Ya han pasado muchos años desde que creamos este block, y muchas de sus secciones tendrían un valor muy diferente ahora (para bien o para mal). Por ejemplo, hoy domingo sería de "cosas curiosas que nos llegan", pero en un mundo donde cada vez vemos nuestro correo y cada vez el whatsapp nos mantiene más conectados, pues va perdienod un poco de sentido.
Pero hay otra sección, que está un poco "metida", porque no tiene un día asignado, y es el de "cortos pero sabrosos" destinados a cortometrajes que podríamos referenciar en la red. Con los cortometrajes aun hay mucho arte y mucha tela para cortar, pero hay algo que (desde mi punto de vista) revoluciona por completo la creacion audiovisual de corta duración, y me refiero nada más y nada menos que Tik Tok.
Si, Tik Tok, esa red social que hasta hace muy pocos meses los adultos desconocían por completo, y si la conocían la despreciaban profundamente, pero que es parte fundamental de la vida de los adolescentes, creo que es mucho más que una pérdida de tiempo. Me parece el mejor acercamiento que los jovenes de hoy, los que se estrenarán como profesionales en esta década que empieza, tendrán para desarrollar habilidades que les serán fundamentales en un mundo donde seran analfabetas los que no logren comunicarse a través de medios audiovisuales. Y por supuesto, es un gran estímulo a la criatividad (por supuesto, no hablo de la gran mayoría de las cuentas creadas, sino de las posibilidades que presenta).
Así que los invito que que pierdan un poco de tiempo en esta red social, sin miedo, y prepárense para perder varias horas en videos de menos de 15 segundos (si, se que hay videos de hasta un minuto), pero no seamos como nuestros papás, que si no entendían algo lo descalificaban como desperdicio, y abrámonos al universo de posibilidades que esto entrega.
Y como es importante predicar con el ejemplo, les publico el video que subí ayer a esta red social, que no es ni de lejos mi video más visualizado, pero me divertí mucho haciendo este... corto pero sabroso.
Sabrán pues nuestros seguidores que por ahora este Manual anda funcionando algo empujado, como si fuera nuestro cacharrito; ese del cual no queremos salir porque, aunque ya no nos transporte cotidianamente, si lo hace para momentos y lugares donde nos sentimos cómodos y tenemos una perspectiva distinta de las cosas. Dicho esto, podríamos hacer una analogía con respecto a la manera como ciertas películas llegan a la cartelera nacional: unas veces por necesidad; otras con ocasión de una oportunidad.
Casi un año después de su estreno mundial, Män som hatar kvinnor (2009), adaptación fílmica de la novela del mismo nombre y que hace parte de la trilogía póstuma Millenium del escritor Stieg Larsson; es estrenada en Ámerica con motivo de su éxito en Europa (más literario que taquillero), así como por ciertas situaciones controversiales que la han rodeado en algunos de sus ámbitos.
Quienes no tengan inconveniente con la acentuación nórdica y con repartos actorales desconocidos, podrán pasar un largo rato agradable con esta película en la cual se destacan, así como su argumento y gran parte de sus personajes, el dinamismo narrativo del que suelen carecer ciertas historias policiacas de carácter investigativo. Junto al protagonista principal, Mikael; del cual no hay más que decir sino que es un periodista en mala racha, involucrado en el caso de una desaparición y presunto asesinato de una joven hace 40 años; se encuentra Lisbeth, uno de esos personajes tipo "gancho promocional" que, por fortuna, no se queda en la apariencia y hasta esta primera parte, luce bien construido. Lisbeth es una hacker introvertida y con un pasado más oscuro que el tinte y las sombras que se echa, quien es contratada en un principio para indagar en profundidad en el pasado de Mikael y que, por cosas del destino y de conexiones ilegales con escritorios virtuales remotos, termina colaborando con su investigación e involucrándose con él.
Durante el desarrollo de la historia, se van ilustrando aspectos interesantes acerca de cómo funciona la sociedad sueca contemporánea y, a partir de modelos propuestos de organización, se van evidenciando sus posibles aciertos y fallas; sus pros y sus contras. Lisbeth, quien a pesar de ser presentada como un personaje secundario, es pieza clave en cada uno de los puntos de desenlace del argumento, se convierte en un ícono por reflejarse como un resultado de ese orden liberal propuesto para cosechar ciudadanos ejemplares.
Por otra parte, por ahí hay rumores de que Columbia Pictures ya tiene negociados los derechos para una adaptación hollywoodense y le ha ofrecido la dirección a David Fincher, hombre ya experimentado con este asunto de combinar el suspenso con lo detectivesco. Habría que ver si ésta se haría sobre el guión de la película o sobre la novela misma, ya que la censura podría afectar la interpretación de algunas escenas cuyo contenido sexual y violento es alto. Como le comentaba a Mauro Z durante el reciente Eurocine, rara vez una película sueca no termina con un asesinato, un suicidio o una violación. Ésta, aunque tiene mucho de esto y más, podría decirse que concluye en términos algo más constructivos.
