Very Murray Christmas

Hace varios años (unos 7) salió una película llamada "La Elegida", un film basado en el libro "el animal moribundo", del cual me han dado muy buenas referencias. No se por que esa película no tiene entrada en este blog, pero es una película interesante. Hay que resaltar que esa película hace méritos por si misma, pero hay algo que la hace interesante de una forma muy privada en este blog, y es que varios de sus participantes se la vieron de forma independiente, y cada uno llegó a una conclusión similar. Algo así como "marica, ese personaje es la versión sesentona de Mauro Z", papel muy bien interpretado por Ben Kingsley por cierto.

No se si la opinión continúe siendo la misma, pero en caso de que esa película sea una premonición, y llegue a mi vejez un poco bohemio y un poco solitario, me imagino que una de mis navidades podría ser del estilo "Very Murray Christmas", una de las muchas obras privadas que ha estado sacando Netflix.

¿De que trata? pues de eso, de Bill Murray en una navidad, tratando de hacer un show (si, de navidad) que le toca cancelar, y cómo termina en un restaurante de un hotel pasando esa navidad con los que por ahí se encuentran.

Advierto, recuerden que este es un "Lunes de Mal Cine", así que solo debo decir que les recomiendo esto, solo en caso de que sean capaz de soportar 50 minutos de un muy mal musical, pero al estilo Bill Murray.

Por cierto, creo que la mejor parte fue la canción "Noche de Paz" cantada por Miley Cyrus... hay que reconocer que la chica tiene buena voz.



Y ustedes, ¿cómo se imaginan la mas bizarra de las navidades que en realidad podrían pasar?

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Wanderlust

Bueno, este blog casi cierra el año con una sola entrada. Y sí, parece que la vida nos atrapó y nos quitó el espacio para escribir. Lo bueno del Manual, es que siempre está ahí. Y de vez en cuando uno encuentra un espacio para liberar las tensiones y dejar un par de palabras por ahí, en el espacio electrónico para cualquier desprevenido que se quiera topar con ellas.   En esta ocasión, quiero advertirles de los peligros del estado anémona  que se generan cuando se quiere ver televisión, no pensar en nada y relajarse un poco. Una comedia es idea para este estado. Y me ha salvado en más de una ocasión. Es como estar en “the nothing box” con cosquillas frecuentes que te hacen soltar una sonrisa. Sin embargo, como anticipaba, es peligroso. Uno puede toparse con algo como esto: Wanderlust. Ni siquiera recuerdo el nombre que la televisión le dio en español, porque mi cerebro hábilmente ha intentado borrarlo.

Esta dizque comedia, es de lo peorcito que he visto en buen tiempo (había tenido suerte con las películas seleccionadas últimamente). O tal vez, ya no entiendo el sarcasmo gringo. El punto en esta especie de historia, en la que han inventado unos personajes inverosímiles que viven en un mundo (aldea), en el cual se alejan de las cosas materiales, comparten todo, y eliminan los paradigmas sociales, que te apenan, es que toman a un sujeto de New York (en realidad una pareja interpretados por Paul Rudd y Jennifer Aniston) y los someten a esta vida. Inicialmente, se supone que debería ser gracioso, como un tipo con reglas de la gran ciudad no puede defecar privadamente en un baño porque es normal que le charlen al lado y no existan puertas, o que un nudista escritor ande por ahí dándole abrazos. Pero no lo es. Tampoco es molesto o perturbador. Simplemente no genera ninguna emoción. Es probable que el efecto lo haya causado el doblaje al español, pero lo dudo. Creo que la historio es un poco absurda. Hubiera preferido que fuera más una crítica al espíritu consumista norteamericano, o que el personaje principal aprendiera algo y cambiara, o que tal vez fuera muy muy absurda, para reírse de la caída o el golpe.

Pero no. Nada de esto. Definitivamente esta película no es lo suficientemente graciosa para hacerte reír, ni lo suficientemente seria, para tomarla en serio. Menos mal que mi estado anémona me salvó y pude dormitarla a gusto. También viendo mal cine se disfruta.

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Las edades de Lulú

Animado por una reseña que leí en algún listado de películas y por la aparición de Javier Bardem, conseguí esta película. Un domingo en la noche, como último acto lúdico y relajante antes de las labores de la semana la pusimos.

La película era relativamente corta (una hora y media), así que era perfecta porque ese fin de semana nos dejó más cansancio físico que recuperación. Al pasar los primeros 30 minutos habíamos descubierto que la película hacía honor a su nombre. “Las edades de Lulú” nos retrataba cada edad de la protagonista, Lulú (una belleza, por cierto), mostrando algún momento importante en su vida, desde el momento en que perdió la virginidad. Pero (siempre hay un pero), no era suficiente. Es decir, la simplicidad de la trama presentaba un sonoro aburrimiento que ni siquiera las imágenes sexuales, inconexas lograban apaciguar. Comprendí entonces que me encontraba ante una película porno de Bigas Luna de los años 80. Era como ver el siguiente diálogo: - M: “Hola, vine a entregar el paquete” – E: “Puedo verlo antes?” – M: “Claro señora”. Música, y directo a la acción. En fin, en una menor proporción y con una voz de fondo narrando, proveniente de la protagonista, la película carecía de un fuerte argumento que amarrara al espectador y se quedaba en las “retorcidas situaciones”, para la época, porque hoy no lo serían y un frío, no esperado e incompleto final. Tan incompleto como la misma película.

Javier Bardem aparece casi entre el nudo y el desenlace (si se puede decir que la historia tenía nudo) haciendo un papel de homosexual fornido que se tira (como dicen los españoles) todo lo que se le atraviesa, siendo el líder de varias orgías. Me recordó las primeras apariciones de Arnold Schwarzenegger, no por lo gay, sino porque inició como físico culturista. Debo decir que a pesar de la corta aparición y del básico guión de la película su actuación estuvo a la altura de los otros papeles que ha mostrado. Versátil el sujeto. Luego me di cuenta que él y Lulú (Francesca Neri) habían actuado juntos en Carne Trémula, en el 97. Qué buena película esa sí.

