sábado, 26 de febrero de 2011

Madame Tutli - Putli (2007)

Para cerrar el ciclo breve de Cortos pero Sabrosos que entre Mauro Z y yo hemos estado compartiéndoles durante cada sábado de nuestro mes de tributo, aquí está este corto canadiense animado, bastante aclamado, el cual vi por primera vez incompleto en la casa de mi novia y que, gracias a ella pude localizar después para disfrutarlo completo.

No es fácil ni inmediato poder sacar una conclusión personal acerca de su significado, sumado al hecho de no ser un corto hablado; sin embargo, desde el momento en que el magnetismo en los ojos poderosamente expresivos de la protagonista lo atrapan (los cuales me recuerdan mucho a los de la actriz Noelle Schönwald), es imposible no abordar este viaje con ella, hasta un final nostálgico, pero que no deja de ser bello.

Puede tomar justo lo que considere necesario.

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jueves, 24 de febrero de 2011

La marmota de Möbius


El 2 de febrero pasado se celebró, como todos los años, el Día de la Marmota en diferentes ciudades de Norteamérica. Para quien no lo sepa (y si aún no se ha visto Groundhog Day [1993], réstese también 50 mini-puntos de poder) este día se celebra la retirada o no del invierno, dependiendo de la actitud que tome la marmota según el clima que haya ese día. Por lo visto, los gringos llevan más de un siglo confiando en esta tradición, sin dejar que el bajo porcentaje de acierto en los pronósticos (30% - 40%) los desmotive. De hecho, en Wikipedia encontré un poema escocés muy bacano, que es toda una oda a la ambigüedad (y aquí en el Manual, valoramos ese tipo de detalles coquetos):

As the light grows longer
(Mientras la luz se prolonga)
The cold grows stronger
(El frío se hace más fuerte)
If Candlemas be fair and bright
(Si la Candelaria es clara y brillante)
Winter will have another flight
(El invierno volverá a coger vuelo)
If Candlemas be cloud and rain
(Si la Candelaria es turbia y lluviosa)
Winter will be gone and not come again
(El invierno se irá y no volverá)
A farmer should on Candlemas day
(Un granjero obtendrá el Día de la Candelaria)
Have half his corn and half his hay
(La mitad del maíz y la mitad de su heno)
On Candlemas day if thorns hang a drop
(Si durante ese día, el rocío cuelga de las espinas)
You can be sure of a good pea crop
(Tendrás la certeza de una buena cosecha)

De manera que, siendo esta una versión subterránea y mamífera de la pregunta ¿Por qué el pollo cruzó la carretera?, nos cuestionamos hoy en este tributo al Aleph con dos preguntas:

1. ¿Por qué si hay sol, la marmota se niega a salir?
2. ¿Por qué si hay tormenta, la marmota se atreve a salir?

Podría ser por algunas de estas razones:
  • Porque olvidó su paraguas y quebró sus gafas de sol.
  • Porque el conocimiento para la marmota platónica no está en la luz externa, sino el las sombras que proyecta adentro de su caverna.
  • Porque valora lo profundo y condena lo superficial.
  • Porque es joven y necesita el dinero.
  • Para apagar la llama de la incertidumbre. Y de paso, darse un buen baño semestral.
  • Porque sin televisión y sin cerveza, la marmota pierde la cabeza.
  • Porque salió por el hueco 'barato' (¡HEY! ¡Esto no es Copiapó! ¡Sabía que tenía que voltear a la izquierda hace seis meses!).
De cualquier forma, los inviernos seguirán pasando y la marmota seguirá saliendo o no de su madriguera, creyendo que no ha salido antes, sin recordar cuando entró; impulsada por su instinto animal sobre un mismo continuo que parece distinto, como en una Cinta de Möbius, sin necesidad de ser un fatídico limbo cortazariano (aunque durante casi dos horas, a Bill Murray se le ha debido asemejar bastante).

¿Usted qué piensa, apreciado lector? ¿Qué otras razones pueden ser la que mantienen a nuestro esciúrido amigo en esta antinomia? Puede comentar.

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martes, 22 de febrero de 2011

¿Cómo jugar en un Xbox propio? V2.0

Hace alrededor de dos años y medio en este mismo blog se publicaron las instrucciones de cómo jugar en un Xbox propio. Al terminar las instrucciones había una nota aclaratoria que citaba:

“El último paso no se ha comprobado, así que estas instrucciones podrían sufrir de alguna actualización posterior”

Pues esta es, justamente, la actualización posterior.

Para continuar estas instrucciones no puedes haber comprado tu propio Xbox, eso dañaría todo el sentido del asunto. Pero si lo debes haber adquirido ya, ganado en un concurso en algún país de Europa (digamos, España) posiblemente a través de un blog, debes haber pagado el envío y la nacionalización, e incuso ya debes haber pasado por la frustración de que no encendiera por la diferencia de energía entre los dos países y lo debes haber solucionado con un convertidor para caer en la segunda frustración de que no se vea la imagen ya que el sistema Pal de Europa no es compatible con tu televisor NTSC de Colombia. Si no has cumplido con este requisito, por favor remitete a las correspondientes instrucciones antes de continuar con estas.

Y aquí es donde entra la actualización, ya que en las instrucciones originales citaba:

“Lo mejor es que pague casi la mitad de lo que vale el equipo […] para cambiar la tarjeta board por una fabricada para los países Latinoamericanos.”

Y nos quedamos bastante cortos en este tema, así que podemos hacer caso omiso a dicho paso y remplazarlo por el siguiente grupo de instrucciones.

Primero, averigua cuánto cuesta modificar la Board para que sea compatible con el sistema NTSC. La respuesta oscilará en más o menos la mitad de lo que costaría el equipo nuevo. Esto tiene un corolario, y es que dicho valor se da porque el equipo es del año en curso, por supuesto si el equipo fuera del año pasado costaría solo la mitad de dicho valor, y si fuera de dos años atrás costaría la cuarta parte.

Haz cuentas y analiza tu necesidad de juego vs las otras herramientas que tienes para satisfacerlas. Si hacer un buen y sesgado análisis podrás decidir que podrías esperar ese año para bajar los costos, o incluso dos años no suena tan mal.
Siendo así, archiva la enorme caja de tu consola en un lugar no demasiado visible, pero tampoco demasiado olvidado, y simplemente piensa en otra cosa por dos años.