La semana pasada anuncié que iba a subir un video sobre Pixar, y subí este video. La verdad es que ese es un video que estaba viendo en ese momento pero no era el que estaba pensando publicar. Igual resultó interesante, pero no queria dejar de compartirles el que habia pensado inicialmente
Entonces les dejo, ahora si, el video sobre Pixar que la primera vez que lo vi me lo disfruté mucho, y esta vez lo busqué para compartírselo. Espero lo disfruten igual que yo.
PD: Me tocó hacer una gran búsqueda en la red hasta entender el chiste de la cárcel, pero es muy lógico que los hayan llevado ahí... que inocente soy
Me encantan las películas que rememoran momentos, hechos y/o personajes históricos, y si la historia envuelve, si está bien dirigida, si te hace entender mejor al personaje tratado, pues lo considero un éxito completo.
Durante buena parte de esta cinta me sentí así, en algunas partes el encanto cayó (o calló, como prefieran), las partes de acción, que son bastantes, son muy envolventes, el sonido ayuda mucho para esto.
Johnny Depp y Christian Bale hacen un trabajo magnifico, la escenografía, el vestuario, los autos, todo es perfecto según la época, incluso las tommy y las BAR se lucen, tal como dice la historia, y su sonido característico resonó por toda la sala. "Ahhhhh, me encanta el olor de la pólvora en las mañanas"
Marion Cotillard no se quedó atrás, pero pese a sus esfuerzos, igual fue opacada.
La historia trata de John Dillinger, el afamado ladrón de bancos durante la época de la depresión, que no solo disfrutaba su fama, sino que se burlaba de la policía con sus tretas, hasta que el FBI contrató al agente Purvis, quien no tiene miedo de quebrantar la ley para apresar a estos ladrones y asesinos. Nada que nos parezca muy extraño a nosotros en este momento.
La verdad, sé que cuando terminó la película algo me estaba molestando, pero ahora los recuerdos son todos positivos, así que siendo consecuentes, la recomiendo esperando que algún lector que se la acabe de ver me recuerde que es lo que consideré como una falla (menor).
Los falsificadores (Die Fälscher) es una película basada en una historia real sucedida a los Judíos durante la segunda guerra mundial, y aunque ya se ha hablado al respecto, la visión de esta película es muy interesante en el sentido en que los implicados tuvieron en sus manos un cambio radical en la historia, y de alguna manera sufrieron sacrificios para evitar que los Nazis ganaran.
Por supuesto, todo tiene que ver con los campos de concentración, tiene que ver con Nazis que se hacen pasar por buenos, con el asesinato, con el holocausto, bien dirigida, bien actuada. Voy a intentar adelantarles algo sin dañarles le película, un falsificador experto se ve atrapado por la fuerza policíaca justo antes que empiece la guerra, y al ser judío, es trasladado a un campo de concentración, llegando al final de la misma, es trasladado a un centro secreto donde están falsificando toda clase de documentos, entre ellos billetes de los aliados para financiar la guerra nazi.
La fuerza de esta cinta esta en el compañerismo mostrado entre los reos, en las difíciles decisiones que tuvo que soportar el protagonista y la forma como solucionaron sus encrucijadas sin sacrificar sus ideales, que aunque diferentes, debían tratar de aunar esfuerzos para poder vivir, un día a la vez.
Es una de esas películas que uno no se debe perder.
Valga recordarlo: la tortuga venció a la liebre, y lo hizo limpiamente. La confiada liebre no esperaba algo de ella y al final, se vio sorprendida. Esto debería aplicar para todos aquellos seres que, pese a la lentitud de sus pasos, se compensan mediante el deseo arraigado de querer recorrer su camino con empeño, serenidad y honestidad. Sin embargo, no con mucha sorpresa hemos sido testigos de la transformación de uno de estos seres, casi imperceptible, pero poseedor progresivo de un inmenso poder, hipnótico como su espiral, mientras nos ha venido prometiendo a diario más compañía y lo mejor para nosotros.
Nuestro baboso amiguito ha aprendido numerosas mañas y empleado ciertas técnicas, desde aumentar el tamaño de sus antenas, hasta pintar de amarillo bilioso la fachada de su mansión a cuestas, lo cual lo ha hecho un hueso difícil de roer, sobre todo para quienes no se lo han tragado entero. Para pensar en derrotarlo se deben tener, además de la astucia y rapidez de una liebre, la convicción de ser capaces de dejar atrás ese pesado lastre que la ética y otros valores sociales colocan sobre nuestros hombros.
Ready, set, go. It's time to run:
1. Rete a su competidor a una carrera sin límites, sobre un camino sin fin, donde el gran premio sea nuestra atención, adornado de su decepción. Selle orgulloso este acuerdo con un brindis, mientras disfrutan juntos de un refajo bien preparado, frío y calculador.
