Hola lectores del Manual de Instrucciones (si, ustedes dos que aun nos leen). Hoy en viernes de Sonancia y Disonancia el tema será el "Tarareo Conceptual".
Como es un Manual de instrucciones, la idea es explicar en que consiste, y además dar uno o más ejemplos, y como es "Sonancia y Disonancia", pues se tratará de música (o algo así). Pero yo no soy nadie para hablar de este tema, cuando ha sido Johan Sebastian Matropiero quien ha incursionado por primera vez en este tema.
Así que más bien aqui les dejo la letra tanto de la introducción como de la canción "Aria Agraria (Tarareo Conceptual)", del célebre compositor Johan Sebastian Mastropiero (lease Les Luthiers).
La letra la saqué a oido, asi que si alguien tiene alguna corrección que hacerle, se le recibe. Al final pongo un video de una de las presentaciones, y luego otro video de tutubo pero que solo tiene audio, aunque de mucha mejor calidad. Por supuesto la introducción varia un poco entre presentación y presentación (solo algunas palabras por ahí)
Les Luthiers – Aria Agraria (Tarareo Conceptual)
Mastropiero dedico años de su vida a investigar una disciplina musical poco frecuentada por otros teóricos, el tarareo.
Para empezar, Mastropiero consideraba que el verbo "tararear" solo corresponde usarse cuando se canta con el fonema "tarará tarará", en los otros casos deberían denominarse según las sílabas empleadas en el canto, por ejemplo "lalalear", "tralailalear", "borombombar".
Para Mastropierco cantar sílabas sin significado era un desperdicio poético, "en todo caso" decía, "si el compositor quiere embellecer su canción con un tarareo, que use las palabras del poema", técnica que él mismo bautizó "Tarareo Conceptual" y que es patente en su canción "La Excursión de los Amigos", cuyo fragmento más conocido dice "ya pararon para comprar queso, y ahora, pararán para pan, pararán para pan", pero sin duda el ejemplo más difundido de Tarareo Conceptual es el vals criollo, que Matropiero compuso por encargo del Ministerio de Fomento, para la entrega de tierras a nuevos campesinos. Este vals llegó a ser un gran éxito en la versión del Duo Folklórico "Los Cuatro del Sur"... ah, si, no, está bien, leí mal, por supuesto el duo no se llama "Los Cuatro del Sur", se llama "Los Cuatro del Norte".
Ya parten los campesinos
a sus tareas agrarias
rutinarias necesarias
para varias maquinarias
en solitarias hectarias
Campesinos que labraran la tierra
la araran y la prepararan
la araran para sembrarla
para sembrarla la araran
a la tierra para sembrarla
la araran, la araran
a la tierra para sembrarla
la araran, la araran
la araran para sembrarla para prepararla
Y también, esquilarán ovejas
y la lana hilarán
y para hilarla, la lavarán
y para hilarla, la lavarán
Hilarán la lana y la lana hilarán
Cultivaran las flores
que aliviaran los dolores
del esfuerzo sostenido
sostenido bajo el sol
bajo el sol sostenido o la bemol
Cultivaran las flores de todos los colores
la lívida lavanda la caléndula y el lívido alelí
la lila color de lila y la rara lila blanca
la lila color de lila y la rara lila blanca
la rara lila, la rara lila, la lila lila y la rara lila
la lila lívida, la lila lívida y la rara lila
Pero es dura
la vida del labriego
en verano transpirarán
y en invierno tiritaran
en invierno tiritarán
tiritaban y tiritan y tiritaran
tiritaban y tiritan y tiritaran
Video de la Presentación:
Y este es solo audio, pero de mejor calidad:
viernes, 3 de junio de 2011
Tarareo Conceptual
viernes, 18 de febrero de 2011
HJSA Clásica 88.5 F.M.: Paisaje Musical Colombiano (2009)
Esta vez le tocó el turno a la música colombiana para hacer presencia en nuestro Manual.
Hace como cuatro meses que me obsequiaron un compilado titulado igual que esta entrada. Para quienes no lo sepan, Clásica 88.5 F.M. es el nombre de la emisora radial de la Fundación Carvajal "para la divulgación de la cultura". Esta emisora, que conozco y he escuchado desde que tengo uso de razón, ha evolucionado con el tiempo, adaptándose a los cambios necesarios y sobreviviendo a la presión de la rentabilidad que acosa hoy en día a los medios de difusión. Como resultado de esta evolución, no es extraño para algunos encontrar dentro de su programación, sesiones dedicadas a temas de ciertos géneros que en la actualidad pueden considerarse 'clásicos', como son el bolero, el jazz, el rock, entre otros. Como resultado también, está que podamos acceder a través de internet a su programación y disfrutarla desde nuestro lugar de trabajo; una buena alternativa dentro de la amplia gama musical existente.
Es por ello que, con motivo de celebrar el trigésimo aniversario de su creación, se grabaron tres mil copias del compilado en mención en el cual, a través de tres cedés, se hace un recorrido por una selecta parte de nuestro folclor musical, empezando por el vibrar de unas cuerdas andinas, siguiendo río arriba sobre el navegar de una marimba de chonta, para llegar a buen puerto, entre teclas, metales, cuerdas y voces sinfónicas de cámara.
1. Música de la Tradición Andina Mestiza del Valle del Cauca: los que tengan aún frescas sus clases de geografía de primaria, tendrán presente que nuestro Valle del Cauca hace parte de la región andina, aunque ahora se le esté asociando fuertemente con la identidad de la región pacífica. Es por ello que a tan sólo un par de horas de Cali, en el municipio de Ginebra; donde cada año se celebra el Festival Benigno 'Mono' Núñez; podemos disfrutar de composiciones como las que se encuentran en este cedé: un torrente incesante de notas de guitarras, bandolas, tiples y requintos. Para destacar está la canción Hay que Sacar al Diablo, ese bambuco hermoso compuesto e interpretado por la reconocida familia Arellano.
2. Música Tradicional de la Cultura Afrodescendiente: quienes hemos seguido de cerca esta cultura, nos hemos dado cuenta de la cantidad abundante de géneros que existen en esta región. Marimbas, cununos, guasás, entre otros, son los instrumentos que acompañan el dolor o la alegría de las letras, en las voces de estas cantaoras. En este cedé puede encontrarse un himno a la reconciliación con la vida, composición del maestro Hugo Candelario: Te Vengo a Cantar.
