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domingo, 5 de abril de 2020

Ya han pasado muchos años desde que creamos este block, y muchas de sus secciones tendrían un valor muy diferente ahora (para bien o para mal). Por ejemplo, hoy domingo sería de "cosas curiosas que nos llegan", pero en un mundo donde cada vez vemos nuestro correo y cada vez el whatsapp nos mantiene más conectados, pues va perdienod un poco de sentido.

Pero hay otra sección, que está un poco "metida", porque no tiene un día asignado, y es el de "cortos pero sabrosos" destinados a cortometrajes que podríamos referenciar en la red. Con los cortometrajes aun hay mucho arte y mucha tela para cortar, pero hay algo que (desde mi punto de vista) revoluciona por completo la creacion audiovisual de corta duración, y me refiero nada más y nada menos que Tik Tok.

Si, Tik Tok, esa red social que hasta hace muy pocos meses los adultos desconocían por completo, y si la conocían la despreciaban profundamente, pero que es parte fundamental de la vida de los adolescentes, creo que es mucho más que una pérdida de tiempo. Me parece el mejor acercamiento que los jovenes de hoy, los que se estrenarán como profesionales en esta década que empieza, tendrán para desarrollar habilidades que les serán fundamentales en un mundo donde seran analfabetas los que no logren comunicarse a través de medios audiovisuales. Y por supuesto, es un gran estímulo a la criatividad (por supuesto, no hablo de la gran mayoría de las cuentas creadas, sino de las posibilidades que presenta).

Así que los invito que que pierdan un poco de tiempo en esta red social, sin miedo, y prepárense para perder varias horas en videos de menos de 15 segundos (si, se que hay videos de hasta un minuto), pero no seamos como nuestros papás, que si no entendían algo lo descalificaban como desperdicio, y abrámonos al universo de posibilidades que esto entrega.

Y como es importante predicar con el ejemplo, les publico el video que subí ayer a esta red social, que no es ni de lejos mi video más visualizado, pero me divertí mucho haciendo este... corto pero sabroso.





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jueves, 11 de agosto de 2011

Medianoche en Paris: Todo tiempo pasado fue anterior

Este fin de semana tuve el agrado de verme “Medianoche en Paris”, la última película que a la fecha se ha publicado del prolijo Woody Allen. La película me pareció genial. No novedosa, no es un tema desconocido en el cine o la literatura, pero realmente bien contada.

Para los que no saben, básicamente se trata de un escritor (que hace guiones para Hollywood, pero quiere hacer una novela) que viaja con su prometida a Paris, para acompañar a sus suegros en un viaje de negocios. Y en este viaje, su vida (la del prota) en realidad no cambia, solo afirma lo que siempre ha sabido pero nunca habia tenido el coraje de realizar, pero no porque las situaciones lo llevaran a darse cuenta, sino porque cuando Paris recibe un artista, se empeña en hacerlo crecer con la ayuda de todos los artistas que han pasado por ella, y en esta película esto es lo que pasa, de la forma mas literal posible, donde el olor metafísico o cienciaficcioñero pasa completamente inadvertido para tomar por una simple realidad lo que muchos no podrían creer que es posible que suceda, y a cambio, da un manejo de situaciones mas bien divertidas a cada encuentro, en cada charla... en fin, algo digno de ver.

Pero como hoy no es miercoles de buen cine, sino jueves del Aleph, esta introducción tiene un objetivo diferente. En realidad esta película es la capacidad que un director tiene para hacer un largometraje partiendo de una sola frase, que en este caso es “Todo tiempo pasado fue mejor”, la cual resume perfectamente la película. Así que, ¿se les ocurre otras películas que puedan haber nacido por una frasesilla de estas, o que una frase de estas la resuma?. A mi se me ocurren algunas:

- PD Te Amo: “Un clavo saca otro clavo”

- Hechizo del Tiempo (El día de la Marmota): “No dejes para mañana lo que puedes hacer hoy”

- Closer: “Ojos que no ven, corazón que no siente”

- Transformer 3: “Mucho ruido y pocas nueces”

- The Birds: Mas vale pájaro en mano que ciento volando

A que hay miles mas, ¿cual se te ocurrió?

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miércoles, 5 de enero de 2011

Black Swan (2010)

Lo intenté, pero fue imposible seguir esperando.

En cuanto se anunció que esta película vería la luz en los festivales de Toronto y Venecia hace unos meses, estuve pendiente de su anuncio en la cartelera nacional, comprendiendo entonces que esto sólo ocurriría hasta que fuese distribuida dentro de Estados Unidos, lo cual tuvo lugar hace apenas un mes. Fue ahí cuando, al darme cuenta de que la distribuía Fox Searchlight, llegué a la conclusión de que no la veríamos en nuestras salas mientras no hubiesen pasado los premios Oscar y se hubiese ganado alguno lo cual, después de lo visto, es casi una certeza, con cuatro nominaciones a los Globos de Oro ya encima.

Catalogada por la crítica como un "retorcido thriller psico-sexual", Black Swan (2010) es el resultado final de un proyecto que Darren Aronofsky tenía conversado desde hace casi diez años con Natalie Portman, en el cual se muestra como Nina Sayers, una bailarina de la Compañía de Ballet de Nueva York, emprende una agotadora y competitiva carrera durante años para destacarse y convertirse en prima ballerina de una de las obras de temporada. Con motivo del retiro de Beth, quien ostentaba este rol ambicionado, el director de la compañía decide dar la oportunidad a Nina para reemplazarla, con ocasión del estreno de su nueva adaptación de El Lago De Los Cisnes. A pesar de esto, Nina debe enfrentar la amenaza que representa la llegada de Lily, una bailarina que, a pesar de su inexperiencia, posee el encanto y la seducción que Nina no ha logrado obtener con sus años de práctica y que no le han permitido cumplir su mayor anhelo: ser perfecta.

La trama de Black Swan no es compleja y es predecible desde un comienzo, sin embargo no es esto lo que le interesa a su público. Se entiende, como en Requiem For A Dream (2000), que todo esto no va a terminar bien; el placer está en que el director nos cuente a través del lenguaje visual, la forma como se llega a este término: la transformación de Nina en el Cisne Negro.

Desde que vi el tráiler hasta el final de la película, fue inevitable recordar escenas de Perfect Blue (1997), donde la realidad y la ficción son una sola y donde la culpa está derramada, intencionalmente o no, sobre cada protagonista. Todos ellos actúan de forma destacada, aunque ninguno como Natalie Portman, quien, según ella misma, creyó que moriría durante la filmación debido a la dieta exigente y el entrenamiento extenuante que le demandaba su personaje. Otros méritos para resaltar de la película son su composición musical (la escena en el club nocturno entre Nina y Lily, con los Chemical Brothers de fondo, es hermosa), su edición y sobre todo, la calidad en la interpretación de las piezas de baile.

Pueden entonces esperar a que llegue a cine, después de que la premien en los premios Oscar. Por mi parte, no pude. Y no me arrepiento.