2. Consiga la ropa indicada para emprender esta aventura, sin importar su color o género. Eso si, si quiere vencer a su adversario, recuerde llevar puesta una media oscura, gruesa e impenetrable, que no necesita ir en uno de sus pies, sino en su rostro, ocultando cualquier vestigio inoportuno de verdad.
3. Empiece a correr ya. No hay tiempo para entrenar. El punto de partida no tiene ubicuidad precisa en el tiempo y el espacio, pero no dude que en el instante en que lo encuentre, se dará cuenta de inmediato que su oponente estará pisándole los pasos.
4. Una vez en marcha, haga uso de sus irreprochables tretas: encuentre aquel oscuro objeto del deseo que lo guiará hacia el atajo: un atentado terrorista, un rescate militar, un infanticidio, un paro laboral, etcétera; podrá encontrar una gama tan amplia que le permitirá escoger.
Advertencia: si cree que alguna de estas opciones compromete en algún momento la imagen burbujeante y descompuesta de sus patrocinadores, piénselo mejor. Al final, encontrará la adecuada.
5. Mientras viaja por ese atajo que eligió, preste mucha atención en tomar aquellos atajos similares que se encuentre durante el trayecto, los cuales suelen estar ocultos a la vista de los ojos de su corazón. Desde luego, son sólo atajos, así que no se vaya a distraer con detalles innecesarios.
6. Siéntase tranquilo e ignore los millones de ojos posados sobre usted. Así mismo, no haga caso a quienes lo juzguen por estar haciendo trampa. Si el morbo ayuda, la publicidad negativa no desampara, de tal manera que no se dará cuenta del momento en que dichos artificios lo acercaron un poco más a su destino.
7. Si se está viendo alcanzado, no olvide que tiene gente que lo apoya, así que sume adeptos a sus espaldas para que lo escolten, como en una gran marcha o manifestación; de esta manera obtendrá un mayor distanciamiento de su contrincante, o al menos así se lo hará creer.
8. Si al cruzar la línea de meta, persisten dudas de su triunfo, opte por reunir firmas y someterlo a votación. No se preocupe: las reglas de la competencia son modificables y sus organizadores lo avalan. Una vez validado su veredicto, súbase a lo alto del podio y celebre. Tómese muchas fotos y bese muchos bebés, mientras ondea la bandera que lo acompañó envuelto durante el recorrido. Sus manchas de barro y rasgaduras no son más que las huellas que reflejan su tenacidad. Logrará al final captar la atención de todos, y muchos lo aplaudirán, con excepción de esos tantos molestos y escatológicos apátridas que nunca faltan.
Estas han sido algunas indicaciones para quienes, a pesar de todo, tengan como anhelo competir contra este recio invertebrado. Ahora, si estas instrucciones aparentan ser algo engorrosas para ser llevadas a cabo, tal vez baste con que ReCeN a los Santos de su devoción para que todo les salga a pedir de boca. Los demás, lo echaremos a suertes, por lo menos hasta que realmente nos incumba.
Esta expresión que se me ha ocurrido, ignorando si es o no un seudo – género de algo, pretende resumir lo que el lector puede encontrarse al leer American Psycho (Bret Easton Ellis, 1991), una novela que al parecer fue un best – seller en su momento y que causó estupor y rechazo en ciertos círculos sociales norteamericanos por su contenido explícito que, por lo visto, atentaba contra la moral y las buenas costumbres. Terrible, ¿no?
Tuve la oportunidad de verme su adaptación fílmica hace unos años y, aunque disfruté la actuación del actor principal hasta el inevitable punto de tener presente su imagen durante su personificación en el libro, queda la sensación de que su directora tuvo ese temor entendible hollywoodense de reflejar toda la violencia gráfica contenida en esta obra, tanto en el sadismo del personaje principal, como en el comportamiento sociópata de la mayor parte de sus co – protagonistas.
Como sinopsis, tenemos a Patrick Bateman, un joven y promisorio millonario, ejecutivo de cuenta de la firma P & P (perteneciente a su padre) en Wall Street, quien lleva una vida social muy activa con su novia y sus amigos, algunos colegas; otros ex – compañeros de Harvard, encontrándoselos con frecuencia en los clubes, restaurantes, bares y discotecas de la ciudad de New York. Dicho estilo de vida, oculta las acciones del ser maniático que se haya en su interior, quien empieza a cometer de manera serial asesinatos cada vez más despiadados, llegando a atentar incluso contra quienes le rodean y, posiblemente, le tienen afecto. Todo esto, contextualizado a finales de la década de 1980, donde las luces de neón, los estilos retro y vintage, la música Bubblegum, el fin de la Guerra Fría, el síndrome del Sida y los altos niveles de mendicidad están a la orden del día.