3. Música de Cámara – Compositores del Valle del Cauca en el siglo XX: los sonidos del mar y de la montaña confluyen en el cauce que el compositor Antonio María Valencia y sus pupilos abrieron para darle a conocer al mundo nuestros ritmos. En este cedé pueden escucharse una chirimía a través de un piano o un bambuco a través de violines y flautas dulces. Para no ir lejos, puede recordarse el pasado Petronio Álvarez; durante el homenaje a 'La Negra Grande de Colombia'; ese instante en que la Orquesta Filarmónica de Cali se unió a la marimba de 'Gualajo' para interpretar Del Cielo Cayó una Rosa. Memorable.
Bueno, para no añadir más letras y dejar espacio para las notas, los invito a buscar y conocer este compilado, para disfrutar de estas canciones y melodías en los espacios en los que, a veces, el día a día nos antepone otros géneros más actuales y difundidos.
Para cerrar este tributo, hace días estuve leyendo una edición pasada de la revista Malpensante en la cual un lector escribía indignado, con motivo del retiro del aire de la emisora HJCK de Bogotá, de objetivo y alcance similares a la de nuestra HJSA, debido a la cancelación de su contrato, para dar paso a la emisora Los 40 Principales, propiedad del controvertido grupo Prisa. Sin pretender entrar en discusiones 'bizantinas' sobre lo correcto vs. lo conveniente, es importante recordar que espacios como éstos deben preservarse de una u otra forma, como parte de nuestra tradición y legado, que permanecen en constante construcción.
viernes, 11 de febrero de 2011
Más de una forma de hacer música
Hola lectores de este blog.
Nuestro compañero Omaroti nos ha acostumbrado a que en esta columna nos muestra grupos magistrales, excelentes exponentes del arte musical, e incluso Macaco ya hizo lo propio la semana pasada.
Desafortunadamente yo no soy ellos, mi conocimiento musical se extiende a los profundos misterios de cómo colocarse bien un audífono (o bueno, los dos). Y la verdad es que la única producción nueva que he escuchado en los últimos días es tan mala que solo serviría para un sábado de criticar. Pero afortunadamente hay muchas más cosas de las que podemos hablar en un Viernes de Sonancia y Disonancia.
Así que hoy les traigo a todo un personaje que también hace música (entre algunas otras cosas), pero de una forma diferente, muy a su forma y a su gusto, trayéndonos propuestas nuevas, no porque la música sea nueva, en realidad casi todo o todo son covers que van desde la música clásica hasta las canciones de nintendo, sino por la forma en que llega a crearla. Para no alargar mas el asunto, me refiero a Mistery GuitarMan, que básicamente tiene un canal en Youtube donde sube videos un par de veces a la semana (ni idea como le saca tiempo a esas cosas) y donde en total sus videos ya van acumulando casi los 220 millones de reproducciones y tiene más de un millón setecientos suscriptores.
Y bueno, ahora si a los hechos. ¿Qué es lo interesante de Mistery GuitarMan? Aunque usualmente tiene muchas cosas diferentes en su perfil, una de las cosas que mas disfruto son sus videos en Stop Motion, con lo que puede hacer de una forma magistral “Las Bodas de Figaro” de Mozart (por citar un ejemplo). Como él dice fue algo logrado después de mil cortes, seis horas de trabajo con la guitarra y mucha edición. Por cierto, como dato curioso este fue el primer video que vi de el, y con el cual me volví su fiel seguidor.
Por otro lado tiene también muchos videos de Loops, donde es todo un arte la forma en que hace música:
También hace música con cualquier cosa que se le pasa por el frente, con vuvuzelas, cauchos, botellas o incluso con directorios telefónicos. Ahí les deje links para que vieran esos, pero cuelgo acá un video de un remix que se hizo donde mezcla algunas de las cosas que ha hecho:
Y además de eso, pues muchas cosas más, juega con cámaras, con cromas, hace versiones mini de el mismo, toca instrumentos que están proyectados en la pared o incluso vuelve el propio Youtube un instrumento que nosotros podemos usar. Les dejo un video que nos les voy a contar en que consiste porque simplemente es algo que hay que ver.
Y bueno, creo que es mucho por hoy, simplemente es una forma diferente de vivir la música, y es algo que quise compartir con ustedes. ¿Que les parece?
viernes, 4 de febrero de 2011
Concierto Épico
Tán solo escuchar esa melodiosa voz y poder ver a mujer tan espectacular pagó la boleta.
viernes, 21 de mayo de 2010
Retorno - Cronologia de un concierto
7:10 de la Noche. Salgo del restaurante en el que estoy comiendo con cierto afán antes de entrar al concierto. Sólo dos meseros para atender sobrecupo en un restaurante que tiene a menos de dos cuadras un partido de béisbol y el evento al que me dirijo. Pensé que iba a llegar a tiempo, pero no se pudo. Primer choque cultural: No hay apeñuscamiento a la entrada, no hay colas, no hay tanquetas. Me revisan el tiquete y me dicen que siga. Sin aspavientos, sin visajes.
7:20 Luego de caminar por el corredor interno del coliseo buscando primero un baño y posteriormente la entrada de floor, logro ingresar a mi localidad. Está tocando la banda que abre el concierto, desconocidos para mi por completo, y aunque me esperaba un grupo de medio paquete, resultan ser todo un cañón. Segundo choque cultural: la banda que abre es excelente.
7:37 Mientras los Silversun Pickups tocan canciones que no conozco tanto, me doy a la tarea de recorrer el sitio con la mirada. Lleno completo en un coliseo de baloncesto gigantesco. Como llegué temprano para los estandares locales -la gente empezo a llegar a las 7:30-, me toca bastante cerca de la tarima. Tercer choque cultural: La gente respeta el espacio individual, pero es bastante menos efusiva que en Colombia. Hablando con Alex, un amigo mexicano, me doy cuenta de que asi es en todo USA, mientras recordamos distintas experiencias musicales emotivas en el calorcito de nuestra latinoamérica.
7:45 Los Pickups terminan, y presentan a la banda titular: "Bueno, ahora si vienen los dueños de esta escenografía, prepárense para una experiencia mas allá de lo que hayan vivido". Me imagino que para la gran mayoria de los asistentes el asunto no significaba lo mismo que para mí: indio patirrajado, bajado de la Llanada con espejo. Solo miraba los 3 rascacielos en la tarima y no atinaba a adivinar porque diablos se veian tan opacos, como si la escenografía fuera la de una película de terror de los 30. Cuarto choque cultural: En el intermedio se suben unos 20 tipos a la tarima, desarman lo de los Pickups, y montan todo lo que hace falta para el show central. No se demoran ni 5 minutos.