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miércoles, 10 de noviembre de 2010

Micmacs à tire-larigot (2009)

Ver la obra de Jean-Pierre Jeunet, es como revivir esa escena de Amélie (2001), en la que el señor Bretodeau descubre, sin proponérselo, una cajita en la cual están guardados varios objetos de su niñez, que fueron sus tesoros en esa época y que van adquiriendo otra vez valor ante sus ojos, con cada recuerdo y sensación que van evocando. Jeunet es un reciclador de lo invisible; lo cual aumenta su mérito, porque en cada película logra darle desgaste a los objetos nunca usados, aprender de la sabiduría agobiante de quienes antes jamás existieron, y hacer sentir melancolía por volver a visitar lugares nunca antes vistos.

Con esta comedia de tímidas escaramuzas, contestatarias al tema de la guerra, de las armas y de la maquinaria que funciona tras todo ello, Jeunet se nos vuelve a atravesar en el camino, después de cinco años de estar detrás de esa baldosa en la pared, dándole vueltas en la cabeza a esta idea, quizás para poder darle esos desgastados sepia y ocre que caracterizan a sus ambientes.

La historia de Micmacs es acerca de Bazil, un hombre cuya vida está determinada por un par de sucesos que lo involucran como víctima colateral de la violencia: cuando niño, con la muerte de su padre al explotar una mina y, ya adulto, recibir una bala perdida en la sien, la cual queda alojada para siempre en su cerebro y que lo pone en constante riesgo de morir si no mantiene su mente en actividad (como quien dice, se puede estar muriendo el día menos pensado). Su nueva condición de aparente disfuncionalidad, lo hace perder casi todo, excepto su empeño por sobrevivir hasta que un día, es adoptado por un grupo de 'inservibles', cada uno con una cualidad excepcional que les permite volver a ser útiles por un momento. Es entonces cuando un plan personal de Bazil por dar solución a esas dos cicatrices aún abiertas en su vida, se convierte en un propósito común para toda su nueva familia.

En cuanto a actuaciones, Jeunet se vuelve a rodear de su mejor elenco, como el infaltable Dominique Pinon, Yolande Moureau, Michel Robin; como prota principal está Dany Boon, quien ya se le empieza a reconocer por otras buenas películas del género como Le code a changé (2009) o Mon meilleur ami (2006). En cuanto a todo lo demás, sólo se puede esperar lo mejor y más de la narrativa y la estética que no son ajenas a quienes han visto al menos una película, de la corta pero nutrida filmografía de este director francés.

Hoy estuve revisando la cartelera de las salas de cine colombianas y sólo la encontré disponible donde me la ví, en Royal Films de Centenario, en Cali. Aprovechen pues quienes puedan para vérsela y disfrutársela tanto como quienes lo hicimos ayer. Sáquenle el tiempo, y sáquense también una merecida sonrisa.

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jueves, 9 de septiembre de 2010

Instrucciones para hacer feliz a un blogger


Por supuesto este artículo debiera ir un martes, pero por cuestiones de logística lo meteré en un jueves del Aleph, y si alguien lo quiere complementar con otras alternativas para hacer feliz a un blogger pues será bienvenido.

En términos generales la felicidad es algo básico, se podría decir que solo es cuestión de contar con Sexo, Drogas y Rock -n- Roll, cada uno en la medida adecuada, y posiblemente el que lo piense esté relativamente acertado.

Pero hay otras alternativas y esta es una de esas. Si quieres hacer feliz un blogger puedes, primero, hacerte seguidor de algún blog, o llegar a él por casualidad (de ahí sacarán a su blogger). Yo les recomendaría un blog que aunque está un poco quedado en publicaciones últimamente, tiene una temática bastante variada con diferentes personas escribiendo para no cansarte siempre con la misma narrativa. El blog se llama Manual de Instrucciones.

Segundo, confíen en que alguno de los bloggers de ese blog estará en algún concurso. Eso no debiera ser tan difícil porque en el blog sugerido ya ha sucedido un par de ocasiones. Ahora la gracia está en que ese concurso tenga un primer filtro donde se gane sobre los demás su derecho a estar en la final, pero que esta final sea de votación popular (o alguna dinámica parecida). Podría ser, a manera de ejemplo, el concurso de Photo Ecología 2010 que organiza unicentro.

Ahora la forma de hacerlo feliz es bastante fácil, solo es que vayan a Unicentro, acumulen compras por más de 30mil pesos (o consigan tiquetes por el medio alternativo que escojan), luego vayan al puesto de información con los tiquetes y digan que quieren votar en el concurso de fotos. Ahí, cuando les pasen las boletas, en las dos primeras categorías voten por la foto que les guste, pero en la tercera categoría “La Ciudad de los Siete Ríos”, la foto que más les va a gustar es la de “El Cali Etéreo”, asi que marcan donde está esa (que causalmente debajo tiene mi nombre), y listo, con este inocente gesto ya ayudaste a hacer feliz a un blogger.

Les dejo el link de la página aquí por si quieren ver algo al respecto. Por cierto, solo hay hasta el 17 de septiembre para votar, así que no pierdan la oportunidad de hacer feliz a un blogger.

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jueves, 3 de diciembre de 2009

A Manera de Información


Querido Angel, este año te llevaste a mi CANTANTE favorito, MICHAEL JACKSON; a mi CANTAUTORA favorita, MERCEDES SOSA; a mi ACTOR favorito, PATRICK SWAYZE; a mi ACTRIZ favorita, FARRAH FAWCET; a mi COMPOSITOR favorito, RAFAEL ESCALONA y a mi POETA favorito, MARIO BENEDETTI....... quiero decirte, que mi PRESIDENTE favorito es HUGO CHAVEZ y al año aun le quedan unos días....... ¡¡¡Lúcete!!!

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domingo, 22 de noviembre de 2009

Asombrosa Dibujante con Arena

Nada de lo que diga aquí le hará honor a este arte, así que simplemente los dejo con el video

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sábado, 10 de octubre de 2009

Cortos en Stop Motion

Hola lectores de este blog. Esta semana, para la columna de "Cortos pero Sabrosos", no me podía decidir que cortometraje subir. Pero entre los que tenía me he encontrado que varios de ellos eran en la técnica Stop Motion, y mas bien decidí hacer un compendio de algunos interesantes que me encontré para la entrada de hoy. Ya se deben haber dado cuenta que esta técnica nos gusta, puesto que un par de veces la hemos publicado en este blog.

El primero a subir es "The PEN Story", el cual me dejaba un sinsabor por lo parecido (es la estética) a "La historia del Cerdo y el Lobo", hasta que me di cuenta que cada uno es una respuesta en video al otro, así que tiene sentido, y como es bueno, se los comparto.

The PEN Story



El segundo que les dejo es uno que una prima (que llevo décadas sin ver) referenció en el Carelibro. Me gustó bastante ver como se hace arte sobre arte sobre arte... un stop motion infinito.