A través de la lectura, nos es posible encontrar frecuentes alusiones directas al racismo, a la homofobia y a la misoginia. El personaje principal, a pesar de su buen gusto, su genealogía y su abierta metrosexualidad, siente que no logra alcanzar la clase social suficiente, más que para ser aceptado, sin lograr destacarse al nivel que desea. Es quizás esta hambre de éxito la que conlleva a tratar de alimentarse mediante la vejación de quienes resulten vulnerables ante sus manos, torturándolos hasta la muerte y regodeándose en su dolor. Sin embargo, y como puede esperarse, Bateman va perdiendo el control de sus acciones y junto con su creciente insatisfacción, descubre atónito como la sociedad que idolatra lo ignora hasta el punto de permitir la impunidad de sus actos.
Cabe anotar que el sencillo estilo narrativo de Easton Ellis se combina en ocasiones con la permanente mención de detalles superfluos, presentes en una notable cantidad de capítulos vacíos de intención y dirección, que adolecen de un desbalance argumental, tal vez con la intención de ilustrar la perspectiva sicológica del protagonista, deteriorada por el vértigo del devenir de una vida sin sentido.
Teniendo en cuenta lo anterior, recomiendo esta novela a quienes crean ser capaces y les parezca atractivo poder soportar la presentación de una sociedad sórdida y de su lixiviado ejemplar: un yuppie que intenta encontrar a través de la inhumanidad de sus crímenes, una forma de escapar de esa realidad de la que hace parte funcional, para después tratar de llamar la atención de sus semejantes, adormecidos por el modo como han escogido vivir y alegremente inmunes a todo aquello que les pueda resultar perturbador.
Para terminar, les comparto uno de los pasajes más recordados de la novela; posiblemente, la escena mejor lograda en la película:
"El maître se acerca para saludar a McDermott, luego se fija en que no tenemos los preceptivos Bellini y se aleja corriendo antes de que podamos impedírselo [...], pero decido que puedo marcarles un gol enseñándoles mi nueva tarjeta de visita. La saco de mi cartera de piel de gacela (Barney’s, 850 dólares) y la dejo encima de la mesa, esperando su reacción.
– ¿Qué es eso? ¿Un dibujo? – pregunta Price, sin demasiada apatía.
– Mi nueva tarjeta de visita. – Trato de comportarme desenfadadamente, pero me sorprendo muy orgulloso –. ¿Qué os parece?
– Vaya – dice McDermott, recogiéndola auténticamente impresionado –. Muy bonita. Échale un ojo. – Se la tiende a Van Patten.
– Las recogí del impresor ayer – apunto yo.
– Está bien de color – dice Van Patten, estudiando atentamente la tarjeta.
– Es color hueso – señalo –. Y los caracteres se llaman algo así como Silian Rail. [...]
– [...] Está bastante bien, Bateman – dice Van Patten cautamente, el jodido envidioso –, pero eso no es nada… – Saca su cartera y deja una tarjeta de visita junto al cenicero –. Mirad ésta.
Todos nos inclinamos y estudiamos la tarjeta de visita de David, y Price dice tranquilamente.
– Es bonita de verdad.
– Me recorre un breve espasmo de envidia cuando me fijo en la elegancia del color y la evidente clase de los tipos. Aprieto el puño cuando Van Patten dice, afectadamente:
– Cáscara de huevo con tipos Romalian... –. ¿Qué opinas tú?
– Muy bonita – grazno, pero consigo asentir con la cabeza, cuando el mozo trae cuatro nuevos Bellini.
– Dios santo – dice Price, alzando la tarjeta de visita hacia la luz e ignorando las nuevas copas –. Es súper de verdad. ¿Cómo es posible que un idiota como tú tenga algo de tan buen gusto?
Miro la tarjeta de visita de Van Patten y luego la mía, y no puedo creer que a Price le guste de verdad más la de Van Patten. Aturdido, doy un trago a mi copa y respiro a fondo.
– Pero esperad – dice Price –. Todavía no habéis visto nada... – Saca la suya de un bolsillo interior de la chaqueta y lenta, dramáticamente, le da la vuelta para que la admiremos, y anuncia –: la mía.
Hasta yo tengo que admitir que es espléndida".
American Psycho. Easton Ellis, Bret. 1991. Pp. 61 – 63.
La semana pasada me dediqué a películas cómicas o familiares, esta semana me di un descanso y me estresé un poco mas con el género policíaco.
Reyes de la Calle es una mirada a la corrupción general dentro de la institución policíaca de Los Ángeles, una historia dura pero que da mucho que pensar.... mayor poder, mayor corrupción.
Me imagino que muchas mujeres habrán ido por la mera aparición de Keanu Reeves. La historia da giros interesantes en cuanto el detective Tom Ludlow (Keanu) empieza a ver que tan implicado esta en esta red de corrupción, en la cual, él se creía inmerso desde el principio al ser parte de un grupo de ajusticiamiento protegidos por un capitán, bellamente interpretado por Forest Withaker, quien al parecer hala todos los hilos, incluso por encima de su propia cabeza.