8:00 Como un reloj, empieza el show. Los rascacielos opacos se transforman en pantallas y sobre ellas se proyecta una animación mientras se reproduce la musica de introduccion. Me erizo con solo ver el cambio en la tarima, y creo entender por fin la magnitud del escenario. Cinco minutos después, me daria cuenta de lo equivocado que estaba; caen los telones que cubrían los tres rascacielos y se revelan sendas columnas con pantallas de leds proyectando imagenes en vivo de lo que estaba sonando sin misericordia. El concierto apenas empezaba y yo ya estaba conmovido. Un espectaculo que no habia vivido antes de laseres y luces, las pantallas y el show de estos tres fulanos cada uno en medio de uno de los rascacielos me deja atónito. Suena Uprising. Quinto choque: Los conciertos allá son muy diferentes. Allá si llevan el montaje completo.
8:12 Suena New Born. Sólo puedo pensar en la cara de envidia que van a poner Cobra, Gatopancho y Pollo Robot cuando les muestre los videos que estoy tomando. Yo soy poco efusivo en los conciertos, me los gozo muchísimo, pero voy es a ver y escuchar la banda, no a cabecearla o a saltarla. Es mi forma de percibir la música, tal vez un tanto seria, pero definitivamente mía. Eso me permite tomar un poco mejor las imágenes, pero no caigo en la cuenta de que estoy tapando el micrófono de la cámara con mi dedo índice. En mi defensa, la camara es prestada.
8:35 Antes de llegar al concierto, como buen ñoño, estudio los setlists para saber mas o menos que canciones van a tocar. Sé cual es la que sigue, pues en todas las presentaciones de esta gira la tocan a esta altura. Hacen un intro un poco largo y me impaciento. Chris Wolstenholme se adelanta en la tarima y empieza el verdadero intro de la canción con el bajo. Hysteria. Siempre había querido escucharla en vivo. La gente estalla en un grito de efusividad desenfrenada, y yo solo, a mas de 5000 Km de mi casa, disfruto el sentirme vivo con la música que me gusta. Placer infinito.
8:57 El color del concierto cambia, y como una curva empieza a descender la efusividad. United States of Eurasia de fondo, y la masa empieza a dejarse llevar por la tranquilidad y la calma del inicio. Una de las cosas que a mi más me gusta de esta banda, es la capacidad que tienen, particularmente Matthew Bellamy, para adaptar las multiples influencias al genero. Un Rock progresivo, alternativo y liviano, bastante digerible, pero fuerte. Esta canción tiene una particularidad: es muy grande la influencia de Queen en ella. Pienso en Freddie Mercury con el melancolico final de piano. Es simplemente Exquisito.
9:14 Con Undisclosed Desires se marca el minimo en la curva del ánimo. Esto implica un descenso final, y por supuesto, la consecuente subida posterior. Ambas en la misma cancion. Y aunque yo ya se lo que viene, es de esperarse que quien planea el espectáculo, busque descender para después empezar a crecer hacia un punto máximo, un "Grand Finale". Dominic Howard me recuerda una lección que aprendi de Joe Pardo: "Un buen baterista no es solamente el que hace cosas maravillosas. La parte más importante de ser un buen baterista es poder mantener el beat, y que lo que querés comunicar con la canción no se pierda". Hablabamos de Chad Smith. Aún así mi baterista preferido sigue siendo Mike Portnoy.
9:30 Starlight es la primera bocanada de fuerza en el ascenso. Me golpea fuerte en el pecho y me dice que aun no he visto nada. Aun no he escuchado nada. Me digo: que canción; transmite nostalgia, fuerza, agresividad, y la voz me recuerda al cantante de Radiohead. Me recuerda a la mona. Por la ecualizacion de la bateria suena mucho mas agresiva en vivo que en estudio. Mathew Bellamy es un monstruo en la tarima, se echa al hombro todo el show el solo, y además de que canta increiblemente bien, tiene una habilidad superior con la guitarra. Hace lo que quiere en el escenario, con el micrófono y con el público. Una verdadera estrella.
9:45 Time is running out me recuerda a Ultrasonora. La hemos tocado un millón de veces, pero que diferente les suena a ellos -jejeje-. Cada vez se siente mas fuerza en lo que se escucha, cada vez mas entrega, mas adrenalina, y esta canción es la muestra perfecta. Aprendo a tocarla bien. El cuarto músico, ese que esta a oscuras y que nadie ve, el que toca teclado cuando Bellamy toca guitarra, y guitarra cuando el otro toca piano, me impresiona; tambien se encarga de las secuencias. Es un verdadero mago, justo lo que necesitamos en Ultrasonora -otra vez: jejeje-.
9:53 Luego de un pequeño receso empieza el encore. Lo abren con Exogenesis: Symphony, Part 1: Overture. Una Obertura que me hace sentir como en una película de ciencia ficción que entra en su desenlace. Mágica, y envolvente, la música cautiva mis oidos; es una preparación, una iniciación... es un vínculo con la música, un enlace con lo magnífico, una puerta a lo etéreo. El concierto esta para acabarse, y yo estoy casi en trance. Una verdadera lástima.
10:00 Knights of Cydonia es a mi forma de ver la canción que sintetiza la escencia de la banda. Fuerte, agresiva, todo un placer para los oídos. Esa remembranza western del inicio, con el toque del fondo espacial que le da el sintetizador, son la muestra perfecta de lo que digo: Convergencia; de estilos, de historia, de corrientes... Incluso de ritmos. La voz me recuerda otra vez a Radiohead. Con el puente me demuestran que uno puede llevar una canción de un extremo a otro con solo tener muy claro el punto de llegada y el de salida. Se siente la influencia de Iron Maiden en el remate. El que discuta que esta banda es la verdadera sintesis de mil influencias diferentes en un solo estilo, no ha dedicado el tiempo suficiente a escucharlos.
10:10 Termina el concierto y salgo a esperar a que me recojan. Me recuerda cuando mi papa y mi mama me recogian al finalizar los conciertos cuando estaba pequeño. En la discoteca del frente de donde estoy esperando suena Cali Pachanguero. Me hace erizar tambien. Me transporta 5000 Km al sur. A casa. No lo habría esperado jamas.
