, esperando la idea que no llegaba, pero con el brillo en los ojos de un ganador que sabe que tiene vencida la batalla, sabiendo que detrás de mi seguías tu completamente indecisa de la dirección a seguir.
Lo increíble fue que con esa decisión bastó, en eso consistía toda la prueba que en realidad era ese momento, ya que ninguna idea era la necesaria (justamente en eso es que siempre se había fallado), que aún sin saber que no era más que una prueba, plantar la cara y mostrar el honor y la valentía (¿Honor y valentía? Nunca hubiera pensado en ellas) era toda la estrategia necesaria, como lo fue, para un final memorable.
martes, 1 de marzo de 2011
Juego de estrategia
De cadáveres, musas y dobles: cierre del mes de tributo
Temo que Macaco lo ha dicho con acierto: no sabemos cómo hacer un mes de tributo.
Sin embargo, poder gozarnos el intento, justificó nuestra inversión.
Este tributo se constituyó en sí, casi como el mes de febrero en su origen: a punta de días sobrantes, armándolos uno por uno con las horas en las que sentimos de nuevo el canto de sirena de la musa instructora, invitándonos a chocar las naves de la rutina y permanecer varados en nuestras propias divagaciones por un buen rato.
Durante este mes, ofrecimos un poco de la sustancia que cada semana propulsó nuestra escritura y motivó la lectura casual en nuestros lectores. Hoy, aunque el tanque no está tan lleno como quisiéramos, el Manual de Instrucciones lleva su impulso propio y lo siguen moviendo ustedes con sus comentarios y sugerencias.
Durante este mes, cada instructor jugó un rol distinto al acostumbrado; 'dobló' al colega original y, desde su perspectiva y estilo, le dio el alimento del reconocimiento, que nunca indigesta en las dosis indicadas.
Hizo falta más que un bisiesto para alcanzar a darnos todo el gusto. Esperemos que estos meses en espera sean tan motivadores como el que acabamos de despedir, para satisfacernos en pleno y, de paso, darles gusto a ustedes de nuevo.
No queda más que invitarlos a 'doblarse' como nosotros, doppelgängeándose en el garaje de Mauro Z este viernes 4 de marzo, al ritmo de la música, el canto, la cerveza fría y la camaradería a temperatura ambiente, para festejar juntos este feliz arribo a buen puerto.
Para terminar, el colectivo los deja con este último tributo a cuatro bandas: un cadáver exquisito sin fronteras marcadas, para que sean ustedes mismos quienes intuyan la autoría de cada pieza corporal.
¡Feliz exhumación! ¡Hasta pronto, y nos vemos el viernes!
sábado, 26 de febrero de 2011
Madame Tutli - Putli (2007)
Para cerrar el ciclo breve de Cortos pero Sabrosos que entre Mauro Z y yo hemos estado compartiéndoles durante cada sábado de nuestro mes de tributo, aquí está este corto canadiense animado, bastante aclamado, el cual vi por primera vez incompleto en la casa de mi novia y que, gracias a ella pude localizar después para disfrutarlo completo.
No es fácil ni inmediato poder sacar una conclusión personal acerca de su significado, sumado al hecho de no ser un corto hablado; sin embargo, desde el momento en que el magnetismo en los ojos poderosamente expresivos de la protagonista lo atrapan (los cuales me recuerdan mucho a los de la actriz Noelle Schönwald), es imposible no abordar este viaje con ella, hasta un final nostálgico, pero que no deja de ser bello.
Puede tomar justo lo que considere necesario.
jueves, 24 de febrero de 2011
La marmota de Möbius
El 2 de febrero pasado se celebró, como todos los años, el Día de la Marmota en diferentes ciudades de Norteamérica. Para quien no lo sepa (y si aún no se ha visto Groundhog Day [1993], réstese también 50 mini-puntos de poder) este día se celebra la retirada o no del invierno, dependiendo de la actitud que tome la marmota según el clima que haya ese día. Por lo visto, los gringos llevan más de un siglo confiando en esta tradición, sin dejar que el bajo porcentaje de acierto en los pronósticos (30% - 40%) los desmotive. De hecho, en Wikipedia encontré un poema escocés muy bacano, que es toda una oda a la ambigüedad (y aquí en el Manual, valoramos ese tipo de detalles coquetos):
(Mientras la luz se prolonga)
The cold grows stronger
(El frío se hace más fuerte)
If Candlemas be fair and bright
(Si la Candelaria es clara y brillante)
Winter will have another flight
(El invierno volverá a coger vuelo)
If Candlemas be cloud and rain
(Si la Candelaria es turbia y lluviosa)
Winter will be gone and not come again
(El invierno se irá y no volverá)
A farmer should on Candlemas day
(Un granjero obtendrá el Día de la Candelaria)
Have half his corn and half his hay
(La mitad del maíz y la mitad de su heno)
On Candlemas day if thorns hang a drop
(Si durante ese día, el rocío cuelga de las espinas)
You can be sure of a good pea crop
(Tendrás la certeza de una buena cosecha)
De manera que, siendo esta una versión subterránea y mamífera de la pregunta ¿Por qué el pollo cruzó la carretera?, nos cuestionamos hoy en este tributo al Aleph con dos preguntas:
2. ¿Por qué si hay tormenta, la marmota se atreve a salir?
Podría ser por algunas de estas razones:
De cualquier forma, los inviernos seguirán pasando y la marmota seguirá saliendo o no de su madriguera, creyendo que no ha salido antes, sin recordar cuando entró; impulsada por su instinto animal sobre un mismo continuo que parece distinto, como en una Cinta de Möbius, sin necesidad de ser un fatídico limbo cortazariano (aunque durante casi dos horas, a Bill Murray se le ha debido asemejar bastante).
¿Usted qué piensa, apreciado lector? ¿Qué otras razones pueden ser la que mantienen a nuestro esciúrido amigo en esta antinomia? Puede comentar.
lunes, 21 de febrero de 2011
Vanishing On 7th Street (2011)
El cine de terror siempre me ha gustado y cuando escojo verme alguna película del género es buscando eso: que me guste, así no logre el cometido de impresionarme. Admito con resignación que hace un buen rato no pasa lo uno, ni lo otro. La última película de terror que me senté a ver juicioso fue Devil (2010), y fue un fiasco. Ahora, con el fin de no dejar de alimentar el morbo por esta corriente, escogí Vanishing On 7th Street (2011) con conocimiento de todos aquellos guiños que se evidenciaban en el tráiler y que se fueron apilando uno a uno, como ceros a la izquierda de la coma, hasta el final de la película, que no es más que otro cero.