Me pareció extraño ver a Terry Crews actuar tan serio, acostumbrado a verlo en la serie de TV "Everybody hates Chris" y en peliculas como "Get Smart", "The Benchwarmers" y "White Chicks" que son típicos pastelazos (si, inclusive "Get Smart", del cual hice un artículo hace poco, pero un buen pastelazo, además esta la cuestión nostálgica), y me agradó verlo en este papel que le exigía tanto y que lo desarrollara tan bien.
Los demas actores principales son cantantes de rap, con nombres tan conocidos como "The Game", "Common" y "Cedric The Entertainer". No, no es broma, les dejo la imagen de otro poster, donde aparecen: Igual, con su autofama de raperos gangsters, no creo que hayan actuado mucho, no más allá de lo que están acostumbrados en los escenarios.
En realidad la película es buena, es una historia típica con giros que la hacen única y contada de una manera que envuelve rápidamente. Veánsela.
P.D. Esta me la fui a ver a Royal Films, pero hasta el día de escritura de este artículo, aún no habiamos cerrado un trato.
P.D. 2 La película que no mencioné el lunes anterior, es "Meet The Browns", la cual pensé que seria simplemente otra comedia idiota, pero resultó ser una historia bien bonita y lograda, con uno que otro pastelazo, por eso la pongo aquí, un miércoles.
Así como lo prometí, este fin de semana me vi este bodrio.
John Rambo me hizo recordar páginas de hace mucho tiempo como Gore Gallery, donde pasaban constantemente videos y fotos snuff, que llego a ser muy conocida por la época en que Stallone estaba en forma.
La historia, no puede ser más básica, simple, vacía y típica de acción.
El final, da pena. Esta bien que uno espera ver en este tipo de película un espectaculo de balas, muchas veces sin sentido, una cadencia de imágenes cercanas a lo brutal, pero sin llegar a serlo, uno no espera mucho de una historia donde el protagonista principal es una ametralladora, ni espera una historia donde las emociones sean el hilo conductor, pero la carencia absoluta de historia, de actuación (porque lo más parecido a actuar que hace Stallone es quedarse callado durante media película), de sentido incluso, me hace pensar que perdí mi tiempo. Excepto claro porque tengo algo que escribir hoy.
Los supuestos motivos que empujan a Rambo a volver al tipo de vida infernal de donde intenta salir en sus pesadillas, son tan inocuas como mala es la película, y el tinte rosa que quisieron ponerle al final a la película, no solo es absolutamente triste, sino que no ayuda después de ver la cantidad de sangre y desmembramientos que 10 segundos atrás acaban de ocurrir.
Eso es lo común en esta película, pedazos de cuerpo volando por los aires después de pisar una mina quiebrapatas, cuerpos semi-destrozados por una ráfaga de ametralladora, tiros directos a la cabeza (al parecer con balas explosivas).
Obviamente, si a usted le gusta este tipo de imágenes, le gustará la película. Si no le atrae el circo de carnicería, mejor no se acerque.
P.D. No quiero decir que a quien le haya gustado esta película, es porque le gusta lo snuff, pero es solo porque no quiero decirlo.
P.D.2 Una imagen comparativa de hace 30 años y ahora.
Si, ya se, empezamos mal. Algunas personas simplemente piensan que esta película es tan mala, que no debería ni siquiera aparecer en la columna de los lunes. Al contrario, a mi me pareció excelente, entrando en querella por el primer puesto de películas de gansters con "El Padrino" (aunque son de epocas distintas, en ambos sentidos) (siempre ganará "El Padrino" igual).
Ahora, otros dirán que no debí haber empezado la columna de hoy diciendo que algunos piensan que es mala, que debería haber dicho por ejemplo que esta tan bien hecha, relatando datos tan interesantes de la historia de la mafia de la droga en Estados Unidos, que nos recuerda a nuestra película nacional "El Rey", que por cierto me encantó. Acúsome de ser fan del cine gangster. Pero para los que se la vieron y que no les gustó, debo decirles que seguramente no se la disfrutaron como debieron (sé que estas palabras me las dirán en algún momento, en la columna de los lunes), aunque la principal queja de esta, es que era lenta.
"American Gangster" no solo esta bien hecha como película, sino que tambien retrata la historia verdadera de Frank Lucas, bueno, verdadera hasta donde Hollywood lo permite (aún, otra referencia a "El Rey", excepto por lo de Hollywood). El ritmo usado en esta va en escalada, tal vez por eso a algunos les parecio lenta al principio y un poco sin conexión, pero les digo, si dejaron de verla por eso, que no saben de lo que se perdieron.
Las referencias a la guerra en Vietnam, las cuales yo pensé, al verme la película, eran falsas (típico de Hollywood) resultaron ser ciertas, al menos para wikipedia, y el hecho de que Richie Roberts, el detective a cargo de su persecución, estuviera tan cerca de detenerlo por este hecho (al menos en la película, no le atrapa directamente en el avión, sino después) lo hace muy emocionante. Ups, me les tiré la historia. No mentiras, tiene demasiados puntos buenos como para haberles tirado la historia.