En serio, piensa en otra cosa, que es más fácil así.

Una vez transcurridos los dos años, empieza a pensar en que debes desempolvar la caja, proyectar la inversión, volver a averiguar los costos y los lugares adecuados para meterle la mano a tu consola. Posiblemente esto lleve algunos meses hasta que algún amigo caritativo (y que también tenga ganas de jugar) aparezca con una cotización sin que se la hayas pedido. Para referencia esta cotización podría estar alrededor de la cuarta parte del costo de la consola, que es menos que si lo hubieras hecho inmediatamente, pero más de lo que se suponía podía costar al esperar todo ese tiempo.

Tomate otro par de meses para tomar la decisión de realizar la inversión.

Espera un fin de semana en que un amigo tenga un deseo desbordante por ir al centro (justamente a un centro de electrónica especializado en juegos) y te insista por horas hasta que te convenza ir, y ya que vas, pues lleva el juego a ver que te dicen del asunto.
Pregunta en dicho lugar y en los de las inmediaciones, verás como la respuesta con el tiempo ha cambiado, y ahora te dicen que eso no tiene ningún tipo de arreglo, y que lo mejor es que compres un televisor plasma o LCD o en general uno que tenga multisistema para que te reconozca el equipo, mientras tú tienes la opción de escoger el gesto que mejor describa el sentimiento que resume, entre otras cosas, que no vas a comprar un televisor solo para que un Xbox funcione.

Escucha detenidamente lo que te contestan, puede que alguno de una pista que si tenga algún uso práctico, como por ejemplo, que sería aun mejor si lo puedes conectar por el puerto HDMI ya que con eso vas a la fija en compatibilidad y además mejora la imagen. Recuerda en ese momento que el monitor de 23’ que le compraste a tu PC, hace poco más de un año, puede que no tenga multisistema pero tiene entrada HDMI y sin pensarlo dos veces, compra un cable HDMI de 1.8 mts. por menos del 10% de lo que estabas dispuesto a pagar por el “arreglo”
Llega a tu casa recordando toda la ansiedad que habías enterrado por años, saca la consola, saca el convertidor, has una cuidadosa instalación de todo, especialmente del cable HDMI del monitor a la consola, y presiona el botón de encendido. La maquina rechinará por un momento mientras se despereza de un sueño de más de dos años, alumbrará, y verás con un brillo en tus ojos como el monitor está reproduciendo con una calidad impecable la introducción pregrabada que viene en la consola.
Ahora sí, inserta el único juego que trae la consola y empieza a jugar, que como es un Xbox 360 Arcade es, por supuesto, el emocionante y siempre imprevisible Pac-man para que te puedas divertir con este juego como lo hicieron tus padres treinta años atrás.

Para terminar, cada que puedas cuéntale a alguien que desde hace más de un año tenias un monitor con el que hubieras podido haber usado tu consola en vez de dejarla en una esquina sosteniendo alguna puerta, por lo que solo estabas a 1.8 mts de haber solucionado el enorme inconveniente de incompatibilidad. A continuación dejo algunas imágenes de las expresiones obtenidas tras realizar este último análisis.













Así que ya saben, hay una promesa de hace mas de dos años que los invitaba a jugar cuando funcionara, asi que cuando quieran, los invito a jugar pacman.

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lunes, 21 de febrero de 2011

Vanishing On 7th Street (2011)

El cine de terror siempre me ha gustado y cuando escojo verme alguna película del género es buscando eso: que me guste, así no logre el cometido de impresionarme. Admito con resignación que hace un buen rato no pasa lo uno, ni lo otro. La última película de terror que me senté a ver juicioso fue Devil (2010), y fue un fiasco. Ahora, con el fin de no dejar de alimentar el morbo por esta corriente, escogí Vanishing On 7th Street (2011) con conocimiento de todos aquellos guiños que se evidenciaban en el tráiler y que se fueron apilando uno a uno, como ceros a la izquierda de la coma, hasta el final de la película, que no es más que otro cero.

Para empezar, esta película cuenta con un reparto de paso; es decir, actores conocidos que, o están en la mala o tienen mucho tiempo libre y una paga segura; para este caso, tenemos a Hayden 'Anakin' Christensen, haciendo el papel de un reportero llamado Luke (¡soy mi padre!) Ryder, quien un día despierta y encuentra que no sólo no hay energía en eléctrica en toda la ciudad, sino un reguero de ropa por todas partes y ni una sola persona, por lo cual empieza a pensar: 1. ¡Woo-hoo! ¡Viejas desnudas!; 2. Cell se los chupó a todos; 3. Esta gente de Improveverywhere ya no sabe cómo vender. Pero no. Todo le indica que en realidad se encuentra atrapado en una evidente y no reconocida segunda parte de Pulse (2006), la cual es a su vez un pésimo reencauche de Kairo (2001), una película de terror japonesa, a la que se le puede encontrar mucho de esa dignidad y respeto con el espectador, que el cine americano no logra tener.

Para rematar, hace aparición nuestro estandarte actoral hollywoodense, John Leguízamo, quien vuelve a quedar mal parado con una producción de este género; la última se la recuerdo en The Happening (2008) (¡y vaya si fue mala!). Cierran el elenco Thandie Newton y un niño al que se le perdió la mamá, todos reunidos en un bar esperando lo peor. Y listo. Lo peor termina pasando en pequeñas dosis de estrés escénico, donde a las sombras que surgen de la oscuridad a veces las ponen a susurrar, mientras que en otras hacen esos sonidos animales que tenían las sombras que se llevaban las almas al infierno en Ghost (1990). Lo admito sin pena: a mí esas escenas me siguen causando un miedo ni el verraco. Para el caso de Vanishing, lo que me causan es pesar.

En contraste, se puede admitir, partiendo de la buena fe que le queda a uno en el fondo del frasco, que el director puso al equipo de edición a entretenerse un rato y a ganarse el sueldo, suavizando la linealidad de la historia con cuatro reminiscencias, una para cada personaje, donde la del niño resulta incluso agradable al oído y a la vista. Pero que la escena de cierre y de salvación sea en una iglesia es imperdonablemente pobre. El final, sin pretender arruinarlo, es el que siempre se ve en estos filmes cataclísmicos: el sobreviviente marchando hacia la ciudad de la esperanza.

Ahí les dejo esta reseña a modo de advertencia, porque de seguro muy pronto esta película se estrene en los cines de la ciudad. Apaguen tranquilos las luces.