Con Muse empecé a escribir en el manual y con Muse regreso. Espero que les haya gustado la cronología, por mi parte disfruté mucho recordándola. Ahi se oyen. Aguante Cerati!!!!!
viernes, 26 de marzo de 2010
Tonight: Tomorrow / Tomorrow: Tonight (2010)
Como se ha vuelto costumbre, los caprichos de la colectividad llegan a quitarme el mouse de la mano y a girarme la silla; a advertirme que hay que escapar y buscar distensión, ya sea reflexión espiritual o esparcimiento pagano en algún paraje, ojalá fuera del perímetro municipal. Como no tengo finca aledaña, ya me carnavaleé el Sur y quizás el Norte se sobre pueble para estas fechas, tocó tirarle al Centro, del cual se dice que si no fuera por el Festival Iberoamericano de Teatro, se convertiría en la primera capital fantasma de temporada. Es de esta manera como, esta noche, no dejaré de pensar en el día de mañana porque, mañana, inexorablemente estaré pensando en Tonight (2010), el álbum reciente de la banda escocesa Franz Ferdinand, la cual se estará presentando ese día en el Salón Milenio de Corferias, en Bogotá.
En general, no hay mucho que decir. A mi parecer, Kapranos y Compañía aún mantienen el mérito del mejor manejo de la palanca de cambios del género Indie. Sólo basta con recordar I'm Your Villain del trabajo anterior, donde el vértigo de la aceleración de la batería de Paul Thomson se transforma en adrenalina y en poros erizados con la intervención oportuna y magistral de la guitarra de Nick McCarthy. En Tonight, pues se le sigue apostando a la fórmula exitosa anterior, con un leve incremento de madurez evidenciado en varias de sus letras, sin dejar de ser sencillas y efectivas para el ligue y el cortejo de las féminas que saltan mejor de lo que bailan.
¿Temas recomendados? ¡Bah! Pongan ese vinilo a girar completo en su tornamesa, que de seguro todos se los van a gozar. Personalmente, les hincho a Ulysses, Send Him Away, 
la curiosa No You Girls (la percusión viene de tocar un esqueleto humano) y la envolvente Twilight Omens, que me ha sabido llegar, tal y como dice, a mi espejo y a mi corazón.
Los dejo entonces invitándolos a que escuchen y disfruten de estas notas y se dejen llevar por ellas cuando llegue el momento. Al menos ahora ya me llegó el turno, en el marco de mi primer Ibero, de atizar el ardiente deseo, siendo probable que al ritmo de estos pachitos ferchos, el fuego de la llameante peluca inmortal se salga de control y queme entera esta ciudad.
Eso estaría bien para empezar.
viernes, 5 de febrero de 2010
Norah Jones: The Fall (2009)
La última vez que supe de Norah Jones, andaba volteando con Wong Kar-Wai por las autopistas de Norteamérica, comiendo pie con helado. No actuando, porque no sabe actuar, aunque se le aplaude por el empeño, mientras eso la motive a seguir componiendo y cantando como lo hace. De hecho, me había saltado de su discografía, no sólo su Not Too Late, sino también un tema que grabó con el artista teutón Alexander Flaws, producido nada menos que por un monstruo del canto y la producción, Dieter Bohlen.
Hace pocos días en un noticiero nacional, mientras cenaba, escuché una nota muy breve que decía "Norah ahora se dedica a cazar piratas"... casi me atraganto del susto de pensar en lo terrible que podía ser que una muñeca de estas, llegara a mi casa con una Zapper de Nintendo a cazarme como pato por no tener sus discos originales. Menos mal que guardo muy bien mi carné de corsario, y mi pillaje no ha sido más que el de compartir con algunos cofrades la música de esta talentosa artista. Redimiré mis pecados, seguramente a un precio considerable, el día en que Norita se digne a pisar este suelo colombiano, para poderla ir a ver, con mi parche en el ojo, bien puesto.
The Fall está compuesto por 13 temas de su autoría, algunos co-escritos con otros artistas, como Ryan Adams, recordado por hacer un muy buen cover de Wonderwall. En términos generales, Norah mantiene su estilo intacto entre el folk-blues y la balada. En adición, por las colaboraciones infaltables de otros artistas, hay temas donde ciertos solos instrumentales dejan impresa su huella digital, como en Stuck (rock-ballad, con una marcada guitarra eléctrica), It's gonna be (blues con riffs que evocan a Love me two times) y la promocional escogida, Chasing Pirates, que endulza hasta el oído del bucanero más obstinado.
Por lo demás y como siempre, Norita hace tan buen dueto con su piano que pasan los minutos, los dedos por las páginas, los labios por la piel, las horas entre las hojas, los años, y uno no se da cuenta qué es lo nuevo, qué es lo viejo. La vigencia de sus álbumes anteriores permanece ahí, esperando a que uno regrese, pero Norah sigue adelante con su corazón más grande que ella, dejando rastro para quien está extraviado en otro género, atorado entre el tráfico de lo que suena comúnmente en la radio.
viernes, 2 de octubre de 2009
Ultrasonora gana el U>ROCK Colombia
Hola lectores de este blog.
Este artículo va en la columna del "Viernes de Sonancia y Disonancia", porque es una noticia muy importante para el medio musical. Pero antes voy a contextualizar un poco.
La red mundial de universidades Uni>ersia decidió organizar un concurso llamado U>rock 2009, con una dinámica interesante. Primero en Colombia se presentarían bandas de todas las ciudades. Después de un arduo concurso se escogería la mejor la cual sería la representante por Colombia. Este mismo concurso se realizaría en otros 13 países iberoamericanos. Luego, los 14 ganadores competirían en lo que se llamaría Concurso U>Rock Iberoamerica. Y el ganador de este concurso representaría a todo Iberoamerica en el Festival U>Rock 2009 que será en Madrid.
Y ahora la noticia importante, ULTRASONORA, la banda en donde nuestro compañero y amigo Omaroti es bajista, ha ganado el concurso por Colombia, y en este momento se encuentran como representantes de nuestro país por el concurso Iberoamericano.
No podemos decir algo diferente a que no podemos de la alegría de compartir con él este logro, que es a lo que se llega cuando se hacen las cosas con el corazón. Y claro, el orgullo de tener a alguien de tan alto nivel en nuestras "filas", escribiendo en este blog (si, ha estado un poco ausente, pero creo que con esto queda un poco explicado en que es que ha andado metido). Creo que nos deberá unas instrucciones de como ser internacionalmente famosos o algo así.
Omaroti, y toda Ultrasonora, de verdad que son unos Grosos y esto se lo tienen más que merecido. Es un orgullo para Colombia que este grupo Caleño sea nuestro representante.
Aquí podrán ver la noticia directamente en Universia.
Aquí podrán ver información del Concurso Iberoamericano.
Aquí podrán votar por Ultrasonora.
Eso me recuerda, el concurso tiene un sistema de votos, donde se puede hacer un voto diario, así que a todos los lectores que quieran colaborar con esta banda, solo es que se metan una vez al día a dar su voto, ahí podrán escuchar una de sus canciones.