Si se la vieron, y no les gustó, pues lástima. Si no la han visto, y les gusta el cine gangster, que esperan!!?? Si no la han visto, pero no son fanáticos del cine gangster, esta película tiene mucho que ofrecer, mas allá de lo típico, como las balaceras, las persecuciones, que gane el bueno y pierda el malo, que harán que pasen un momento muy entretenido. Si no les gusta el cine gangster, bueno, no se, busquen una de Disney.
P.D. Las múltiples referencias a "ElRey" son a distintos sitios, que no se diga que no apoyo el cine nacional, o que no soy fan del cine gangster.
Como estaba diciendo la semana pasada, he hecho un intento ingente para verme esta película, pero a pesar de mis esfuerzos, me tocó vérmela en 4 partes distintas. Menos mal que solo duraba 1:05 horas. La película es The Caper.
Es tan mala como una película porno con argumento, pero sin porno. Es tan mala, que incluso han contratado "actores" porno para protagonizarla. Con solo decirles que el único reconocido es Ron Jeremy es suficiente (Si no saben quien es Ron Jeremy, no se preocupen, lo reconoceran rapidamente en la pagina de IMDb). Es tan mala que seguramente no quieran seguir leyendo mas allá. Pero para ti, que no aguantas las ganas de saber qué tan mala es, para ti que disfrutas del masoquismo, pues nada. Estuve buscando un torrent para que pudieras verla, pero ni siquiera eso se encuentra. Tampoco aparecen imágenes de esta película en google images.
Esta "cosa" llegó a mis manos gracias a un compilado de 6 películas, todas en mala calidad, por supuesto, del cual, he sacado ya dos artículos. Pero no vale la pena, la verdad es tan mala que parece haber sido hecha por allá en los inicios de los 80's, pero fue realizada en 2007!!!
La calidad de la filmación es mala, la actuación es mala, la escenografía es mala (en muchas partes se nota el papel cartón), la historia es mala (no vale la pena ni contársela). Lo único que se me ocurre es compararla con las películas hechas por Tarantino y Rodrigues, la diferencia es que estos últimos lo hacen a propósito, el hacer películas malas, y durante la hora y media que dura, uno no puede más que totearse de la risa viendo todas las estupideces juntas. Esta película no logra ni lo uno ni lo otro, es simplemente mala.
Es la peor película que me he visto hasta ahora, y no creo que nada lo vaya a superar.
Hoy el Aleph les trae unos extractos que les tocará identificar, y digo “identificar”, porque a pesar de que claramente fueron sacados de “Corazón Delator”, en realidad fueron extraídos de dos lugares diferentes, y posteriormente fueron cínicamente mezclados, únicamente para el deleite de este descuartizador de textos. ¿La razón de esto? Como Jack el Destripador, solo por placer, pero iniciado porque precisamente “Corazón Delator” fue la más grande y mejor sorpresa de este fin de semana en la capital. Claro, todo esto fue sin el permiso de Gustavo y mucho menos de Edgar, pero bueno, espero no se enojen:
EXTRACTOS DEL CORAZÓN DELATOR Autores: Edgar Alan Poe y Gustavo Cerati Vil Mezcla: Mauro Z
"[…] Entretanto, el infernal latir del corazón iba en aumento. Se hacía cada vez más rápido, cada vez más fuerte, momento a momento. […] en el terrible silencio de aquella antigua casa, un resonar tan extraño como aquél me llenó de un horror incontrolable. Sin embargo, me contuve todavía algunos minutos y permanecí inmóvil. ¡Pero el latido crecía cada vez más fuerte, más fuerte! Me pareció que aquel corazón iba a estallar. Y una nueva ansiedad se apoderó de mí... ¡Algún vecino podía escuchar aquel sonido! ¡La hora del viejo había sonado! Lanzando un alarido, abrí del todo la linterna y me precipité en la habitación. El viejo clamó una vez... nada más que una vez. Me bastó un segundo para arrojarlo al suelo y echarle encima el pesado colchón. Sonreí alegremente al ver lo fácil que me había resultado todo. Pero, durante varios minutos, el corazón siguió latiendo con un sonido ahogado. Claro que no me preocupaba, pues nadie podría escucharlo a través de las paredes. Cesó, por fin, de latir. El viejo había muerto. Levanté el colchón y examiné el cadáver. Sí, estaba muerto, completamente muerto. Apoyé la mano sobre el corazón y la mantuve así largo tiempo. No se sentía el menor latido.