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Vanishing On 7th Street (2011)

El cine de terror siempre me ha gustado y cuando escojo verme alguna película del género es buscando eso: que me guste, así no logre el cometido de impresionarme. Admito con resignación que hace un buen rato no pasa lo uno, ni lo otro. La última película de terror que me senté a ver juicioso fue Devil (2010), y fue un fiasco. Ahora, con el fin de no dejar de alimentar el morbo por esta corriente, escogí Vanishing On 7th Street (2011) con conocimiento de todos aquellos guiños que se evidenciaban en el tráiler y que se fueron apilando uno a uno, como ceros a la izquierda de la coma, hasta el final de la película, que no es más que otro cero.

Para empezar, esta película cuenta con un reparto de paso; es decir, actores conocidos que, o están en la mala o tienen mucho tiempo libre y una paga segura; para este caso, tenemos a Hayden 'Anakin' Christensen, haciendo el papel de un reportero llamado Luke (¡soy mi padre!) Ryder, quien un día despierta y encuentra que no sólo no hay energía en eléctrica en toda la ciudad, sino un reguero de ropa por todas partes y ni una sola persona, por lo cual empieza a pensar: 1. ¡Woo-hoo! ¡Viejas desnudas!; 2. Cell se los chupó a todos; 3. Esta gente de Improveverywhere ya no sabe cómo vender. Pero no. Todo le indica que en realidad se encuentra atrapado en una evidente y no reconocida segunda parte de Pulse (2006), la cual es a su vez un pésimo reencauche de Kairo (2001), una película de terror japonesa, a la que se le puede encontrar mucho de esa dignidad y respeto con el espectador, que el cine americano no logra tener.

Para rematar, hace aparición nuestro estandarte actoral hollywoodense, John Leguízamo, quien vuelve a quedar mal parado con una producción de este género; la última se la recuerdo en The Happening (2008) (¡y vaya si fue mala!). Cierran el elenco Thandie Newton y un niño al que se le perdió la mamá, todos reunidos en un bar esperando lo peor. Y listo. Lo peor termina pasando en pequeñas dosis de estrés escénico, donde a las sombras que surgen de la oscuridad a veces las ponen a susurrar, mientras que en otras hacen esos sonidos animales que tenían las sombras que se llevaban las almas al infierno en Ghost (1990). Lo admito sin pena: a mí esas escenas me siguen causando un miedo ni el verraco. Para el caso de Vanishing, lo que me causan es pesar.

En contraste, se puede admitir, partiendo de la buena fe que le queda a uno en el fondo del frasco, que el director puso al equipo de edición a entretenerse un rato y a ganarse el sueldo, suavizando la linealidad de la historia con cuatro reminiscencias, una para cada personaje, donde la del niño resulta incluso agradable al oído y a la vista. Pero que la escena de cierre y de salvación sea en una iglesia es imperdonablemente pobre. El final, sin pretender arruinarlo, es el que siempre se ve en estos filmes cataclísmicos: el sobreviviente marchando hacia la ciudad de la esperanza.

Ahí les dejo esta reseña a modo de advertencia, porque de seguro muy pronto esta película se estrene en los cines de la ciudad. Apaguen tranquilos las luces.

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La Clase

Es complicado hablar mal de una película que tiene una palma de oro en Canes como mejor película en 2008, y otra cantidad de premios en otros festivales. Pero así es: A mí la La Clase, o en su nombre original “Entre les murs” me pareció mala.

Llegó a mis manos porque leí una reseña de ella y la conseguí, pero cuando me la fui a ver, ya no me acordaba que la quería ver. Ha de ser por el problema de las traducciones: Yo pedí “Entre les murs” y me llegó con varias otras películas “La clase”, y la imagen que había impresa en el DVD tenía dos niñas negras levantando la mano con un fondo verde azul, como pastel, que me hacía pensar: “¿será que es otra versión de estas películas norteamericanas donde hay un profesor blanco, novato y soñador en un colegio de negros pobres y violentos; de las cuales una de ellas tiene como banda sonora la famosa Gangsta's Paradise, de Coolio?”. Y por este pensamiento, cada vez que la iba a ver, su espacio en la bandeja del reproductor de DVD era reemplazado por otra película cuyo nombre o carátula fuera más llamativo.

En fin, finalmente me la vi y encontré una serie de cosas interesantes que tal vez le hicieron merecedora del premio. Pero tal vez, como no comparto la cultura francesa, no pude entender a fondo esa serie de conflictos raciales tan fuertes plasmados en la película. Aunque en Colombia existan, no son vividos de la forma como se viven en Francia, y cuesta compartirlos de la misma forma. Estos niños contestatarios, nacidos en el país que le dio sentido a la palabra libertad, comienzan a ser desesperantes. Pero no es por esto que me pareció mala. De hecho este es un aspecto rescatable de la película: Te hace sentir.

La clase es mala, porque su ritmo es lento, soso, porque como su nombre, al traducirlo literalmente, sólo muestra cuatro paredes. Y generar la sensación de encierro está bien, para lo que pueda querer el director, pero puede ser excesiva. Es mala, sobre todo, porque su final no es concluyente. Porque desarrolla una compleja trama durante toda la película; un retrato de la vida de unos jóvenes con problemas, muy interesantes; de unos profesores que intentan dar lo mejor de si, con sus propios problemas de identidad; y finalmente ocurre un incidente por la forma en que se discute, que traspasa el fondo de los sentimientos de opresión raciales que tienen los estudiantes y ya. No se desarrolla el conflicto, no pasa nada. La película termina. La película dura 2 horas y 8 minutos, y la proporción sería: Introducción: 10 minutos, nudo: 113 minutos y desenlace: 5 minutos, en los cuales no hay desenlace.