COMBO a collaborative animation by Blu and David Ellis




El tercero es "PiKAPiKA THE MOVIE ~GO! GO! PiKAPiKA!!~". Yo creí que hacer Stop Motion era para desocupados, hasta que vi este video y pensé que en realidad hacer un stop motion con fotos en donde se dibuja con luz, eso si es realmente para desocupados. Por supuesto, es excelente, y se los comparto.

PiKAPiKA THE MOVIE ~GO! GO! PiKAPiKA!!~




Y remato con uno que me gustó bastante, está realmente bien hecho, es sutil y efectivo, combinando la mano del creador con su creación. Espero lo disfruten.

Rex The Dog 'Bubblicious'



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martes, 22 de septiembre de 2009

Pharmakon: bálsamo y veneno

I'm taking a ride with my best friend
I know he never lets me down again


Aunque apenas son las 6:30 p.m., varios concordamos en que pareciera ser más tarde.

Luego de ganarle a cabezazos una batalla al sueño, atrincherado entre muchas tazas de café y un acta de reunión gerencial, alisto mis cosas y me preparo para salir de la oficina hacia mi casa sin miramientos, sin más objeto que entregarme a esa práctica necesaria a la que solemos hacerle el quite, ya sea por mero hobby o por un sentido desvelado de la responsabilidad.

Mientras me despido de un par de presencias en mi Messenger, una llamada perdida silenciada por la ocasión me recuerda que estamos de Festival de Arte y que, por no dejar, vale la pena tomar la revista cultural y consultar la programación, para ver qué me voy a perder hoy. Grave error para el cuerpo; gran acierto para el espíritu, admitiría al día siguiente, aún somnoliento. Un año después de enterarme de su existencia y de severo antojo, Pharmakon, la pieza teatral de Sandro Romero, estaba en Cali, a mi alcance.

He knows where he's taking me
Taking me where I want to be
I'm taking a ride with my best friend


Minutos antes de llegar a la estación de La Ermita, medito seriamente sobre la decisión tomada: he concertado encontrarnos en la Casa Proartes, pues no sólo el plan es gratuito, sino que no todos los días tienes a Juan Manuel Roca recitando en la ciudad. Sin embargo, cocaína mata tinto, y luego de hacer la parada, me apresuro a la taquilla del Isaacs a hacerme al par de tiquetes que me dejan apenas con el saldo suficiente en mi móvil para cambiarle el plan a mi acompañante a quien, por suerte, mi persuasión la había alcanzado más pronto que mis palabras y ahora se dirigía hacia acá.

We're flying high
We're watching the world pass us by


Ahora que las luces se van apagando, desde el palco observo unos pies en pantuflas bajo la cortina del montaje y una silueta temblorosa que evidencian el comienzo de una apología a toda una vida agitada en una coctelera llena de drogas y alcohol, de amores, pasiones y genialidades, de familia, amigos y tradición. Es la instantánea de un hombre que destruye su templo para construir una escuela, para quienes lo rodean, lo admiran y admiten con resignación ese viaje sin retorno hacia una inmortalidad dolorosa mediante su obra.

Never want to come down
Never want to put my feet back down on the ground


Alejandra no se transforma en Mayolo. En un acto de nigromancia en sí misma, Alejandra le permite a Mayolo abrirse paso entre su carne, romper sus huesos y estirar su piel hasta mostrarse crudo, visceral, como una criatura que quedó pendiente por mostrar en alguna obra póstuma, frente a una terminal Videodrome, donde se puede contemplar al mutante hacer comunión con sus logros y sus temores, que vienen siendo casi la misma vaina. Con el devenir de los actos, va quedando en el ambiente ese miedo a admitir que toda reacción corporal de la artista es más que natural o aprendida; es el certificado de asistencia a un encuentro compartido con los excesos, del que ella y pocos saben regresar indemnes para darnos testimonio.

Never let me down
Never let me down


Una hora y un grutazo después, de regreso a casa, retumban todavía en mi cabeza mis propios aplausos y ovaciones, de aquel momento final en que Alejandra levanta sus brazos y sus ojos hacia el cielo, agradecida con el verdadero protagonista de permitirle atracar de nuevo en el puerto de la cordura. Una experiencia que te coge por sorpresa un lunes por la noche y te manda a la cama satisfecho, con unas horas menos de sueño para descansar, pero con una experiencia teatral más que vale la pena compartir con ustedes.

See the stars, they're shining bright
Everything's alright tonight...

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sábado, 13 de junio de 2009

Con mirada de artista

A principios de este año, mientras buscábamos dar valor adicional a la callada quietud de los días ociosos, un amigo y yo estuvimos conversando sobre las interpretaciones surgidas durante nuestra visita al pasado Salón Nacional de Artistas. Fue entonces cuando, proponiéndole la idea de practicar un sencillo ejercicio de creatividad literaria que había aprendido en la universidad, surgieron unas cuantas producciones interesantes. Para su degustación y crítica, hoy les comparto una de ellas:

Con mirada de artista

Como asomar la cabeza hacia el cielo a través de una nube de alfileres fue su despertar dicha mañana, semejante a otras numerosas mañanas de domingo que habían martirizado gustosas su cerebro, reprochándole por haber empinado de nuevo el codo más de la cuenta. El calor de un incidente rayo de sol sobre su brazo así como el roce de la ondulante cortina sobre sus dedos extendidos pusieron en marcha su reloj consciente del nuevo día. Mientras Henry se desperezaba, la humedad adherente de su espalda contra su sábana confirmaba la llegada del verano; echando su cabeza hacia atrás, percibió la ausencia entre las partículas de polvo flotantes en el cuarto de ese olor femenino penetrante legado por una noche de sexo fortuito y convencional, lo cual sacudía en parte la penumbra sobre los hechos recientes. Al parecer será uno de esos desayunos con menos huevos en la sartén y más café en mi taza, pensó. Sonriendo con vaguedad ante esta idea, se incorporó de su cama con dificultad.

Henry arrastró descalzo sus pies entre el caos que yacía sobre el suelo maldiciendo la necesidad de tener que llamar a la señora Delgado antes del mediodía para que no se comprometiera con la limpieza de un apartamento diferente al suyo. Aquel mar entretejido de bocetos, botellas vacías, video casetes, periódicos y yeso sería insoportable durante la semana siguiente; considerando la creciente actitud neurótica de su agente, era indispensable la presencia del aseo y el orden en su estudio para lograr engendrar algo relativamente bello, al menos para cerrarle la boca a esa frígida ojirasgada por un rato, mientras durase la bienal.