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sábado, 19 de febrero de 2011

Sueños (Cortometraje)

En un sabado de Cortos pero Sabrosos, les traemos el cortometraje "Sueños" de Tarjeta Naranja que, como siempre, simplemente nos encontramos por ahi.

Y para hacerle honor al nombre de la columna, sere corto en la descripcion, solo basta decir que con cosas simples y bonitas ideas en realidad se pueden hacer cosas interesantes. Espero lo disfruten.

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viernes, 18 de febrero de 2011

HJSA Clásica 88.5 F.M.: Paisaje Musical Colombiano (2009)

Esta vez le tocó el turno a la música colombiana para hacer presencia en nuestro Manual.

Hace como cuatro meses que me obsequiaron un compilado titulado igual que esta entrada. Para quienes no lo sepan, Clásica 88.5 F.M. es el nombre de la emisora radial de la Fundación Carvajal "para la divulgación de la cultura". Esta emisora, que conozco y he escuchado desde que tengo uso de razón, ha evolucionado con el tiempo, adaptándose a los cambios necesarios y sobreviviendo a la presión de la rentabilidad que acosa hoy en día a los medios de difusión. Como resultado de esta evolución, no es extraño para algunos encontrar dentro de su programación, sesiones dedicadas a temas de ciertos géneros que en la actualidad pueden considerarse 'clásicos', como son el bolero, el jazz, el rock, entre otros. Como resultado también, está que podamos acceder a través de internet a su programación y disfrutarla desde nuestro lugar de trabajo; una buena alternativa dentro de la amplia gama musical existente.

Es por ello que, con motivo de celebrar el trigésimo aniversario de su creación, se grabaron tres mil copias del compilado en mención en el cual, a través de tres cedés, se hace un recorrido por una selecta parte de nuestro folclor musical, empezando por el vibrar de unas cuerdas andinas, siguiendo río arriba sobre el navegar de una marimba de chonta, para llegar a buen puerto, entre teclas, metales, cuerdas y voces sinfónicas de cámara.

1. Música de la Tradición Andina Mestiza del Valle del Cauca: los que tengan aún frescas sus clases de geografía de primaria, tendrán presente que nuestro Valle del Cauca hace parte de la región andina, aunque ahora se le esté asociando fuertemente con la identidad de la región pacífica. Es por ello que a tan sólo un par de horas de Cali, en el municipio de Ginebra; donde cada año se celebra el Festival Benigno 'Mono' Núñez; podemos disfrutar de composiciones como las que se encuentran en este cedé: un torrente incesante de notas de guitarras, bandolas, tiples y requintos. Para destacar está la canción Hay que Sacar al Diablo, ese bambuco hermoso compuesto e interpretado por la reconocida familia Arellano.

2. Música Tradicional de la Cultura Afrodescendiente: quienes hemos seguido de cerca esta cultura, nos hemos dado cuenta de la cantidad abundante de géneros que existen en esta región. Marimbas, cununos, guasás, entre otros, son los instrumentos que acompañan el dolor o la alegría de las letras, en las voces de estas cantaoras. En este cedé puede encontrarse un himno a la reconciliación con la vida, composición del maestro Hugo Candelario: Te Vengo a Cantar.

3. Música de Cámara – Compositores del Valle del Cauca en el siglo XX: los sonidos del mar y de la montaña confluyen en el cauce que el compositor Antonio María Valencia y sus pupilos abrieron para darle a conocer al mundo nuestros ritmos. En este cedé pueden escucharse una chirimía a través de un piano o un bambuco a través de violines y flautas dulces. Para no ir lejos, puede recordarse el pasado Petronio Álvarez; durante el homenaje a 'La Negra Grande de Colombia'; ese instante en que la Orquesta Filarmónica de Cali se unió a la marimba de 'Gualajo' para interpretar Del Cielo Cayó una Rosa. Memorable.

Bueno, para no añadir más letras y dejar espacio para las notas, los invito a buscar y conocer este compilado, para disfrutar de estas canciones y melodías en los espacios en los que, a veces, el día a día nos antepone otros géneros más actuales y difundidos.

Para cerrar este tributo, hace días estuve leyendo una edición pasada de la revista Malpensante en la cual un lector escribía indignado, con motivo del retiro del aire de la emisora HJCK de Bogotá, de objetivo y alcance similares a la de nuestra HJSA, debido a la cancelación de su contrato, para dar paso a la emisora Los 40 Principales, propiedad del controvertido grupo Prisa. Sin pretender entrar en discusiones 'bizantinas' sobre lo correcto vs. lo conveniente, es importante recordar que espacios como éstos deben preservarse de una u otra forma, como parte de nuestra tradición y legado, que permanecen en constante construcción.

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lunes, 14 de febrero de 2011

La Clase

Es complicado hablar mal de una película que tiene una palma de oro en Canes como mejor película en 2008, y otra cantidad de premios en otros festivales. Pero así es: A mí la La Clase, o en su nombre original “Entre les murs” me pareció mala.

Llegó a mis manos porque leí una reseña de ella y la conseguí, pero cuando me la fui a ver, ya no me acordaba que la quería ver. Ha de ser por el problema de las traducciones: Yo pedí “Entre les murs” y me llegó con varias otras películas “La clase”, y la imagen que había impresa en el DVD tenía dos niñas negras levantando la mano con un fondo verde azul, como pastel, que me hacía pensar: “¿será que es otra versión de estas películas norteamericanas donde hay un profesor blanco, novato y soñador en un colegio de negros pobres y violentos; de las cuales una de ellas tiene como banda sonora la famosa Gangsta's Paradise, de Coolio?”. Y por este pensamiento, cada vez que la iba a ver, su espacio en la bandeja del reproductor de DVD era reemplazado por otra película cuyo nombre o carátula fuera más llamativo.

En fin, finalmente me la vi y encontré una serie de cosas interesantes que tal vez le hicieron merecedora del premio. Pero tal vez, como no comparto la cultura francesa, no pude entender a fondo esa serie de conflictos raciales tan fuertes plasmados en la película. Aunque en Colombia existan, no son vividos de la forma como se viven en Francia, y cuesta compartirlos de la misma forma. Estos niños contestatarios, nacidos en el país que le dio sentido a la palabra libertad, comienzan a ser desesperantes. Pero no es por esto que me pareció mala. De hecho este es un aspecto rescatable de la película: Te hace sentir.

