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miércoles, 23 de noviembre de 2011

MEDIANERAS – Festival de Cine de Cali


El Domingo pasado se terminó el Festival De Cine de Cali, un festival que estuvo oficialmente cancelado por falta de presupuesto, pero que tras el clamor de toda una ciudad ante la pérdida, y el espíritu de sus organizadores, se logró revivir de sus burocráticas cenizas y se llevó a cabo en cortos 4 días de proyecciones escogidas.

Tuve la grata oportunidad de quedarme por fuera de una película que me quería ver. Y aunque nunca es grato quedarse por fuera, si es grato saber que la convocatoria se cumplió al punto de llenar las salas de proyección (si claro, eran minúsculas, pero incluso las salas minúsculas se ven tristes cuando están vacías).

Aun así estuve en varias de las proyecciones (ya que me parecía el colmo haberme indignado cuando lo cancelaron, y que cuando llego el momento no haber asistido), pero entre lo poco a lo que alcancé a asistir, hubo una película que me pareció sencillamente genial, la película argentina “Medianeras”.

El trailer que les dejo más abajo hace un buen resumen de la película. Se trata de un par de personas (chico y chica) llenos de los más exóticos defectos, traumas, miedos, tristezas… en fin, dos personas iguales a todos los demás, y que a pesar de vivir a un edificio de distancia pues no se conocen, y (obviamente) toda la película está volcada de todas las circunstancias que se les podrían presentar para conocerse.

Hasta ahí podemos descubrir que no es un tema novedoso. Chico y chica en la misma ciudad, compartiendo sueños, que no se conocen pero que no podrán eludir los lazos del amor… si, si, historia como miles que hay en el cine.

Pero como casi todo en la vida, lo importante, más allá del “qué”, es el “cómo”. Y es justamente en eso donde esta película realmente sobresale. Es una película de un extensísimo guión, tiene muchas, muchas palabras, diálogos en cantidad, monólogos abundantes, pero todos son bien formados, bien construidos, bien pronunciados. Pero lo mejor, es que a pesar de lo abundante del lenguaje hablado, la película no solo habla con las palabras. Tiene una narrativa visual que no solo apoya los parlamentos, sino que te cuentan la historia directamente, llenando el momento de detalles. La música y la edición estuvieron a la altura del resto, simplemente debo decir que me “sentí” realmente bien viendo esta película.

Se podría decir que Medianeras huele a cine francés, por la gran cantidad de atención que se le prestan a los pequeños detalles que solos pueden parecer insignificantes. También huele a Nueva York en la forma en que Woody Alen nos ha acostumbrado a conocerlo. Pero en especial huele a Buenos Aires, ya que es justamente la ciudad la que hace posible la película.

Por supuesto, el final es el que tenía que ser, no será una sorpresa para nadie. Pero hay algo no tanto en el final, sino más en la circunstancia que permitió el final, que puedo decir que es uno de los “detalles de fina coquetería” mas bacanos que he visto en una peli (y que por supuesto, fue construido lentamente a lo largo de la película).

En fin, si tienen la oportunidad, véansela, lleguen de forma desprevenida a que les de lo que les tenga que entregar. No esperen que les solucione el enigma de la existencia, o les de soluciones para una vida mejor, pero si les hará pasar un momento muy agradable.

Y para terminar, como les prometí, les dejo el Trailer:


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jueves, 17 de marzo de 2011

Cine para Discapacitados

En algún momento del año pasado, cuando salía de cine, tuve alrededor de medio segundo de orgullo que fue inmediatamente remplazado por varios minutos de incertidumbre, hasta que decidí que no podía dar con una respuesta satisfactoria (a mi criterio) y decidí simplemente documentar fotográficamente la escena. ¿De qué carajos estos hablando? No es muy complicado, simplemente fue una vez que vi los dos espacios que una sala de cine tenía reservados para discapacitados.

Por supuesto me sentí orgulloso de que en nuestra ciudad ya se encontraran este tipo de cosas, que son mucho más que “detalles de fina coquetería” y en realidad es la inclusión de un grupo de personas que son marginadas por los obstáculos que les suele ofrecer la vida. Desafortunadamente ese orgullo se transformó en incertidumbre puesto que en realidad la escena era la siguiente:



Claro, el dibujo de espacio para discapacitados está en el suelo (como tal vez lo debe haber dictado alguna ley), pero en ese mismo espacio estaba anclado con imponentes tornillos las sillas habituales del cine (si, muy ilusamente me tiré al piso a revisar si no eran tal vez sillas desarmables). Incluso llegué a pensar que simplemente es que a las personas en silla de ruedas pues las “pasaban” a estos asientos reservados y construidos especialmente para ellos, hasta que voltee mi cabeza a la derecha y me encontré con la siguiente imagen:


Donde se detallan tooodos los escalones que hay que subir, desde la pantalla hasta la ubicación que tiene las mencionadas señales. Incluso uno podría llegar a pensar que uno de cada dos escalones tiene un ancho especial para que sea “fácil” subir la silla de ruedas, pero al llegar a la pantalla y voltear para dirigirme a la salida, es la siguiente imagen con la que nos encontramos:


Unas paradas y angostas escaleras, que sirven de entrada y de salida de la sala.

Ahora, ¿por qué traigo todo esto a un jueves del Aleph?, es sencillo, simplemente quiero que develemos que es lo que hay detrás de esto, que posibilidades podrían haber.

La primera posibilidad que se me ocurre, es que en realidad el cine tiene un complejo y sofisticado sistema mecánico - neumático que cuando una persona con discapacidad llega logra que todas las escaleras se aplanen en correspondientes rampas, al mismo tiempo que el suelo donde están esas dos sillas gira ocultándolas y dejándoles el espacio apropiado. Desafortunadamente la pendiente con la que quedarían las escaleras de entrada sería demasiado alto, mucho más que lo regulado por la ley, espero la multa no sea demasiado grande.