Para empezar, esta película cuenta con un reparto de paso; es decir, actores conocidos que, o están en la mala o tienen mucho tiempo libre y una paga segura; para este caso, tenemos a Hayden 'Anakin' Christensen, haciendo el papel de un reportero llamado Luke (¡soy mi padre!) Ryder, quien un día despierta y encuentra que no sólo no hay energía en eléctrica en toda la ciudad, sino un reguero de ropa por todas partes y ni una sola persona, por lo cual empieza a pensar: 1. ¡Woo-hoo! ¡Viejas desnudas!; 2. Cell se los chupó a todos; 3. Esta gente de Improveverywhere ya no sabe cómo vender. Pero no. Todo le indica que en realidad se encuentra atrapado en una evidente y no reconocida segunda parte de Pulse (2006), la cual es a su vez un pésimo reencauche de Kairo (2001), una película de terror japonesa, a la que se le puede encontrar mucho de esa dignidad y respeto con el espectador, que el cine americano no logra tener.
Para rematar, hace aparición nuestro estandarte actoral hollywoodense, John Leguízamo, quien vuelve a quedar mal parado con una producción de este género; la última se la recuerdo en The Happening (2008) (¡y vaya si fue mala!). Cierran el elenco Thandie Newton y un niño al que se le perdió la mamá, todos reunidos en un bar esperando lo peor. Y listo. Lo peor termina pasando en pequeñas dosis de estrés escénico, donde a las sombras que surgen de la oscuridad a veces las ponen a susurrar, mientras que en otras hacen esos sonidos animales que tenían las sombras que se llevaban las almas al infierno en Ghost (1990). Lo admito sin pena: a mí esas escenas me siguen causando un miedo ni el verraco. Para el caso de Vanishing, lo que me causan es pesar.
En contraste, se puede admitir, partiendo de la buena fe que le queda a uno en el fondo del frasco, que el director puso al equipo de edición a entretenerse un rato y a ganarse el sueldo, suavizando la linealidad de la historia con cuatro reminiscencias, una para cada personaje, donde la del niño resulta incluso agradable al oído y a la vista. Pero que la escena de cierre y de salvación sea en una iglesia es imperdonablemente pobre. El final, sin pretender arruinarlo, es el que siempre se ve en estos filmes cataclísmicos: el sobreviviente marchando hacia la ciudad de la esperanza.
Ahí les dejo esta reseña a modo de advertencia, porque de seguro muy pronto esta película se estrene en los cines de la ciudad. Apaguen tranquilos las luces.
viernes, 18 de febrero de 2011
HJSA Clásica 88.5 F.M.: Paisaje Musical Colombiano (2009)
Esta vez le tocó el turno a la música colombiana para hacer presencia en nuestro Manual.
Hace como cuatro meses que me obsequiaron un compilado titulado igual que esta entrada. Para quienes no lo sepan, Clásica 88.5 F.M. es el nombre de la emisora radial de la Fundación Carvajal "para la divulgación de la cultura". Esta emisora, que conozco y he escuchado desde que tengo uso de razón, ha evolucionado con el tiempo, adaptándose a los cambios necesarios y sobreviviendo a la presión de la rentabilidad que acosa hoy en día a los medios de difusión. Como resultado de esta evolución, no es extraño para algunos encontrar dentro de su programación, sesiones dedicadas a temas de ciertos géneros que en la actualidad pueden considerarse 'clásicos', como son el bolero, el jazz, el rock, entre otros. Como resultado también, está que podamos acceder a través de internet a su programación y disfrutarla desde nuestro lugar de trabajo; una buena alternativa dentro de la amplia gama musical existente.
Es por ello que, con motivo de celebrar el trigésimo aniversario de su creación, se grabaron tres mil copias del compilado en mención en el cual, a través de tres cedés, se hace un recorrido por una selecta parte de nuestro folclor musical, empezando por el vibrar de unas cuerdas andinas, siguiendo río arriba sobre el navegar de una marimba de chonta, para llegar a buen puerto, entre teclas, metales, cuerdas y voces sinfónicas de cámara.
1. Música de la Tradición Andina Mestiza del Valle del Cauca: los que tengan aún frescas sus clases de geografía de primaria, tendrán presente que nuestro Valle del Cauca hace parte de la región andina, aunque ahora se le esté asociando fuertemente con la identidad de la región pacífica. Es por ello que a tan sólo un par de horas de Cali, en el municipio de Ginebra; donde cada año se celebra el Festival Benigno 'Mono' Núñez; podemos disfrutar de composiciones como las que se encuentran en este cedé: un torrente incesante de notas de guitarras, bandolas, tiples y requintos. Para destacar está la canción Hay que Sacar al Diablo, ese bambuco hermoso compuesto e interpretado por la reconocida familia Arellano.
2. Música Tradicional de la Cultura Afrodescendiente: quienes hemos seguido de cerca esta cultura, nos hemos dado cuenta de la cantidad abundante de géneros que existen en esta región. Marimbas, cununos, guasás, entre otros, son los instrumentos que acompañan el dolor o la alegría de las letras, en las voces de estas cantaoras. En este cedé puede encontrarse un himno a la reconciliación con la vida, composición del maestro Hugo Candelario: Te Vengo a Cantar.
3. Música de Cámara – Compositores del Valle del Cauca en el siglo XX: los sonidos del mar y de la montaña confluyen en el cauce que el compositor Antonio María Valencia y sus pupilos abrieron para darle a conocer al mundo nuestros ritmos. En este cedé pueden escucharse una chirimía a través de un piano o un bambuco a través de violines y flautas dulces. Para no ir lejos, puede recordarse el pasado Petronio Álvarez; durante el homenaje a 'La Negra Grande de Colombia'; ese instante en que la Orquesta Filarmónica de Cali se unió a la marimba de 'Gualajo' para interpretar Del Cielo Cayó una Rosa. Memorable.