Solía prometerse a si mismo conseguirse otra persona menos fastidiosa para hacerle la limpieza, recordando al instante que, siendo ésta hermana de su casera, era una ventaja menor, dado el acuerdo implícito que le permitía atrasarse con el pago de la renta por unos cuantos días. Lo que no lograba ser cubierto por dicho costo era la forma como ella se detenía a posar su mirada con extrañeza durante minutos incontables sobre sus esculturas para luego preguntarle con indiscreción, como quien parece desentenderse del asunto, sobre su creencia en dios, si era conservador o apartidista, si había querido estudiar algo más provechoso, si había pensado en volver a casarse pronto, entre otras tantas particularidades absurdas que adoctrinaban el mundo reducido en el que pastaban ella y su rebaño de familiares y amigas, que le rodeaban y ejemplificaban cada una de sus bienintencionadas apreciaciones. Empero, Henry debía admitir que a ratos lo entretenía escuchar su rumiante voz; incluso eso le permitía encontrar una manera de trabajar mejor, obligándolo a ensordecerse y poder concentrarse con plenitud en el punto de partida para sus concepciones.

Sin embargo, Henry hoy luce malhumorado. El malestar que le produce la resaca es continuo y el golpeteo constante en el lado izquierdo de su cabeza le recuerda el impacto que su mazo aplica sobre la amorfa masa de yeso y arcilla que está por cobrar vida entre sus dedos. Henry termina su desayuno y se traga de un solo viaje tres analgésicos con media taza de su acostumbrado café cargado; sospecha que pondrá a navegar su estómago en mar de leva, pero ahora le importa un bledo. Lo necesitaba. Por el momento, hay que recoger el periódico y la correspondencia del buzón privado, sacar las bolsas y demás de la cajuela del auto y, si le queda tiempo, llevar el auto a lavar más tarde, aunque es posible que no se anime a hacerlo.

Según Henry, los domingos siempre le han parecido los mejores días de la semana para consolidar una obra. Es ese tipo de días en que la inspiración te agarra por los hombros y te arroja al suelo a componer tu obra, a desarrollarla trazo por trazo; doblega tu voluntad de querer hacer algo distinto e invita a tu orgullo a apuntarle con un arma, de manera que no te queda más remedio que ceder a sus demandas y a vivir en carne propia los caprichos de la vena artística. Habiendo asimilado esto una vez más, Henry se dirige hacia la puerta, toma sus llaves y los lentes de sol Police del recibidor de la entrada y sale hacia el pasillo alfombrado cuya tibieza esculca entre los dedos de sus pies, haciéndolos reclamar una ducha helada y el final pronto de este verano rojo que intensifica la naturaleza orgánica de los olores y adormece otro poco las ya apesadumbradas conciencias.

Mientras va hacia la planta baja, Henry piensa sobre la conveniencia de mudarse a una ciudad de permanente frío. Advierte que la capital estaría bien, y hasta podría servirle para encontrar nuevos elementos de composición para darle forma a sus engendros, como los suele llamar su agente. La sonrisa se asoma por un rato a su semblante, mientras mete la factura del gas dentro del bolsillo de su pantalón de pijama y antepone con tiempo a su rostro el grueso fajo de hojas de su periódico, como quien teme el destello dominical que el nuevo día se dispone a posar sobre su torso desnudo y lampiño.

Aspersores a tope, niños jugando a riesgo entre la banqueta y la calle y el zumbido característico de los insectos que se resisten a abandonar la primavera, fastidian a Henry y a su latente mal humor, cuyo dolor ahora ha adquirido el sonido y el color que debe tener el infierno. Es por ello que arrastra de inmediato sus pies sobre el asfalto reverberante para sumergirlos entre el césped recién mojado del antejardín del edificio; un pequeño placer que apaga por el momento el suplicio veraniego del cual suele escapar año tras año, yendo de viaje a la finca que otrora perteneció a sus padres y que se había convertido en su cuartel de refugio, donde analizaba sus aciertos e infortunios, mientras refrigeraba mente y cuerpo para actuar con destreza durante otra temporada. La calma y la precisión habían sido los garantes de su éxito mediano como escultor, así como de su continuidad. A pesar de ello, este año no necesitó viajar; ya tenía la madera suficiente para encender la llama.

Henry, algo encartado entre su maletín de herramientas y un par de bolsas negras, cerró con dificultad la cajuela de su Taurus, para observar entonces por un instante jugar a los niños de enfrente con los patines que posiblemente les habían regalado la navidad pasada, disfrutando sus vacaciones, madrugando a percibir los tesoros banales que el verano y su fecunda policromía ofrecían por tan corto tiempo, antes de que el otoño llegase a hundirlos de un soplo bajo las olas de los meses de estudio. Se mofó de este absurdo, mientras giraba sobre sí mismo y al tiempo veía elevarse sus pies por encima de la altura del capó de su auto, al momento en que su cabeza retumbaba contra la tierra húmeda y las bolsas caían a su alrededor. El sol entonces, con odio inconsciente, se dejó posar sobre su rostro ahora semiprotegido, haciéndole proferir una sonora maldición que encontró pronta respuesta en las risas infantiles de quienes habían alcanzado a presenciar tan ridículo percance. Colérico, aunque prontamente resignado, Henry se colocó de nuevo sus gafas, recogió sus bolsas y su maletín con una mano, mientras que con la otra recogía la factura del gas, el llavero y ese ojo que yacía junto a la cerca de madera, en medio de aquel trío de enormes girasoles que una abeja merodeaba, despistada por el impacto.

Una vez dentro de su apartamento, el agua fría de la ducha, tan reconfortante e inclemente a la vez, recompuso el buen humor de Henry y lo reconcilió con sus cinco sentidos, orientándolo hacia su trabajo; hacia lo que mejor sabía hacer y disfrutaba tanto. Sus críticos habían sido implacables los primeros años, para luego ser sorprendidos por la capacidad inventiva de Henry Vieira, precursor del movimiento de la escultura local contemporánea, de realizadores romances y un par de estrepitosos matrimonios; toda una escandalosa estrella del firmamento de piezas intercambiables del que no se arrepentía de hacer parte.

Condenado verano, se repitió Henry, pensando que quizás ése fuese el precipitador oculto de su ocaso como artista durante los meses recientes. "Hacer siempre lo mismo. Hacerlo siempre distinto", había leído hace un par de semanas en el folleto de una exposición a la que inasistió. Pero eso era algo que sus críticos no llegarían a entender. Al menos hasta ahora. Incluso él no lo llegó a entender por completo hasta ayer, cuando llegó ebrio de licor y soledad a su taller a brindar con la noche y a hacer su pacto personal a sangre y vino con ella.

Empezar para terminar, suspiró con serenidad, dirigiéndose hacia el baño a orinar, seguido de soslayo por unos cuantos frascos asomados tras el espejo de la alacena que estaba encima del lavamanos y que conservaban por pares entre formol y cristal aquellas visiones que habían sido injustas y poco comprometidas con las expresiones directas de su alma.

Empeño más convicción, entendió Henry, mientras lavaba sus manos, que serían las dos herramientas que harían memorable su próxima entrega; tal vez la mejor de todas. Con su destreza en permanente estado de alerta, entendió también que sin reto, no existiría el mérito.