La segunda posibilidad que se me ocurre, es que en realidad la empresa de cine tiene contratado a dos paramédicos que tengan el conocimiento apropiado del manejo del cuerpo, como para tomar estar personas y trasladarlas cómodamente cargadas hasta las sillas que si tienen una construcción especial (aunque su aspecto sea el más normal para evitar resentimientos) y estos mismos estarán prestos al final de la película para ayudarlos a salir, o incluso en cualquier momento de esta por si se quieren ir antes, o simplemente tienen alguna de esas necesidades fisiológicas que a nadie le gusta tener en cine.

La tercera posibilidad podría ser que han importado un acupunturista directamente desde el lejano oriente, el cual cuenta con la técnica de reactivar tus extremidades, independientemente de la falencia que tengas (incluso independientemente de que las tengas). Pero cuidado, el proceso es netamente temporal, así que si te demoras mucho en salir, o si entras a una película de más de dos horas, puede que te encuentras “atrapado” en el cine.

Una cuarta posibilidad es que alguien le jugó una broma de mal gusto al administrador, diciéndole que TODOS los discapacitados del mundo habían sido curados, y el administrador con esta información haya tomado la decisión de modificar sus instalaciones teniendo en cuenta esto.

¿Qué otras opciones se te ocurren a ti?

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miércoles, 9 de febrero de 2011

Breaking and Entering

Desafortunadamente para los actualizados escritores y lectores de nuestro manual Breaking and Entering no es nueva. La película es de 2006, pero no se ni siquiera si llegó a Colombia. Estaba entre algunos DVDs que me pasó Mauroz, con su no fácil legible letra entendí "Breaking and Inked", lo cual no me hacía mucho sentido por el juego de tiempos. La vi con total desprevención y me mostró unos paisajes de la hermosa Londres que normalmente no vemos en las películas. Unas calles no transitadas por los turistas y otras realidades. Debo admitir que me trajo recuerdos, algunos reales, otros inventados (si, ya se que no son recuerdos si son ficticios) que rondan por mi cerebro.

La película es sobre un arquitecto que monta su taller de diseño en el corazón de Londres. Cerca de la estación King’s Cross, la cual se caracteriza por tener el cruce de casi todas las líneas del metro (London Underground). Me pareció divertido que le repiten varias veces en la película: Y por qué pusiste tu empresa aquí?, haciendo referencia a los peligros de la zona. El protagonista, Jude Law, recordado en películas como Sherlock Holmes o Closer, es asaltado. Una banda de ladrones apartamenteros Serbios, los cuales usaban como estrategia de robo entregar los pedidos de computadores, y volver por la noche a robarlos junto con otros ensere más. Law, que llamaremos ahora Will, obsesionado decide montar guardia hasta descubrir a uno de los jóvenes ladrones, para terminar más tarde tras su persecución en las manos de su humilde y honesta madre, Juliette Binoche, una modista que intenta sobrevivir en Londres con el anhelo de volver algún día a su país.

Breaking and Entering, como su nombre lo dice, es una historia sobre irrumpir y quedarse. Will, termina repitiendo el robo sufrido, pero esta vez a su corazón. Tal vez eso es lo bonito de la historia, la metófora implícita. Es un drama entretenido que se aprovecha para mostrar realidades sociales de países desarrollados invadidos por vecinos no tan afortunados. La vida de Londres, la elegancia, el ritmo de vida, los lujos y el confort, son mezclados con imágenes de prostitución graciosa (ridículamente era el personaje cómico de Vera Farmiga), los dramas de los hogares disfuncionales, y las pequeñas luchas individuales. Disfrútela con desprevención como lo hice yo y déjese seducir por el tono arrullador del coyote que Londres le presenta. Y para rematar, no deje de gozar con esta otra faceta de la maravillosa Juliette, que es capaz de darlo todo por un hijo y poner incluso su ética más profunda en juego. Y claro, a pesar de la seriedad con la que está escrito este post, también podrá disfrutar la película desde un punto de vista menos serio y despreocupado, porque no es una película crítica, es una película para disfrutar.

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viernes, 19 de marzo de 2010

Cría escritorios y te sacarán los sombreros


Hace poco más de una semana me vi la última película de Tim Burton, Alicia en el País de las Maravillas, con una apropiada Mia Wasikowska como Alicia, el genial Willy Wonka como El Sombrerero Loco (cierto, cierto, es Johnny Depp, solo que varias veces me recordó al Chocolatero Loco), la excelente Helena Bonham como Iracebeth, la Reina Roja y la hermosísima Anne Hathaway como (por supuesto) Mirana, la Reina Blanca.

Claro, podría extenderme en largos párrafos hablando del hermoso y tridimensional escenario que construyeron, la genial edición, o la muy promedio historia, pero hoy no es un Lunes de mal cine, ni un Miércoles de buen cine, sino un Jueves del Aleph (ok, es viernes, pero aun así este es un Jueves del alpeh), por lo que nos concentraremos en otra cosa. Hay una frase que Carroll incluyó en su libro original, y que lleva décadas causando buenas y malas impresiones. Es la pregunta que hace constantemente el Chocolatero Loco (digo, Sombrerero): ¿En qué se parece un Cuervo a un Escritorio?, la cual siempre me ha parecido sencillamente genial. El propio Lewis ratificó que cuando hizo la pregunta no sabía cuál era la respuesta y nosotros, para honrar a un Jueves del Aleph, vamos a descubrir cuáles podrían ser algunas de las respuestas a dicha pregunta.