Bueno, para no añadir más letras y dejar espacio para las notas, los invito a buscar y conocer este compilado, para disfrutar de estas canciones y melodías en los espacios en los que, a veces, el día a día nos antepone otros géneros más actuales y difundidos.
Para cerrar este tributo, hace días estuve leyendo una edición pasada de la revista Malpensante en la cual un lector escribía indignado, con motivo del retiro del aire de la emisora HJCK de Bogotá, de objetivo y alcance similares a la de nuestra HJSA, debido a la cancelación de su contrato, para dar paso a la emisora Los 40 Principales, propiedad del controvertido grupo Prisa. Sin pretender entrar en discusiones 'bizantinas' sobre lo correcto vs. lo conveniente, es importante recordar que espacios como éstos deben preservarse de una u otra forma, como parte de nuestra tradición y legado, que permanecen en constante construcción.
lunes, 14 de febrero de 2011
La Clase
Llegó a mis manos porque leí una reseña de ella y la conseguí, pero cuando me la fui a ver, ya no me acordaba que la quería ver. Ha de ser por el problema de las traducciones: Yo pedí “Entre les murs” y me llegó con varias otras películas “La clase”, y la imagen que había impresa en el DVD tenía dos niñas negras levantando la mano con un fondo verde azul, como pastel, que me hacía pensar: “¿será que es otra versión de estas películas norteamericanas donde hay un profesor blanco, novato y soñador en un colegio de negros pobres y violentos; de las cuales una de ellas tiene como banda sonora la famosa Gangsta's Paradise, de Coolio?”. Y por este pensamiento, cada vez que la iba a ver, su espacio en la bandeja del reproductor de DVD era reemplazado por otra película cuyo nombre o carátula fuera más llamativo.
En fin, finalmente me la vi y encontré un
La clase es mala, porque su ritmo es lento, soso, porque como su nombre, al traducirlo literalmente, sólo muestra cuatro paredes. Y generar la sensación de encierro está bien, para lo que pueda querer el director, pero puede ser excesiva. Es mala, sobre todo, porque su final no es concluyente. Porque desarrolla una compleja trama durante toda la película; un retrato de la vida de unos jóvenes con problemas, muy interesantes; de unos profesores que intentan dar lo mejor de si, con sus propios problemas de identidad; y finalmente ocurre un incidente por la forma en que se discute, que traspasa el fondo de los sentimientos de opresión raciales que tienen los estudiantes y ya. No se desarrolla el conflicto, no pasa nada. La película termina. La película dura 2 horas y 8 minutos, y la proporción sería: Introducción: 10 minutos, nudo: 113 minutos y desenlace: 5 minutos, en los cuales no hay desenlace.
Digamos que algo parecido le pasó a El vuelco del cangrejo, pero ésta tenía otros elementos que la hacían buena, entre ellos la cercanía de esa tierra a nuestra sangre y que finalmente, aunque el final queda abierto, hay opciones para imaginárselo, lo mismo que sucede con La hora 25 (una película excelente). Pero en la clase no hay mucho interesante que imaginar, pues el retrato de una vida sosa y aburrida de un salón de clase, donde la argumentación de el que "no quiero hacer nada porque no hay oportunidades" contra el "haz algo que si las hay", no deja mucho para la imaginación. Si tienes unos amigos medio mamertos, un poco ñoños, del tono no geek, sino más bien con ideas liberales, o tienes intereses sociológicos, sicológicos, tal vez esta película esté entre tu baraja, y encuentres unos discursos fenomenales para discutir, de lo contrario, puede ser una buena forma, con la función de sleep puesta para dormir si tienes problemas de insomnio.
sábado, 12 de febrero de 2011
Emma & The Barista (2005)
Aprovecho esta ocasión para saludar especialmente a una buena amiga que está estudiando en Auckland, a quien siempre tengo presente y le deseo los mejores éxitos. Un abrazo caluroso, y mucha luz y color para sus días.
Ahora puedes probar un sorbo, haciendo clic sobre la imagen. No lo dejes enfriar:
miércoles, 9 de febrero de 2011
Breaking and Entering
La película es sobre un arquitecto que monta su taller de diseño en el corazón de Londres. Cerca de la estación King’s Cross, la cual se caracteriza por tener el cruce de casi todas las líneas del metro (London Underground). Me pareció divertido que le repiten varias veces en la película: Y por qué pusiste tu empresa aquí?, haciendo referencia a los peligros de la zona. El protagonista, Jude Law, recordado en películas como Sherlock Holmes o Closer, es asaltado. Una banda de ladrones apartamenteros Serbios, los cuales usaban como estrategia de robo entregar los pedidos de computadores, y volver por la noche a robarlos junto con otros ensere más. Law, que llamaremos ahora Will, obsesionado decide montar guardia hasta descubrir a uno de los jóvenes ladrones, para terminar más tarde tras su persecución en las manos de su humilde y honesta madre, Juliette Binoche, una modista que intenta sobrevivir en Londres con el anhelo de volver algún día a su país.
Breaking and Entering, como su nombre lo dice
martes, 8 de febrero de 2011
Instrucciones para visitar al diablo
No se preocupe, no lo vamos a enviar al infierno. Tampoco lo estamos retando a que venza el miedo a su suegra, o a que aprenda a salir de farra con la suplente, sin dejar evidencia; quizás algún otro de nuestros instructores sí tenga experiencia en ello y le pueda colaborar luego. Por otra parte, tal vez el título de esta publicación no sea el indicado, porque quien va y visita al diablo a la casa, seguramente se le complica el regreso. Es mejor evitarle tan dantesco riesgo e indicarle mejor cómo ir a recibirlo de paso, ya que cada dos años, en el municipio de Riosucio, Caldas, su gente celebra uno de los carnavales más tradicionales y pintorescos de Colombia: el Carnaval del Diablo, al que tuve la suerte de asistir hace unos días.