La clase es mala, porque su ritmo es lento, soso, porque como su nombre, al traducirlo literalmente, sólo muestra cuatro paredes. Y generar la sensación de encierro está bien, para lo que pueda querer el director, pero puede ser excesiva. Es mala, sobre todo, porque su final no es concluyente. Porque desarrolla una compleja trama durante toda la película; un retrato de la vida de unos jóvenes con problemas, muy interesantes; de unos profesores que intentan dar lo mejor de si, con sus propios problemas de identidad; y finalmente ocurre un incidente por la forma en que se discute, que traspasa el fondo de los sentimientos de opresión raciales que tienen los estudiantes y ya. No se desarrolla el conflicto, no pasa nada. La película termina. La película dura 2 horas y 8 minutos, y la proporción sería: Introducción: 10 minutos, nudo: 113 minutos y desenlace: 5 minutos, en los cuales no hay desenlace.

Digamos que algo parecido le pasó a El vuelco del cangrejo, pero ésta tenía otros elementos que la hacían buena, entre ellos la cercanía de esa tierra a nuestra sangre y que finalmente, aunque el final queda abierto, hay opciones para imaginárselo, lo mismo que sucede con La hora 25 (una película excelente). Pero en la clase no hay mucho interesante que imaginar, pues el retrato de una vida sosa y aburrida de un salón de clase, donde la argumentación de el que "no quiero hacer nada porque no hay oportunidades" contra el "haz algo que si las hay", no deja mucho para la imaginación. Si tienes unos amigos medio mamertos, un poco ñoños, del tono no geek, sino más bien con ideas liberales, o tienes intereses sociológicos, sicológicos, tal vez esta película esté entre tu baraja, y encuentres unos discursos fenomenales para discutir, de lo contrario, puede ser una buena forma, con la función de sleep puesta para dormir si tienes problemas de insomnio.

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domingo, 13 de febrero de 2011

¡Black-Swan-Mania!

Ayer en la tarde vi el tv spot de Black Swan en un canal nacional, por lo cual deduzco que por fin se acerca su estreno en nuestra cartelera, de seguro acompañada de todas esas películas a las que los empresarios, cada año, les hacen la espera para ver cómo les va en los premios Oscar (criterio de escogencia de muchos, para bien o para mal). El asunto es que Black Swan es tal vez la más esperada y hasta ahora ha dado de qué hablar.

Al respecto, aquí les dejo este par de videos interesantes que encontré en Youtube: uno es un buen trabajo de un fan que se dio a la tarea de armar un tráiler con las imágenes de Perfect Blue, siguiendo las voces y sonidos de Black Swan, queriendo mostrar las similitudes entre ambas. El otro es una parodia cómica de Jim Carrey (valga el pleonasmo) de una de las escenas de la película, en un pasado Saturday Night Live.

¡Disfrútenlos!


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sábado, 12 de febrero de 2011

Emma & The Barista (2005)

Siguiendo con la selección de "cortos que casi no encuentro", hoy les quiero compartir Emma & The Barista (2005), un corto australiano dirigido por Greg Gozdz, en el cual se muestra cómo a Emma la vida le ofrece detalles pequeños para permear la monotonía de sus días, pero también cómo sólo puede llegar a romperla a partir de su propia voluntad. Una taza caliente de doce minutos de duración en el que te mezclan ilusión y realidad, con un poco de café y creatividad, ambientado por algunas imágenes urbanas de Melbourne.

Aprovecho esta ocasión para saludar especialmente a una buena amiga que está estudiando en Auckland, a quien siempre tengo presente y le deseo los mejores éxitos. Un abrazo caluroso, y mucha luz y color para sus días.

Ahora puedes probar un sorbo, haciendo clic sobre la imagen. No lo dejes enfriar:

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viernes, 11 de febrero de 2011

Más de una forma de hacer música


Hola lectores de este blog.

Nuestro compañero Omaroti nos ha acostumbrado a que en esta columna nos muestra grupos magistrales, excelentes exponentes del arte musical, e incluso Macaco ya hizo lo propio la semana pasada.

Desafortunadamente yo no soy ellos, mi conocimiento musical se extiende a los profundos misterios de cómo colocarse bien un audífono (o bueno, los dos). Y la verdad es que la única producción nueva que he escuchado en los últimos días es tan mala que solo serviría para un sábado de criticar. Pero afortunadamente hay muchas más cosas de las que podemos hablar en un Viernes de Sonancia y Disonancia.

Así que hoy les traigo a todo un personaje que también hace música (entre algunas otras cosas), pero de una forma diferente, muy a su forma y a su gusto, trayéndonos propuestas nuevas, no porque la música sea nueva, en realidad casi todo o todo son covers que van desde la música clásica hasta las canciones de nintendo, sino por la forma en que llega a crearla. Para no alargar mas el asunto, me refiero a Mistery GuitarMan, que básicamente tiene un canal en Youtube donde sube videos un par de veces a la semana (ni idea como le saca tiempo a esas cosas) y donde en total sus videos ya van acumulando casi los 220 millones de reproducciones y tiene más de un millón setecientos suscriptores.

Y bueno, ahora si a los hechos. ¿Qué es lo interesante de Mistery GuitarMan? Aunque usualmente tiene muchas cosas diferentes en su perfil, una de las cosas que mas disfruto son sus videos en Stop Motion, con lo que puede hacer de una forma magistral “Las Bodas de Figaro” de Mozart (por citar un ejemplo). Como él dice fue algo logrado después de mil cortes, seis horas de trabajo con la guitarra y mucha edición. Por cierto, como dato curioso este fue el primer video que vi de el, y con el cual me volví su fiel seguidor.



Por otro lado tiene también muchos videos de Loops, donde es todo un arte la forma en que hace música:



También hace música con cualquier cosa que se le pasa por el frente, con vuvuzelas, cauchos, botellas o incluso con directorios telefónicos. Ahí les deje links para que vieran esos, pero cuelgo acá un video de un remix que se hizo donde mezcla algunas de las cosas que ha hecho:



Y además de eso, pues muchas cosas más, juega con cámaras, con cromas, hace versiones mini de el mismo, toca instrumentos que están proyectados en la pared o incluso vuelve el propio Youtube un instrumento que nosotros podemos usar. Les dejo un video que nos les voy a contar en que consiste porque simplemente es algo que hay que ver.