Una de las mejores respuestas (a mi parecer) la dio justamente Carroll, pero resulta completamente intraducible a cualquier idioma, ya que es un gigante juego de palabras, por ejemplo, usando la palabra cuervo al revés para decir “nunca” (nevar) y dándole dos lecturas a la misma frase. Para los curiosos la respuesta (que sería la primera de este Aleph) es:
Respuesta 1. Because it can produce very few notes, who they are very flat; and it is nevar put with the wrong end in front

Hay muchas respuestas realmente malas como “en que ambos tienen patas”. También hay muchas respuestas realmente ingeniosas e interesantes, pero prácticamente todas están en ingles y se pierde su sentido al traducirlas. Algunas pocas no están en ingles, pero si en francés, catalán… Una de las pocas que se puede traducir sin problema me ha gustado mucho:

Respuesta 2. En que ambos tienen sus plumas pintadas de negro
(lo que tenía mucho sentido en esa época donde se usaban plumas para escribir)

Pero en este blog nunca hemos acostumbrado trabajar en otros idiomas, por lo que queremos tener respuestas que hayan nacido en español. Para esto, le pregunté a los miembros del Blog, y esto fue lo que contestaron:
Respuesta 3. Dada por Jaimesama: En que mi cercanía prolongada a cualquiera de los dos, podría llegar a hacerme perder los ojos.

Respuesta 4. Dada por Macaco: Cuervo y Escritorio no se parecen en español
En inglés tampoco
A no ser que te llames Lewis Carroll

Respuesta 5. Dada por kxi: Para entender en qué se parece un cuervo a un escritorio primero habría que ponerlos en el mismo espacio dimensional de comparación:

Por ejemplo, tanto el objeto Cuervo como el objeto Escritorio son clases de java que heredan de la clase Object. También se podría decir que ambos son seres, uno vivo y el otro inerte, pero que ambos son. Lo segundo que hay que hacer una vez se defina el espacio en el cual se van a comparar los dos, es identificar las características de cada uno. Por ejemplo, si se trata del espacio de las palabras, entonces habría que decir que ambos presentan las letras c,e,r,o (que si uno las lee de corrido podría pensar que hay cero parecido entre los dos, pero no es así). El tercer paso para identificar el parecido es ver qué características son iguales. Por ejemplo, si seguimos en el campo de las palabras y elegimos como característica su clasificación fonética, encontraremos que Cuervo es grave y que Escritorio es grave. ¿Si ven? La misma característica es igual en ambos. Además notaremos que ambas palabras siendo graves terminan en vocal. Otro parecido. Esto quiere decir que ambos cumplen la regla de no tener tilde que resalte el acento silábico. Finalmente uno puede identificar características que no sean iguales, pero que tengan un parecido. Un ejemplo de ellos está dado por el aforismo “cría cuervos y te sacarán los ojos”. Aunque el escritorio no se puede criar, una vez que uno está sentado en él trabajando 10 horas al día en frente del computador que sobre él se posa, el escritorio terminará sacándote los ojos, y si lentamente no lo logra, siempre podrás tropezarte y darte contra uno de sus bordes en el preciado órgano que te brinda el sentido de la visión. Como ven, las características no son iguales, pero se parecen. ¿O no?

Ahí está su mejor esfuerzo. Por mi parte no soy bueno para este tipo de adivinanzas, y podría decantarme a un juego de palabras como los muchos que se han hecho en ingles, pero con sentido en español como:

Respuesta 6: “en que ninguno tiene o y encuentras un par de eles en ellos”.

Pero no, con eso estoy copiando un estilo que no es el mio, así que ni la tendré en cuenta en el conteo. Mas bien doy una respuesta que me parece un poco más apropiada:

Respuesta 6: En que Poe hizo un mismo cuento sobre los dos.

Si, ese me gusta más. Ahora, ¿Qué respuesta se te ocurre a ti?

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sábado, 13 de marzo de 2010

El vuelco del cangrejo

Bueno, ayer finalmente me la vi, estaba lleno el teatro (incluso algunas personas se sentaron en el piso), la presentación de la producción fue corta (y esto es importante, porque algunos directores/productores le dan más importante a la cháchara que a la obra) y empezó el viaje.

Y digo viaje porque esto no es una película per se, es una un diario de viaje a uno de los lugares más recónditos y exóticos que existen en Colombia, y es el pacífico colombiano.

Si ya se ha estado allá, se comprenderá enseguida que el ritmo lento, el sonido ambiental que lo envuelve todo, y la tranquilidad y facilidad con que ocurre todo son tan típicos de esta zona, que uno no hace más que evocar constantemente los recuerdos y añorar volver.

Si no se ha ido, este primer viaje virtual al pacífico les dará una muy buena introducción a la calma reinante de este bello paraje.

Lo curioso, es que como es un viaje, la historia no pasa. Es decir, el espectador en la película es como un turista más, cuando uno llega, ya la historia había comenzado hace rato, cuando uno se vá, la historia seguirá por mucho más tiempo, sin embargo, el tiempo que uno estuvo ahí, le muestra con suficiente claridad los problemas sociales, humanos y económicos que se tienen, sin necesidad de ser un panfleto reaccionario, sino una historia que acontece. Si uno decide actuar, pues vaya y actúe.

El sonido es bellísimo, la fotografía es genial, los tiros de cámara muy especiales.

Si no se la han ido a ver, no esperen.

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jueves, 11 de marzo de 2010

Entradas gratis al vuelco del cangrejo

Ya está listo el sorteo.

La cantidad de entradas aumentó de 2 personales a 5 pases dobles.

Como hay que enviar la lista con nombres completos y número de cédula, les daré hasta mañana a medio día a los ganadores para que me envíen esos datos (si ya han ganado antes, lo siento, pero yo borro esos correos).

Si por alguna razón, algún ganador no ha enviado los datos para mañana a medio día, el siguiente en la lista se lleva su premio, por lo cual, el 6to y 7mo de la lista envíenlos por si acaso.