Confío en ti, chico guapo, interpeló Henry a su reflejo en el espejo, al tiempo que chasqueaba su lengua contra su paladar y guiñaba su ojo derecho, el que aún le quedaba, mientras se internaba definitivamente en la penumbra donde guardaba su colección de obsesiones.

Sama
Feb./09


Foto: Tindaro Aplastado (Mitoraj, 1998)

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miércoles, 6 de mayo de 2009

Los Viajes Del Viento (2008)

Esta obra contemporánea de arte es algo complicada de reseñar como película; quizás también esté en ello la dificultad de recomendarla para cualquier público, ya que para algunos puede resultar lenta, aburridora o por momentos incomprensible. Sus elementos narrativos y de composición son poco frecuentes en el cine colombiano y su historia se podría decir que, tal y como me indicó la persona con quien me la vi, es una visión personal del director de la vida de un artista. Esta particularidad, sumada al desborde visual y auditivo tan hiperrealista que llega a marear, hacen que sea difícil pasar por alto esta película de reciente estreno en nuestra cartelera nacional.

El argumento es bastante sencillo: Ignacio, un juglar de la costa atlántica colombiana decide un buen día dar por terminada su profesión, que tantas alegrías y penas le ha dado, emprendiendo entonces un largo viaje en burro en búsqueda de su maestro Guerra, para entregarle de regreso su acordeón, sobre el cual se dice que pesa una maldición hecha por El Diablo. Fermín, un impetuoso adolescente hijo de un juglar que nunca conoció, decide dejar a su madre para acompañarlo en su viaje, con el fin de convertirse también en un narrador oral, sin saber que al final aprenderá también a convertirse en un verdadero hombre.

De principio a fin, la dirección general y la de fotografía son increíbles, la riqueza cultural y lingüística está presente en cada tramo de este recorrido aparentemente interminable, y los diálogos son tan sucintos que se podría decir que vienen a ser el complemento de la música, el soplar del viento y los silencios, los cuales son los que verdaderamente transmiten la carga emocional del filme.

Qué buen director es Ciro Guerra. Qué agradable y sorprendente es saber que las dos únicas obras que componen su filmografía sean tan humanas y completas para que puedan ser mostradas en el exterior y den una noción de lo que somos en realidad. Sólo nos queda esperar por ahora que este 24 de mayo, durante el Sexagésimo Segundo Festival Internacional de Cine de Cannes, Los Viajes Del Viento logre consolidarse como una de las mejores producciones cinematográficas latinoamericanas de estos últimos años.


Esperamos sus comentarios, tanto en esta reseña como en la del lunes. No olviden que participan por una de las dos entradas a cine que obsequia Royal Films.

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miércoles, 15 de abril de 2009

10 Minutos

Bueno, los que me conocen o han ido siguiendo este blog, se habrán dado cuenta que la producción audiovisual es algo que nos llama bastante la atención. Pero no crean que solo vemos mal cine o buen cine comercial, en realidad exploramos de todo un poco, y apreciamos muchas formas de ese arte.

Y para la muestra, les dejamos un cortometraje que realizó Alberto Ruiz Rojo, ganador del Goya al mejor corto en el año 2005. El corto se llama 10 minutos, espero lo disfruten.

10 MINUTOS

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sábado, 4 de abril de 2009

Yendo a New York

Tomas el tren que te acerca la hora que falta para que llegues a la Penn Station, ahí adentro empiezas a reevaluar los cánones de belleza gracias a que ves gente de todas las razas y contexturas.

En un lugar donde puedes ver de todo, empiezas a ignorar lo común y te inclinas por lo exótico. Como las delgadas altas rubias se ven por todos lados, y una vez has visitado el barrio chino, el típico gustito a asiatica se ha ido a la caneca de tanto verlas y compartir con ellas, ves tantas pelirojas que ya no es algo único, las del medio oriente empiezan a mandar la parada.

Durante el recorrido te dás cuenta que no puedes ver a nadie durante mucho tiempo porque lo toman como acoso sexual, la ves una sola vez, y yá, que tu memoria o tu imaginación hagan el resto.

Bajas en la estación, donde en sus múltiples pisos hay estaciones de metro, bus, tren y hasta taxis, los mares de gente se mueven en todas direcciones al mismo tiempo, recuerdas tu gustito voyeurista, pero solo de un segundo cada vez. Evitando por supuesto dejar grabadas en la memoria a las que están pasadas de peso, otra moda adquirida en Estados Unidos.

Tomas un mapa, de los que regalan en información y empiezas a caminar hacia el museo. Tan solo son 15 grados centigrados, por lo cual, valientemente, te vas con el cierre de la chaqueta abajo, al fín y al cabo te gusta el frio. Alguien te explica, justo antes de salir, que una cosa es la temperatura y otra la sensación fría, no le crees, hasta que sales y te encuentras con el viento que hace que baje 10 grados la temperatura. Subes el cierre mientras se burlan de tí.

Una familia llama a gritos a un miembro perdido, sabes que es el nombre, pero no lo quieres creer.

20 cuadras después, quisieras que la caminada, además de acabar con tus pies, te hubiera ayudado a calentarte, nada más falso. Llegas al Museo de Arte Moderno, pagas una entrada cara pensando que valdrá la pena. Lo primero que encuentras es un pedestal con papel picado encima, la "obra" se llama "papel picado sobre un pedestal", te arrepientes de haber pagado la entrada.

Siguente piso, primera sala, Miró, Picasso, Monet y otros que no recuerdas. Ok, valió la pena. Visitas las muchocientos mil salas siguientes sin pretensiones ni prejuicios.

Te das cuenta que el Arte Moderno abarca mucho más de lo que creías (a menos que estudies arte), y gratamente te sorprendes, a pesar de aguantarte mucha basura, hay cosas realmente interesantes.

El arte definitivamente no es para todos. La belleza depende del ojo que la vea.

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martes, 3 de marzo de 2009

Actividades Culturales de Z

Hola queridos lectores de este blog. Ya hace casi tres meses publicamos un artículo que hablaba de las Actividades Culturales de Z, un espacio que abríamos para mantener a esta comunidad enterada de las opciones que tiene nuestra ciudad para distraerse y construirse.

Esta entrada tiene dos objetivos. La primera, es recordar que eso sigue funcionando, solo es que observen al lado izquierdo, más abajo de las descripciones de las secciones, y encontraran un título que cita "Actividades Culturales de Z" y debajo un simple calendario con las actividades (si les dan click encontrarán sus respectivas descripciones).