Y bueno, creo que es mucho por hoy, simplemente es una forma diferente de vivir la música, y es algo que quise compartir con ustedes. ¿Que les parece?

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BattleCrafter, juego de robots en línea

Hace unos cuantos años, Jaime (un amigo que es diseñador) y yo nos sentamos a pensar en el tipo de juego que nos gustaría. En aquel entonces jugabamos mucho Ogame, pero nos cansaba que tocaba estar conectado 24/7, o se corría el riesgo de que alguien que sí lo estuviera, lo destruyera a uno. Otro juego que nos encanta desde entonces es Hattrick, que es de fútbol, pero a este le falta más animación y que fuera mas geek.Finalizando la búsqueda, lo que nos quedó fue pensar como podríamos desarrollar uno que fuera de robots, tema que nos apasiona, y que no fuera tan absorvente como Ogame, pero tampoco tan plano como Hattrick, de ahí salió la idea de BattleCrafter.

Desde entonces empezamos a crear estadísticas para armas, motores, inteligencia y desarrollando todo tipo de estrategias para hacerlo divertido, interesante y visualmente llamativo; Jaime empezó a crear bocetos y yo con mi mente ingenieril, a pensar el proyecto de desarrollo. Total, varios meses después, muchos tintos y trasnochos sacamos una versión beta, en la cual muchos amigos y algunos cuantos que no conocíamos entonces nos ayudaron probando el juego, mandándonos los errores que encontraron para mejorarlos y así es como hoy, varios tintos y trasnochos después, podemos decir que ya tenemos un juego finalmente.

Battlecrafter es un juego masivo de rol con combate estratégico, dentro del juego asumes a un constructor de robots que sobrevive en un mundo futurista y caótico enfrentando sus maquinas en la arena de combate, buscando ganar para hacerse de recursos económicos o al menos no acabar con un montón de chatarra.
En la medida que tu robot resulta vencedor ganas recursos y mejora tu posición en el ranking del juego, es tu objetivo estar en la primera posición, cosa que no sera fácil, requerirá un hábil manejo de tus recursos y la planeación de estrategias solidas a la hora de enfrentar a tus oponentes.

Así que que esperas? Regístrate para jugar, construir y destrozar

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miércoles, 9 de febrero de 2011

Breaking and Entering

Desafortunadamente para los actualizados escritores y lectores de nuestro manual Breaking and Entering no es nueva. La película es de 2006, pero no se ni siquiera si llegó a Colombia. Estaba entre algunos DVDs que me pasó Mauroz, con su no fácil legible letra entendí "Breaking and Inked", lo cual no me hacía mucho sentido por el juego de tiempos. La vi con total desprevención y me mostró unos paisajes de la hermosa Londres que normalmente no vemos en las películas. Unas calles no transitadas por los turistas y otras realidades. Debo admitir que me trajo recuerdos, algunos reales, otros inventados (si, ya se que no son recuerdos si son ficticios) que rondan por mi cerebro.

La película es sobre un arquitecto que monta su taller de diseño en el corazón de Londres. Cerca de la estación King’s Cross, la cual se caracteriza por tener el cruce de casi todas las líneas del metro (London Underground). Me pareció divertido que le repiten varias veces en la película: Y por qué pusiste tu empresa aquí?, haciendo referencia a los peligros de la zona. El protagonista, Jude Law, recordado en películas como Sherlock Holmes o Closer, es asaltado. Una banda de ladrones apartamenteros Serbios, los cuales usaban como estrategia de robo entregar los pedidos de computadores, y volver por la noche a robarlos junto con otros ensere más. Law, que llamaremos ahora Will, obsesionado decide montar guardia hasta descubrir a uno de los jóvenes ladrones, para terminar más tarde tras su persecución en las manos de su humilde y honesta madre, Juliette Binoche, una modista que intenta sobrevivir en Londres con el anhelo de volver algún día a su país.

Breaking and Entering, como su nombre lo dice, es una historia sobre irrumpir y quedarse. Will, termina repitiendo el robo sufrido, pero esta vez a su corazón. Tal vez eso es lo bonito de la historia, la metófora implícita. Es un drama entretenido que se aprovecha para mostrar realidades sociales de países desarrollados invadidos por vecinos no tan afortunados. La vida de Londres, la elegancia, el ritmo de vida, los lujos y el confort, son mezclados con imágenes de prostitución graciosa (ridículamente era el personaje cómico de Vera Farmiga), los dramas de los hogares disfuncionales, y las pequeñas luchas individuales. Disfrútela con desprevención como lo hice yo y déjese seducir por el tono arrullador del coyote que Londres le presenta. Y para rematar, no deje de gozar con esta otra faceta de la maravillosa Juliette, que es capaz de darlo todo por un hijo y poner incluso su ética más profunda en juego. Y claro, a pesar de la seriedad con la que está escrito este post, también podrá disfrutar la película desde un punto de vista menos serio y despreocupado, porque no es una película crítica, es una película para disfrutar.

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martes, 8 de febrero de 2011

Instrucciones para visitar al diablo

No se preocupe, no lo vamos a enviar al infierno. Tampoco lo estamos retando a que venza el miedo a su suegra, o a que aprenda a salir de farra con la suplente, sin dejar evidencia; quizás algún otro de nuestros instructores sí tenga experiencia en ello y le pueda colaborar luego. Por otra parte, tal vez el título de esta publicación no sea el indicado, porque quien va y visita al diablo a la casa, seguramente se le complica el regreso. Es mejor evitarle tan dantesco riesgo e indicarle mejor cómo ir a recibirlo de paso, ya que cada dos años, en el municipio de Riosucio, Caldas, su gente celebra uno de los carnavales más tradicionales y pintorescos de Colombia: el Carnaval del Diablo, al que tuve la suerte de asistir hace unos días.

Recuerdo que dos personas me lo habían referenciado positivamente, advirtiéndome eso sí, la casi imposibilidad de conseguir alojamiento en la ciudad, a menos de que hubiese hecho la reserva con cierta anticipación, digamos, unos dos años antes del evento. Y es que Riosucio no sólo es pequeño, siendo contados los sitios para hospedarse, sino que sus precios pueden llegar a ser altos. Por ejemplo, el alquiler de una sola habitación para tres o cuatro personas durante tres noches, puede llegar a costar $500.000 pesos, es decir unos $40.000 pesos por persona, lo cual es alto considerando los centímetros cúbicos de CO2 que le va a tocar compartir, y si ha estimado que va en un plan 'de combate', buscando el mínimo costo posible.