Pego la lista de los ganadores:

1. J-Lo
2. d4rk45h0m1
3. jenny214
4. Alejandro Orejuela
5. Andrea
6. Andres Martinez
7. christian

Para ver los demás ganadores y la validez y limpieza del sorteo, dar el salto



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jueves, 3 de diciembre de 2009

A Manera de Información


Querido Angel, este año te llevaste a mi CANTANTE favorito, MICHAEL JACKSON; a mi CANTAUTORA favorita, MERCEDES SOSA; a mi ACTOR favorito, PATRICK SWAYZE; a mi ACTRIZ favorita, FARRAH FAWCET; a mi COMPOSITOR favorito, RAFAEL ESCALONA y a mi POETA favorito, MARIO BENEDETTI....... quiero decirte, que mi PRESIDENTE favorito es HUGO CHAVEZ y al año aun le quedan unos días....... ¡¡¡Lúcete!!!

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viernes, 30 de octubre de 2009

HISTORIAS EXTRAORDINARIAS

Cuando uno va a un Festival de Cine, especialmente cuando anuncian que el Primer Festival Internacional de Cine de Cali, además de la Ficción le apostará al cine arte (cine experimental) y a la no Ficción, uno debe prepararse para esperar cualquier cosa en la sala. Pero no me lo esperé, no le puse cuidado cuando leí la sinopsis, y por ser una película de la “Selección Oficial”, de verdad no me esperé que Royal Films se le midiera a pasar una película de 245 minutos de duración. Pero así fue Historias Extraordinarias, película argentina de Mariano Linás, que contó con 2 intermedios muy al estilo de las películas viejas, o de lo que ahora encontramos en el cine de Bollywood.

Que puedo decir, fueron 4 horas de película, que se sintieron como 4 horas de película, pero que, a pesar de eso, no te arrepientes de estar las 4 horas en una película (lease como, sales con el trasero cansado, pero el alma contenta). Y ¿por qué te deja contento esta película?, porque hacen apuestas, apuestas bastante arriesgadas. No podría decir si las pierden o las ganan, pero es una propuesta interesante. A ver, para no darle más vueltas al asunto, trata de lo siguiente: Historias Extraordinarias trata de 3 historias, las tres acontecidas en Argentina (aunque todos en lugares recónditos y algo rurales), y las tres extraordinarias. Pero hay que entender el significado de esta palabra. No es que sean “maravillosas”, ni es que pasen cosas “fantásticas”, simplemente son cosas que están por fuera de lo ordinario. Son ese tipo de historias que aunque son posibles en cada uno de sus aspectos, piensas que “esas cosas simplemente NO suceden”, y con esa excusa se entrejen asesinatos, apuestas, fotografías, explosiones, amores, suspenso, cotidianidad, temores, curiosidades… en fin, un sinfín de detalles que se articulan de una forma supremamente natural y completamente imposible. Lo otro interesante es el manejo. Cuando inicia, no tienes ni idea de lo que está sucediendo y te preguntas si eso adquirirá coherencia en algún momento. Cuando avanza, sigues sin tener ni idea lo que está sucediendo (incluso, varias veces te lo dicen en la cara, aparece la frase “en resumen, no sabemos nada”), pero estas realmente entretenido, y ya te deja de importar que adquiera coherencia. Y al final, te explican como a un niño como son las cosas, te dan toda la información para que lo entiendas todo, y una vez más, sales de la sala sin entender ni un poco de las 4 horas, pero seguro de que algo dentro de ti si lo entendió, y con eso te vas tranquilo a descansar (es necesario después de esto salir a descansar).

Suena suficientemente entretenido, ¿no?. Pues al director parece que no le sonaba suficientemente entretenido, porque no se quedó ahí. Decidió que estas Historias serian realmente contadas como unas historias. Primero, son contadas por “pedazos”, inician las tres historias, y luego van contando avances de cada una. Segundo, lo van contando por “capítulos” (no recuerdo cuantos eran, pero mas de 12) ya que cada “pedazo” iniciaba con un número de capítulo. Tercero, en las historias todos los personajes tenían nombre menos los tres protragonistas, así que tenemos a X (el de la primera historia), a Z (el de la segunda historia) y a H (el de la tercera historia).

No, eso aun no era suficiente, así que la historia es “contada” por un contador de historias, una voz en off que va narrando los acontecimientos. Pero el de verdad cuenta la historia, al punto que tanto las imágenes como el audio adicional pasan a un segundo plano, y son solo un apoyo a lo que esta voz nos está contando. Incluso, los personajes no realizan diálogos y cuando se les escucha hablar es diciendo cosas insignificantes, porque cuando van a decir las cosas importantes, son realmente dichas por esta voz en off. Este punto me gustó mucho, ya que muchas veces he sentido que, por ejemplo, cuando se hace una película de un libro, se pierde todas esas cosas que pasan por la cabeza de los protagonistas, o que simplemente no se pueden decir en ninguna parte de la película, pero son explícitas en los libros. Y claro, al ser una voz en off contándolo todo, pues esto es mucho más fácil. Esto se ve en toda la película, pero a manera de ejemplo, hay un momento que están contando una historia (que no es ninguna de las tres historias que están contando), y hay una chica sentada en una cafetería con sus dos “ex” y la voz dice “él anciano la hace reir como antes, pero ella lo sintió un poco forzado en sus chistes, el joven no manejo tan bien la situación pero lo notó más sincero y sintió que él la había extrañado muchísimo en esos días”, esas son las cosas que solo con una voz en off contando una historia se pueden resaltar.

En resumen, una excelente película, diferente a lo que se encuentra incluso entre las películas diferentes, una de esas joyas que se atrevió a mostrar este festival.