Digamos que algo parecido le pasó a El vuelco del cangrejo, pero ésta tenía otros elementos que la hacían buena, entre ellos la cercanía de esa tierra a nuestra sangre y que finalmente, aunque el final queda abierto, hay opciones para imaginárselo, lo mismo que sucede con La hora 25 (una película excelente). Pero en la clase no hay mucho interesante que imaginar, pues el retrato de una vida sosa y aburrida de un salón de clase, donde la argumentación de el que "no quiero hacer nada porque no hay oportunidades" contra el "haz algo que si las hay", no deja mucho para la imaginación. Si tienes unos amigos medio mamertos, un poco ñoños, del tono no geek, sino más bien con ideas liberales, o tienes intereses sociológicos, sicológicos, tal vez esta película esté entre tu baraja, y encuentres unos discursos fenomenales para discutir, de lo contrario, puede ser una buena forma, con la función de sleep puesta para dormir si tienes problemas de insomnio.

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RED (Reivindicación Especialmente Difícil)

Con saber que según esta película la CIA denomina a algunos agentes como RED (Retired Extremely Dangerous), debio ser suficiente para entender que no era más que una mala parodia, pero no lo entiendes.

Claro, si te fijas que es una pelicula de Bruce Willis pues sabes que esperar, mucha violencia, poco argumento y nada de actuación. Luego te das cuenta que está John Malkovich y piensas que tal vez algo de actuación puede haber. Posteriormente ves a Morgan Freeman y ya piensas que hasta podría ser interesante... Y creo que justo ahí es donde fallas.

Voy a iniciar por la conclusión final, RED es una película de la que no esperaba nada, y aun así me decepcionó.

Y ¿por qué me decepcionó? Sencillo. La película inicia con una primera escena donde no pasa nada, que está bien para contextualizar que en realidad en la vida de este agente retirado de la CIA no pasa absolutamente nada. En contraste hay una segunda escena donde nuestro agente se levanta a (cualquier cosa que alguien se levante a hacer a media noche) casualmente en el mismo instante donde un equipo SWAT se está infiltrando con claras intenciones bélicas y homicidas, para en pocos minutos terminar muertos por un empiyamado Bruce Willis quien ni siquiera se despeinó (las ventajas de ser calvo). Nada que no hayas visto hasta el hastío, pero que aun así siempre te emociona un poco pensando en que es un preámbulo a todo lo que vendrá.

Y ya, después de eso hay un par de escenas (no consecutivas), que al menos lograron quedar en mi memoria, una donde se baja disparando de su vehículo de forma espectacular, desafortunadamente ya lo habíamos visto en Wanted (solo que a la inversa), y de ahí en adelante algunas cómicas escenas donde (por ejemplo) devuelven a batazos una granada (para explotar justo en el blanco) o donde un Malkovich con una bala detiene un misil a mitad de camino y lo hace estallar a la inversa… y ya.

Que mas pasa, no sé, creo que nada. Al parecer por momento el director recuerda que la película se supone que tiene argumento entonces trata de armar la trama de que son ex agentes de la CIA que saben demasiado, y cuando va a empezar con esto, se acuerda que en realidad es una película de acción donde lo importante es la bala y las explosiones… y se la pasa en esas hasta que se acaba y no termina logrando bien ninguna de las dos. Creo que lo que nos tuvo en suspenso toda la película era en que momento iba a regresar Morgan Freeman después de que le dispararan, ya que todos sabemos que él es Dios, por lo que una sola bala no podría causarle mayores inconvenientes, y he de confesar que nos tuvo en ese suspenso hasta el final de la película. Por otro lado, la aparición de Ernest Borgnine como el Records Keeper de los archivos Ultra Top Secret, con una imagen idéntica a cuando tripulaba el Lobo del Aire (o incluso tal vez se ve un poco más joven) casi logra el desequilibrio psicológico de mis acompañantes. Creo que todavía estamos en la discusión de si era un Animatronics o acaso un montaje digital extraído de la afamada serie (y pensar que en realidad a sus 94 años y sigue haciendo en promedio unas tres películas al año, y que incluso es la voz original de uno de los personajes de Bob Esponja… en fin).

Solo pude entretener a mis amigos llevándoles a un profundo análisis. Y es que esta es una versión mala de Los Magníficos, donde un Anibal calvo (Bruce) empieza a reclutar a sus antiguos compañeros para luchar contra el mal, así tenemos a un loquísimo y super apropiado Murdock (Malkovich), a un negro Face (el impecable Morgan), y a una Mona Mario Baracus (hay que admitirlo, era la mujer del party, pero era la que manejaba las armas grandes). Si lo miran bien (y tienen una cantidad desbordante de imaginación) se darán cuenta que es prácticamente lo mismo.

Así que si quieren verse alguna película de acción, no sé, hay miles más que podrían estar por encima… incluso les recomendaría que se vieran MACHETE varias veces antes que esta. Y si no tienen nada mejor que hacer, tal vez haya una flor que está clamando que alguien observe como crece, podría ser una inversión más productiva del tiempo.

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Das Weisse Band (2009)

Hace meses me ví esta película en cine con un amigo y al salir, mientras bajábamos en el ascensor con un grupo de personas que venían del mismo sitio, uno de ellos resumió el sentimiento general sobre lo que habíamos presenciado: "Ve, y porqué fue que no nos vimos Shrek?". Tan clara fue la sentencia, que esta reseña me pareció innecesaria en su momento, permaneciendo en el borrador hasta hoy, en vista de que la crítica sigue alabando esta obra de Haneke, tal vez el director de cine alemán de mayor reconocimiento de nuestros días. Es por ello que; haciendo de tripas, corazón; realicé nuevamente el ejercicio de vérmela, esta vez solo, y con todos los sentidos puestos en ella.