Otra opción para la estadía es alquilar un espacio para acampar, donde cada persona puede pagar $20.000 la noche, lo cual no resulta tan crítico, de no ser porque le pueden salir con este cuento: "¡Ah! ¡Pero si le pasa algo a su carpa o a lo que contiene, no respondemos!". Siendo así, resulta igual dejar la carpa armada en uno de los parques y cuidarla por turnos; o entretenerse armando y desarmando cada mañana y tarde; o permitir que Baco y Terpsícore lo dejen tendido sobre el césped, con el tibio manto del rocío que deja la bruma en una montaña (...). O mejor aún: se agrega al parche de un buen amigo, y termina habitando un cuarto de San Alejo, junto con él y otros dos buenos sujetos, en un internado para señoritas, bajo el cuidado de una religiosa. Lo mejor de todo, es que no pudimos haber quedado en mejores manos.

Una vez allá, después de un gratificante almuerzo en la galería, puede disfrutar de la programación cultural que le ofrece el Carnaval de Riosucio, que va desde las Alboradas, que son las comparsas que alegres cantan, bailan y abrazan al prójimo, dando el inicio de un nuevo día de carnaval; pasando por el desfile de las Colonias, que son las comparsas de Riosuceños que viven en distintas partes del país y regresan para festejar; así como la presentación de las esplendorosas Cuadrillas de Mayores, las cuales se componen en su mayoría por miembros de una misma familia y que, parodiando ritmos o canciones conocidas, relatan historias sobre personajes, sucesos o tradiciones autóctonas. Como acto principal del segundo día, está la entrada de su majestad, el diablo, a la Plaza de San Sebastián, acompañada de todo un pueblo coreando el himno de Riosucio, así como la lectura de su testamento. De esta manera, añadiendo otros eventos como corralejas, conciertos, desfiles y la quema final y posterior entierro del diablo y su calabazo, transcurren los seis días de carnaval.

En caso de querer entender mejor la idiosincrasia que ha motivado durante casi cien años a su gente para preservarlo, puede visitar el Museo del Carnaval, donde encontrará todo un registro de sus fundadores, sus diseñadores de disfraces, afiches, canciones, e incluso las cabezas de algunos de los diablos más recordados. De igual forma, como buen museo, tiene una tienda donde se podrá antojar de cualquier souvenir que le sirva como prueba de su visita.

Es mucho lo que se vive para lo que se alcanza a describir, así que no queda sino invitarlos a darse la oportunidad de conocer otro de esos eventos únicos y especiales que se realizan en Colombia y que sin duda, nos acercan a conocer más sobre nuestra identidad, ya sea como región o como nación. Como comentario final, una amiga me dijo que el sólo hecho de escuchar que el carnaval era 'del diablo', no le daba buena espina, quizás por el matiz de maldad que a su nombre se puede asociar. Este carnaval, por el contrario, busca acercar a quienes han salido de su tierra natal; busca fomentar, mediante la imagen irreverente del cornudo, la pasión por la música, el baile, la amistad, el jolgorio y la familia. Para no ir más lejos, le permite a cualquier persona subirse en una tarima, disfrazada a su gusto, y poder expresar cantando todo lo que siente por su ciudad y su gente. A fin de cuentas, creo que es lo que todo carnaval en nuestro país pretende y permite alcanzar.

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lunes, 7 de febrero de 2011

RED (Reivindicación Especialmente Difícil)

Con saber que según esta película la CIA denomina a algunos agentes como RED (Retired Extremely Dangerous), debio ser suficiente para entender que no era más que una mala parodia, pero no lo entiendes.

Claro, si te fijas que es una pelicula de Bruce Willis pues sabes que esperar, mucha violencia, poco argumento y nada de actuación. Luego te das cuenta que está John Malkovich y piensas que tal vez algo de actuación puede haber. Posteriormente ves a Morgan Freeman y ya piensas que hasta podría ser interesante... Y creo que justo ahí es donde fallas.

Voy a iniciar por la conclusión final, RED es una película de la que no esperaba nada, y aun así me decepcionó.

Y ¿por qué me decepcionó? Sencillo. La película inicia con una primera escena donde no pasa nada, que está bien para contextualizar que en realidad en la vida de este agente retirado de la CIA no pasa absolutamente nada. En contraste hay una segunda escena donde nuestro agente se levanta a (cualquier cosa que alguien se levante a hacer a media noche) casualmente en el mismo instante donde un equipo SWAT se está infiltrando con claras intenciones bélicas y homicidas, para en pocos minutos terminar muertos por un empiyamado Bruce Willis quien ni siquiera se despeinó (las ventajas de ser calvo). Nada que no hayas visto hasta el hastío, pero que aun así siempre te emociona un poco pensando en que es un preámbulo a todo lo que vendrá.

Y ya, después de eso hay un par de escenas (no consecutivas), que al menos lograron quedar en mi memoria, una donde se baja disparando de su vehículo de forma espectacular, desafortunadamente ya lo habíamos visto en Wanted (solo que a la inversa), y de ahí en adelante algunas cómicas escenas donde (por ejemplo) devuelven a batazos una granada (para explotar justo en el blanco) o donde un Malkovich con una bala detiene un misil a mitad de camino y lo hace estallar a la inversa… y ya.

Que mas pasa, no sé, creo que nada. Al parecer por momento el director recuerda que la película se supone que tiene argumento entonces trata de armar la trama de que son ex agentes de la CIA que saben demasiado, y cuando va a empezar con esto, se acuerda que en realidad es una película de acción donde lo importante es la bala y las explosiones… y se la pasa en esas hasta que se acaba y no termina logrando bien ninguna de las dos. Creo que lo que nos tuvo en suspenso toda la película era en que momento iba a regresar Morgan Freeman después de que le dispararan, ya que todos sabemos que él es Dios, por lo que una sola bala no podría causarle mayores inconvenientes, y he de confesar que nos tuvo en ese suspenso hasta el final de la película. Por otro lado, la aparición de Ernest Borgnine como el Records Keeper de los archivos Ultra Top Secret, con una imagen idéntica a cuando tripulaba el Lobo del Aire (o incluso tal vez se ve un poco más joven) casi logra el desequilibrio psicológico de mis acompañantes. Creo que todavía estamos en la discusión de si era un Animatronics o acaso un montaje digital extraído de la afamada serie (y pensar que en realidad a sus 94 años y sigue haciendo en promedio unas tres películas al año, y que incluso es la voz original de uno de los personajes de Bob Esponja… en fin).