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miércoles, 28 de octubre de 2009

La sangre y la lluvia

Siendo la película que abrió el festival internacional de cine de cali, estando en primera fila, rodeado de los más reconocidos personajes del viejo y nuevo Caliwood (reconocidos por otros, que yo soy malísimo para la farándula) esperé ver una obra magistral en todo sentido.

Lamentablemente casi me duermo durante la proyección, y no solo por la hora en que la ví.

El ritmo es demasiado lento, la historia como se planteó se pudo haber pasado con la misma intensidad en media hora de TV (o sea 20 minutos porque hay que incluirle propagandas), la única actuación que me gustó fue el de la coprotagonista, Gloria Montoya en el papel de Ángela, los demás o son muy planos o son "actores naturales", lo cual se ha convertido ya en la mejor excusa para no esforzarse.

Pero si esto no fuera poco, la temática de la pornomiseria vuelve y aflora, y ni siquiera de una manera creativa, sino dándole la misma vuelta a la vaca.
Según su director: "Los medios dicen que en el cine está agotada la violencia. Pero en Colombia no se han hecho películas serias, profundas, que muestren desde dentro del alma cómo afecta la violencia", por lo cual, presentar otra película de matones de medio peso, que matan si los miran mal, que viven del paseo millonario, secuestran y atentan a un pobre empleado enamorado, es perfectamente válido. Por favor!

Sin embargo, hay dos cosas que me gustaron (pero que no pagan la película), y es que durante toda la noche en que transcurre la historia, llueve, y esto se convierte en un actor más, como lo dice el mismo director: "Cuando llueve, la lluvia se lleva la sangre y la esconde en las alcantarillas. A las seis de la mañana hay un niño en esa misma esquina esperando al autobús para ir al colegio, como si no hubiera pasado nada. Pasan cosas muy graves y cuando amanece es como si no pasara nada".

Lo segundo que me gustó fue el manejo del sonido, que lo envolvía a uno entre el constante caer de la lluvia y los comentarios de los actores secundarios en el fondo, casi inaudibles, pero que salvaron la situación un par de veces.

A propósito de esto, me mantuvo despierto el personaje del conductor, que hizo un par de chistes en momentos indicados, pero pare de contar.

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sábado, 17 de octubre de 2009

Atraksion

Hoy en nuestra sección "Cortos pero Sabrosos", les traemos un cortometraje llamado "Atraksion", del director Belga Raoul Servais, y que ganó varios premios internacionales. Es un cortometraje del 2001, y es una joya del cine subrealista.


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miércoles, 22 de julio de 2009

Harry Potter

Tengo una dualidad con esta película, me gustó mucho la dirección, los efectos, la fotografía, la actuación estuvo bien, pero la historia me desanimó mucho.

Sin querer dañarles la historia, trataré de darles una visión muy particular de lo que sentí:

Esta película, por más que esté muy bien hecha, no cuenta. Es simplemente un preludio a la película en la que de verdad se van a resolver los problemas de la historia. Ni siquiera Harry es capaz de tomar el mando y hacer las cosas solo, justo en su momento de gloria, desfallece (para variar) y alguien más tiene que salvarlo.

Es triste como el guionista (o la escritora, no lo sé porque dejé la serie en el cuarto libro, cuando ya era demasiado simple para mí) se esfuerza en meternos una idea de "mayordomo inocente" cuando a todas luces uno se dá cuenta que las cosas son exactamente al contrario.

Bueno, aquí si haré un poco de "spoiler" para explicar lo del mayordomo. Si algún lector asiduo a la saga me desmiente o me dá la razón, mejor. No me creo ni por un momento eso Snape!

Por otra parte, el ritmo es muy bueno, lo lleva a uno trepidantemente hasta el final, lástima que no llegue a ningún lado.

En fin, yo la recomendaría si quieren gozar de una aventura sin fin, y me refiero a que se lo quedan debiendo.

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martes, 26 de mayo de 2009

Sorteo de Ángeles y Demonios

Ya, por el correo interno, me estaban recordando que debía un sorteo muy especial por su forma, y es que debía contener un listado de cosas inconexas supuestamente, como zapatos viejos, cartas de magic, 42 palillos y una batería.

Pues para cumplir ambas expectativas, les dejo el sorteo de la semana pasada de las entradas a cine a Royal-Films



Felicitaciones a los ganadores

P.D. Ahora que revisé el correo me doy cuenta que no se ve para nada el valor de ataque/defensa de las cartas, entonces les quedan dos posibilidades, o me creen cuando digo el valor, o las buscan por el arte que tienen :P

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lunes, 11 de mayo de 2009

Ganadores Sorteo Royal Films

Gracias a quienes participaron comentando en los artìculos de cine de la semana pasada. No olviden que para participar deben comentar dejando su nombre o nickname para, en caso de ganar, hacerles entrega de su premio. Sin más preámbulos, el sorteo:



Felicitaciones a nuestras ganadoras, jenny214 y Andrea. Esperamos que todos ustedes sigan pendientes de nuestras secciones, para poder ofrecerles cada más y mejores premios a su fidelidad.

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jueves, 26 de marzo de 2009

¿Todos los hombres son mortales?

Hoy el jueves del Aleph le robó en forma de pregunta, el título a un excelente texto de Literatura francesa, solo que este es en afirmación: "Todos los Hombres son Mortales" de Simone de Beauvoir. El libro trata de casi el mismo tema que trata la desconocida película "The Man from Earth". Básicamente es la historia de un hombre inmortal (en el libro mencionado tiene varios cientos de años, pero en la película tiene alrededor de 14 mil años). De una forma u otra las dos piezas de arte se formulan la misma pregunta: ¿Como sería un hombre en la actualidad, tras haber vivido tantos años?. Esta misma pregunta también ha sido analizada en los textos vampíricos, solo que estos tienen alteraciones adicionales por ser "malditos", vivir de noche... definitivamente ellos si cambian su forma de ser, no precisamente por la inmortalidad.