Buena vibra loco.
viernes, 31 de julio de 2009
Rock Colombiano - Smoking Underdog
Yo no tenia ni idea de que existian. Andábamos buscando nuevos dvds en un almacén de Chipichape en Cali, y lo que sonaba mientras recorríamos las góndolas simplemente me encantó. Fué como encontrarme con viejos amigos, de esos que ni siquiera te acuerdas del nombre, pero cuando los ves sabes que son personas increíbles y te lamentas por haberlos olvidado.
Me acerqué al joven que ponía la música en el almacén y le pregunté: Vos me podés decir que es lo que está sonando? Se llama Smoking Underdog, es una banda de Bogotá -Me contestó-. De Bogotá? en serio? están haciendo música asi de buena en Bogotá? Emo Robot casi me pega increpándome la calidad de las bandas colombianas, y yo le digo: pero es que esto no es bueno... es fantástico!! No me lo habría esperado jamás. Le pido al joven que deje correr el cd con más canciones para escucharlo a ver si es flor de un tema, con la grata sorpresa, de que no es así: canción tras canción, una mezcla de ritmos convergentes en el rock, un bajo contundente y música sin miedo al progresivo que toca lo más profundo de mis sentidos y me obliga a conectarme con el.
Smoking Underdog se define a sí misma como "Sin tratar de encasillarla es algo como blues, rock con mucha psicodelia y funk. Nunca nos propusimos hacer nada distinto o mezclar géneros. La música simplemente salio así..." No hay mucho material escrito sobre ellos en internet, así que solo sé que son 5 manes haciendo buen rock. Que interesante seria tener un poco más de historia y de experiencias de estos músicos para poder entender cómo hacen su trabajo.
Al final decido no comprar el cd porque ando corto de plata y me da pesar llevármelo sin haber comprado el ultimo de Dream Theater. Pero si es cierto que vale la pena, cada centavo, comprar música colombiana de esta calidad. En el último mes, he tenido la fortuna de analizar de cerca propuestas de diferentes puntos del país y darme cuenta de que hay varias bandas trabajando muy bien no solo por hacer rock, sino tambien porque sea de buena calidad, competitivo, que pueda sonar en cualquier mercado y no que lo pongan en radio solo por pesar, por apoyar lo nuestro. Trabajar así le da un sentido mas grande a nuestro reto como músicos, y nos obliga cada día a mejorar para hacer parte de este proceso grande que vive el rock colombiano.
El fin de semana siguiente tenemos el CALIUNDERGROUND 2009, alla nos vemos, los caleños necesitamos espacios de música rock, asistamos todos para que podamos no solo conservarlos, sino tambien hacer de ellos eventos mas grandes y representativos de nuestra cultura rock caleña.
Un abrazo, ahi se oyen!
viernes, 19 de junio de 2009
Yann Tiersen - La maravilla francesa
Hace algún tiempo, Martín Solís nos envió este artículo para que lo evaluáramos y fuera publicado. La verdad es que nos gustó a todos, pero yo que era el encargado de subirlo, prometí más de una vez hacerlo y no cumplí mi promesa. Si lo se, soy un tipo malo. En fin, con ustedes este artículo sobre musical en el día musical de nuestro manual (Martín, muchas gracias por el artículo y que pena por la demora. Aquellos que quieran leer más pueden visitarlo también aquí, donde de hecho se publicó antes este artículo):
Son muchas las formas y medios por las cuales conocemos, aprendemos y nos dejamos llevar por la música y sus artistas, por lo general y en la mayoría de los casos solo es cuestión de sintonizar la estación de música favorita, mirar MTV, Telehit entre otros canales musicales, o dejarse influenciar de los amigos o conocidos sobre el grupo o la canción que esta o estuvo en algún momento de moda.
En mi caso se podría decir que esto fue algo diferente, hace varios años tuve la oportunidad de ver la película “Amelie” o también conocida como “Le Fabuleux destin d'Amelie Poulain (2001)”, en ese entonces me llamo mucho la atención la música que acompañaba las diferentes escenas de la película, acordes de piano, violín, acordeón, entre otros, que al mezclarse entre si producían grandiosas melodías que llegaban a lo mas profundo del alma. Mi curiosidad me llevo a navegar en la red para investigar en detalle sobre el artista detrás de estas maravillas.
Su nombre: Yann Tiersen, de nacionalidad francesa, que a sus 36 años es conocido y considerado como uno de los mejores músicos, compositores y multi-instrumentista de Europa, estudió violín, piano en un reconocido conservatorio, también posee una gran técnica en el acordeón, toy piano y guitarra eléctrica. Su juventud se desarrollo influenciada por el rock, la chanson y la música clásica, estas características al mezclarse y compaginarse, generaron un estilo único de rock instrumental.
En cuanto a su discografía puedo decir que cuenta con alrededor de 15 trabajos y diferentes bandas sonoras, que para sorpresa mía resultaron ser de películas que disfrute mucho al igual que su música, tales como "¡Good Bye, Lenin! (2003)” y "La Vie rêvée des anges (1998)".
A continuación y para su deleite los dejo con algunos videos de Youtube, nótese como en el primer video Yann Tiersen demuestra sus virtudes, al entonar por un momento el piano y el acordeón de manera simultánea, claro sin dejar de lado la melodiosa voz de la soprano que lo acompaña.
http://www.youtube.com/watch?v=o8lPEgqE16o
Aquí algo de rock instrumental, creo!
http://www.youtube.com/watch?v=xPUmqmbzU2E
http://www.youtube.com/watch?v=ISCcj9cPy-M
Algo de la banda sonora de Amelie y Good Bye Lenin!
http://www.youtube.com/watch?v=duGbgrv9LRE
http://www.youtube.com/watch?v=nfwWKCRth_A
viernes, 12 de junio de 2009
Stop! - Hammertime
Como están de moda los cortos en el blog, y estoy corto de tiempo, les dejo lo mejor que me ha llegado esta semana a mis oídos/ojos. Yo se que al igual que yo, muchos tienen rayada esta vaina en la cabeza.
Nos vemos esta noche y mañana en Pizza al Paso con Ultrasonora...
Ahí se oyen.
viernes, 5 de junio de 2009
Rock, rock, y más rock - Rock Al Parque
Han pasado 15 años. La primera vez, recuerdo que estaba en primer semestre de la universidad, pero no alcanzo a recordar quienes tantos pasaron en esa época por el gran escenario bogotano: ese parque Simón Bolívar, cómplice de tantos espectáculos y compañero de noches y trasnoches. El único escenario que tenemos en Colombia para este tipo de eventos. Esta vez decidieron, acertadamente, anticiparlo para junio, y evitarnos las mojadas de finales de octubre e inicios de noviembre.