Recuerdo que dos personas me lo habían referenciado positivamente, advirtiéndome eso sí, la casi imposibilidad de conseguir alojamiento en la ciudad, a menos de que hubiese hecho la reserva con cierta anticipación, digamos, unos dos años antes del evento. Y es que Riosucio no sólo es pequeño, siendo contados los sitios para hospedarse, sino que sus precios pueden llegar a ser altos. Por ejemplo, el alquiler de una sola habitación para tres o cuatro personas durante tres noches, puede llegar a costar $500.000 pesos, es decir unos $40.000 pesos por persona, lo cual es alto considerando los centímetros cúbicos de CO2 que le va a tocar compartir, y si ha estimado que va en un plan 'de combate', buscando el mínimo costo posible.
Otra opción para la estadía es alquilar un espacio para acampar, donde cada persona puede pagar $20.000 la noche, lo cual no resulta tan crítico, de no ser porque le pueden salir con este cuento: "¡Ah! ¡Pero si le pasa algo a su carpa o a lo que contiene, no respondemos!". Siendo así, resulta igual dejar la carpa armada en uno de los parques y cuidarla por turnos; o entretenerse armando y desarmando cada mañana y tarde; o permitir que Baco y Terpsícore lo dejen tendido sobre el césped, con el tibio manto del rocío que deja la bruma en una montaña (...). O mejor aún: se agrega al parche de un buen amigo, y termina habitando un cuarto de San Alejo, junto con él y otros dos buenos sujetos, en un internado para señoritas, bajo el cuidado de una religiosa. Lo mejor de todo, es que no pudimos haber quedado en mejores manos.
Una vez allá, después de un gratificante almuerzo en la galería, puede disfrutar de la programación cultural que le ofrece el Carnaval de Riosucio, que va desde las Alboradas, que son las comparsas que alegres cantan, bailan y abrazan al prójimo, dando el inicio de un nuevo día de carnaval; pasando por el desfile de las Colonias, que son las comparsas de Riosuceños que viven en distintas partes del país y regresan para festejar; así como la presentación de las esplendorosas Cuadrillas de Mayores, las cuales se componen en su mayoría por miembros de una misma familia y que, parodiando ritmos o canciones conocidas, relatan historias sobre personajes, sucesos o tradiciones autóctonas. Como acto principal del segundo día, está la entrada de su majestad, el diablo, a la Plaza de San Sebastián, acompañada de todo un pueblo coreando el himno de Riosucio, así como la lectura de su testamento. De esta manera, añadiendo otros eventos como corralejas, conciertos, desfiles y la quema final y posterior entierro del diablo y su calabazo, transcurren los seis días de carnaval.
En caso de querer entender mejor la idiosincrasia que ha motivado durante casi cien años a su gente para preservarlo, puede visitar el Museo del Carnaval, donde encontrará todo un registro de sus fundadores, sus diseñadores de disfraces, afiches, canciones, e incluso las cabezas de algunos de los diablos más recordados. De igual forma, como buen museo, tiene una tienda donde se podrá antojar de cualquier souvenir que le sirva como prueba de su visita.
Es mucho lo que se vive para lo que se alcanza a describir, así que no queda sino invitarlos a darse la oportunidad de conocer otro de esos eventos únicos y especiales que se realizan en Colombia y que sin duda, nos acercan a conocer más sobre nuestra identidad, ya sea como región o como nación. Como comentario final, una amiga me dijo que el sólo hecho de escuchar que el carnaval era 'del diablo', no le daba buena espina, quizás por el matiz de maldad que a su nombre se puede asociar. Este carnaval, por el contrario, busca acercar a quienes han salido de su tierra natal; busca fomentar, mediante la imagen irreverente del cornudo, la pasión por la música, el baile, la amistad, el jolgorio y la familia. Para no ir más lejos, le permite a cualquier persona subirse en una tarima, disfrazada a su gusto, y poder expresar cantando todo lo que siente por su ciudad y su gente. A fin de cuentas, creo que es lo que todo carnaval en nuestro país pretende y permite alcanzar.
domingo, 6 de febrero de 2011
Los Nuevos Hermanos Mario
Hace un momento ví este trailer en el muro de FB de un amigo, con la frase "¡Muérete de envidia, John Leguízamo!", de seguro haciendo referencia a esa gran obra épica del séptimo arte, Super Mario Bros. (1993). Esta es una animación hecha por la gente de Country Club Pictures, y aunque dice ser un "movie trailer", más parece la versión Grand Theft Auto del clásico videojuego.
Se alcanzan a ver varios guiños interesantes al estilo Bay/Bruckheimer, así que disfrutenlo y conozcan mejor aquello con lo que nuestros sobrinos o hijos están creciendo (y de seguro, a muchos nos hubiera gustado crecer).
jueves, 3 de febrero de 2011
¿Recuerdas los años 80?
"- ¿Recuerdas los años 80, Philip? - Obvio. Dios odiaba los 80. - ¿No le gustaba nada de los 80? - Le gustaba el jugo Snapple. - ¿A Dios le gustaba el jugo Snapple? - Si, pero no todos los sabores". Episodio de Chicago Hope, serie de televisión.
El caso era sobre una marca de jugos de fruta naturales en Estados Unidos, que probablemente conozcan, llamada Snapple, hoy de Dr. Pepper, quien clama por ser la mejor cosa del mundo. El caso Snapple no tiene importancia para este Aleph de tributo de hoy, ni tampoco la serie de televisión que lo trajo a colación, la cual no estoy muy seguro de que haya sido muy popular en Colombia. En cambio la conversación si tiene amplia relevancia para hoy, pues se presta para múltiples interpretaciones.
Las dos primeras, más sencillas y obvias, como lo es la segunda línea. Snapple comenzó con algo hace más de 20 años, apenas explorado en este siglo en Colombia: publicitar su producto dentro de la serie televisiva y no en la franja de los comerciales; y la otra, el productor, el guionista o el director de Chicago Hope era uno tipo de esos de la onda New Age, amante de la marca y le quiso rendir un tributo en su serie por ahí derecho, haciéndole un reclamo por la cantidad de sabores extravagantes que sacaban al mercado, los cuales no siempre le gustaban a su público.