En el jueves del aleph les contaré un poco de lo que dicen en estos dos lugares, y luego expondré algunas opciones adicionales de lo que podría ser una persona con estas características, pero la idea es que ustedes, queridos lectores, me ayuden a completar de analizar esta interesante idea.

En la película se muestra que una persona con miles de años se sigue comportando como una persona normal, un profesor más que al parecer vive su vida igual que todos, solo que un poco más reservado que el promedio. Todavía es curioso a su entorno, todos los días aprende algo, y no sabe mucho mas que el resto, porque lo que ha aprendido la mayoría está desactualizado y sigue aprendiendo al a velocidad normal. Adicionalmente le sigue preocupando lastimar a una persona con sus palabras, sus amigos aun son importantes, aun se enamora y toma decisiones de acuerdo a eso.. en fin, es una persona más solo que con muuuchos recuerdos.

En el libro "Todos los Hombres son Mortales", solo ha vivido algunos cientos de años, pero en este si se sumerge un poco más en la psicología del asunto, y todo lo que se puede ir destruyendo en la forma de pensar de una persona que ve pasar el tiempo y las generaciones. Pasó por las ansias de poder, luego por lograr sus objetivos personales a través de títeres, incluso a llegar no importarle acabar con vidas, ya sea matándolas o desponjando de todo solo por tratar de entretenerse, hasta llegar al punto donde le da miedo que algo le importe, donde preferiría pasar años durmiendo. Esta persona tiene claro que una persona solo es una más y hace todo lo posible por mantener alejado del mundo para que nada lo "despierte" a la realidad, y si empieza a ser consciente de esta, trata de hacer las labores mas operarias para que el esfuerzo físico le permita no pensar.

Hay otros ejemplos, El Retrato de Dorian Gray muestra en el monstruo que se convirtió. Borges jugó con este concepto (por supuesto) en el cuento El Inmortal, donde un hombre que encontró el río de la vida, con lo que se volvió inmortal, y concluyó que si un río le dio la inmortalidad, otro río se la debiera de quitar, entonces su único objetivo era buscar y beber de cada río a ver si alguno le quita lo que se convirtió en una maldición, en este libro incluso un genio letrado como Homero, al pasar de los siglos se volvió un troglodita.

Y hasta aquí llega lo que se puede resumir, pero listemos algunas opciones de la estructura de personalidad que podría tener una persona que ha sido golpeado por los siglos.

- Indiferente al mundo, no le dolería el dolor ajeno
- Sin ambiciones, ya alcanzó y perdió cada cosa que ha deseado
- Sin pasión, cada pareja se empieza a convertir en una más de miles
- Reservado, ya se ha cansado de contar su historia inútilmente
- Amargado, cada vez el humor se va volviendo más obvio y menos interesante
- Polisexual, posiblemente ya haya probado con parejas del sexo opuesto, del mismo sexo, de otras razas, de otras especies...
- Ateo, debe ser muy difícil creer en un dios si no hay un después, ya que se vivirá eternamente.
- Egocéntrico, pues muy pocas personas podrán seguir su forma de pensar
- Frío, no es que no tenga sentimiento, solo que puede que no recuerde donde los dejó.

Bueno, esa es la visión pesimista (y parece que aceptada comúnmente entre los artistas de los diferentes medios). Pero muchos de los que dicen haber querido ser inmortales, lo hacen pensando que un inmortal sería de otras características:

- Poderoso, habrá adquirido influencias en muchísimas esferas
- Adinerado, no debería ser difícil amasar una fortuna para aquel que tiene todo el tiempo para conseguirla
- Feliz, ya que sabrá como conseguir cada cosa que desea
- Sabio, ya que aprenderá mucho de la vida, y de las experiencias
- Hábil, pudiendo haberle dedicado mucho tiempo a cada arte que ha deseado

Estas son algunas de las características. ¿Como crees que serías tras haber vivido varias decenas de cientos de años?

Foto: Mauro Z

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martes, 3 de marzo de 2009

Actividades Culturales de Z

Hola queridos lectores de este blog. Ya hace casi tres meses publicamos un artículo que hablaba de las Actividades Culturales de Z, un espacio que abríamos para mantener a esta comunidad enterada de las opciones que tiene nuestra ciudad para distraerse y construirse.

Esta entrada tiene dos objetivos. La primera, es recordar que eso sigue funcionando, solo es que observen al lado izquierdo, más abajo de las descripciones de las secciones, y encontraran un título que cita "Actividades Culturales de Z" y debajo un simple calendario con las actividades (si les dan click encontrarán sus respectivas descripciones).

El segundo, es estimular un poco para que participemos de todas estas cosas que se están haciendo en nuestra ciudad. Recuerdo que hace algunos años añoraba Bogotá porque allá siempre habían actividades culturales y en Cali no (aun no se si de verdad no las había, o simplemente no me enteraba). Pues ahora me entero, y me entero tanto que me da tristeza no poder ir a todo. Pero lo que más tristeza me da es que a lo que puedo ir suelo encontrarme con salas a medio llenar y poca participación en general. Es sencillo, si les gusta el cine, hay cine gratis casi que a diario: todos los martes en el Colombo Americano, los miércoles en la Alianza Colombo Francesa, los jueves en Lugar a Dudas, los sábados en Lugar a Dudas. Música hay gratis todos los miércoles en la Sala Bethoven de Bellas Artes. Teatro hay gratis todos los sábados en Bellas Artes (estos dos últimos de estudiantes, hay que tener en cuenta). Y adicionalmente una cantidad de actividades que se hacen en los diferentes géneros. Ahora lo que queda, es que nosotros, los ciudadanos de a pie, participemos y apoyemos, para que Cali cada vez sea un centro cultural con más fuerza.