¿Y quiénes vienen este año? El que más me gusta: Fito. El más esperado: Haggard. El más metalero: Morbid Angel. La que no me gusta: Ely Guerra. Se presentarán tambien Legend Maker y Neurosis, 2 bandas inmensas de metal colombiano. Luego de todos estos años, no deja de impresionarme más y más el sincero trabajo de los organizadores, que han convertido este espacio, en una muestra magnífica de lo que se puede lograr con trabajo duro y dedicación.
Entre otros invitados de lujo que han venido a ediciones anteriores están: Brujeria, Fear Factory, Carcass, Apocalyptica, Molotov, Cafe Tacuba, Robi Draco Rosa, y el siempre preferido de Macaco: Miranda. Es un orgullo para mi, como colombiano, contar con un festival de esta categoria que nos remueva los sentidos y nos monte en el viaje mágico musical. Ese que tanta falta nos hace.
Nos vemos en Rock Al Parque. Ahí se oyen.
viernes, 29 de mayo de 2009
Vuelve la música - Ultrasonora
Llevo un mes sin escribir para el manual. Diferentes circunstancias de vida me han tenido y me tienen ocupado sin misericordia. El artículo de hoy viene siendo varios pequeños, y no uno solo por dos razones; en primer lugar, porque debo varios, así que ésta será de alguna forma la manera de resarcir mi ausencia y llegar una vez mas a ustedes con mi percepción del más maravilloso arte del mundo, el que cobija mis sentimientos más profundos. Esta es, mi experiencia de vida de este mes, en 4 canciones.
Gotas de Agua Dulce - Sofia
Hace un mes, el 28 de abril a las 6:10 de la tarde, aparecieron los ojos más bellos de este planeta. Los míos se llenaron de lágrimas, y como quien recibe un chorro de agua fuerte en la cabeza, me sacudí con su primera mirada, cuando me agarró el dedo por primera vez, cuando se aferró a su mamá mientras recibía el primer chorro de vida. Me bañó de la cabeza hasta los pies, y sacudió toda mi existencia. Sofía, mi ultima canción, mi sorbo de energía. Llegas para alegrarme la vida, una vida alegre y formidable, una vida por la que tengo que agradecer tanto, que soy católico porque necesito a dios para echarle la culpa a alguien de la felicidad que me rodea.
Every Breath You Take - Manuela
Mi primera canción estuvo de cumpleaños tan sólo 15 días después, en medio de una tormenta de visitas y cuidados hacia su hermanita. Después de ser la única en el mundo, el centro de universo, Manuela pasó a ser la hermanita mayor. Mi misión como papá, al no tener un buen par de tetas para turnarme los chorros de vida para Sofi con su mamá, fué acercarme a Manuela y estar con ella a cada respiro, a cada movimiento, a cada juego, para hacerle más fácil su transición. Hacer que todo mantuviera sentido, aún cuando se pierde la atención de la prensa y de los medios, aun cuando después de estar en la cima de la fama, ésta se evapora como si nada para darle paso a una nueva estrella. Manuela, mi otra canción, es una historia sonriente que día tras día me recuerda lo que es verdaderamente importante en la vida. Hacerlas felices.
Love Foolosophy - La Mona
12 años cumplimos juntos. Nos conocimos y enamoramos siendo tan solo unos niños. Unos tontos enamorados. Tan profundo era el sentimiento, que decidimos casarnos teniendo tan solo 18 años. Solo le contamos nuestros planes a nuestros padres 2 años después, y como consecuencia, todo en nuestra vida se revolvió, se rebeló. Todo lo que parecía tener un orden, cambió. La mona, sin duda alguna la mujer más fuerte y guerrera que conozco, emprendió una dura batalla contra la vida: sacar adelante una familia, una casa y una profesión. Difícil con salario de no profesional pagar la Javeriana. Difícil para dos niños de 20 años hacerse responsables por una casa, una niña, un matrimonio, y aún así, ser felices en el intento. La mona regresó a la universidad unos cuantos años después, con mucho sacrificio. Sacrificio que recibió su premio el pasado 23 de mayo. Ahora la mona es psicóloga. Es un orgullo para mi haber combatido a tu lado mi vida. Mi mona. Yo no quiero el mundo; te quiero a ti.
Crazy - Ultrasonora
Llevo casi 10 meses sin subirme a una tarima a tocar. Como la mona ya es psicóloga, he decidido, después de 70 años, dedicarme más a lo que amo, porque para sobrevivir, tengo que volverme un poco loco. La música me espera, y hacerla es un placer que necesito completar. Ya venía siendo hora de visitar una tarima de nuevo, y luego de que tuviéramos que recorren un trayecto de vuelta, un pinchazo, un buen tramo recto, una varada por recalentamiento y un repuesto que tuvimos que pedir al extranjero, Ultrasonora se vuelve a presentar, esta vez en Pizza al Paso, en El Peñón, el 12 de Junio y en Ciudad Jardín, el 13. Ojalá puedan acompañarnos para que disfruten de un repertorio de música que al igual que a mi, estoy seguro que ha sonado para ustedes y ha marcado diferentes momentos de su vida. Un abrazo para todos, es reconfortante volver a escribir, me hacia mucha falta.
Ahí se oyen.
viernes, 17 de abril de 2009
Blues, Pop y Feelin' - John Mayer
Una mezcla de sensaciones. Lo que uno siente al comerse un helado de diferentes sabores, dedicarle minutos a disfrutar cada uno de ellos y deleitarse con la mezcla de todos. Eso es escuchar a John Mayer y su banda. Su música es un respiro de aire fresco para el corazón y el alma, que hace inevitable recordar momentos geniales.La primera vez, no me sorprendió. Me pareció un cantante mas, más música americana, más de lo mismo. No estaba tan equivocado la verdad, Mayer es otra expresión pop de una de las raíces culturales del Missisipi que más ha sido explorada: el Blues. Sin embargo no es esto lo interesante de este joven de 32 años: es escuchar con detención su Pop-Blues y deleitarse con la maravilla de sonidos. Placer para los oidos, veteado para la imaginación. Lo mejor de esta música es la forma como expresa un millón de sentimientos en un ritmo tan suave, tan delicado. Casi que podria decirse que es como flotar por las nubes. Escalas propias, técnicas de guitarra diferentes, ritmos muy cercanos al jazz y matices muy personales dan impulso al sentir del corazón negro en el sur de los estados unidos. Un feelin' que han heredado los americanos y que diferentes exponentes de todo el mundo practican, profesan, admiran y saborean.