Solo pude entretener a mis amigos llevándoles a un profundo análisis. Y es que esta es una versión mala de Los Magníficos, donde un Anibal calvo (Bruce) empieza a reclutar a sus antiguos compañeros para luchar contra el mal, así tenemos a un loquísimo y super apropiado Murdock (Malkovich), a un negro Face (el impecable Morgan), y a una Mona Mario Baracus (hay que admitirlo, era la mujer del party, pero era la que manejaba las armas grandes). Si lo miran bien (y tienen una cantidad desbordante de imaginación) se darán cuenta que es prácticamente lo mismo.

Así que si quieren verse alguna película de acción, no sé, hay miles más que podrían estar por encima… incluso les recomendaría que se vieran MACHETE varias veces antes que esta. Y si no tienen nada mejor que hacer, tal vez haya una flor que está clamando que alguien observe como crece, podría ser una inversión más productiva del tiempo.

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domingo, 6 de febrero de 2011

Los Nuevos Hermanos Mario

Hace un momento ví este trailer en el muro de FB de un amigo, con la frase "¡Muérete de envidia, John Leguízamo!", de seguro haciendo referencia a esa gran obra épica del séptimo arte, Super Mario Bros. (1993). Esta es una animación hecha por la gente de Country Club Pictures, y aunque dice ser un "movie trailer", más parece la versión Grand Theft Auto del clásico videojuego.

Se alcanzan a ver varios guiños interesantes al estilo Bay/Bruckheimer, así que disfrutenlo y conozcan mejor aquello con lo que nuestros sobrinos o hijos están creciendo (y de seguro, a muchos nos hubiera gustado crecer).

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sábado, 5 de febrero de 2011

Sólo por un tango (2000)

Hace años ya que me ví este corto en Cinemax, en una época más agraciada para este canal y para quienes éramos seguidores asiduos de su programación. Los días martes, si mal no recuerdo, eran los días de "películas cortas no comerciales", en los que pasaban, entre las 8 y las 10 de la noche, cortos premiados de diferentes partes del mundo. Fue ahí donde pude ver obras breves muy buenas, hechas con una enorme inversión de creatividad y poco presupuesto. Una de ellas fue Sólo Por Un Tango (2000), corto escrito y dirigido por los españoles Toni Bestard y Adán Martín, y ganador de varios premios alrededor de la península ibérica.

Desde que lo ví por primera vez, estuve tras de él por internet, sin tener éxito. Con motivo del mes de tributo, tenía en mente otro corto que ya tenía ubicado y listo para publicar, pero por no dejar me dí a la tarea de buscarlo otra vez, con fortuna de encontrarlo montado en Dailymotion, una buena alternativa con respecto a Youtube, donde se encuentran a veces restricciones de imagen o sonido por el tema de derechos de autor, así como por censura.

Brevemente, y para no arruinarles el sabor del corto (porque es sabroso), los dejo con las desventuras de Chema, un español, asociado con Víctor, un argentino, tratando de llevar a cabo un plan que al final no les resulta en lo absoluto como esperaban, todo condimentado con las deliciosas notas de un tango. Por último, vale anotar que quien interpreta a Chema es Eduardo Gómez, un recordado de algunas de las comedias de Alex de la Iglesia como La Comunidad (2000), Crimen Ferpecto (2005), entre otras.


Sólo por un tango
Cargado por acib. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.

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viernes, 4 de febrero de 2011

Concierto Épico

Tán solo escuchar esa melodiosa voz y poder ver a mujer tan espectacular pagó la boleta.

La musica estridente perfectamente mezclada con la voz lírica, las guitarras y la batería rugiendo al mejor estilo metal, y la voz y el piano deleitándose en su magnificencia, hacen que la música de Épica sea magistral.

Por si eso fuera poco, el Teatro Jorge Isaacs emana su propia aura de omnisciencia especial, que lo hace sentir a uno en medio de algo grande, como efectivamente era.

Y sin embargo, lo que me causó más curiosidad es que fui y me devolví usando el transporte público, sin mayores afanes y en completa calma y seguridad.
Claro, tambien es que los rockeros (algunos mechudos, yo ya no) nos comportamos a la altura del espectáculo y del recinto, ningún alboroto, ninguna pelea, que nos ayuda a que programen más conciertos de alto nivel en la ciudad.

Lo que si debo decir, es que aunque la música es fenómenal (tocar
on la marcha imperial, una versión que siempre me ha parado los pelos), creo que la presentación como tal estuvo floja en alguna parte.

No soy el hombre que ha asistido a más conciertos en su vida, pero en esta ocasión acusé la falta de algún estímulo que me hiciera brincar, cantar y saltar como si fuera el último día. Algunos de los que estuvieron en el concierto discutían si la culpa era del recinto, otros a la falta de carisma de la banda (no incluyan a Simone ahí), otros simplemente no sabían a quien acusar, pero todos con los que hablé lo sentimos así.

En fin, Epica definitivamente es para escuchar, preferiblemente con la armadura puesta y cabalgando su dragón hacia el siguiente castillo.


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jueves, 3 de febrero de 2011

¿Recuerdas los años 80?


Hace poco estuve leyendo un caso de estudio de la HBR, el cual abría con esto:

"- ¿Recuerdas los años 80, Philip? - Obvio. Dios odiaba los 80. - ¿No le gustaba nada de los 80? - Le gustaba el jugo Snapple. - ¿A Dios le gustaba el jugo Snapple? - Si, pero no todos los sabores". Episodio de Chicago Hope, serie de televisión.

El caso era sobre una marca de jugos de fruta naturales en Estados Unidos, que probablemente conozcan, llamada Snapple, hoy de Dr. Pepper, quien clama por ser la mejor cosa del mundo. El caso Snapple no tiene importancia para este Aleph de tributo de hoy, ni tampoco la serie de televisión que lo trajo a colación, la cual no estoy muy seguro de que haya sido muy popular en Colombia. En cambio la conversación si tiene amplia relevancia para hoy, pues se presta para múltiples interpretaciones.