Entonces, los invito a asistir, y a enterarse a través de nuestra agenda cultural. Si tienen dudas, o sugerencias de mejora, con gusto se las recibiré, al igual que toda aquella actividad que consideren sea oportuna publicar.

¿Que opinan del movimiento cultural en Cali?

Foto: Scott Strohmeier (Denver, USA). Obtenida de Flickr

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domingo, 22 de febrero de 2009

Fin de Primera Fase de Mes de Tributos. Y Entrega de Boletas y condiciones para las Siguientes

Hoy termina la tercera semana del mes de tributo, así como su primera fase, la cual consistía en que cada uno de nosotros escribiríamos en una columna que no fuera habitual a la nuestra. Gracias a lo cual por tres lunes macaco se salvó de ser el torturado por el mal cine, pasándole su tortura a otros tres; por tres martes kxi descansó de traer su sabiduría permitiendo que otros tres de nosotros trajeran el conocimiento a través de instrucciones que hayan aprendido en su vida; por tres miércoles Macaco tuvo que ver buenas pelis sin comentarlas, ya que las encontraría comentadas desde un punto de vista diferente al habitual, por tres de nosotros; por tres jueves mauro z le permitió descanso a su cuerpo y fueron diferentes personas las que intoxicaron su cerebro para exprimir de él las locuras del Aleph; por tres viernes Omaroti pudo deleitarse de lo producido cuando otros tres hicieron vibrar sus células y nos trajeron algún comentario sonante o disonante; incluso por tres sábados se criticó o divagó de forma diferente, y por tres domingo se probó la diferencia del humor (siempre ñoño) de las demás personas del blog.

Ahora, a partir de mañana lunes, nuestros lectores (ustedes) serán dueños de nuestro blog por toda la cuarta semana de febrero. Encontrarán nuestras columnas habituales pero escritas por ustedes y nosotros nos dedicaremos a deleitarnos con ellas. Si a estas alturas aun tienes un texto que aplica y no lo has mandado, te lo recibiremos, e incluso tal vez lo leamos. Nah, somos muy juiciosos como para no hacerlo, así que anímate y participa de nuestras columnas.

Adicionalmente, no se si lo tenían presente, pero entre toodos los comentaristas de cada semana se rifará una boleta. Aqui les dejo el sorteo de la tercera semana:



Felicidades a la persona ganadora. Si tienen curiosidad de la página de Wikipedia a la que se hace referencia, pueden darle click aquí.

Para esta cuarta semana que empieza rifaremos dos entradas a cine. La primera será (como hasta ahora) entre todos los que hagan comentarios en cualquiera de los artículos de toda esta ultima semana de tributo. La segunda boleta se la ganará el escritor del artículo que más comentarios acumule. Para que esto sea equitativo, se contarán los comentarios que se realicen por una semana, lo que quiere decir que para la entrada de mañana lunes 23 solo se valdrán los comentarios realizados hasta el domingo 1ro, y participará hasta el artículo del sábado 28 que se le contarán los comentarios hasta el viernes 6 de marzo, por lo que ese fin de semana se declarará el ganador.

Entonces, ¿que les ha parecido el mes de tributo hasta la fecha?, ¿si sintieron la diferencia en los artículos?, esperamos que haya sido tan refrescante para ustedes como para nosotros.

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miércoles, 18 de febrero de 2009

Ganador o Ganadora de la primera semana de Tributo

Bueno, este era el sorteo que faltaba, el de la primera semana de tributo que al final acepté traerles yo. Como macaco y kxi discutieron tanto ayer en la mañana acerca de las lineas de código del programa de kxi, pues decidí ejecutar la otra cara de la moneda, aunque creo que por culpa de esto, K nunca me contratará :P



Esa discusión me recordó este articulito que había leído hace algún tiempo.

Suerte al ganador(a), que se hable con macaco... Ahí se oyen!

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lunes, 9 de febrero de 2009

Revolutionary Road

Recientemente he contado con la fortuna de ver muy buenas películas; fortuna que, desde luego, no es gratuita, ya que procuro cobijarme a la sombra de buenos árboles. De hecho, fue dispendioso escribir el artículo sobre Oliver Stone para la columna de mal cine, ya que en lo personal no me resulta sencillo tomar la iniciativa de ir a cine o alquilar píldoras de la talla de Churrúsculo u Hotel (Rwanda) Para Perros. Aunque esto no hace más que aseverar la idea que comparto sobre equilibrio cinematográfico: para que haya buen cine, debe existir el mal cine, por lo menos como punto de referencia. Es debido a esta bonanza por lo que me he visto asaltado mentalmente en la calle, en la cama y en el baño por la idea de hacerle justicia a lo que me he visto y reseñarlo. He aquí plasmado para ustedes uno de tantos tormentos.

A gran velocidad, como suele pasar con las buenas historias alternativas que se exhiben en nuestra cartelera nacional, pasó Revolutionary Road (2008) por delante de los ojos de unos cuantos y la conciencia de unos pocos, dejando abolladuras en la paciencia y la moral de quienes disfrutamos con esta película sórdida, en la cual Sam Mendes decide continuar ahondando en el agujero negro que una vez comenzó con American Beauty (1999), y que ahora muestra, a través del retrato de un matrimonio joven de Connecticut, E.E.U.U.; durante la década post-bélica de 1950, las raíces que sustentan el modelo ideal de la familia norteamericana moderna.