[…]
Mas, al cabo de un rato, empecé a notar que me ponía pálido y deseé que se marchara. Me dolía la cabeza y creía percibir un zumbido en los oídos. Hablé en voz muy alta para librarme de esa sensación, pero continuaba lo mismo y se iba haciendo cada vez más clara... hasta que, al fin, me di cuenta de que aquel sonido no se producía dentro de mis oídos.Hay algo oculto en cada sensación, ella parece sospechar, parece descubrir en mi debilidad los vestigios de una hoguera. Oh, mi corazón se vuelve delator, traicionándome. Ella lo puede percibir, ya nada lo puede impedir. Un dulce pálpito, la clave intima se va cayendo de mis labios, como un mantra.
-¡Basta ya de fingir! -aullé-. ¡Confieso que lo maté! ¡Levanta esos tablones! ¡Ahí... ahí!¡Donde está latiendo su horrible corazón!"
Por supuesto este texto tiene una interpretación directa. Simplemente un esquizofrénico que no entendió la alteración de su realidad y tras dejarse llevar, mató a un viejo… luego esa misma esquizofrenia lo llevo a escuchar como un testigo gritaba por su crimen.
Pero podemos ser mucho más románticos y encontrar algunas interpretaciones metafóricas. El corazón delator puede ser ese Pepito Grillo que todos tenemos dentro, y que nos recuerda no hacer el mal, o que nos impulsa a confesar cuando hemos hecho algo presuntamente incorrecto.
Por otro lado, el corazón delator puede ser simplemente nuestros nervios, que nos hacen cometer torpezas porque nuestro biorritmo se acelera, y con él las pulsaciones (y el sudor, y la velocidad).
Aun yendo más allá. El corazón delator puede ser aquel que le grita a la chica que nos gusta, pues que nos gusta, a pesar que nosotros tratáramos de evitarlo para hacernos los interesantes. O aquel que le narra al oído lo enamorados que estamos a pesar de querer demostrar que somos unos machos que no sentimos más que euforia y pasión carnal. Claro, Gustavo también tiene la culpa de esta última interpretación, que se le va a hacer. Pero se que se me escapan muchas mas. ¿Que les pareció el monstruo de retazos que armé?, y ¿que otra cosa pueden sacar de él?
Hoy es un día especial, ya que tendremos la oportunidad de descuartizar y volver a formar no un texto de un escritor de fama y fortuna, ni un típico cuento con moraleja de los que van por ahí, ni una canción bizarra y ni siquiera un texto de algún libro semiacadémico, ¡NO!, en esta ocasión se nos presenta ante nuestro quirófano un texto de un escritor amateur. Pero no va en la sección "viernes de lectores que escriben" porque lo que vamos a hacer es interpretar, porque vamos a ver el texto desde todos sus ángulos, y en resumen, porque a mí se me dio la gana de publicarlo hoy, porque si no me hubiera quedado sin tema :P.
Pero bueno, no mas introducciones, ahora si, como el pollito: al grano. En una ocupada tarde de clase me llega un correo con un texto y una invitación a que describiera la escena que me había imaginado con dicho texto: "Extendió su mano para intentar salvarme, pero no pudo. Siempre me pregunté si en realidad quiso hacerlo, pues su cuerpo se separó del mío en el instante que entendió que para sentirse plena solo necesitaba percibir mi sufrimiento; y ahora me tiene aquí, encerrado, viendo cómo juega con sus manos en frente de mi jaula."
Por supuesto yo, en mi "sapiencia suma", y con la inocencia que me caracteriza, le explique que se me podrían ocurrir varias ideas con este texto, pero el que primero se me vino a la mente fue el siguiente:
Interpretación 1: La primera escena es de un parto, aquella madre a punto de dar a luz y protegiendo a su hijo, pero que entiende que la única forma en que los dos podrán estar bien es dejando que nazca, así sufra por el cambio de clima, la cortada del cordón, y (por supuesto) la palmada. Ese instante en que todo bebé llora lleva a la plenitud a cualquier padre. Y claro, la escena termina con el bebé en el corral mientras la mamá le está tejiendo unos escarpines (que trillado esto último)... Digamos tejiéndole una boina.
Tal vez no se lo expliqué de forma tan elaborada, pero fue exactamente esto lo que pasó por mi mente. Pero claro, cuando le dije que se me ocurrían varias cosas, era cierto. Otra escena que se me ocurrió (aunque esta no se la mandé) fue por culpa de la primera frase, que era inevitable que pensara en una caída:
Interpretación 2: Un hombre se cae de [ponga lugar alto aquí.. en mi caso fue una ventana de un edificio], y ella lo trata de coger pero no lo logra. El muere y todo lo está narrando ahora como ángel, pero a pesar de tener alas, se siente vinculado a ella y por eso se percibe como en una "jaula". Ella se ha vuelto loca por el accidente, y ahora hace como si fuera un pájaro, tal vez pensando que pudiera salir volando a salvarlo, lo cual terminaría la ironía con el ser alado y enjaulado que la observa sin que ella lo sepa.