La otra interpretación es que los personajes estuvieran hablando en serio. ¿Ustedes no han pensado que Dios realmente odiaba los 80s? ¿Que estaba disgustado por esos peinados, por esos jeans entubados (que además hoy volvieron), por esa música (digamos que él no miraba mucho por Suramérica para esa fecha, para salvar a algunos de mis favoritos)? ¿No les parece que es algo coherente? Y bueno, Dios, caracterizado siempre por su sed de justicia, de perdón, de amor, y de todas las otras cosas que le dan sed, también tenía sed de Snapple.
También he pensado que el jugo ese debió ser muy bueno para gustarle al altísimo. Era algo innegable. Hasta los médicos (quienes están a veces más cerca de él que los padres, aunque no siempre) lo reconocían. Y claro, después del despliegue de comunicación que tiene la etiqueta, la página web, etc., del producto, pues a ustedes no les provoca uno?
También pienso que el jugo pudo haber sido hecho de una mezcla de frutas y plantas con la capacidad de generar alucinaciones (como le pasó a Homero J), y los personajes de la serie no sólo vieron colores, animales raros, sino a su propia interpretación de Dios bebiendo su maravillosa bebida. ¿A qué no les ha pasado?
Lo otro que pudo pasar es que la demencia senil haya confundido un poco a los personajes, pues es probable que Dios odiara más otra década. Habría que revisar las tasas de mortalidad violenta. Lo que hemos ganado y lo que hemos perdido en cada década. Al fin y al cabo, ¿por qué le habrá dejado de gustar el jugo ese al altísimo?
¿Cómo lo interpretas tú? ¿Por qué crees que odiaba los 80s? ¿Qué sabor no le gustaba? ¿Habrá descargado su ira contra la marca?
martes, 1 de febrero de 2011
¿Cómo hacer un mes de tributo?
Un mes solía ser la cantidad de días en que se cumplía un ciclo lunar, pero dadas varias secuencias históricas, terminaron siendo ciclos de entre 30 y 31 días, exceptuando febrero que es un resumen de días sobrantes.
El mes determina además cómo se va a distribuir este tributo; puede usted escoger un mes largo, como diciembre que tiene 31 días, aunque con esa cantidad de distracciones navideñas seguramente nadie le preste atención. Por nuestra salud y conociendo nuestro empuje inicial para hacer las cosas, determinamos que febrero sería el mejor mes, pues es el más corto.
Ahora, se ha de tener a quien o que hacer tributo, para lo cual nos escogimos a nosotros mismos por allá en 2008. Es una decisión muy sabia aunque parezca poco modesta, principalmente porque las personas a las que conocemos (y por lo tanto podemos darle exactamente lo que más le gustaría recibir) somos nosotros mismos. Excepto que para que no suene tan ególatra, nos "tributamos" nosotros mismos, pero mezclados.
Teniendo el tiempo y el objetivo, viene lo importante... el cómo.
Nosotros en general distribuímos cada columna de este manual entre los involucrados, tratando de tocar todos los temas por igual, temas que normalmente no tocamos, bien por respeto al conocimiento de nuestro colega o por pura ignorancia (falta de estilo, que llaman).
Es así que durante este mes, cada uno toma una columna que muy pocas veces ha hecho, aborda un tema que o bien no conoce o que no frecuenta, y haciendo su mejor esfuerzo, hace un tributo a quien regularmente lo hace.
En resumen, nosotros no sabemos cómo se hace.
domingo, 1 de marzo de 2009
Factor de conversión
Hoy en Domingo de cosas curiosas que nos llegan, en el mes del tributo, en la semana en que los lectores son los que escriben, me ha llegado por correo electrónico este particular mensaje. Como cosa curiosa, además del mensaje en sí, está que este correo fue escrito por un lector (o al menos por un potencial lector, puesto que me ha pedido la dirección del blog varias veces y aún no se si ya lo ha visitado).
Respetando su decisión, nuestro potencial lector ha cedido los derechos de este artículo al blog, y en general a la red, para que sea convertido en una de esas cadenas que circulan por años y años en nuestros correos. Con ustedes Factor de conversión:
Noticias del viernes 09 de enero de 2009
El Viejo Geraldo
Ante la creciente presencia de diversos estudios científicos que han buscado poner a prueba el viejo mito que relaciona el tamaño del pie del hombre con el de su órgano reproductor, un grupo interdisciplinario de destacados investigadores del Instituto Tecnológico de Massachussets (M.I.T., por sus siglas en inglés), llevó a cabo durante dos años y medio un complejo estudio conducente a dar respuestas al asunto, con resultado asombroso.[1]
Desvirtuando, entre tantos otros, resultados como aquel del estudio realizado por el científico griego Pr. Dr. Evangelos Spyropoulos, conocido en el mundo científico por sus controvertidas propuestas y por el singular tamaño de sus manos, en el que se afirma que la relación del tamaño del miembro reproductor masculino está dada con el tamaño del dedo índice de la mano que lo sacude y no con el de los pies del mismo varón, el estudio de M.I.T. ha llevado a demostrar que, de hecho, sí existe relación entre los tamaños del pie y del falo.
El viejo mito, parcialmente, ha sido confirmado: un análisis detallado de la relación entre pies y pene, y de los factores involucrados, realizado utilizando un grupo de 20.500 hombres adultos entre los 20 y 45 años, provenientes de distintas regiones del globo, con antecedentes genéticos, educacionales y alimenticios de gran diversidad[2], llevó a la conclusión de que sí existe tal relación, y de que no es de directa proporcionalidad.
El grupo de investigadores[3] llegó a inferir, con alto grado de certeza, que la relación puede ser determinada por lo que el grupo mismo creó y llamó el Índice de San Benito .
Establece entonces el Índice (el de San Benito, no el del Pr. Dr. Evangelos Spyropoulos) un factor de conversión universal para que las mujeres que así lo deseen, puedan determinar el tamaño del pene del prójimo deseado (o para que puedan determinar el tamaño de sus pies, en caso de que el primer encuentro no haya llegado hasta tal punto).
La gráfica evidencia la relación:
Los resultados de este estudio han despertado gran interés dentro de la comunidad científica internacional (en especial dentro de los grupos de la autodenominada comunidad científica gay internacional); las revisiones más concienzudas hechas por expertos en todo el mundo, han permitido garantizar a este medio la significancia y validez de lo encontrado.