Esta película narra la historia de los Wheeler, una pareja de recién casados que se muda a una enorme y hermosa casa en Revolutionary Road, donde despierta la admiración y la envidia de sus vecinos, colegas y amigos por contar con los elementos básicos con los que puede edificar una vida perfecta. Frank (Leonardo Di Caprio), quien desempeña eficientemente el mismo cargo en el departamento de ventas, tal y como lo hizo su difunto padre en la misma compañía, se encuentra en una encrucijada en la cual debe elegir entre conformarse con el camino del éxito inmediato y el comfort para su esposa y sus hijos, o arriesgarse con el camino incierto de la realización personal, dejando un lado el orgullo y permitiendo que April (Kate Winslet) saboree la satisfacción de conducir su hogar hacia la felicidad plena, a cientos de kilómetros de distancia de su tierra natal. Es entonces cuando los factores externos actúan, acentuando los prejuicios existentes y dejando pocas válvulas de escape para esa realidad social dormida, válvulas tan estrechas que difícilmente dejan espacio a poco menos que un solo individuo.

En el ámbito actoral, pareciera que Sam Mendes hubiese aprovechado toda esa carga de fricción reprimida por las dos estrellas durante tantos años, impensable por muchos dada la imagen inmortalizada del amor eterno en Titanic (1996), para que fuese desatada en el momento justo de la película, rompiendo con la perfecta armonía estética e instrumental mantenida hasta entonces, notándose la omnipresencia del director en cada una de las tomas siguientes. Esta es una demostración de que existen parejas que se desenvuelven mejor en la pantalla odiándose que lo contrario.

Con un final de contrastes digno de una novela de Stephen King, bañado por la esperanza y el desasosiego, Revolutionary Road nos hace reflexionar de modo pragmático acerca de la manera como llegamos a construir nuestra prosperidad a través de lo que mejor sabemos hacer y por lo cual somos dignos de admiración y respeto, sin considerar el costo de oportunidad reflejado en la felicidad y la realización de quienes amamos y han decidido compartir su sueño con nosotros. Sólo un sueño, sin fundamento ni plan de acción, pero más grande que el amor propio.

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miércoles, 4 de febrero de 2009

The curious case of Benjamin Button

Puede que haga trampa al elegir como para este día una película que tiene 13 nominaciones al Óscar, entre ellas la de mejor película (sin contar las demás nominaciones que tiene por fuera de este galardón). Pero naaah. Los premios Oscar son unos premios de tipo político y comercial. Es decir que se compran. Cuando uno tiene un presupuesto elevado, incluye en la producción de la película, el lobby que hay que hacer para ser nominado. Y no importa si no se gana, sólo basta con ser nominado para que las ventas se incrementen. Yo lo pude ver un día después del estreno. Bastó con que se anunciara en el noticiero que la película estaba nominada y las filas el fin de semana fueron desesperantes. Sin embargo, los premios no son del todo un fraude, y los durante años, las películas ganadoras lo han demostrado. En esta caso, por ejemplo, tenemos una nominación a mejor película que estoy seguro (además porque lo oía en los comentarios de los asistentes) que el público apoya.

El curioso caso de Benjamin Button es la historia de un hombre que nace físicamente con el cuerpo de una persona que tiene aproximadamente 80 años y que en el transcurso de su vida en vez de envejecer, rejuvenece. Vaya. Simple. La imaginación al alcance del cine. Benjamin nace en 1918 y durante su vida podemos ver al estilo Forrest Gump cómo se recrea la historia norteamericana desde el punto de vista individual. La trama es sencilla, para el espectador, pero compleja para el personaje, quien ve todo al revés y no lo comprende claramente hasta que logra la madurez. Por su puesto, la gente que lo rodea tampoco lo comprende claramente. Tanto Brad Pitt, como Cate Blanchett interpretan unos personajes hermosos, con una suavidad y elegancia que no dan oportunidad de reparo a los espectadores.

Por otra parte, tanto la fotografía como el maquillaje me fascinaron. El segundo más, puesto, que acompañado de los adelantos tecnológicos computacionales (supongo) logran que Benjamin se vea tan viejo o tan joven como se quiera sin perder sus rasgos, sin perder su escencia. Igual pasa con Daisy, papel que interpreta Blanchett, pues se ve hermosa, en su juventud o en su vejez y los rasgos que logran capturar en sus diferentes etapas de la vida son realmente apreciables.

Finalmente quiero resaltar que esos rasgos que capturan en las diferentes etapas de la vida, no sólo son físicos. La vida de Benjamin transcurre en un ancianato, y los elementos que separan la vida de la muerte son constantemente retratados en los personajes. Con cierto humor, por parte del director (David Fincher, que es el mismo director de Seven y El Juego, películas que también me encantaron). Las relaciones interpersonales y el recurrente miedo a envejecer en el ser humano son el alimento de cada escena en esta película. Mejor dicho, cuando una película es tan completa se presta a ser discutida desde cualquier punto de vista como en el Aleph, y sale bien librada en la mayoría de esos puntos de vista, se merece estar nominada a mejor película. Recomedadísima.

"Puedes patear y ponerte rabioso, pero si el momento llega, no te queda más que aceptarlo!"

La verdad es que la aparición de esta película facilitó mi tributo a esta, muchas veces polémica, columna, de Macaco.

PD: La imagen es del libro sobre el cual se hizo la película de Scott Fitzgerald.

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sábado, 31 de enero de 2009

Mes de tributo = entradas a cine

Empieza el mes de tributo, y uds queridos lectores se verán beneficiados, no sólo de las mutaciones que tomarán las columnas, sino que al final de cada semana, rifaremos una entrada a cine entre los que comenten en todas las columnas; más otra boleta entre los que escriban artículos la última semana.

En total, 5 boletas este mes.

Ahora, si eso no es suficiente, rifaremos un abrazo conmemorativo, una bocanada de aire limpio, y una camiseta convertida en trapo para limpiar.

Así que sean bienvenidos a este mes de tributo, que empieza el lunes como un tributo a nosotros mismos, pero en realidad termina siendo un tributo a ustedes, nuestros lectores.

P.D. Viviana ha donado grácilmente la entrada que se había ganado, puesto que nunca la pudo recibir. Cuando lea esta postdata, se dará cuenta.

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