El segundo, es estimular un poco para que participemos de todas estas cosas que se están haciendo en nuestra ciudad. Recuerdo que hace algunos años añoraba Bogotá porque allá siempre habían actividades culturales y en Cali no (aun no se si de verdad no las había, o simplemente no me enteraba). Pues ahora me entero, y me entero tanto que me da tristeza no poder ir a todo. Pero lo que más tristeza me da es que a lo que puedo ir suelo encontrarme con salas a medio llenar y poca participación en general. Es sencillo, si les gusta el cine, hay cine gratis casi que a diario: todos los martes en el Colombo Americano, los miércoles en la Alianza Colombo Francesa, los jueves en Lugar a Dudas, los sábados en Lugar a Dudas. Música hay gratis todos los miércoles en la Sala Bethoven de Bellas Artes. Teatro hay gratis todos los sábados en Bellas Artes (estos dos últimos de estudiantes, hay que tener en cuenta). Y adicionalmente una cantidad de actividades que se hacen en los diferentes géneros. Ahora lo que queda, es que nosotros, los ciudadanos de a pie, participemos y apoyemos, para que Cali cada vez sea un centro cultural con más fuerza.

Entonces, los invito a asistir, y a enterarse a través de nuestra agenda cultural. Si tienen dudas, o sugerencias de mejora, con gusto se las recibiré, al igual que toda aquella actividad que consideren sea oportuna publicar.

¿Que opinan del movimiento cultural en Cali?

Foto: Scott Strohmeier (Denver, USA). Obtenida de Flickr

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jueves, 29 de enero de 2009

Contento por Pedacitos

Hace poco estaba en una conversación, me estaban contando la historia de alguien y en algún momento, tras algo bueno que le pasó, van diciendo “… y estaba todo contento…”. Y esa es justamente la frase que hoy, Jueves del Aleph, quiero analizar.

Básicamente la pregunta es, ¿Cómo así que estaba “todo contento”?, ¿es que acaso uno puede estar contento por pedazos? ¿Cómo sería eso?

Miremos las opciones:

Si a uno le pasa algo bueno de forma integral, digamos le hacen un masaje de cuerpo completo, se da una baño en una tina con agua caliente, recibe la bendición de un cura en una iglesia, o cosas por el estilo, ahí se podría decir que uno está “Todo Contento

Pero si la cuestión es que está recibiendo un masaje en el cuello, entonces tiene “el cuello contento

Y si una mujer (o un hombre en el caso de las chicas) que te gusta imprevistamente te roba un beso, tendría “los labios contentos”, pero también “el estómago contento” (con todas esas maripositas y bla), aunque puede que las piernas no estén muy contentas y por eso suelan fallar en esos momentos.

Si te acabas de lastimar una mano y te aplican anestesia o un opiáceo (como morfina) entonces tendrías la “mano contenta”. Aunque también podría ser un buen ejemplo de esta, si aquella chica que te gusta esta vez te deja hacer algún avance debajo de su ropa... aunque ahí no solo sería la mano la contenta.

Imagino que ver un atardecer en un lugar paradisiaco (como, digamos, Tayrona) te pone “los ojos contentos”, aunque posiblemente también “el alma contenta”… y ahí es donde no se si al tener el alma contenta se pueda decir que se está “Todo Contento”… de nuevo.

Posiblemente ir al odontólogo no ponga a nadie contento, pero el resultado de un tratamiento te podía poner una “Sonrisa Contenta” que en este caso no sería redundancia.

Tal vez un perfume pueda ponerte “la nariz contenta”, aunque si ese perfume está combinado con las feromonas de (nuevamente) la chica que te gusta, aparte de la nariz creo que casi podrías estar “todo contento”.

El reencuentro con un buen amigo, formalizado en un fuerte abrazo, posiblemente te ponga “los brazos contentos” y “el torso contento”, y si es una amiga que de la felicidad no solo te abraza sino que te apierna podrás tener “las piernas contentas” e incluso “la pelvis contenta”. Claro, si esa amiga fuera la chica que ya hemos mencionado, eso ya tendría otras connotaciones y posiblemente termine en otra cosa, que te lleve a estar “todo contento” alma, cuerpo, vida.

Un buen concierto de música clásica puede ponerte “las orejas contentas”, pero si tiene una buena percusión, puede que la sientas en el pecho, con lo cual tendrás un “pecho contento”, y si la composición visual es apropiada, no solo las orejas sino que también “los ojos contentos

Vestir un traje bonito te pondrá “los ojos contentos” o incluso “el ego contento”, pero si ese vestido es suave y agradable (digamos, seda), te pondrá "la piel contenta".

Un buen sorbo de vino tinto podría ponerte “la lengua contenta”. Claro, si ese vino está acompañado de buena música, entonces también “los oídos contentos” y si es acompañado de una chica hermosa, entonces tendrás “los ojos contentos”, si esa chica tiene el perfume mencionado entonces también tendrás “la nariz contenta” (que ya lo estaba un poco con el vino), pero si esa chica es la chica que te gusta, y tiene el traje de Seda, digamos, que no sea un traje sino una pijama… creo que eso llevaría nuevamente a tener “la lengua contenta”, pero inevitablemente yo creo que sería cuando mejor aplica lo de “todo contento”.

En fin, ¿algo les ha pasado en estos días que les ponga “algo contento” o que se hayan sentido en realidad “todo contentos”?

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miércoles, 3 de diciembre de 2008

CAMALEONES: Una Historia en Blanco y Negro

¿Cómo cree usted que reaccionaría si un día despierta bruscamente y descubre que se encuentra amarrado, semidesnudo, golpeado y encerrado en una celda penumbrosa? ¿ Qué cree que haría entonces?

Este fue el terrible despertar de “el amarrado”, el protagonista del cortometraje Camaleones, que se lanzó el pasado jueves 27 de noviembre.

Camaleones, dirigido por el caleño Harold Devasten y que se basa en hechos reales, nos enfrenta a las vergonzosas actitudes humanas y nos conduce por los parajes recónditos del instinto oscuro y depredador del hombre.

Proyección:
Sala numero 1
BIBLIOTECA DEPARTAMENTAL JORGE GARCES BORRERO, CENTRO PARA LA CULTURA LA CIENCIA Y LA EDUCACIÓN RODRIGO LLOREDA CAICEDO
Dirección: Calle 5 # 24 A -91
Día: jueves, 4 de diciembre de 2008
Hora: 6:30 PM
Matizes, cine y televisión.

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sábado, 8 de noviembre de 2008

Arte & Vino

Etiqueta de vino de Shepard Fairey para los viñedos Kenwood

Dos cosas maravillosas vienen juntas: el arte y el vino. El artista callejero Shepard Fairey, partidario de Barack Obama, ha creado una etiqueta para una botella de vino, para los viñedos Kenwood en California, E.E.U.U.

Debo confesar que gasto gran parte de mi tiempo contemplando etiquetas de vino (y consumiendo vino responsablemente), pero observo que son pocos los viñedos que tienen en cuentas a buenos artistas para sus etiquetas. Siempre pensé que el arte y el vino eran una mezcla maravillosa, así que me parece natural encargar a los artistas para la creación de estas etiquetas.

En esta foto puede detallarse la cubierta de la botella de vino diseñada por Fairey con su logotipo Obey Giant.