Está ahora por verse el resultado que arroje la actual investigación de un grupo de investigadores expertos de la Universidad de Oxford, sobre la relación existente entre el tamaño del pie de las mujeres y su capacidad de difamación.
El comunicado oficial se daría a finales del mes presente.
Fuente del informe: EFE.
[1] Este estudio fue publicado paralelamente en el New England Journal of Medicine y en el American Shoemaker Magazine
[2] Se excluyó a los negros.
[3] Para garantizar objetividad, el trabajo del grupo investigador (conformado en su totalidad por hombres de pies grandes, medianos y chiquitos) fue auditado por un encomendado comité de monjas benedictinas.
[4] En honor a la procedencia del Comité Auditor, y dado el conflicto de intereses surgido a partir del insistente esfuerzo del neoyorquino Profesor Isaac Weissmann (recordado entre las monjas por la impresionante extensión de su antebrazo) de dar nombre al nuevo índice utilizando su apellido (la oposición más seria vino de parte de los colegas investigadores palestino, venezolano y, en seguida, boliviano).
sábado, 28 de febrero de 2009
Mirage rock Band, exponente colombiano del Post-Grunge
Hace algunos meses cuando los escuché por primera vez en una cadena radial bogotana, me puse en la tarea de hacerles un seguimiento y me encontré con la grata sorpresa que en Colombia hay bandas que están haciendo rock americano con muchísima calidad y sin nada que envidiar a las que este género en Seattle. Ejemplo de ello son las nacientes bandas como The Mills, Mirage Rock Band o Empty Sound que demuestran a las claras que aquí lo que se necesita es un poco de apoyo porque calidad les sobra.
Estos muchachos de Mirage, que se autodenominan exponentes del post-grunge (confieso que no sabía que el grunge había muerto con Kurt Cobain), se caracterizan por un sonido menos "sucio" en sus guitarras y un vocalista claramente influenciado por uno de los grandes como Aaron Lewis de Staind; están abriéndose paso en los bares, ciclovías y presentaciones privadas ganando poco a poco su espacio en el rock colombiano.Al parecer en abril lanzan su primer trabajo completo, por ahora solo podemos disfrutar de su primer single en MySpace llamado "Would you".
"Would you", con un lenguaje metafórico habla de una pérdida que aunque no sabemos qué; él se aferra a ello que no quiere perder, porque probablemente mañana será tarde. El riff acompañado de las guitarras y batería, es bastante chévere e invita a tararearlo o como lo ha mencionado Omaroti en otras entradas es un "riff pegajoso".Bueno, Mirage solo necesita del impulso que la radio, un buen manager y una casa discográfica reconocida le pueden dar, para salir adelante con la buena música que están haciendo. Continuar leyendo!
La importancia de un Te Quiero
Uno de los seguidores de nuestro blog, Ianck, motivado por sus vivencias propias, nos comparte hoy sábado estas divagaciones acerca del amor y sus maneras de ser dado a conocer:
Esta simple frase, gracias a la cualidad que tienen las palabras de tener una pluri-significación (sin necesidad de cambiar su forma u orientación), es el vehículo que expresa muchas formas de aprecio, admiración, amor, deseo; incluso de codicia y envidia. No obstante, lo que quiero es hablar de un uso en particular para esta frase, y es el que le dan algunas parejas occidentales para expresarse mutuamente aquella sensación de querer ser complementado por el otro, de alguna manera.Por su simpleza, no tiene que darse en la relación más profunda; puede expresar un deseo momentáneo, la realización de la experiencia pasada vivida por mucho tiempo, la ilusión de volverse a encontrar o el deseo de estar junto a la otra persona de por vida. Lamentablemente, también puede ser usada para engañar, manipular o incluso querer apoderarse del otro; no obstante, eso depende de cada quien.
Aquel quien la expresa, puede dar rienda suelta a un deseo que surge en sí mismo y que libera una sensación que pierde su dificultad ante la simpleza y hermosura de tal frase; quien recibe el mensaje, es sobrecogido por él pues, independientemente de saber si se lo esperaba, o si comparte el significado de la expresión o no, ahora sabe con certeza que de alguna manera es tan importante para otra persona como puede llegar a serlo para sí mismo. Esto, por consiguiente, aumenta el ego, alimenta el narcisismo, eleva hacia las nubes, da un fresquito, etcétera. En resumidas cuentas, hace sentir bien.
Pero, ¿por qué yo, una persona que nunca ha establecido una relación del tipo amoroso pasional o sexual (o sea, de pareja) con otro ser del género humano (en mi caso, quiero que ese otro ser sea una mujer que yo también quiera de esa manera) o de cualquier otro género sabe, entiende, reconoce, e incluso defiende la importancia de una expresión tan simple, olvidada en la cotidianidad?
Pues porque resulta que alguna vez recibí un te quiero de los que estoy mencionando. Lamentablemente fue una ilusión; un engaño, alcahueteado por mí, algo que quise escuchar (aunque realmente no era lo que yo quería); fue de la primera persona por la cual sufrí esa alucinación llamada enamoramiento, en uno de esos nefastos ejercicios de "abracémonos todos y digámonos cosas lindas para sentirnos mejor". Después de un tiempo de haberme resignado por el rechazo (el cual se volvería una constante que terminé por aceptar) se acercó esta persona abrazándome fuertemente, diciéndome "Ay Ianck, te quiero mucho". En ese momento, mi ser fue transportado hacia un instante de eternidad, donde la felicidad rebosaba por cada fibra de mi existencia; un espacio donde existíamos sólo ella y yo; y es ahí donde viene el problema, cuando la racionalidad se lo tira todo, pero por fortuna te salva de tí mismo, pues recuerdas que la situación ya ha sido clarificada, estudiada y expresada: ella no me quería; al menos no de la forma que yo esperaba, y por ende también me recordó que estaba en un ejercicio pendejo donde todos, incluyéndome, decíamos cosas por el estilo sólo por terminar, desde luego. Como consecuencia, regresé al mundo real para darme cuenta de que mi instante de eternidad no había durado ni siquiera el segundo completo; no tuve ni tiempo (afortunadamente) para que se me alterara el ritmo cardiaco (no soy de piedra; el efecto se dio poco después) así que rápidamente dije "Sí. Yo también" y pasé a abrazar a la siguiente persona.