A los 13 años John Mayer escucha un cassette de un tal Stevie Ray Vaughan, un fulano que tocaba la guitarra muy bien, y su corazón queda atravezado a la mitad por una guitarra que hizo de flecha -No era una Flying V, Vaughan tocaba una Stratocaster-. Luego la historia se torna simple: estudia en Berklee College of Music, y viaja a Atlanta a empezar su carrera como intérprete y compositor. Su tendencia al pop es marcada, se nota que ha hecho un esfuerzo por hacer su musica comercial y digerible. Pero lo grande es que el pop no le ha quitado lo bueno, y sus producciones son brillantes muestras de que el hecho comercial no quita que su música sea de muy buena calidad.Emo Robot me envió por messenger un video de la presentación de John en Abbey Road -el famoso estudio- y eso me alborotó el oído bluesero y la gana de escribir sobre este joven, virtuoso guitarrista y cantante. Lo de virtuoso queda demostrado, cuando después del primer solo de guitarra hay un corte con un crescendo hacia el segundo solo. Simplemente espectacular. No importa el pop. No importa nada. La musica debe ser asi, bolas de helado para deleitar las papilas auditivas. Ahí se oyen.
Continuar leyendo!
The Killers: Day & Age (2008)
Hará unos seis años ya desde que el ámbito de la música comercial vio el regreso de un sub-género que, a mi parecer, ha sabido combinar en sus momentos al rock con el pop: el Indie Rock. Con la premisa de echarle al baúl del recuerdo más bandas pasajeras y álbumes de un solo éxito, resurgió como una epidemia aún latente a través de los medios todo un conglomerado de abanderados por el Indie, en su gran mayoría denominados bajo el pronombre "The (cualquier cosa)", con la pretensión de adquirir rápidamente una identidad que, al final, los deja prácticamente a todos cortados con la misma tijera.
Una de esas excepciones casuales que ha logrado encaramarse y mantenerse apenas en la puntica de la fama ha sido The Killers, quienes han contado no sólo con la suerte del principiante, sino con la creatividad para poner a sonar otra vez y con acierto la fórmula ochentera de turno, así como con el buen sentido de orientación hacia un negocio rentable. Este año se nos aparecen con el álbum Day & Age, que hace un par de días casualmente cayó completo a mi listado de reproducción y se me antojó traerlo a colación.
Con títulos de canciones que, al irse leyendo y escuchando, van de inmediato invocando nombres de bandas legendarias como Roxette, Human League, Hall & Oates o David Bowie; The Killers invierte nuevamente en la amalgama entre sonidos sintéticos y acústicos. Canciones como Human, Spaceman, o The World We Live In, con sus sonidos dulces y sus letras que juegan a parodiar lo existencial, cuestionan aquello que es cotidiano para la percepción del artista. Las otras canciones sencillamente pasan rozando el paladar de quien está bebiendo una cerveza con sus amigos o quien está mascando un chicle por costumbre, mientras trabaja o escribe un artículo para su blog.
Al escuchar la composición electrónica de Human, el single promocional del álbum, se entiende mejor cómo hoy en día las versiones extendidas que solían ser hechas por las propias bandas, están ahora siendo desplazadas por las remezclas hechas por los discjockeys del momento con el propósito de abarcar, además del público de los bares, a aquel que frecuenta los clubes y las discotecas. Por mi parte, estoy seguro de haber escuchado en la radio y en los sitios que visito, la versión dance de Read My Mind más veces que la original.
En conclusión, resulta difícil pedirles que le inviertan minutos y bytes de su vida para prestarle atención a este trabajo si el Indie no es un género que les mueva la aguja lo suficiente (¡mucho más complicado pedirles que compren el álbum!), pero si cualquier amigo corsario lo deja caer por casualidad sobre su escritorio virtual, pues pónganlo a sonar en aleatorio un rato, siquiera para cambiar de ritmo y darse por enterados de lo que está presente en la escena musical.
viernes, 10 de abril de 2009
Flight 666 - Iron Maiden
La primera camiseta que tuve de alguna banda de rock, fue una que tenía estampado a Eddie personificando -o zombificando?- al trooper, con la bandera del Reino Unido en una mano, y en la otra una espada ensangrentada. Tan solo tenía 8 años. Desde entonces estoy esperando a maiden; según Last.fm, es la segunda banda que más escucho después de Dream.
Febrero de 2008. Luego de una increible lucha por la boleteria, llegan en la gira de conciertos que traía lo mejor de las canciones que los hicieron famosos. Nada nuevo, puras viejeras con las que nos levantamos miles de metaleros. Aún me parece ver la cara de mi papá mientras miraba la carátula de The Number of the Beast. Crecimos con ellos. Yo no pude ir a ese concierto, pues la empresa para la que trabajaba en ese entonces no me había pagado (Y no me pagó nunca) 3 salarios de mes completo, así que estaba quebrado. Nicko McBrain, luego del concierto, declaró que Bogotá les había encantado, y que el siguiente año volverían. Yo me dije a mi mismo: "una vez más los artistas vendiendo la idea de que la ciudad en la que tocan es la mejor del mundo"; obviamente no le creí.
El pasado Noviembre estaba en USA en unas reuniones de la empresa para la que trabajo -que si me paga-, y hasta allá me llegó el chisme del año: uno de mis mejores amigos se iba a casar el 6 de Marzo siguiente. Genial, pensé. Siempre es bueno que lleguen más patriotas a engrosar las filas. Al otro día me enteré de la noticia: Nicko no había mentido, Maiden iba a volver. Seis de marzo de 2009. La tristeza de mi alma fué infinita, ya me había pasado con el de Satriani, pero Maiden... Maiden era un vínculo directo con mi alma. Mis amigos son muy importantes para mi, de verdad, y el novio de esta oportunidad es uno de los más cercanos a mi. Tan cercano, que sin preguntarle, yo sabia que el no poder ir a este concierto tampoco, le iba a doler casi tanto como a mi; Pero tal y como dijo DiegoRatt, Steve Harris nunca va a estar ahí conmigo cuando yo lo necesite.
Se preguntarán porque me dió por escribir sobre esto un mes después del concierto, si ya paso, si ya no fuí, si ya me comí la torta del matri. Otros se habrán preguntado porque nunca hice un artículo sobre el concierto. Pues me había quedado guardándole luto al asunto, hasta que hoy me llegó un adelanto del dvd que están a punto de lanzar con las mejores imágenes de la gira, Flight 666. Ver la Policía Nacional me hizo acordar de un Monsters of Rock en Moscu, en el que Metallica toca Harvester of Sorrow, mientras la policía rusa les da garrote venteado a los asistentes. Scream for me Bogota!!!! Ahi se Oyen...
viernes, 20 de marzo de 2009
Behold... The Arctopus - Se les fue la mano
Pollo Robot me mando un link de taringa con un montón de bandas de rock progresivo, pues el sabe que es el tipo de música que yo mas disfruto. Una de esas fue esta cosa loca. Behold... The Arctopus. Sera que son capaces de tocar dos veces la misma canción sin leer la partitura?