Y ahora, mientras escribo esto y releo el texto, se me ocurrió otra más:
Interpretación 3: Se trata de un perro que ha mordido a su dueña, y cuando llegan a ayudarla ella trata de evitar que le hagan daño, pero sabe que sólo la soltará usando la fuerza. Al final el animal está en su jaula, y ella se está curando las heridas que él le dejó, pero como no es consciente de que la lastimó solo le parece que ella está "jugando" con sus manos.
Se debe haber divertido mucho con mi interpretación, pues cuando me respondió lo que ella (si, es una chica) escribió fue lo siguiente:
Interpretación 4 (que en realidad es la original): "Es una interesante interpretación, pues lo que yo me imagine es bastante pervertido. Se trata de un tipo que quería que su pareja lo masturbara, pero ella logró llegar al orgasmo antes, sólo con sentir que el quería llegar y necesitaba de ella, ya que sin ella no podía. El caso es que la vieja se volvió tan sádica que lo encerró y se masturba ella misma delante de él... sólo para verlo sufrir."
Ella misma aceptó que el texto se da para varias interpretaciones, de acuerdo a la personalidad de quien lo interpreta. También entendió que esto la podría llegar a catalogar como un ser más depravado que yo (bebés contra masturbaciones, ¡qué cosas!). Pero bueno, como yo soy una santa paloma, el hecho que sea más depravada que yo no significa mucho en realidad ^_^. En todo caso por mucho que me lo pidan no les daré su correo.
Cada vez que lo leo y lo releo el texto me gusta cada vez mas, y se me ocurre que puede dar para muuuchas más interpretaciones, vamos a ver quien se le mide a que nos demos cuenta de su alma a través de lo que interprete en un comentario.
Hace poco, en el material de clase en mi especialización, me encontré una tierna fábula que deseo compartir con ustedes:
Una vez, un par de amigos se fueron de safari al África. Cuando ya su camioneta se había adentrado lo suficiente en la zona salvaje decidieron seguir un poco mas a pie, para poder contemplar las maravillas que el paisaje les regalaba. Estaban en esa dinámica cuando se encuentran con un León que los vigilaba desde unos 20 metros de distancia, con esa mirada de felino al acecho que precede al brinco de caza, y se percatan que se han alejado casi un kilómetro de la camioneta. Ante esto, uno de ellos toma su maleta, saca unos tenis y tranquilamente se los empieza a poner. El otro lo mira con cara de estupefacción y le dice: - ¿Estas loco?, ¿acaso piensas que puedes correr más rápido que el León?.
- No amigo mío, no tengo que correr más rápido que el León, solo tengo que correr más rápido que tú.
Esta fábula se presenta comúnmente a los directivos de las empresas, con una moraleja transparente:
Moraleja: Debes pensar y actuar más rápido que tu competidor si quieres sobrevivir en el mercado.
Claro, para un Ingeniero Industrial enfocado a las artes administrativas, como lo soy, esta es una hermosa y diciente fábula que debo aplicar en el día a día. Pero mas allá de esto, la moraleja encontrada es triste y aburrida para una interesante historia donde hay cariño, aventura, acción, traición, celos, sangre (solo faltan las viejas en pelota).
Y si es una moraleja aburrida, entonces mi compromiso con mis lectores se convierte en hacer algo al respecto, y encontrar las otras perspectivas que tiene esta emotiva historia.
Moraleja 1: Debes pensar y actuar más rápido que tu competidor si quieres sobrevivir en el mercado.
Moraleja 2: Si buscas un amigo, no lo busques perfecto, búscalo inferior a ti (más feo, más lento, obeso, tonto) para que nunca te gane en nada.
Moraleja 3: Valora tu amistad, sólo hasta que tu vida dependa de ello.
Moraleja 4: Si realmente eres inteligente, terminarás condenando a tus amigos, así que no te encariñes mucho de ellos (además son altamente reemplazables).
Moraleja 5: Cuida la Fauna, aliméntala con lo mejor que tengas (por ejemplo, tu mejor amigo).
Moraleja 6: Por muy fuerte que sea una amistad, solo bastará una buena cabellera y una mirada de deseo para separarla.
Moraleja 7: Si sales de caza, observa las señales, te será mucho más fácil cazar una presa desprevenida.
Moraleja 8: Para unir a dos hombres, dales un gran objetivo. Para separarlos, una pequeña dificultad.
Moraleja 9: Si tu amigo se tiró a tu novia, invítalo de safari al África y lleva un par de tenis.
Moraleja 10: Si tu amigo se quedó con tu trabajo, invítalo de safari al África y lleva un par de tenis.
Moraleja 11: Si tu amigo te pidió prestado y se hizo el loco, invítalo de safari al África y lleva un par de tenis.
Moraleja 12: En un caso de vida o muerte, sacrifícate por tus amigos y trata de ser el primero en huir, no querrás que él se tenga que encargar de las explicaciones, los trámites, el trauma, el velorio, el entierro, el... (etc.).
El Manual de Instrucciones es un blog colectivo que ha dividido sus intereses de publicación en secciones correspondientes a cada día de la semana: Para ver la descripción.