Las dos primeras, más sencillas y obvias, como lo es la segunda línea. Snapple comenzó con algo hace más de 20 años, apenas explorado en este siglo en Colombia: publicitar su producto dentro de la serie televisiva y no en la franja de los comerciales; y la otra, el productor, el guionista o el director de Chicago Hope era uno tipo de esos de la onda New Age, amante de la marca y le quiso rendir un tributo en su serie por ahí derecho, haciéndole un reclamo por la cantidad de sabores extravagantes que sacaban al mercado, los cuales no siempre le gustaban a su público.

La otra interpretación es que los personajes estuvieran hablando en serio. ¿Ustedes no han pensado que Dios realmente odiaba los 80s? ¿Que estaba disgustado por esos peinados, por esos jeans entubados (que además hoy volvieron), por esa música (digamos que él no miraba mucho por Suramérica para esa fecha, para salvar a algunos de mis favoritos)? ¿No les parece que es algo coherente? Y bueno, Dios, caracterizado siempre por su sed de justicia, de perdón, de amor, y de todas las otras cosas que le dan sed, también tenía sed de Snapple.

También he pensado que el jugo ese debió ser muy bueno para gustarle al altísimo. Era algo innegable. Hasta los médicos (quienes están a veces más cerca de él que los padres, aunque no siempre) lo reconocían. Y claro, después del despliegue de comunicación que tiene la etiqueta, la página web, etc., del producto, pues a ustedes no les provoca uno?

También pienso que el jugo pudo haber sido hecho de una mezcla de frutas y plantas con la capacidad de generar alucinaciones (como le pasó a Homero J), y los personajes de la serie no sólo vieron colores, animales raros, sino a su propia interpretación de Dios bebiendo su maravillosa bebida. ¿A qué no les ha pasado?

Lo otro que pudo pasar es que la demencia senil haya confundido un poco a los personajes, pues es probable que Dios odiara más otra década. Habría que revisar las tasas de mortalidad violenta. Lo que hemos ganado y lo que hemos perdido en cada década. Al fin y al cabo, ¿por qué le habrá dejado de gustar el jugo ese al altísimo?

¿Cómo lo interpretas tú? ¿Por qué crees que odiaba los 80s? ¿Qué sabor no le gustaba? ¿Habrá descargado su ira contra la marca?

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miércoles, 2 de febrero de 2011

Scott Pilgrim vs The World

Iniciaremos el tributo a los Miércoles de Buen Cine, con una película con posiblemente se identifique con todos. Me refiero a la conocidísima Scott Pilgrim vs The Worls.

Y ¿por qué digo que todos nos podemos identificar fácilmente?, es un sencillo listado el que podemos describir de cosas que tal vez a todos nos han pasado y que dibujan hermosamente en esta película:

- Quien no ha estado enamorado
- Quien no ha tenido un ex que le ha roto la cara a tu corazón
- Quien no ha vivido largos periodos de duelo
- Quien no se ha vuelto a enamorar de alguien que parece sacado de sus sueños- Quien no ha sido atormentado por los ex de esta persona de sus sueños
- Quien no ha sido retado a muerte por estos ex- Quien no ha tenido peleas reales con combos de golpes y bolas de fuego para terminar destruyendo a tu adversario (que son esos mismos ex) para que se convierta en monedas que luego recoges para pagar el bus.

Ese es el resumen, una historia de amor de dos jóvenes que luchan con su pasado para poder salir adelante, todo esto enmarcado en peleas tipo videojuego, una edición bastante interesante y detalles coquetos que llenan toda la extensión de la película, todo esto en “la misteriosa tierra de Toronto, Canadá”.

Vale rescatar la actuación de Kieran Culkin, el hermano menor de Macaulay Culkin (quien también debutó en mi pobre angelito como el primo detestable), ya que su actuación en esta película como el compañero de apartamente gay del prota le inyecta la pimienta necesaria con los comentarios justos para que la historia fluyera apropiadamente. Afortunadamente nuestros hermanos del norte no tienen la colombiana costumbre incluir a un gay solo para que sea el payaso de la novela.

Como lo comentaría con Sama, esta película está hecha para una generación en particular, ya que ni una persona algo mayor que nosotros, ni los adolescentes actuales podrían disfrutar (o incluso entender) la música midi que alguna vez tiene de fondo, las múltiples referencias a videojuegos, animé, y en general toda la base conceptual en la que está construida esta película.

Así que amigo geek, si eres lector de este blog posiblemente tienes los puntos de frikismo necesario para disfrutar de esta película. Por tal, les dejo el trailer:


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martes, 1 de febrero de 2011

¿Cómo hacer un mes de tributo?

Para hacer un mes de tributo se necesitan 2 cosas: Escoger un mes, y tener a quien hacer el tributo.

Un mes solía ser la cantidad de días en que se cumplía un ciclo lunar, pero dadas varias secuencias históricas, terminaron siendo ciclos de entre 30 y 31 días, exceptuando febrero que es un resumen de días sobrantes.

El mes determina además cómo se va a distribuir este tributo; puede usted escoger un mes largo, como diciembre que tiene 31 días, aunque con esa cantidad de distracciones navideñas seguramente nadie le preste atención. Por nuestra salud y conociendo nuestro empuje inicial para hacer las cosas, determinamos que febrero sería el mejor mes, pues es el más corto.

Ahora, se ha de tener a quien o que hacer tributo, para lo cual nos escogimos a nosotros mismos por allá en 2008. Es una decisión muy sabia aunque parezca poco modesta, principalmente porque las personas a las que conocemos (y por lo tanto podemos darle exactamente lo que más le gustaría recibir) somos nosotros mismos. Excepto que para que no suene tan ególatra, nos "tributamos" nosotros mismos, pero mezclados.

Teniendo el tiempo y el objetivo, viene lo importante... el cómo.

Nosotros en general distribuímos cada columna de este manual entre los involucrados, tratando de tocar todos los temas por igual, temas que normalmente no tocamos, bien por respeto al conocimiento de nuestro colega o por pura ignorancia (falta de estilo, que llaman).

Es así que durante este mes, cada uno toma una columna que muy pocas veces ha hecho, aborda un tema que o bien no conoce o que no frecuenta, y haciendo su mejor esfuerzo, hace un tributo a quien regularmente lo hace.

En resumen, nosotros no sabemos cómo se hace.

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