¿Qué se puede obtener cuando se combina una buena sinopsis con un destacado director y además se le suma un par de reconocimientos como mejor película en certámenes como Cannes y los Golden Globes? Para este caso, lo mismo o un poco menos. Otra vez, tal y como me pasó ya en otra ocasión, una película se queda corta frente a las críticas hechas por fuentes reconocidas; quizás porque de nuevo, como si se estuviera frente a una mancha Rorschach, los ojos expertos imaginan más de lo que dilucidan. Porque es claro que a veces hay que leer entre líneas lo que se te pone en escena para llegar a lo sustancial, así como conocer un poco mejor el contexto histórico o político en el que se desarrolla todo, te permite confrontar la visión del director con los hechos. Sin embargo, en Das Weisse Band (2009) casi nada subyace tras lo evidente.

Es válido empezar por reconocer que el cine, así como lo ha hecho la literatura, se ha encargado de mostrarnos representaciones de algunos hechos históricos que hemos olvidado, parcial o por completo, de nuestras clases de ciencias sociales; ésto último es quizás porque la academia sigue empeñada en intentar hacernos memorizar fechas, sitios y nombres para cumplir con un currículo, en vez de darnos entender las razones de ser de los logros y fracasos de la humanidad. De cualquier forma, es imposible aprehender toda la historia del mundo, así incluso te vayas a dedicar tu vida plenamente a ello. Por otra parte, las versiones de los hechos suelen ser contadas por quienes posean el poder de los medios que los narran, sin importar lo que haya pasado.

Por lo anterior, adicional a mi gusto por las películas sobre conflictos armados, es gratificante poder apreciar las distintas visiones de un mismo conflicto; tal vez el más popular y atractivo para el cine ha sido la Segunda Guerra Mundial, donde se pueden conocer las perspectivas de otros de sus actores (Ej. Letters From Iwo Jima - 2006 -), historias reales poco o nunca contadas (Ej. Valkyrie - 2008 -) o ficciones, ya sean cercanas a la realidad, o tan descabelladas como entretenidas (Ej. Inglorious Basterds - 2009 -). El punto es que, curiosamente, la Primera Guerra Mundial no ha gozado de las misma popularidad para este medio, y aún menos los sucesos que conllevaron a este suceso.

La historia de Das Weisse Band se desarrolla en la aldea protestante de Eichwald, Alemania, durante los años previos al estallido de la Primera Guerra Mundial, lugar en el que empiezan a acontecer ciertos incidentes en contra de algunos de sus habitantes. El narrador de la historia, profesor de la escuela, cuenta los hechos en retrospectiva, según su conocimiento y sus sospechas de lo ocurrido; éstas involucran a varios de sus alumnos, quienes han sido educados en sus hogares bajo un sentido de la moral religiosa severo. Al final, a pesar de estar convencido de sus suposiciones, cae en la cuenta de que, más allá de tener o no razón, los habitantes no les interesa conocer la verdad; quizás por su crudeza, o quizás porque de alguna manera dan aval a estas acciones como un castigo merecido a quienes lo han recibido. Bajo esta descorazonadora realidad transcurren las dos horas y cuarto de duración, acentuada por un silencio y una monocromía permanente, que hacen que una aldea Amish parezca un centro recreativo.

En resumen, la historia puede ser interesante, pero no entretenida. A pesar de que en la cinta se busca dar ejemplo del sentimiento ultra nacionalista y reaccionario que, junto al asesinato del Archiduque Franz Ferdinand, detonaron la declaración de guerra de los Imperios Germánico y Astro-húngaro, queda la sensación de que la narración le debe enormemente al espectador; sobre todo por lo inexplicable de ciertas tomas eternas a un encuadre fijo; es un tiempo que sin duda pudo haber sido mejor aprovechado.

A Haneke hay que darle el mérito de tocar un tema tan delicado como éste, ya que es una crítica directa al fundamento de las estructuras sociales de su país para ese entonces. Aún así, la película adolece de ser lenta, estática, así sea ésta su intención. Es excluyente, porque no invita a conocer a quien no tiene idea, sino que comparte poco con los pocos que están en verdad involucrados con su contexto. Si alguno de ustedes ya la ha visto y quiere compartirnos su opinión, sea afín o contraria, están cordialmente invitados a hacerlo.

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Somewhere (2010)

Acompañado por mi novia y unos buenos amigos, con las mejores intenciones de pasar un domingo de enero con buena comida y buen cine, nos dispusimos a disfrutar de la reciente película de Sofia Coppola, Somewhere (2010), ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia. Es una pena decir que nuestra expectativa empezó a desinflarse desde la primera escena, la cual es una de tantas que se ven a lo largo del filme y que, aunque se entiende su significado, no le aportan interés a la historia presentada. En resumen, se puede adelantar que ésta es una versión ligera de Lost In Translation (2003), la cual ya de por sí es ligera, de manera que estamos ante algo que raya en el colmo de la ligereza. Si esto les basta, pueden leer hasta aquí. Si les interesa conocer un poco más de lo bueno y lo malo que tiene Somewhere, prosigamos.

Johnny Marco, el prota, es un actor de cine famoso en un gran momento de su carrera profesional, y de quien se entiende que se ha dado de frente y con todas sus fuerzas contra la marea de la fama: es un hombre de unos 40 años, con la fatigada apariencia de uno de 60, y quien aun se comporta como si tuviera unos desordenados 25. A pesar del éxito, es claro que es alguien quien no tiene algo más de lo que se pueda aferrar en su vida, y por lo cual la conduce, como su Ferrari durante los primeros tres minutos introductorios al filme, en un constante circuito sin salida. Esta levedad es bien puesta en escena, tanto que aburre a partir del momento en que se entiende lo que pretende decir, y por lo cual pierde aire y volumen, haciéndose plana y sosa el resto de la hora y cuarenta minutos que dura la película.