Chateau Mouton Rothschild es una serie de vinos franceses que datan de 1945 con etiquetas de vino hechas por artistas famosos. Gigantes como Georges Braque, Salvador Dalí, Marc Chagall, Pablo Picasso, Andy Warhol, Joan Miró y Georg Baselitz han sido autores de grandes creaciones. Se puede observar una serie de etiquetas hechas por artistas aquí.

Extraído y traducido de www.artnewsblog.com. Foto: Art News Blog

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sábado, 19 de julio de 2008

The Dark Knight: The dawn has just come, and it's darker than the dusk

Creo que la frase que titula esta entrada, inspirada en la esperanzadora promesa que Harvey Dent les hace a sus góticos conciudadanos, le responde y a su vez define la pretensión que Christopher Nolan ha tenido para esta nueva entrega de la saga latente del Caballero Oscuro: 'El amanecer ha llegado, y es más oscuro que el ocaso'.

En la noche de ayer, los cuatro integrantes originales de este blog (por cierto, bienvenido Omar, muchos éxitos y lecturas para el futuro), asistimos al estreno mundial de The Dark Knight y, mediante una irremediable y unánime votación a mano alzada, se determinó que estuviese en mis manos reseñar la mejor adaptación fílmica de un cómic jamás realizada. Teniendo en cuenta lo anterior, es de entender que dicha responsabilidad no es posible tomarla a la ligera, por lo cual procuraré brindarles un texto digno de este merecimiento.

El corazón aún late con furia, y las altas y emotivas notas de Hans Zimmer retumban por oleadas, perturbando cada recodo de mis recuerdos, pero aún así, hay que apretar la brida y las riendas y ser capaz de anotar con suficiencia, las razones que me hacen considerar a esta película una gran obra del séptimo arte.

Antes que todo, deberán olvidarse por un momento del nivel de influencia que los legendarios cómics de Bob Kane o Frank Miller hayan podido tener sobre la caracterización de los personajes, o la contextualización de los hechos, porque Nolan ha logrado cosechar una historia propia y original a partir de su propia visión totalizadora y particular, construyendo a Gotham City, piedra por piedra; y a sus habitantes, célula por célula. Es un premio a la inherente paciencia que por más de quince años tuvimos aquellos quienes crecimos viendo la perspectiva de ese otro gran visionario llamado Tim Burton, quien nos alimentó con la dosis apenas necesaria de oscuridad y decadencia que nuestro lado humano demanda absorber ante tanta belleza alrededor. Entiéndase entonces que The Dark Knight es una película hecha no para añorar una infancia memorable, ni para augurarnos nuevas emociones en camino. Es sencillamente la manera como nos han sabido acercar justo a nuestro lado, sombra con sombra, al héroe por excelencia y a su conspicuo universo.

Su argumento y la manera como es narrado, logran posicionar a esta película cerca de la cima en géneros como son el drama, el cine negro, el gángster, el thriller, entre otros que muchos filmes alguna vez trataron de alcanzar en vano. Con una imponente fotografía, una deslumbrante edición de sonido que deviene armónicamente con una soberbia música incidental, un guión prácticamente perfecto, una magnífica supresión de efectos visuales innecesarios, The Dark Knight se convierte en el impactante Crescendo de una bien intencionada Overture, com lo fue Batman Begins. Consecuentemente, tendremos en unos años una tercera entrega que, de acuerdo con el final de ésta, tendrá el reto de ser un magnífico y orquestal cierre.

Ahora, las actuaciones son tema aparte y prácticamente se definen en dos palabras: Heath Ledger. Este actor ha dejado una obra póstuma merecedora de cuanto reconocimiento pueda ser dado, porque ha logrado personificar a The Joker como un antagonista de culto, a un ser que actúa sin reglas y vive solamente para ver morir a la sociedad, a quienes la componen y a quienes tratan de darle un orden, correcto o incorrecto. Las demás actuaciones son excelentes, algunas realmente sorprendentes, como la de Aaron Eckhart como Harvey Dent / Two – Face, quien logra llegar a ser en su momento cumbre, el verdadero héroe de la película.

Desde luego, las grandes pasiones suelen ser terreno fértil para cosechar justificadas inconformidades: que dicho personaje debió aparecer más, que éste otro menos, que éste no debió morir así ni tan pronto, que la película se extendió más de la cuenta, etcétera. Siendo válidas o no, estas subjetividades sólo consiguen demostrar la perturbación y desequilibrio que The Dark Knight logra incubar en la mente de quien incluso es capaz de esperarlo todo.

Es realmente improductivo tratar de referenciarles esta brillante obra sin sugerirles algún destello de sus acontecimientos. Por ahora me resta decirles a todos quienes ahora han dedicado su tiempo para leer estas líneas que deben darse la oportunidad de ver y disfrutar de The Dark Knight tan pronto como les sea posible, para adquirir sus propias impresiones. Nunca fue tan divertido viajar dos horas y media en la oscuridad, con las luces apagadas, con la confianza de tomar de la mano a una mente tan lúcida como la de un director como este. Déjense llevar, que para el verdadero amanecer aún hay tiempo de sobra.

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jueves, 3 de julio de 2008

Ambar Violeta

Esta tarde, en el jueves del Aleph, no traeré muchas interpretaciones, solo una interpretación particular de una de las canciones que más me gusta de Fito Paez, Ambar Violeta. No es la explicación de lo que creo que significa en general o de por qué fue escrita, sino que es una explicación particualr dentro del cono de probabilidades.


ÁMBAR VIOLETA

Rayos de sol a la hora del sol
Ella estaba en cualquier

En cualquier estación
Es un ser radiante cuando se le ve en el día, aunque en realidad puede estar de cualquier estado de ánimo.

Esperando una fatalidad
O un llamado del cielo
Alguna enfermedad la ronda, posiblemente de carácter genético y que no ha sido diagnosticada antes.

Siente un mareo de baja presión
Adicionalmente de su enfermedad genética, es diabética, que la lleva a sentir mareos.

Por lo menos le queda ese poco de humor
Porque a pesar de todo, siempre tiene una carcajada disponible

¿Para qué?
Si uno pasa buscando y perdiendo certezas
A pesar de todo lo que la conozcas, siempre estarás seguro de algo sobre ella, para que algo nuevo te lleve a darte cuenta que no puedes estar seguro con nada sobre ella. Y podrás tener una certeza, y la seguirás, y será efectiva, pero aun así, la perderás y tendrás que buscarte otra certeza.

Sólo cuando se va
Sólo cuando no está en esto, amor
Le hace bien

Meterse en su laberinto carrusel
Le hace bien
Su vida es un laberinto de sensaciones, lleno de altos y bajos, pero que vale la pena disfrutar.

Nada está aquí ni mejor ni peor
Como en la vida, las cosas no son buenas o malas, solo son.

Solamente sus ojos cambian de color
A una hora del día Se tiñen
de un ámbar violeta

Por supuesto, antes de dormir, y para meditar un poco, algo de canabis colaborando con la comunión con el universo, y manifestadose en el ámbar violeta de sus ojos. Aunque algunas veces este ambar violeta se manifiesta solo por la expresión de unas lágrimas que bañan su vida.

Nadie lo sabe ni nadie la vio
Ahora tiene un gran cuerno bajo el corazón

Y se escapa de todos los hombres
Que quieren tenerla

Un ser tan especial, se debe conocer despacio, y por ende hasta ahora nadie la ha visto, pero los desamores la han lastimado, y trata de evitarlo nuevamente, evitando el amor, evitando a los hombres

¿Quien tiene en su cono de probabilidades una explicación diferente para alguno de los párrafos?

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sábado, 28 de junio de 2008

Beatle at the Rolling Door (memorias)

Hola

Pensaba que tal y como se hizo con la fenomenal Garciosa Fiteada Cerática lo justo con esta última muestra de filantropía artística sería contarles cómo nos fue.

Sin embargo, antes me gustaría decir algo respecto a este espacio que estamos construyendo. No tengo del todo muy claro el por qué de la participación de los demás miembros del colectivo en esto (¿debería?), pero tengo una, creo, cercana idea. Por mi parte, pienso dejarlo explícito de una vez por todas. Las audiciones realizadas, hasta ahora tres comparten algunas cosas en común:

1. Permite compartir con seres queridos nuestra filia hacia la música y en general al arte.
2. Le abre el espacio a otras personas a recibir estímulos sensoriales relajantes y liberantes que los distraigan de sus posiblemente aburridas (aunque no necesariamente) vidas.
3. Me llena de satisfacción e infla mi pecho el poder dar a otros aunque sea una pequeña muestra de afecto en este tan podrido mundo. Es decir, pone un granito.

Y puede que compartan muchas más, como ser un espacio de sana diversión (a bajos o nulos costos), de misterio para los que no van, de reencuentro, de magia y de placer, pero yo me quedo con los tres que he numerado. Me quedo con ellos, porque representan la razón por la cual le "meto el hombro"1 por los laditos a estas audiciones, en mi ya bastante ocupada agenda.

La idea de los eventos surgió de Mauro Z, y tal como se hizo con este colectivo, otros tres nos unimos a su misión aportando unas veces más unas veces menos, nuestra energía. Lo hacemos desinteresadamente y tal vez por eso Mauro ha decidido decir a quien le pregunta que somos filántropos del arte. A veces esto es más sencillo, que explicar las razones no necesariamente convergentes de los cuatro. Otras veces, la gente pregunta que qué significa filántropo, y la conversación puede pasar a tonos filosóficos o simplmente quedarse en una broma. Yo no creo ser un filántropo (aunque no me molesta que Mauro me presente así, tal vez si tuviera mucho dinero sí sería un Mecenas), pues no amo tanto a la humanidad. Paradógicamente tengo mis problemas con ella, con mi misma escencia. Pero esto sería discutido y ampliado el día que pueda hacerlo y en la forma correcta. Por ahora dejémoslo en un entrenamiento para ese día. Por ahora la explicación de filantropía dejémosla en los tres puntos que enumeré y en que ahí les dejo un granito. Tal vez ponga otro, de otra forma y en otro espacio, pero este es mi granito artístico (ante mi incapacidad aparente de dar otro mejor).

Y si. El evento se hizo. En una noche lluviosa y fría, en medio del calor de los participantes y acompañado de cervezas y empanadas. Empezó tarde, como no queremos que sea nuestra costumbre, pero no fue traumático, pues los asistentes también lo hicieron. Salvo para Mauro y para mí. Para él porque alguien a quien esperaba asistió y al no ver las cosas listas emprendió su rumbo, para no volver más en la noche y para mí, por tener a dos personas a tiempo en el lugar esperando, cosa que me pone bastante incómodo por irrespetar su tiempo. Ya saben (quienes han pasado por aquí) lo mucho que lo valoro.

La noche la abrió Mauro Z, y él y Macaco fueron los únicos que hablaron. Los demás sólo lo hicieron entre sí, y por su puesto, cantaron. Yo preferí el silencio. Después de esto, The Beatles con Love me do empezaron la noche de sensaciones. Los cancioneros estuvieron a la altura, salvo por la ausencia de una canción y la constante publicidad no paga a las páginas de descarga.

Se colgaron unas carteleras con unos propósitos raros para los asistentes, pero aún así, fueron llenadas conforme la gente, extraña entre sí (pero qué si igual People are Strange), se ganaba confianza. La venta de empanadas y cerveza al costo fue todo un éxito. Y aunque no dio ganancias, la mercancía fue compartida en un día familiar al amanecer del otro día, así que tampoco se puede hablar de pérdidas. En parte el éxito, se debió a las improvisadas y torpes instrucciones que comparto a continuación. Ellas, llenas de críticas e iniciales confusiones fueron perfectas para robarse la sonrisa de los asistentes y para que el momento compartido fuera más familiar. También nos dimos cuenta que el control social y moral funciona y que al menos los amigos que nos acompañaron ese día son honestos. No se perdió el dinero y no hubo quien comiera sin pagar:

Instrucciones de la venta

1. Las empanadas son a 500 pesos y la cerveza a 1000 pesos
2. Las empanadas son de pollo o de carne
3. La cerveza es póker o costeña
4. Selecciones el producto
5. Si eligió cerveza
5.1. Tome una cerveza de la canasta (al clima)
5.2. Abra la nevera y tome una cerveza fría.
5.3. Sustituya la cerveza fría por la cerveza al clima que tomó
5.4. Cierre la nevera
5.5. Pague 1000 pesos
6. Si seleccionó empanada
6.1. Tome una empanada de la caja
6.2. Pague 500 pesos
7. Si no tiene sencillo tome la devuelta
8. Si no hay suficiente diner para devolverle
1. Anote su nombre en la hoja y la cantidad de dinero que debe
2. Regrese en media hora para ver si hay devuelta.
En medio de la noche, quemamos los cidis de recuerdo a los asistentes y la gente se entusiasmaba con los cambios de ritmo. The Beatles fueron los ganadores de la noche (por ser los más cantados por la mayoría de los asistentes) y hasta pucheros les hicieron, pero la selección, que también recibió críticas estuvo a la altura. La mezcla, que Sama le gusta creer que puede darle una forma diferente a la noche según el orden en que se ponga, estuvo genial. Parece que la creencia de Sama es correcta.

Finalmente en unas controverciales elecciones parece que Rubén Lavoe su Colón, será la siguiente audición. Sin embargo, tendremos que recontear los votos antes de tomar la decisión. A los veinticuatro asistentes, y los anfitriones, muchas gracias por compartir.

Yo aquí en mi casa, descanso y mientras escucho el cidi de la buena velada, pienso en que hacen falta más espacios para compartir.

1. Expresión usada en Colombia (desconozco su origen) para decir que se colabora con algún trabajo. Supongo que proviene de los coteros (cargadores) que cargan y descargan de los medios de transporte la mercancía en sus hombros.

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