Esta experiencia, por supuesto, se me tiró todos los te quiero durante varios años, pues me hacía pensar que todo el mundo me estaba mintiendo. Al ir madurando, aprendí a recibir todos los te quiero con sincero agrado y alegría: el fraternal o familiar (te quiero hijo; te quiero hermano); el de los amigos (parce, lo quiero mucho; amiguito, eres muy especial y te quiero), incluso el de los colegas y compañeros, ('mano', lo quiero en mi grupo; señor, lo quiero a usted para este puesto). Pero después de muchos más años (10 para ser exacto) me doy cuenta de que me hace falta escuchar un te quiero de los cuales hablé al inicio de este texto. Me gustaría percibir esa sensación de forma sincera y completa, así como poder re expresarla de la misma manera, pues cuando un te quiero es rechazado constantemente, también pierdes el gusto de decirlo. No sobra anotar que ésta es una de las principales razones por las cuales no he podido aferrarme completamente al plan de vida que he venido gestando, en el cual no hay espacio para algún tipo de relación de pareja.Esta es la reflexión con la cual se despide un hombre algo patético pero un poco más liberado. Cada vez que lo sientan y puedan hacerlo, digan te quiero. Ya entenderán lo importante que puede llegar a ser. Continuar leyendo!
jueves, 26 de febrero de 2009
Frost/Nixon
Diefermc, no contó con suficiente tiempo para enviarnos los artículos a tiempo, pero después de una larga y dura discusión, decidimos que igual había que publicarlas, así fuera tarde.
Por eso, con unos cuantos días de atraso, este es el aporte para el mes de tributo de Diefermc para Frost/Nixon.
Este nuevo acierto del director Ron Howard, es una película que llamaría algo así como testimonio histórico, recrea una entrevista de David Frost, presentador de frívolos programas en la televisión inglesa, y Richard Nixon, presidente caído de los Estados Unidos, a tres años de la sonada renuncia de Nixon a la presidencia. Esta entrevista se convirtió en el récord de teleaudiencia en los Estados Unidos, lo que sugiere que los norteamericanos estaban hambrientos de una explicación a la traición de Nixon a su pueblo.Nixon, excelente argumentador, mejor controlador de las conversaciones y las entrevistas, aceptó a un entrevistador de medio pelo, para presentarse al pueblo estadounidense. Frank Langela, en el papel de Nixon, es un actor impecablemente elegante y de gran porte en su vida real, y representa a un Nixon descarbado, pero astuto, en una actuación que en mi opinión merecía el Oscar este año.
La cinta, presentada en colores pálidos, casi en blanco y negro, de forma que enfatiza la época histórica, aunque no está llena de acción, se convierte en una especie de Thriller intelectual, y refleja en forma impecable y fiel, un evento histórico importante en la vida política norteamericana.
En mi opinión, esa cinta, nominada a varios Oscar y premios internacionales, mereció un poco más de nombre, sobre todo en reconocimiento a un excelente actor, hasta ahora de perfil más bien bajo, pero con una calidad actoral de primera línea. Continuar leyendo!
Operación Valkiria
Diefermc, no contó con suficiente tiempo para enviarnos los artículos a tiempo, pero después de una larga y dura discusión, decidimos que igual había que publicarlas, así fuera tarde.
Por eso, con unos cuantos días de atraso, este es el aporte para el mes de tributo de Diefermc para Operación Valkiria.
Tenemos a un Tom Cruise insistiendo en hacer papeles de héroe, pero en este caso encarnando a un personaje que se quedó lejos del heroismo. La película exagera con los primeros planos a la cara de Cruise, y lamentablemente se convierte en un Thriller, más que en un documento histórico, lo cual le habría dado mucho más valor.Su director, Bryan Singer (el mismo que dirigió "Sospechosos de siempre" (buena película en mi opinión), X-men 1 y 2, y "Supermán vuelve", se dejó tentar por la idea de vender la película por tener a Tom Cuise, más que por lograr una película de peso. Se le abonaría que fué bastante fiel a algunos detalles, como la forma en que el coronel Stauffenberg perdió su ojo izquierdo, su mano y algunos dedos de la otra mano, pero le añade detalles hollywoodescos como el que los perdiera en un acto de heroísmo, y en medio de una situación que evidentemente lo convierte en "el bueno" de la película.
En Berlín no querían aceptar la filmación de la película, aduciendo a la Cienciología de Cruise, pero al final, se dejaron meter un gol con esto.
En mi opinión, la película hubiese ganado mucho si el papel del coronel Stauffenberg hubiese estado en manos de un actor de verdad, y no uno más interesado en su
imagen. Recuerdo haber visto una entrevista a Cruise sobre su actuación, y la respuesta que dió es que "el papel principal de un actor es entretener". Me pareció curioso y paradójico, cuando vimos un oscar a mejor actor, otorgado a un individuo que ha usado su capacidad actoral para hacer deuncia, apoyar causas que considera justas, y de paso ofrecer actuaciones memorables. Me refiero a Sean Penn.
Vale decir que considero muy buena la puesta en escena de la película. La escenografía, y la fotografía me parecieron impecables. Continuar leyendo!
miércoles, 25 de febrero de 2009
Kingdom Come - Porque no sólo se vive de cine, videojuegos y televisión
Hola, como estamos en el mes del tributo (lo hemos mencionado antes?) y estamos en la semana en que nuestros lectores escriben, pues hasta los artículos metidos son escritos por nuestros lectores. Hoy les traigo un escrito que nos regala Obito, invitándonos a revivir la magia del comic.
Cuando nos sentimos aburridos recurrimos a diversos medios de entretenimiento que todos conocemos, simplemente podemos sentarnos o acostarnos al frente de un televisor y disfrutar de un buena serie, película o documental, conectar una de las tantas consolas de video juegos que nos ofrece el mercado, o para otros menos tecnificados simplemente leer un buen libro o escuchar música; ahora si de salir de casa se trata, simplemente con acudir a una buena sala de cine podemos disfrutar de los últimos estrenos de cartelera. En fin todo este tipo de medios nos permiten desconectarnos por un instante de este mundo, dejar volar nuestra imaginación y de paso desestresarnos.