Durante esta constante gabela que le paga Johnny a su monotonía, aparece Cleo, su hija, quien queda a su cuidado mientras su madre regresa de un viaje que aún no tiene fecha de retorno. Es en ese instante cuando Johnny empieza a intentar escapar del acoso de las pasiones que rodean a su trabajo para poder compartir momentos con Cleo quien, aunque sin duda quiere a su padre, no logra acercársele lo suficiente, quizás para evitar hacerse daño con su comportamiento dañino. Finalmente, cuando deben separarse de nuevo, todo lo que rodea su entorno se desvaloriza, pierde color, hasta que finalmente un día decide escapar de todo ello, entendiéndose que deja atrás incluso el medio mediante el cual todo lo consiguió fácil y rápido: el abandono del Ferrari; el fin de su carrera. Fin.

Como aspecto a resaltar, está sin duda la dirección artística del filme, la cual es buena y se hace entender, pero no atrapa, es predecible y no consigue ser emotiva, lo cual decepciona. Incluso, careciendo de una permanente música incidental, el momento de la entrada de la canción del filme pasa por encima y se olvida. Otro punto que no favorece es la repetición de ideas, ya que una de las escenas que pretende ser memorable, cuando admite a su hija su descuido como padre, acallado por el ruido del helicóptero, es algo que simplemente ya se ha visto.

En resumen, no puede recomendarse este filme para quien quiera ver algo diferente. Si llega a sus manos, véala, pero no espere nada nuevo. Es mucha la afinidad que el filme demanda para lograr obtener tan poco. Si al final se atreve a hacerlo, tenga a la mano una buena comedia para levantar el ánimo después. Le Dîner De Cons (1998) siempre será una buena alternativa.

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The A Team (Los magníficos)

Si esta película se llamara "Rangers al rescate" o "Misiones suicidas que solo ellos pueden hacer" sería una gran película.

Pero cuando atacan mis recuerdos y hacen una mala imitación de una de mis series favoritas, pierde todo lo buena que puedo ser, en acción e historia, para ser una muy mala copia.

No solo Murdock es una copia cantiflesca del original, tratando de parecer chistoso a base de hacerse el idiota, sino que Mario Baracus es más parecido al XXX2 que intentó hacer Ice Cube y Hanibal Smith parece más a una copia anciana de algún James Bond.

El único que realmente me gustó fue Face, me parece que mantuvo un poco la idea de hablador con suerte enamorador que siempre tuvo, pero un poco pasado.

En fin, si se la quieren ver, piensen en que no se va a parecer nada a lo que vieron en TV en los 80's, sobretodo porque en esta película los malos si mueren.

Igual, ahí les dejo una foto que muestra la diferencias.



P.D. Me hicieron falta

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Furia de Titanes

No solo se debe decir que es mala, además no vale la pena pagar 3D para verla.

Si bien es sabido que Avatar no me la ví en 3D la primera vez y me atreví a hacer un artículo, para después ir a verla en 3D y darme cuenta de todo lo que me había perdido, en este caso pasa todo lo contrario: NO HAY NADA QUE VERLE EN 3D.

No pierdan su platica haciendo basura con gafas desechables, no vayan a verla en 3D, de hecho, no vayan a verla, esperen a que salga en algún canal nacional solo para tener el gusto de cambiarlo.

En esta película atentan con la cultura griega, con las leyendas que tenían, dándoles un giro absurdo a todos los personajes (algunos de los cuales nunca se vieron en las epopeyas, para que aquí fueran amigos de infancia), y aunque mi memoria no es tan buena, me sé perfectamente la parte en que entra a matar a medusa, y le faltaron datos muy importantes, cosas sin las cuales la historia pierde mucho.

La actuación fue digna de reina de belleza, y el 3D tan justificado como reina en novela, solo para atraer al público engañado y ya no teniendo más que hacer, intentar distraerlos hasta el final, esperando algo que valga la pena.

Pero si aún así tienen ganas de ir a verlo, allá ustedes, por acá los espero con sus comentarios desanimados para poder contestarles "se lo dije".

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Legión (de Pelmazos)

El sábado pasado me vi Legion (o Legión de Ángeles como lo “traducen”), gracias a que nos regalaron la entrada. Y debo decirlo sin dar mayor vuelta, no me había visto una película tan mala en cine desde que me vi The Body en la cinemateca de Univalle. Es mas, llegaría a decir que es aun más mala que Epic Movie (o cualquiera de las bla Movies), y más aun cuando estas películas son hechas para ser malas, en cambio esta se nota que tenían el deseo de hacer algo bueno, solo que no tenían ni la menor idea como. Cuando vi el póster en cine, pensé que podría ser una propuesta interesante, pero cuando vi el Trailer supe sin dudarlo que sería una película realmente mala, y aun así superó mis expectativas. Para empezar, les dejo el tráiler después del salto.



¿Cómo describiría a esta película? Como una película de bajo presupuesto, solo que contando con alto presupuesto. De eso ya hemos visto algo antes, incluso Tarantino y Rodriguez hicieron GrindHouse en su momento, pero una vez más con la diferencia de querer hacer una película de Clase B, y la hicieron de una forma espectacular. Acá pasa justo lo contrario, meterle toda la ficha para hacer una buena película, y que no resultara más que como una película de Clase B, y ni siquiera de las que resaltaría en ese género.