Es que hay cosas de cosas, una cosa es llevar la composición musical a otros niveles y tratar de salir de los esquemas tradicionales y populares; eso esta muy bien, es genial, pero hacer cosas incomprensibles hasta para oídos expertos hace la cosa imposible de digerir. Esta música no tiene riffs definidos, o al menos no perceptibles, y tiene una de las tendencias minimalistas mas exageradas que hay escuchado yo alguna vez. Se nota que sus músicos son unos monstruos, pero prácticamente hacen a un lado el concepto de repetición.
Este ha sido el mayor problema del prog durante su historia, hacer material de difícil digestión, entregas para un publico que no podría estar listo para este asunto ni en un año ni en 10. Bastante complejo es escuchar bandas instrumentales para la mayoría de la gente y llegan estos locos con esta vaina. Es como música para robots. Hay que estar esperando lo que no se esperaría jamas. Cuéntenme que opinan ustedes. Ahí se oyen.
viernes, 13 de marzo de 2009
Kiss - Alive 35
Me estoy acordando de "Paren de venir", entre otras cosas, que asco. De nuevo, años y años de espera y se aparece otra más. Con un show de reconocida fama, y con toda una historia por detrás, llega una de las bandas más mentadas de los últimos años: Kiss, con todo el show, luces y maquillaje que los hizo famosos, y con un montón de temas que para mas de un dinosaurio y uno que otro bebe son clásicos.
Recuerdo a Oscar Galván, un "sabio" profesor de Ciencias Naturales de mi colegio, quien un día llego a enseñarnos lo peligroso de la música subliminal, y porque no debíamos escuchar a Kiss porque era la musicalización del demonio. Después de horas y horas de la maravillosa clase y haber entrenado mi mente para disponerla a escuchar a la encarnación del MAESTRO en vivo, el calor, la oscuridad y el desesperante olor a azufre de I Was Made For Loving You, me hicieron caer en la cuenta de que definitivamente era mas satánico Que Viva Changó. Hablar desde la ignorancia y sumido en el fanatismo hace que la gente se comporte de mil maneras locas, y quien había considerado un excelente profesor, ese día se convirtió en un ignorante más que pidió la palabra.
Volviendo al cuento, es tiempo de Deuce, Detroit Rock City, Hard Luck Woman, Heaven's On Fire y mil canciones más de estos monstruos que han sabido forjar a su alrededor una gigantesca empresa de merchadising que ya ni siquiera necesita de ellos mismos. Todo se vende solo, y como bien diría el mismísimo Gene Simmons: si no les gusta, pueden besar mi multimillonario trasero.
Unos se quejan porque ya no esta Ace, otros, que porque le ponen el vestido de los otrora legendarios integrantes a los dos "sapos aparecidos" que tienen ahora. La verdad es de esperarse que una banda como esta, que ha creado su fama sobre la polémica, despierte sentimientos encontrados. En mi opinión personal, Kiss nunca ha sido una excelente banda, es mas, me parece musicalmente pobre. Pero hacen música que me gusta y que disfruto. El Rock and Roll es divertido, no es música elaborada, no esta hecho para trascender. El rock and roll es puro sentimiento y vibra. Eso es todo lo que tiene esta banda. Una vibra muy interesante. Aún así la música es una de esas cosas de las que todo el mundo -incluyéndome- se cree con derecho a hablar, de las que todo el mundo sabe. Hasta el más sordo sabe quién es un buen cantante, no porque lo oye, sino porque lo lee. Curioso, no?
La semana pasada Maiden, y estan en cola: Motorhead, Opeth, Arch Enemy, Dragonforce y otros que no recuerdo en este momento. Ahora Kiss, es una cosa de locos. Antes no nos paraban bolas y no venían por acá ni porque los obligaran; Al parecer nos ha convenido increíblemente el comportamiento del mercado de música después del maravilloso invento que ha llegado a ser el mp3, los p2p y los torrents. Casi que no tenemos tiempo para superar la venida del anterior, aún no hay dinero para recuperar el hueco que dejo en el bolsillo la boleta y el viaje a Bogotá y hoy ya es sábado en la noche y no se a donde ir. Que cosa tan berraca. Sigo esperando que tu boleta me regale boleticas y segir haciendo mis reseñitas. Ahí se oyen.
viernes, 6 de marzo de 2009
Paramore - Amante Secreto
Una sorpresa rotunda. La primera vez que escuché hablar de esta banda, me la sugirió Christian, el cantante de Majuana. Me dije: vamos a darle una escuchadita; la busque en Internet a ver que tal eran, y cuando me di cuenta de que eran unos niñitos haciendo "punk" y "emo rock" dije, de por dios omaroti que es esto...
Grande y grata seria mi sorpresa al darme cuenta de que los niñitos estos - la cantante empezo con 13 años, ahora no debe tener mucho mas de 17 -, hacen música supremamente entretenida, obviamente dirigida a un público adolescente, pero con un gusto, energía y atrevimiento raros en bandas tan jóvenes. Tienen cortes, cortinas, riffs hijos de corrientes punk, pero que salen y vuelven tan bien que me hacen pensar en lo que serian los primeros peces que salieron del agua.
En la banda sonora de la película Twilight, estuvieron presentes con Decode, una de las canciones que más me gusta de la banda, y por la cual decidí escribir este artículo, después de que en una reunión macaco la pusiera y me explicara que era del gusto de su pequeño amor, quien había empezado a escuchar la banda por la película misma. En la misma banda sonora tienen otro tema más: I Caught Myself. Mis recomendaciones personales son Misery Business y Crush Crush Crush.
En su último disco, incorporan elementos de prog, y hacen arreglos a dos guitarras, cortes marcados, y detalles poco característicos del punk o del rock cercano a el. Y a los sitios que los presentan como una banda emo, pues que vengan a explicarme porque, pues aun no le encuentro sentido a ese asunto. Me parece una buena banda de rock, y no le escucho el enlace a lo emo. Quedo a la espera de que alguno me explique porqué. Se me olvidaba, Paramour en francés segun esta fuente, pues yo no hablo francés, significa amante secreto. Ahí se oyen.