Pero existe otra forma de entretenimiento poco conocida y explorada en nuestro medio (lo digo por mí y por muchos que conozco). Me refiero a los comics o historietas. Gracias a un amigo que conocí hace poco, Jaime, y que sabe bastante sobre el tema, tuve la oportunidad de disfrutar de lo que yo llamaría una obra de arte, titulada KINGDOM COME. Es una historia que se cuenta en cinco partes y que para alegría y nostalgia mía tiene como protagonistas a los clásicos superhéroes de nuestra infancia: Superman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash, Batman y muchos más. Pero lo que realmente resulta interesante, es que la trama se desarrolla en un contexto bastante complejo y caótico, por no decir que representa la realidad de nuestros días, en donde de manera general se puede ver a diferentes generaciones de superhéroes que han desviado sus ideales del bien y la justicia, y sus acciones no son bien vistas por los simples mortales.
Encontramos a una humanidad temerosa, amenazada y agobiada por los que deberían ser sus protectores, en donde una desgastada primera generación de superhéroes entabla una lucha encarnizada con sus sucesores, con el único fin de establecer el orden en el planeta, pero en toda ocasión, los medios y métodos utilizados para alcanzar sus objetivos van en contra de lo que en otro tiempo representaron sus mas grandes principios; y es ahí donde vemos a nuestros superhéroes de siempre, encontrarse con dilemas éticos y morales que los ponen en situaciones difíciles, donde una decisión mal tomada puede comprometer el futuro de la tierra.La historia tiene de todo, buena acción, traiciones, alianzas entre villanos y los que alguna vez fueron amigos (Bruce Wayne trabajando de la mano con Lex Luthor) y hasta romance; en cuanto al final de la historia, sólo puedo decir que como siempre el bien triunfa sobre el mal, no sin antes haberse sacrificado algo o alguien. Ah! y como soy algo casposo, les puedo adelantar que me sorprendió mucho ver a un Superman descargando su furia y su ira sobre la humanidad ¡increíble!
Hay que resaltar que los dibujos son de las más alta calidad, en donde no se pasa por alto hasta el más mínimo detalle, desconozco las técnicas y métodos utilizados para la elaboración del comic, pues no soy experto en el tema; lástima que las imágenes que bajé para el artículo son de baja resolución, parecen que fueron escaneadas y no muestran la calidad que se ve en el comic. Para finalizar, existen varias páginas Web que permiten descargar la historieta en formato PDF, una búsqueda directa en Google arroja varias opciones, así que si es de su interés, les aseguro que van a disfrutar de este comic.
Continuar leyendo!
martes, 24 de febrero de 2009
Instrucciones para la sucursal virtual del Hache-ese-be-ce
Desde hace varios meses cuando nos llegó un correo corporativo que la empresa estaba en negociaciones para cambiar la nómina a otro banco, nuestra reacción siempre fue de rechazo.
Es lógico que el ser humano tienda a permanecer en su estado de confort y más en mi caso que llevaba 10 años con mi mismo banco (que aunque de abejita lo pasaron a tricolor), y cuya sucursal virtual lo más extraño que habían hecho en estos largos años fue colocarle un teclado medio grisáceo que saca asteriscos a medida que uno digita los cuatro números de su clave.
Mis compañeros de oficina ya los había oído refunfuñar de lo complicado que había sido configurar sus cuentas para hacer transacciones por Internet y hasta llegué a pensar que jodían mucho; sin embargo lean detenidamente:
Una semana después de abrir la cuenta, me citaron a la sucursal donde había realizado la apertura y me dice muy amablemente: “Señor, ya le voy a entregar su clave de Banca por Internet…y de una vez le enseño como se activa y lo hacemos desde mi computador…”.
Paso 1. Clave de banca por Internet: documento sellado en papel de seguridad de seis dígitos. Instrucción: “No lo puede dejar perder por que este siempre será su número y si se le llegan a extraviar cualquiera de las otras claves, siempre le van a preguntar por éste…”. Pánico grado 1.
Paso 2. Configuración de la banca por Internet.
Paso 2.1 Ingrese su número de identificación.
Paso 2.2 Ingrese el tipo de identificación. Las opciones son cédula de ciudadanía, cédula de extranjería, Pasaporte, Pase diplomático, Registro civil, Tarjeta de identidad o Empresa (nunca supe si era nit o qué de la empresa, pues no era mi caso).
Paso 2.3 Ingrese una clave numérica de 8 dígitos. Recomendaciones: No escriba las fechas de cumpleaños, aniversarios, ni números consecutivos, ni números repetidos. Pánico grado 2. Mi comentario:”Si escasamente me acuerdo de los cuatro dígitos de la tarjeta débito.”
Paso 2.4 Ingrese una segunda clave alfanumérica de 10 caracteres. Recomendaciones: Obligatoriamente debe ingresar caracteres y dígitos, los números no pueden ser consecutivos, los dígitos no pueden ser repetidos, no se aceptan letras repetidas de manera consecutiva. Pánico grado 3. Mi comentario: “¿Qué?”. Ella replicó ante la expresión de mi cara: “Le cuento que no hemos tenido ningún reporte de fraude…”. “Claro… con esto tan complicado, creo que nadie la usa…”
“Eureka!, lo hice!”, alcancé a decir. Pero lejos estaba de culminar mi sufrimiento y con el cual seguiré mientras me paguen la nómina por el mencionado banco.
Paso 3. Pruebe el ingreso.
Paso 3.1 Ingrese el número de documento
Paso 3.2 Seleccione el tipo de documento
Paso 3.3 Ingrese su clave de ocho (8) dígitos numéricos
Paso 3.4 Ingrese los dígitos 9, 3, 5 de su clave de diez (10) caracteres alfanumérico. Pánico grado 5. “Como diablos voy a recordar cuales son los dígitos 9, 3 y 5 de esa clave????”. Y lo peor es que es aleatoria; es decir, que siempre me preguntará por tres caracteres diferentes.
Paso 4. Conclusión: Haga su chancuco. Siempre que vaya a ingresar a la sucursal virtual del HSBC saque su ayuda mnemotécnica.
Desde ese momento me creé mi chancuco que siempretengo a mano:
