Me había tomado un tiempo en escribir sobre esta película, y no porque fuera difícil de digerir, sino porque me estaba tomando un tiempo para todo.
Ahora, esta película, desde el primer destello de luz sobre la pantalla, valió la pena.
Es un thriller policíaco donde el bueno gana y el malo pierde, donde la policía hace todo lo posible por atrapar a un asesino en serie, que por supuesto cree que tiene toda la razón y las justificaciones para matar a quienes mata, y que tiene el poder económico para hacerlo.
Lo verdaderamente único de la película es la manera como el asesino logra y hace todo, pues todo el tiempo ha estado frente a las autoridades, en sus narices, y estas últimas sabiendo que es él, pero sin ninguna prueba contundente para detenerlo, y cuando la tienen, tampoco lo pueden hacer.
Aquí, nuestro protagonista, Jamie Foxx, se las ingenia para descubrirlo en una carrera contrareloj que ya ha cobrado varias vidas. Gerard Butler ya nos tiene acostumbrados a papeles así, que le quedan muy bien, pero en esta película no aporta nada extraordinario.
Es una película que de verdad vale la pena ver, tanto por actuación como por guión.
miércoles, 24 de marzo de 2010
Un ciudadano ejemplar
miércoles, 17 de febrero de 2010
Invictus
Sin embargo, Clint Eastwood, a lo largo de su trabajo como director ha revaluado esto. Después de presentarnos El Gran Torino, vuelve a las salas de cine, invitando con modestia y prudencia al espectador a conocer una situación histórica con nombre propio: Nelson Mandela, el africano que cambió la historia de todo un país, y con esto, la visión del mundo.
Las coyunturas políticas, las relaciones internacionales y todo lo que mediaticamente se pudo hacer para que el mundo conociera a Mandela se vió plasmado en escenas largas con cadencia, iluminación natural, carente de efectos especiales pero si con fuerza. Esa misma fuerza se presenta en el rugby, uno de los escenarios dentro de los cuales giró gran parte de la historia, que aunque no se entiendan las reglas (algo superfluo en la película), hace que uno se sienta comprometido con los logros perseguidos y que quiera que el equipo ajeno y desconocido por nosotros hasta hace poco, gane y nos convierta en uno más del equipo, algo que todo un país segregado entiende y se compromete, una visión que solo un hombre con grandes ideales podría entender, podría defender en contra de sus propios amigos y podría llevar a la culminación con total tranquilidad, una mente brillante que solo ve unidad donde los demás veían diferencias. Mandela nunca estuvo preso, sólo habitando el mismo espacio por 27 años sin que su mente permaneciera encerrada. Nunca tuvo enemigos, solo gente que no conocía.
Para destacar, Eastwood, durante el filme no recurre a la conocida porno miseria (dando una lección a los cineastas colombianos que solo saben recurrir a esta fórmula). Aunque Sudáfrica tiene niveles de pobreza la cámara nunca se encariña con estos detalles y prefiere caer en las acciones y expresiones de alegría de su gente.
miércoles, 10 de febrero de 2010
Sherlock Holmes
Sherlock Holmes o Holmes como se anunció en las carteleras de cine reúne las características de entretenimiento en acción, hilaridad, acrobacias, fotografía y hasta un poco de humor.
Esta película parida por Guy Ritchie (para algunos más conocido como el ex de Madonna) quien ha dirigido filmes como Snatch, Revolver y Rocknrolla está llena de las marcas características de Guy, llena de violencia a corta distancia, emoción al alcance de la mano, que me hace pensar que verla en 3D deber ser demasiado bueno (y demasiado nunca es bueno).
En esta versión libre de las aventuras del investigador más perspicaz de Londres y su fiel compañero el Doctor Watson se dibuja a un Holmes consumido por los placeres de la vida, con un único objetivo imponer la lógica sobre lo ilógico, y como suena paradójico nada mejor que adornar el desarrollo de la historia con una buena representación de la época, efectos especiales discretos y un casting precedido por el nombre de Robert Downey Jr, Jude Law y Rachel McAdams.
Cabe anotar que esta edición de Holmes apunta hacia el surgimiento de una saga sobre las aventuras de un hombre que basado en los pequeños detalles entiende su entorno, claro desde una perspectiva muy comercial.
Aunque me queda la sensación que esta debió ser una película policíaca, y no una película de acción al estilo de Iron Man, quedé satisfecho con la inversión de mi tiempo y mi dinero, satisfecho con la carga de adrenalina, de acción volátil y la sensación de paranoia en una cantidad que resultó divertida.
Esta para las chicas:
Y esta para todos los demás:
jueves, 29 de octubre de 2009
Los Lunes Al Sol (2002)
Por fin. Se conjuraron a los astros no sólo para que Cali tuviera su propio festival internacional de cine, sino para que pudiera volver a recorrer mis pasos por mi ruta cultural de antaño, al menos en la estación de los jueves en la Fundación Hispanoamericana. Valga anotar que este espacio sigue siendo el mejor en su propósito, tanto por su selección de ciclos de autor como por la incomparable calidad de sus reseñas y sinopsis.
Algo que he aprendido de los festivales de cine a los que he asistido ha sido a valorar la selección hecha por encima de las fechas o los países en donde ha sido concebida cada obra que la conforma. Desde luego, cada quien tiene su formación y, de acuerdo con lo que haya visto y leído sabe, menos que más, a qué atenerse en ciertos casos; además, está presente esa expectativa con respecto a lo nuevo y se percibe en el ambiente el aroma dulzón de las palabras 'preestreno' o 'selección oficial' puestas en la marquesina. Al final, la imposibilidad de verlo todo, junto con nuestra capacidad de sorprendernos o decepcionarnos, nos dan la satisfacción paladeable de estar asistiendo a un verdadero festival de cine. El día de hoy les comparto este templado sabor mediterráneo que me ha dejado la película de esta noche: Los Lunes Al Sol (2002).
En una ciudad costera española, transcurren las vidas de un grupo de amigos y ex-compañeros quienes, en vista de haber sido despedidos del astillero donde trabajaban, pasan sus días entre la búsqueda de empleo, los partidos de fútbol y las copas que departen en el bar de uno de ellos. Del argumento, no hay más que decir, ya que resulta poco relevante con respecto a las historias particulares de cada protagonista, las cuales casi que pueden traslaparse entre sí para dibujar una sola silueta, como si la situación que viven les diese, tarde o temprano, una forma similar, una hoja en blanco en donde cada quien dibuja como quiere, con los lápices que el destino les va entregando o quitando.
Al observar los minutos introductorios, usted se puede desanimar esperando toda una apología a los derechos del obrero, represados por el Estado a través de sus organismos, pero, para fortuna suya y de los personajes, es sólo un vistazo social que pretende contextualizar. Una vez iniciada la marcha, la película transcurre a través de una cornisa, con un balanceo natural entre la comedia y la desazón, donde el optimismo y el pesimismo son confrontados con cada realidad, pero sin perder ese equilibrio que se busca mantener, incluso musicalmente. La película zarpa, le da un paseo de dos horas y le deja exactamente en el mismo sitio de donde partió. Revise entonces sus bolsillos porque, tal vez le dejó algo a cambio de lo que le quitó; o sencillamente, se lo cambió de bolsillo.
Quizás usted nunca se tope con esta buena obra, o tal vez no le dé su oportunidad en el momento de encontrarla. No hay problema. Tal vez sea mejor así. Es de aquellas películas que se disfrutan mejor sin conocimiento de causa. Por esta razón, vaya al festival y descubra la suya, si aún no lo ha hecho. Todavía tiene tiempo y espacios para hacerlo y, por qué no, para que nos cuente después.
miércoles, 28 de octubre de 2009
La sangre y la lluvia
Lamentablemente casi me duermo durante la proyección, y no solo por la hora en que la ví.
El ritmo es demasiado lento, la historia como se planteó se pudo haber pasado con la misma intensidad en media hora de TV (o sea 20 minutos porque hay que incluirle propagandas), la única actuación que me gustó fue el de la coprotagonista, Gloria Montoya en el papel de Ángela, los demás o son muy planos o son "actores naturales", lo cual se ha convertido ya en la mejor excusa para no esforzarse.
Pero si esto no fuera poco, la temática de la pornomiseria vuelve y aflora, y ni siquiera de una manera creativa, sino dándole la misma vuelta a la vaca.
Según su director: "Los medios dicen que en el cine está agotada la violencia. Pero en Colombia no se han hecho películas serias, profundas, que muestren desde dentro del alma cómo afecta la violencia", por lo cual, presentar otra película de matones de medio peso, que matan si los miran mal, que viven del paseo millonario, secuestran y atentan a un pobre empleado enamorado, es perfectamente válido. Por favor!
Sin embargo, hay dos cosas que me gustaron (pero que no pagan la película), y es que durante toda la noche en que transcurre la historia, llueve, y esto se convierte en un actor más, como lo dice el mismo director: "Cuando llueve, la lluvia se lleva la sangre y la esconde en las alcantarillas. A las seis de la mañana hay un niño en esa misma esquina esperando al autobús para ir al colegio, como si no hubiera pasado nada. Pasan cosas muy graves y cuando amanece es como si no pasara nada".
Lo segundo que me gustó fue el manejo del sonido, que lo envolvía a uno entre el constante caer de la lluvia y los comentarios de los actores secundarios en el fondo, casi inaudibles, pero que salvaron la situación un par de veces.
A propósito de esto, me mantuvo despierto el personaje del conductor, que hizo un par de chistes en momentos indicados, pero pare de contar.
miércoles, 9 de septiembre de 2009
Enemigos públicos
Durante buena parte de esta cinta me sentí así, en algunas partes el encanto cayó (o calló, como prefieran), las partes de acción, que son bastantes, son muy envolventes, el sonido ayuda mucho para esto.
Johnny Depp y Christian Bale hacen un trabajo magnifico, la escenografía, el vestuario, los autos, todo es perfecto según la época, incluso las tommy y las BAR se lucen, tal como dice la historia, y su sonido característico resonó por toda la sala.
"Ahhhhh, me encanta el olor de la pólvora en las mañanas"
Marion Cotillard no se quedó atrás, pero pese a sus esfuerzos, igual fue opacada.
La historia trata de John Dillinger, el afamado ladrón de bancos durante la época de la depresión, que no solo disfrutaba su fama, sino que se burlaba de la policía con sus tretas, hasta que el FBI contrató al agente Purvis, quien no tiene miedo de quebrantar la ley para apresar a estos ladrones y asesinos. Nada que nos parezca muy extraño a nosotros en este momento.
La verdad, sé que cuando terminó la película algo me estaba molestando, pero ahora los recuerdos son todos positivos, así que siendo consecuentes, la recomiendo esperando que algún lector que se la acabe de ver me recuerde que es lo que consideré como una falla (menor).
lunes, 27 de julio de 2009
Guía del autoestopista intergaláctico
El libro ya es suficientemente difícil de leer con una mente medianamente cuerda, sin que esta salga a tomarse un paseo para evitarlo (la mente, no la cuerda).
Aún así, si pueden desprenderse de su cerebro durante la 1:45 que dura esta cinta, seguro la van a disfrutar. Como es seguro que la mayoría de ustedes no pueden darse ese lujo, pues les va a parecer demasiado mala, y precisamente por eso la publico un lunes y no un miércoles, porque sé que es mala, pero no mala como Grindhouse, sino mala en su propio estilo, también con toda la intención de serlo, pero distinto.
En general, para el público despreocupado, esto pierde sentido en cuanto empieza la película. Para el resto de gente, el 1%, esta es genial.
Precaución, hay que ser muy geek para entender el significado de la vida, el universo y todo lo demás.
miércoles, 22 de julio de 2009
Harry Potter
Sin querer dañarles la historia, trataré de darles una visión muy particular de lo que sentí:
Esta película, por más que esté muy bien hecha, no cuenta. Es simplemente un preludio a la película en la que de verdad se van a resolver los problemas de la historia. Ni siquiera Harry es capaz de tomar el mando y hacer las cosas solo, justo en su momento de gloria, desfallece (para variar) y alguien más tiene que salvarlo.
Es triste como el guionista (o la escritora, no lo sé porque dejé la serie en el cuarto libro, cuando ya era demasiado simple para mí) se esfuerza en meternos una idea de "mayordomo inocente" cuando a todas luces uno se dá cuenta que las cosas son exactamente al contrario.
Bueno, aquí si haré un poco de "spoiler" para explicar lo del mayordomo. Si algún lector asiduo a la saga me desmiente o me dá la razón, mejor. No me creo ni por un momento eso Snape!
Por otra parte, el ritmo es muy bueno, lo lleva a uno trepidantemente hasta el final, lástima que no llegue a ningún lado.
En fin, yo la recomendaría si quieren gozar de una aventura sin fin, y me refiero a que se lo quedan debiendo.
miércoles, 10 de junio de 2009
Righteous Kill (Frente a frente)
Después de 8 meses de hacer la reseña inicial (la cual incluso tuvo detractores porque aún no me la había visto, solo estaba diciendo que venía una buena), finalmente llegó al país esta cintota que llenó todas mis expectativas.
Y (contrario a la opinion de Sama), la sola actuación de Deniro y Pacino fueron suficientes, pero a eso hay que sumarle una historia, que sin deparar ninguna sorpresa (inicia diciendo quien fue), es envolvente por el solo hecho de querer saber como suceden las cosas que sabemos que inevitablemente van a pasar.
La musicalización ayuda mucho en los momentos de tensión, tanto entre los actores (John Leguizamo y Deniro se agarran constantemente) como en la historia, que sin muchas pretensiones ni vueltas ni recovecos, logra un único objetivo: entretener con el suspenso.
Y es que aunque suene un poco repetitivo, creo que el guión estaba pensado expresamente para dejarles a este par de monstruos demostrar lo que pueden hacer en la pantalla, pasando de momentos muy románticos-sadomasoquistas, a escenas muy descarnadas-crueles sin sentir ninguna pérdida del personaje.
Será este el momento de regreso de los grandes, como pasó con Clint Eastwood en Gran Torino?
P.D. Lamento mucho la traducción al nombre de la película en español, pero igual, tratando de encontrarle una traducción que le hiciera justicia no la encontré. Sería algo como "asesinato por derecho" o "muerte necesaria" o algo así. A alguno se le ocurre alguna mejor?
miércoles, 3 de junio de 2009
Duplicidad
Pues resignado a buscar otra para escribir para hoy miércoles y dejar esta para el lunes siguiente, entre a verme una con Julia Roberts. Y no es que tenga nada en contra de ella, sino que excepto en Ocean's eleven (y twelve), sus participaciones son en películas románticas que se parecen en exceso a las novelas.
"Duplicity" resultó ser una película de espías y suspenso, mezclada con comedia romántica lo justo para no entrar en la "zona melosa", muy bien lograda
La actuación de Julia Roberts, pasó, ni muy buena ni muy mala, Clive Owen tuvo momentos muy buenos, pero empató con otros muy regulares. El resto de actores realmente la hicieron buena.
Y para los que llegaron hasta aquí, les tengo una sorpresa, el Manual estará durante el estreno de Transformers II, el 23 de Junio, no sé exactamente cuantas entradas tendremos, pero serán más de 20, que las distribuiré de alguna manera, dando preferencia a los que siempre comentan, o que nos han acompañado desde el principio así sea con pocos comentarios (pero que comentan!!).
Como aún falta un poco para eso, espero que los que nos leen pero no comentan, pues empiecen a hacerlo, y que mejor oportunidad que esta misma entrada, en la cual regalaré una entrada entre todas las personas que comenten (comenten!!!), que si no saben, es muy fácil.
miércoles, 20 de mayo de 2009
Ángeles y Demonios
Aunque esto puede ser un problema de ego (creer que en realidad esperan algo de mí), lo digo más porque ya he hecho comentarios con muchas personas, incluidas las asistentes, los que se la vieron después, los que no se la han visto, los que se leyeron el libro, los que no saben quién es Tom Hanks, etc...
Para mí, fue una excelente adaptación del libro, hace mucho rato me lo leí, pero creí revivir cada una de las imágenes que me asaltaron aquella vez, 
No es que la actuación de Tom me matase (en realidad solo estuvo a nivel) pero la de Nikolaj Lie Kass, el asesino me gustó en los 2 ó 3 minutos que le dejaron hablar. Aunque algunos inadaptados se la pasaron haciendo ruidos de espadas láser en la parte de atrás (Sí, sé quienes fueron!!!!), la verdad es que la actuación de Ewan McGregor no me trajo para nada a Star Wars a la memoria; en realidad, estuvo muy bien hecha y los giros se dieron muy bien.
Todo se basa en que el tiempo se termina, más o menos como la serie 24, la tensión va subiendo poco a poco y las cosas van saliendo a la superficie durante la película, de una manera muy bien manejada (así MauroZ diga que para él fue evidente desde el principio). Contarles más es dañarles la historia, simplemente les recomiendo que se la vean y la disfruten.
Les dejo un regalo para los que ya la vieron, de algo que aparece en el libro con full detalles:
Por cierto, los comentarios en este artículo participarán en la entrega de entradas a cine, cortesía de Royal-Films. Ya saben como es la dinámica!
miércoles, 6 de mayo de 2009
Los Viajes Del Viento (2008)
Esta obra contemporánea de arte es algo complicada de reseñar como película; quizás también esté en ello la dificultad de recomendarla para cualquier público, ya que para algunos puede resultar lenta, aburridora o por momentos incomprensible. Sus elementos narrativos y de composición son poco frecuentes en el cine colombiano y su historia se podría decir que, tal y como me indicó la persona con quien me la vi, es una visión personal del director de la vida de un artista. Esta particularidad, sumada al desborde visual y auditivo tan hiperrealista que llega a marear, hacen que sea difícil pasar por alto esta película de reciente estreno en nuestra cartelera nacional.
El argumento es bastante sencillo: Ignacio, un juglar de la costa atlántica colombiana decide un buen día dar por terminada su profesión, que tantas alegrías y penas le ha dado, emprendiendo entonces un largo viaje en burro en búsqueda de su maestro Guerra, para entregarle de regreso su acordeón, sobre el cual se dice que pesa una maldición hecha por El Diablo. Fermín, un impetuoso adolescente hijo de un juglar que nunca conoció, decide dejar a su madre para acompañarlo en su viaje, con el fin de convertirse también en un narrador oral, sin saber que al final aprenderá también a convertirse en un verdadero hombre.
De principio a fin, la dirección general y la de fotografía son increíbles, la riqueza cultural y lingüística está presente en cada tramo de este recorrido aparentemente interminable, y los diálogos son tan sucintos que se podría decir que vienen a ser el complemento de la música, el soplar del viento y los silencios, los cuales son los que verdaderamente transmiten la carga emocional del filme.
Qué buen director es Ciro Guerra. Qué agradable y sorprendente es saber que las dos únicas obras que componen su filmografía sean tan humanas y completas para que puedan ser mostradas en el exterior y den una noción de lo que somos en realidad. Sólo nos queda esperar por ahora que este 24 de mayo, durante el Sexagésimo Segundo Festival Internacional de Cine de Cannes, Los Viajes Del Viento logre consolidarse como una de las mejores producciones cinematográficas latinoamericanas de estos últimos años.
Esperamos sus comentarios, tanto en esta reseña como en la del lunes. No olviden que participan por una de las dos entradas a cine que obsequia Royal Films. Continuar leyendo!
miércoles, 25 de marzo de 2009
Gran Torino
No solo la dirección es impecable, implacable e increíble, que permite que el ritmo general de la película vaya lento mientras el mar de emociones se mueve cual bólidos, esperando un inevitable choque de considerables dimensiones.
Gran Torino toma su nombre de una espectacular serie de autos deportivos de gran bloque, con una silueta que aún hoy intentan copiar, y aunque podría desplegarme a hablar de este magnífico carro (el color verde del de la película es otra cosa que llama mucho la atención), la verdad en la historia de la cinta tiene poco o nada que ver, a tal punto que el mismo personaje de Eastwood se lo pregunta: "What the hell does everybody want with my Gran Torino?" (Que carajos quiere todo el mundo con mi Gran Torino?).
Durante toda la película, el viejo cascarrabias agrede a todas las razas que se le pasan por el frente, usando los más despectivos títulos que encuentra, solo para verse intensamente vinculado a unos Hmong, que son sus vecinos. Lamentablemente la traducción no dá suficiente y se queda bastante en esta parte.
La historia finaliza de una manera cruda, dura y lógica, aunque uno se demore mucho en darse cuenta.
Lo único que no me gustó, fue la actuación de Bee Vang, en su papel de Thao (o Toad, según se vea), pero no se si sea porque es su primer actuación en la gran pantalla, o simplemente el punto de comparación estaba demasiado alto.
miércoles, 18 de marzo de 2009
Flawless
Flawless con Demi Moore y Michael Caine es un thriller de acción, con una historia increíble, donde él quiere venganza y ella una oportunidad de salir por la puerta grande. Como lo dice su Tagline: "He had a scheme. She had a motive" (Él tenía un esquema. Ella tenía un motivo).
Contada desde el 2008, pero con sus acontecimientos ocurriendo en los 60's, en una entrevista exclusiva para poder exorcizar algunos demonios. Contarles más de la historia sería arriesgarme a dañarselas, y los asiduos saben que intento evitarlo, incluso en los comentarios, pero les puedo asegurar que supera por mucho los espectaculares planes de robo del Caso Thomas Crown.
Pero no solo es la historia, Michael Caine se toma un papel excelente, bien escrito y lo desarrolla al potencial que solo él podría sacarle, aparentemente muy pasivo, pero llevando toda la historia sobre sus hombros. Demi Moore no se queda muy atrás, por supuesto, pero es Caine quien se lleva mis aplausos.
Esta cinta no llegó a nuestro país, por lo cual no me le sé su nombre en español, pero seguro la podrán encontrar sin problemas en su video tienda de confianza.
miércoles, 11 de marzo de 2009
Inframundo 3 (Underworld, Rise of the lycans)
Esta secuela se sitúa muchos años antes de las dos predecesoras (esto suena bastante ilógico, pero así es), la historia inicia en el 1202, pocos años después de creados los vampiros y los licántropos, donde los segundos son esclavos de los primeros, quienes dominan su territorio feudal, incluso por encima de otros duques y barones.
Eso hasta que uno de los licántropos, inicialmente fiel y abnegado, se harta del tratamiento que recibe y arma una revolución que acaba con la paz de ese lugar.
Con todo, la acción que hay detrás es espectacular, te mantienen pegado a la silla sin necesidad de las proezas que trajeron las dos cintas anteriores, si no, basándose en las tácticas de guerra medievales.
A quienes les preocupa que no se mantengan los actores principales (Sama), les aclaro que esto pasa una generación antes de los que actuan en las anteriores (otra vez el problema del tiempo), entonces no afecta para nada la continuidad.
Lo único que no me gustó es la forma lobo, generada con CGI, lo cual se notaba mucho en algunas partes.
A continuación el increíble trailer:
P.D. Ya lo decía MauroZ hace algún tiempo, el mes de tributo al parecer nos hizo daño, yo estaba esperando a que alguien me hiciera la tarea....
lunes, 9 de febrero de 2009
Revolutionary Road
Recientemente he contado con la fortuna de ver muy buenas películas; fortuna que, desde luego, no es gratuita, ya que procuro cobijarme a la sombra de buenos árboles. De hecho, fue dispendioso escribir el artículo sobre Oliver Stone para la columna de mal cine, ya que en lo personal no me resulta sencillo tomar la iniciativa de ir a cine o alquilar píldoras de la talla de Churrúsculo u Hotel (Rwanda) Para Perros. Aunque esto no hace más que aseverar la idea que comparto sobre equilibrio cinematográfico: para que haya buen cine, debe existir el mal cine, por lo menos como punto de referencia. Es debido a esta bonanza por lo que me he visto asaltado mentalmente en la calle, en la cama y en el baño por la idea de hacerle justicia a lo que me he visto y reseñarlo. He aquí plasmado para ustedes uno de tantos tormentos.
A gran velocidad, como suele pasar con las buenas historias alternativas que se exhiben en nuestra cartelera nacional, pasó Revolutionary Road (2008) por delante de los ojos de unos cuantos y la conciencia de unos pocos, dejando abolladuras en la paciencia y la moral de quienes disfrutamos con esta película sórdida, en la cual Sam Mendes decide continuar ahondando en el agujero negro que una vez comenzó con American Beauty (1999), y que ahora muestra, a través del retrato de un matrimonio joven de Connecticut, E.E.U.U.; durante la década post-bélica de 1950, las raíces que sustentan el modelo ideal de la familia norteamericana moderna.
Esta película narra la historia de los Wheeler, una pareja de recién casados que se muda a una enorme y hermosa casa en Revolutionary Road, donde despierta la admiración y la envidia de sus vecinos, colegas y amigos por contar con los elementos básicos con los que puede edificar una vida perfecta. Frank (Leonardo Di Caprio), quien desempeña eficientemente el mismo cargo en el departamento de ventas, tal y como lo hizo su difunto padre en la misma compañía, se encuentra en una encrucijada en la cual debe elegir entre conformarse con el camino del éxito inmediato y el comfort para su esposa y sus hijos, o arriesgarse con el camino incierto de la realización personal, dejando un lado el orgullo y permitiendo que April (Kate Winslet) saboree la satisfacción de conducir su hogar hacia la felicidad plena, a cientos de kilómetros de distancia de su tierra natal. Es entonces cuando los factores externos actúan, acentuando los prejuicios existentes y dejando pocas válvulas de escape para esa realidad social dormida, válvulas tan estrechas que difícilmente dejan espacio a poco menos que un solo individuo.
En el ámbito actoral, pareciera que Sam Mendes hubiese aprovechado toda esa carga de fricción reprimida por las dos estrellas durante tantos años, impensable por muchos dada la imagen inmortalizada del amor eterno en Titanic (1996), para que fuese desatada en el momento justo de la película, rompiendo con la perfecta armonía estética e instrumental mantenida hasta entonces, notándose la omnipresencia del director en cada una de las tomas siguientes. Esta es una demostración de que existen parejas que se desenvuelven mejor en la pantalla odiándose que lo contrario. 
Con un final de contrastes digno de una novela de Stephen King, bañado por la esperanza y el desasosiego, Revolutionary Road nos hace reflexionar de modo pragmático acerca de la manera como llegamos a construir nuestra prosperidad a través de lo que mejor sabemos hacer y por lo cual somos dignos de admiración y respeto, sin considerar el costo de oportunidad reflejado en la felicidad y la realización de quienes amamos y han decidido compartir su sueño con nosotros. Sólo un sueño, sin fundamento ni plan de acción, pero más grande que el amor propio.
¿En qué demonios está pensando ahora Oliver Stone?
"On any given sunday you're gonna win or you're gonna lose. The point is: ¿Can you win or lose like a man?"
Tony D'Amato – Any Given Sunday (1999)
Pues resulta que hoy ya es lunes y es de mal cine y, a mi pesar, dudo que Oliver Stone esté ganando, y si está perdiendo, no sé si lo hace de la manera indicada.
Aprecio muchísimo y soy seguidor de la obra de Stone como director, productor y libretista, la cual le ha proporcionado ya tres premios Oscar, y es por ello que declaro mi preocupación por los que a mi parecer han sido desaciertos en cuanto a lo que nos tiene acostumbrados. Puede ser que se encuentre en el ocaso prematuro de su carrera; puede ser que esté necesitando dinero y le importe muy poco el qué dirán; puede ser que finalmente esté haciendo lo que le gusta y su nutrida antología haya sido producto de otros factores ajenos a su ingenio. O tal vez pueda estar equivocado, y se me hace necesario compartir mi opinión con ustedes, asiduos lectores.
William Oliver Stone nació en New York, E.E.U.U. hace 62 años y ha sido influenciado definitivamente por los hechos históricos contemporáneos que han involucrado a su país como protagonista, incluyendo su participación como soldado en la guerra con Vietnam, en la que resultó herido en combate. Como resultado de esta experiencia, Stone dirige tres películas contextualizadas en dicho escenario las cuales, unas mejor que las otras, exponen las consecuencias del conflicto armado sobre el accionar moral, político y sociológico que compone a quienes han tomado parte en él:
Platoon (1986), en donde un soldado presencia los abusos y crímenes de su sargento, no sólo contra los vietnamitas sino contra sus propios compañeros. Born In The Fourth Of July (1989), donde un soldado orgulloso desde pequeño por prestar servicio por su nación, regresa parapléjico a su hogar, donde el transcurrir de los días postrado en una silla de ruedas transforma drásticamente sus convicciones hacia las razones de la guerra. Heaven & Earth (1993) es una película sencilla donde se hace énfasis en las dificultades que debe enfrentar el amor entre un alto mando del ejército estadounidense y una mujer vietnamita. Desde luego, Stone tiene películas de ficción más impactantes en su narrativa y puesta audiovisual, marcadas por la perspectiva alucinante de quien está bajo el efecto del alcohol y las drogas, como son Natural Born Killers (1994) o la tenebrosa U-Turn (1997).Pero como el asunto que nos concierne hoy es criticar lo actual, hago un recuento de las películas más recientes de este director, donde la construcción particular de sus protagonistas parece estar hecha a partir de intereses personales absorbentes, que sesgan la visión del personaje y no dan cabida a cuestionarlo en otros ámbitos de su vida:
Alexander (2004), es una superproducción que vino a derramarse sobre el ya saturado lustro de películas épicas (Gladiator, Kingdom Of Heaven, LOTR, Troy), ofreciendo muy poco convencimiento en lo actoral a pesar de su costoso reparto, así como un enfoque exacerbado en las obsesiones y los gustos personales de nada menos que Alejandro Magno, un personaje de tanta riqueza histórica, que resulta impensable sintetizar el impacto de sus acciones en las antiguas civilizaciones occidentales y orientales con unas cuantas batallas, cuidadas en los detalles pero congestionadas como un todo.Por otro lado, World Trade Center (2006), es una película con buenas y claras intenciones del director y de todo el elenco de representar el drama de un par de policías rescatistas que quedan atrapados bajo los escombros de las torres gemelas. En esta ocasión Stone, tal vez por respeto a las familias de las víctimas y por lo reciente de los hechos, se reserva toda la crudeza visual que suele imprimir, además del contexto político. Pero son esas buenas intenciones las que hacen que la película luzca pesada y aburridora durante sus dos horas. Así es el cine, y así quienes lo vemos y opinamos sobre él.
Finalmente, W (2008) es una película hecha con furia, con ansia, con un extraño dolor de patria, ya que muestra de manera práctica ese costumbrismo norteño que ha sido escenario de la familia Bush. Las actuaciones son buenas y la narración se acomoda al objeto de la historia, que es poner en evidencia a un desorientado con poder a través uno de sus renombrados desaciertos: la guerra en Irak. Otra vez Stone simplifica la vida de un personaje histórico en uno o dos hechos de impacto público, con una sátira tan poco común en él, que parece por momentos un capítulo de una serie de tv de Michael Moore.
En adición, Stone ha estado dedicándose a la que parece ser ha sido una de sus pasiones subyacentes: los documentales. A través de éstos le siguió la pista al accionar de Fidel Castro, se la está siguiendo al presidente venezolano Hugo Chávez y al parecer se encuentra en el proceso de presentar su visión bastante propia de los hechos controversiales que rodearon la liberación de algunos secuestrados por la guerrilla de nuestro país en la reciente 'Operación Emanuel'.
En fin, después de haber recorrido hasta aquí estos últimos vericuetos que no siguen la ruta filmográfica a la que Oliver Stone nos ha tenido acostumbrados, aún no logro encontrar respuesta a la pregunta que da título al artículo. Quizás él esté exorcizando algunos demonios internos, siendo sincero con sí mismo y con su público, diciendo las cosas que nunca antes pudo decir, tal y como quiso. De cualquier forma, mi optimismo aún no se agota y, aún boquiabierto junto a todos los que extrañamos su estilo clásico, lo espero dentro del recinto que abandonó junto con Tony D'Amato, con la complicidad en su rostro, una encantadora tarde de domingo.
Continuar leyendo!
miércoles, 28 de enero de 2009
Siete Almas (Seven Pounds)
Contrario a todos los comentarios positivos o negativos, después de verme Siete Almas (Seven Pounds) debo decir que esta muy bien dirigida, el ritmo es perfecto para lograr el resultado final tan bien planeado.
La actuación de Will Smith no es la mejor que le he visto, pero igual es muy buena (la lloradera me tenia aburrido), en cambio, Emily Posa (Rosario Dawson) me impresionó.
No esperaba ver a Woody Harrelson, y cada aparición, por pequeña que fuera, me gustó.
A pesar que esta muy bien hecha, contrario a lo que me habían dicho unos, lo lenta que me habían dicho otros, lo mal contada que escuché por ahí, estando en desacuerdo con todo lo anterior, no me gustó.
Me explico, es merecedora del oscar por todo, pero a mí, este tipo de historias me hartan. Llegué al límite con "En búsqueda de la felicidad", la cual me gustó mucho y hasta me la sufrí, pero en esta, me pareció tan detestable que no tuve sino que aguantármela.
Por supuesto, esto último es lo mas subjetivo que he dicho en mucho tiempo, la película es muy buena, solo que a mí el tema no me cuaja.
P.D. Yo me ví "Yes Man" en español, traducida por mexicanos, entré sin darme cuenta que estaba así, y la verdad, deteste un par de veces las bromas mexicanas. Me la veré otra vez en inglés, a ver si me la puedo disfrutar toda.
P.D. Lo siento Omaroti, no noté la disonancia aburridora.
sábado, 17 de enero de 2009
Vicky Cristina Barcelona
Woody Allen es un ser demasiado raro para esta época, tal véz para cualquier época, pero el cine que hace es exquisito, las historias que cuenta son únicas y la manera como dirige tiene un sello especial.
Vicky Cristina Barcelona tiene una historia lenta y a la vez dura, que sin embargo no cuenta nada. Al final de la película terminarás sabiendo lo mismo que al principio, pero habrás participado de la vida y las decisiones de Vicky y Cristina en Barcelona.
Lo apasionante de la cinta es que mientras te lleva, sin contarte nada, las protagonistas tienen conflictos emocionales completamente antagónicos entre ellas, pero sumamente parecidos. Una sabe exactamente lo que quiere, pero no lo soporta; y la otra no tiene idea de lo que quiere, pero si de lo que no quiere. La actuación de Javier Bardem esta al nivel de las dos mujeres, y la aparición de Penélope Cruz me tomó por sorpresa, una muy grata.
Y pensar que la había dejado para publicarla un lunes, antes de saber que ganaría un globo de oro, antes de vérmela, antes de quedar enamoradamente estupefacto con esta cinta.
Esta cinta deben vérsela, bien sea que les guste o les disguste Woody Allen, deben darse la oportunidad de disfrutar de esta.
P.D. Porqué publicarla hoy? Bueno, acabo de salir de cine, llegué a mi casa solo para publicarla. Tanto así me gusto.
miércoles, 14 de enero de 2009
Cuentos que no son cuentos (Bedtime Stories)
Contrario a lo que muchos creen, yo no tengo nada en contra de "Adam Sandler", aunque si es cierto que muchas de sus películas me han parecido un asco.
Pero lo cierto es que Bedtime stories es muy buena, tanto la historia es creativa, como la actuación esta bien hecha. No es la película que va a partir la historia del cine, pero de seguro les hace pasar un muy buen tiempo y sentirán que valió la pena pagar la entrada a cine.
En esta, Sandler es un conserje de un hotel, quien ha padecido mucho tiempo mientras espera llegar a gerente, además de estar enamorado de la hija del dueño, interpretada por Teresa Palmer, y humillado por su némesis, actuado por Guy Pierce, mientras tiene una relación personal con el personaje de Keri Russell.
Son sus dos sobrinos quienes vienen a cambiarle la vida a Skeeter (Sandler), inicialmente solo alegrándosela, y después cambiandola completamente usando tan solo su imaginación, con la ayuda de un Hamster que al parecer tiene poderes mágicos, tan solo para vivir con esos ojos.
Pero contarles más sería dañarles la historia, por los trailers se darán cuenta que las historias van desde la antigua roma hasta las guerras espaciales, lo que no saben y descubrirán en la cinta es como estas afectan la vida de Skeeter.
Muy recomendada.
P.D. Lo siento, el trabajo por poco me aleja de escribir esta entrada a la hora normal, pero finalmente, aunque tarde, la publiqué.