Para los que no saben o no vieron el tráiler, básicamente Dios se cansó de los humanos y esta vez no mandó una inundación sino que mandó a sus propios ángeles a que nos asesinaran. Por algún motivo los arcángeles si pueden bajar a la tierra (por lo menos lo hizo Miguel, el protagonista, y Gabriel, el antagonista), pero el resto de ángeles les tocaba hacerlo a través de la posesión de los humanos débiles de voluntad, los cuales visiblemente tomaban aspectos oscuros, sanguinarios… pero eran los ángeles mandados por Dios. Y ya, bajaban a matarlos a todos, pero en especial a un niño que si se salvaba, pues todo era paz y amor. ¿Por qué? Ni idea. Bueno, en realidad en general no tenía ni idea de muchas cosas, como por que los arcángeles tenían grilletes en el cuello, por qué al cortarse las alas este se caía, o para que cuernos mandan una nube gigantesca de moscas si simplemente pasa de largo sin hacer la menor diferencia (que cantidad de esfuerzo desperdiciado).

En fin, no se la vean en cine, mejor inviertan su dinero en seguir apoyando nuestro cine, no la alquilen ni la compren. Si tienen quien se las pase gratis, pues tal vez para un día de mucho desocupe podría funciona, pero les advierto que podría pasarles como a mí, que después de un rato estaba mirando que tal estaba de mantenimiento el techo, o contando que tantas sillas vacías habían en la sala. La verdad es que no entiendo como una película como esta si llega a las salas de cine, y le invierten tanto en publicidad (incluso acabo de ver la propaganda en AXN), y tantas buenas propuestas pasan completamente inadvertidas.

PD: Si quisieran verla por los malísimos efectos, los dos “más” elaborados serían la viejita que aparece en el café y el heladero que por algún motivo se estira para caminar… pero ambos aparecen en el Trailer, así que con eso sería suficiente.

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Percy Jackson

Otra típica novela romántica americana, desenfocando una historia ampliamente conocida... como ya hicieron con el titánic.

Comúnmente cuando hablan de los dioses del olimpo, Zeus, Poseidón, ares y hades, entre otros, tenemos como referentes poderes inigualables y aventuras prácticamente inverosímiles. Pues en Percy Jackson, el ladrón del fuego faltó todo lo anterior excepto una característica y es que el desarrollo de la historia es totalmente inverosímil.
Por muy semidios que seas, te duele si pierdes al que dices ser la persona más importante de tu vida. Esto en medio de un discurso sentimental sobre los sacrificios, valores y diferencias entre los dioses y los humanos termina por ser una mescolanza como entre piña, zapallo, huevo y un poquito de mermelada de mora.
A eso me supo esta película, la verdad es que Chris Columbus el director, conocido por películas como Harry Potter y la piedra filosofal y una noche en el museo 2, no ha logrado cautivar, entretener o por lo menos disipar el aburrimiento con un film en el que no sabes si reír o llorar porque no pasa nada.

Los efectos tampoco ayudaron en esta ocasión, mas parecidos a las increíbles técnicas usadas en los 60's, donde la plastilina y las miniaturas lo hacían todo y uno se descrestaba (aunque sabía que era plastilina y miniaturas), en esta época ya uno no lo puede tomar en serio.

Creo que a Hollywood le esta fallando la formula de dos jóvenes con cara linda viven aventuras, ponen en riesgo su vida, salvan a la humanidad de la destrucción por fuerzas imparables y tienen tiempo entre tanto para enamorarse.
Lo peor de todo es que se viene la secuela debido a que ahora la meca del cine puso sus ojos en cuanta saga literaria exista.

P.D. El 12 de Marzo se estrena El vuelco del Cangrejo, debido a problemas de tipo economico solo hay 10 copias en todo el país y X empresa de cine (que no pautó con nosotros) decide cuantas semanas estará en cartelera. Sería bueno apoyar el cine independiente y más cuando la iniciativa es vallecaucana (publicidad no pagada)

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Legión

Esta semana se me dañó el computador. Excusa perfecta para no haber escrito nada, pero me conseguí quien sufriera por mí, Hada sin varita mágica nos regala, Legión:

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Después de 2012 el cine de Hollywood entró en la era apocalíptica por eso tenemos en el abanico de ofertas películas como El libro de Elías protagonizado por Denzel Washington, y la que hoy les traigo: Legión. Protagonizada por Paul Bettany, para aquellos que no se familiarizan con el nombre es el que personificó a Silas en el Código Da Vinci y también protagonizó el film romántico Wimbledon. Del Director no hay mucho por decir más que ha participado en películas como Superman Returns, Piratas del Caribe y que después de dirigir una comedia en el 2000 volvió al cine con esta adaptación de los castigos que bien puede sufrir la humanidad cuando Dios se canse de todos.

La verdad es que el tiempo que pasaba mientras descargaba la película me dio para pensar en que este tipo de Films pretenden generar algo en los espectadores, lastimosamente no lo lograron por varias cosas:
El argumento carecía de todo sentido y además contradictorio, hasta donde sé el ángel que se rebeló contra Dios hoy lo llaman Satanás. Aquí nos presentan a otro ángel que decide ir contra las órdenes del supremo y salvar a los humanos de los terribles designios. Si bien esto ya han tratado de enseñarlo en cientos de películas ni los efectos especiales sobre los poseídos o el baile de alas de los ángeles ayudan a ver la película sin pararse. Yo lo hice unas 3 veces y cuando regresé no me había perdido de mucho. Lo más triste es que pretenden hacer una segunda parte. Me da tristeza que se pierda este dinero en este tipo de películas cuando en Latinoamérica bien podría utilizarse apoyando iniciativas como la de Oscar Ruíz “papeto”con el vuelco del Cangrejo.

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Yo me quedé con la duda y me bajé el trailer del vuelco del cangrejo, y pinta muy bien, espero verla pronto y publicarla un miércoles.

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Hombre Lobo

Lo que más lamento de esta película es que le tenía esperanzas.

Cuando ví los trailers me emocioné mucho, al punto de querer separar entrada para el estreno, de revisar el elenco y de presionar a mi pareja para que fueramos.

Todo fue en vano, en los primeros minutos la película ya había develado toda su historia, y sin perder las esperanzas (y siguiendo la recomendación que me han dado mis compañeros de este manual, de no desesperar por historias contadas) seguí viéndola a ver como contaban una historia, como me hacían quedar hasta el final cantado.

Con esa misma esperanza le aguanté los efectos especiales de principios de los 40's, el ruido de fondo (que no se puede hablar de efectos sonoros), el maquillaje de kinder, con afro incluído.

Pero al final de la película, lo que mató toda esperanza (además de llegar al final, por supuesto), es la típica escena donde el protagonista está moribundo en los brazos de su recién encontrada amada, y con el último aliento le expresa todo su amor y arrepentimiento, con la voz absolutamente normal, sin tensión en la cara que demuestre su sufrimiento, e inmediatamente después de esta diatriba, morir valientemente y de forma instantánea. Nada más cliché.


Sin embargo, la actuación de Anthony Hopkins me pareció genial, como siempre. Si quieren ver a un actor intentar salvar un bodrio, esta es su mejor elección.

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Patinando a la gloria

El canal FOX me dio un placer que hace rato no tenia, verme una pelicula de la cual arrepentirme.

Will Ferrell nunca ha sido de mis afectos, solo un par de veces, como actor secundario me ha arrancado una sonrisa, pero como protagonista siempre me ha decepcionado.

Yo no se si es que a mi el humor norteamericano nunca me ha gustado, el golpe y el tortazo ya me aburren, y su "evolucion", el asco, ya ni eso me genera, con escenas en las que el idiota de turno se desliza por el suelo de un baño público usando solo su lengua para ayudarse.

La idea es explotar el lado homosexual del patinaje sobre hielo, confrontando la situación si fueran dos hombres en vez de una pareja hombre-mujer. Obvio, no lo logran.



En resumen, no esperen nada más; otro tortazo que llega a la TV que, de no ser por esta página, no la habría visto.

P.D. Muchas gracias a todos los que pusieron un comentario quejándose de que ya no escribíamos... esperamos regresar con más ahínco.

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2012

Absurdo.

Era tan absurda como una película de los Monty Python, pero sin intentar se cómica o tener un sentido crítico. No.

Es simplemente absurdo y ya. Me la fui a ver a pesar de las recomendaciones de muchas personas que insistentemente me advirtieron que no lo hiciera, pero haciendo acopio de mi ya conocido afán de desenmascarar a las películas malas, fui a verla A CINE!

2012 es la última de la línea de las películas fatalistas, apocalípticas, estadounidensesComoSalvadoresDelMundo de una larga serie, de las cuales usa todos sus efectos especiales, algunas veces no solo usando su misma técnica, sino que podría jurar sobre una biblia negra el que usaron exactamente la misma toma.

No solo la historia es mala y predecible, los efectos especiales ya muy usados (aunque se le abona que es la primera vez que veo todo junto, pero tanto de lo mismo nunca es bueno), sino que las pocas actuaciones que valen la pena no las pasan tanto como deberían.

Ahora, por supuesto, hay toda una crítica larguísima y super compleja sobre la veracidad de la predicción sobre la destrucción del mundo en el 2012 sobre la cual no me pienso pronunciar, aunque sé perfectamente que como hay partidarios y oponentes de lo que retrata le película, pronto apareceran trolls anónimos y nuestros queridos lectores con opiniones muy centradas quienes nos defenderán de los primeros (o al revés).

Igual, en medio del ánimo de feria en el que nos encontrados sumidos (por obligación) en la ciudad, este es un escape valioso para 3 horas de feria desenfrenada. Muy recomendable si se está enguayabado.

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Luna Nueva

A un espectador casual, sin conocer la saga de libros de Crepúsculo le debe parecer una película basada en una historia de amor de lo más cursi, sin aportar más allá de que el novio se la quiere comer, literalmente.

En cambio, para quien leyó el libro (o los 4 según sea el caso), Luna Nueva es un insulto.

Lo único que diferencia a la saga de una mala telenovela mexícana, es precisamente la parte psicológica de los protagonistas, donde uno pelea con sus impulsos de comérsela (otra vez, literal), ella que no puede dejar de verse tentada, a pesar que sabe que es la comida preferida de su amado, mientras Jacob solo intenta protegerla de quien sabe que es un peligro, no solo para ella, sino para la humanidad.

Todo esto es ignorado en la película, la cual reduce estas situaciones a simples celos y lo demás lo arregla con efectos especiales. Triste.

La actuación de Robert Pattison, o Edward, decrece tanto como sube el nivel de Taylor Lautner, a quien en esta ocasión le dieron mucha más importancia; y si bien el director y el guionista se olvidaron de los principales motivos, a Jacob (Taylor) parece que no se le olvidó lo que habrá leido en el libro original.

Por lo demás, si disfrutan de las novelas cursis, pues esta película es de uds, por mi parte, salí aburrido de ver tanta estupidez.

P.D. Este artículo, además de traerme nuevas hordas con llamas a la puerta de mi casa, seguro me dejará soltero en poco tiempo, pues a mi novia le encantó, pero no por la historia, que tuvo que aceptar que es patética, sino por los actores.

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El asesino horripilantemente lento con el arma extremadamente ineficaz

Si se preguntaban porqué hace rato no escribía sobre malas películas, esta es la excusa perfecta razón, "El asesino horripilantemente lento con el arma extremadamente ineficaz"

Es una película realizada durante 12 años, lo cual se evidencia durante las 9 horas y media de duración de la misma, para la cual hay que tener cojones fuerza de voluntad para verla. 9 horas de horripilantes escenas que no les dejarán dormir tranquilos nunca más.

Sé perfectamente que con solo el trailer uds ya sabrán a que atenerse (después del salto):



Por supuesto, una megaproducción de este tipo tiene más de 18 premios en distintos festivales de todo el mundo, fácilmente verificables, pero les recomendamos visitar únicamente la página del productor Richard Gale para estar seguros.

Visto originalmente en:No lo puedo creer

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Los Bastardos (comenzando por su director)

Realmente no se por dónde comenzar. Podría mencionar que no tuve la suerte de MauroZ sino la de Macaco. Pero no, no fue exactamente así, fue peor. También podría mencionar que no logré escapar a tiempo de mi esclavista trabajo; a causa de ello perdí la oportunidad de verme la película que con tantas ganas quería y terminé pagando un consuelo nefasto en un horario no tan favorable. O podría decir que aunque llevo seis horas de sueño en dos días de vida, y que a esta hora debería estar descansando, era necesario liberar mi espíritu de lo que acabo de ver. Era necesario para mi alma, y para mi salud mental desahogarme, después de ver la peor película que he visto jamás: Los Bastardos.

La película es, en las palabras que Anónimo tanto le ha reclamado a Macaco, un asco. Es mala, con ganas. Es, repitiendo un mal chiste, peor que pegarle a la mamá. Es lenta, muy lenta, extremadamente lenta, no pasa nada. Uno se aburre de ver tomas en las que un par de dizque actores (tampoco se si son naturales o no) recitan un parlamento dejando silencios inoficiosos que no aportan nada la narración de la historia, mientras que el ojo ni siquiera puede recrearse con una fotografía bonita. La película está mal enfocada, constantemente pierde el foco y lo retoma, no tiene una historia construida con un esquema narrativo básico (introducción, nudo y desenlace). En fin, de ella no se rescata nada.

Definitivamente me declaro un completo ignorante, ante los elementos utilizados por los diferentes jurados que la premiaron, porque según la reseña de la página del festival, tuvo todos estos premios:

Segundo premio de la Crítica Internacional – Festival de Cine de Lima.
Mejor película – Sección Nuevas Visiones, Festival de Cine de Sitges
Mejor película – Sección Largometrajes mexicanos, Festival de Cine de Morelia
Mejor película latinoamericana – Festival de Mar de Plata.
Mejor director – Festival Internacional de Cine de Bratislava
Premio especial del Jurado – Courmayeur Film Noir Italia

La verdad, no me explico cómo. En serio, durante todo el camino a casa, estuve maldiciendo por haber desperdiciado mi precioso tiempo viendo semejante bodrio y preguntándome quién o quienes serían los responsables de la selección de las películas. Que si acaso, por casualidad no las verían antes, y llegué a desahogarme y me encontré con esta serie de premiaciones. Entonces no se qué califican esos festivales, pero parece que es algo que no se parece al cine, ni comercial ni independiente. Casi vomito, como el actor en la escena final, al terminar de verla. Ni los chistes flojos que hice de ella sirvieron.

Bueno, creo que me he liberado de la carga de desespero y rabia que me provocó esta película. Que por cierto, no corresponde a la sinopsis entregada. O al menos el director no se lo hizo saber al espectador durante los noventa minutos que duró. Lamento mucho que haya sido así.

PS: Como nota anecdótica, antes de salir a ver la película, encontramos el apartamento lleno de moscas. Lo cual es algo bastante extraño para un lugar cerrado, sin elementos que las atraigan ni que les permitan reproducirse. Pareciera que algo o alguien quisiera advertirnos de la podredumbre que íbamos a presenciar.

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La sangre y la lluvia

Siendo la película que abrió el festival internacional de cine de cali, estando en primera fila, rodeado de los más reconocidos personajes del viejo y nuevo Caliwood (reconocidos por otros, que yo soy malísimo para la farándula) esperé ver una obra magistral en todo sentido.

Lamentablemente casi me duermo durante la proyección, y no solo por la hora en que la ví.

El ritmo es demasiado lento, la historia como se planteó se pudo haber pasado con la misma intensidad en media hora de TV (o sea 20 minutos porque hay que incluirle propagandas), la única actuación que me gustó fue el de la coprotagonista, Gloria Montoya en el papel de Ángela, los demás o son muy planos o son "actores naturales", lo cual se ha convertido ya en la mejor excusa para no esforzarse.

Pero si esto no fuera poco, la temática de la pornomiseria vuelve y aflora, y ni siquiera de una manera creativa, sino dándole la misma vuelta a la vaca.
Según su director: "Los medios dicen que en el cine está agotada la violencia. Pero en Colombia no se han hecho películas serias, profundas, que muestren desde dentro del alma cómo afecta la violencia", por lo cual, presentar otra película de matones de medio peso, que matan si los miran mal, que viven del paseo millonario, secuestran y atentan a un pobre empleado enamorado, es perfectamente válido. Por favor!

Sin embargo, hay dos cosas que me gustaron (pero que no pagan la película), y es que durante toda la noche en que transcurre la historia, llueve, y esto se convierte en un actor más, como lo dice el mismo director: "Cuando llueve, la lluvia se lleva la sangre y la esconde en las alcantarillas. A las seis de la mañana hay un niño en esa misma esquina esperando al autobús para ir al colegio, como si no hubiera pasado nada. Pasan cosas muy graves y cuando amanece es como si no pasara nada".

Lo segundo que me gustó fue el manejo del sonido, que lo envolvía a uno entre el constante caer de la lluvia y los comentarios de los actores secundarios en el fondo, casi inaudibles, pero que salvaron la situación un par de veces.

A propósito de esto, me mantuvo despierto el personaje del conductor, que hizo un par de chistes en momentos indicados, pero pare de contar.

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