Despacio, forastero

Hoy en Miércoles de buen cine, les traemos una película que a pesar de que han pasado más de setenta años, sigue estando en la mente de los mas versados cinéfilos, y aunque no podría llamarse como tal una película de Culto, si podemos decir que es una de las grandes muestras que se hizo en su momento. Estamos hablando de "Walk softly, stranger", o "Despacio, forastero" en español. Como yo no me puedo llamar un cinefilo a toda regla (son muy pocas las películas en blanco y negro que me he visto), entonces les dejo una entrada escrita por un compañero del mundo virtual, un poco ligera, pero solo para que todos los que lean este blog y se la hayan visto, puedan dar sus respectivos aportes. Los dejo con el artículo:

Despacio, forastero

Director: Robert Stevenson

Reparto: Joseph Cotten, Alida Valli, John McIntire

Guión: Frank Fenton

Año: 1950

Género: Noir

Un tipo de encantadora apariencia y verbo locuaz irrumpe en la apacible vida de Ashton, una pequeña y apacible ciudad. Su nombre es Hale. Asegura a todos ser nativo de aquel lugar. Rápidamente se hará popular entre la población y un ferviente admirador de la encantadora Elaine, rica heredera que vive postrada en una silla de ruedas desde un grave accidente.

Jamás se le hubiera pasado por la cabeza al director de este noir clásico que un día la gente jugaría desde casa en el casino online…”imposible”, hubiera dicho muy probablemente….o…¿Quién podría concebir al delgado estafador y robacorazones, el espigado Joseph Cotten, muy recordado siempre en Ciudadano Kane ahora en el papel de Chris Hale, preparando su estrategia de gambler en la comodidad del hogar practicando por ejemplo la ruleta online? El cine, como cualquier arte, cuando llega cargado de buenas intenciones, ha de estar muy seguro de cómo contar las cosas, o el inevitable paso del tiempo lo resumirá a un:”vaya tostón”…o…”eso es una antigualla”…incluso a…”jejeje…esa peli es coloreada”… En este caso, el tamiz del reloj ha conservado esta cinta en blanco y negro para que veamos como se hilvanaba en el Hollywood de bajo presupuesto de aquellos años 50, con buenos actores secundarios, diálogos que no son oro pero tampoco baratijas…aseados, bien escritos…algo sórdidos…como era aquel tiempo de persecución para el sindicato de actores…nada se salía del esquema del noir, del drama real de una sociedad descontenta y fielmente retratada…quizás por eso nunca llegó a ser una gran película por entonces. Ahora, sin embargo, lo es.

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Very Murray Christmas

Hace varios años (unos 7) salió una película llamada "La Elegida", un film basado en el libro "el animal moribundo", del cual me han dado muy buenas referencias. No se por que esa película no tiene entrada en este blog, pero es una película interesante. Hay que resaltar que esa película hace méritos por si misma, pero hay algo que la hace interesante de una forma muy privada en este blog, y es que varios de sus participantes se la vieron de forma independiente, y cada uno llegó a una conclusión similar. Algo así como "marica, ese personaje es la versión sesentona de Mauro Z", papel muy bien interpretado por Ben Kingsley por cierto.

No se si la opinión continúe siendo la misma, pero en caso de que esa película sea una premonición, y llegue a mi vejez un poco bohemio y un poco solitario, me imagino que una de mis navidades podría ser del estilo "Very Murray Christmas", una de las muchas obras privadas que ha estado sacando Netflix.

¿De que trata? pues de eso, de Bill Murray en una navidad, tratando de hacer un show (si, de navidad) que le toca cancelar, y cómo termina en un restaurante de un hotel pasando esa navidad con los que por ahí se encuentran.

Advierto, recuerden que este es un "Lunes de Mal Cine", así que solo debo decir que les recomiendo esto, solo en caso de que sean capaz de soportar 50 minutos de un muy mal musical, pero al estilo Bill Murray.

Por cierto, creo que la mejor parte fue la canción "Noche de Paz" cantada por Miley Cyrus... hay que reconocer que la chica tiene buena voz.



Y ustedes, ¿cómo se imaginan la mas bizarra de las navidades que en realidad podrían pasar?

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El Artista

Para no romper las expectativas de los lectores de esta reseña: La historia es sobre un Actor de Cine mudo, que trabaja en Hollywood finalizando la década del veinte. El actor, que es la estrella del momento atraviesa con la industria La Gran Depresión para arrancar una nueva etapa, el cine hablado. Retado por este cambio tecnológico, nuestro Artista se niega a participar de la revolución industrial del cine y poco a poco se va viendo aplastado por la tecnología, perdiendo seguidores, oportunidades, dinero y autoestima. Por otro lado, una joven hermosa se empinaba en la fama ganando el espacio dejado por el actor. Finalmente, no esperarían que les contara el final cierto? Finalmente la película concluye de una muy buena forma :).

Es increíble. Sí, así, increíble. Bueno, hasta que uno se ve la película. Es increíble que en esta época, con todos los adelantos tecnológicos, con la cantidad de posibilidades de incluir efectos, el director, Michel Hazanavicius apueste a una película muda y en blanco y negro. Es increíble que haya encontrado los actores para conseguirlo; es increíble que haya conseguido diez nominaciones al Oscar, premio que a todas luces depende de una gran fuerza de lobby y mercadeo. Es increíble que se haya ganado cinco estatuillas, entre ellas la de mejor película, mejor director y mejor actor principal, y sobre todo es increíble que en realidad sea tan buena.

Recuerdo haber tenido la siguiente conversación: “Yo? Ir a cine a ver una película muda y en blanco y negro hoy en día?, noooo, qué aburrición!” - “Pero Negro, la película es muy buena, está nominada a diez Óscares, debe ser muy buena. Hay que verla” – “Qué va! El Oscar es comercial, eso a mí no me dice nada” – “Yo igual si la voy a ver” Me retiré pensativo hacia mi puesto y examiné la cartelera de cine de las tres empresas que atienden a mi ciudad. Tenía en mi lista una película de Brad Pitt, que aunque no es el mejor actor, suele, salvo algunas excepciones actuar en muy buenas películas, un drama recomendado de George Clooney, que la reseña no me atrapaba, comprar alguna rareza de Martin Scorsese con Hugo, The Help no estaba, que era la que quería ver, había una película de terror que era la que mejor pintaba por el horario (un viernes ya no quiero ver Cine a las diez de la noche) y seguía el Gato con Botas, que ya había visto.

Llamé a un par de amigos a invitarlos al cine y a proponerles la película de Pitt o la de Terror y uno de ellos me dijo, veamos El Artista. “Pero por qué? En serio, no es que no haya disfrutado a Chaplin la vez pasada, pero un viernes en la noche? No creo poder soportarlo” – “Es sólo hora y veinte minutos, además es una comedia. Bueno, tiene drama, suspenso, tiene de todo. La crítica la recomienda. Debe ser muy bacana. Además para estar nominada contras las otras que tienen efectos, algo bueno debe tener” Me desconocí un poco por mi cerrada actitud, después de haber sido un gran defensor del cine Independiente, aunque éste no lo fuera, estaba nominada a mejor película en los Óscares. Cambié de opinión y asistí con mis amigos y esposa a la sala.

Para variar, el que siempre llega tarde, llegó tarde y entramos a la sala sin él y sin cortos (mala señal porque me predispongo). Pero El Artista estaba ahí, como dice un amigo payanés: “Mucho Artista, Soocio”. La película te atrapa desde el primer minuto. La música te mantiene amarrado fuertemente a ella como siguiendo el hilo, y la gesticulación y actos circenses del actor te contagian esa sonrisa que impactó durante toda la película. Más adelanta tu sonrisa se borra lentamente, conforme llegan las desventuras de este no héroe, y cuando el drama te comienza a bajar arranca un desenlace inesperado que te lleva por una corta y no tan inclinada montaña rusa para frenar con un acolchado fin que te hace suspirar, como diciendo “tarea concluida”. Gran película. Recomendadísima.

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Tiempos Modernos

Yo sé que la característica de esta columna ha sido la de reseñar películas recientes (aunque no siempre se ha cumplido). Sin embargo, dado que hace mucho rato no voy a las salas de cine, por diversas razones quise traerles esta película que dista mucho de ser “moderna” (bueno a menos que se considerara la Edad Moderna, pero en realidad no aplica tampoco).

Debo admitir que es la primera vez que vi una película del maestro Charles Chaplin. No me avergüenzo de ello. Más bien me despierto como un niño asombrado ante la majestuosidad de su obra, dándole la razón a tantas personas que alguna vez me dijeron: “Ey! Tienes que ver a Chaplin”, “Ey! Tienes que ver la obra de Leonardo”, “Ey! Tienes que escuchar a Beethoven”. En fin, es algo que está ahí, que sabes que es muy bueno, pero que es un clásico ajeno a tu época que te podría llenar de mucho regocijo, pero que igual no te atrae tanto como ver lo que hace la nueva tecnología. Lo dejas para después, hasta que en algún momento te atrapa. Igual no es tu área de estudio, así que tienes la ventaja (o desventaja) de que no sea un paso obligado, sino que llegue con la buenaventura.

A mí me llegó así: Hicieron un cine foro en la empresa, lo cual me tiene muy feliz y la primera película presentada fue ésta. Aunque había visto muchos cortos de Chaplin, ver una película completa de él fue una aventura deliciosa. Sí es cierto que el hombre es grande porque tiene la capacidad de hacer que su obra, sin diálogo, en blanco y negro y con otra cantidad de limitantes comparados con la actualidad, sea visto 75 años después, y genere tal cantidad de sensaciones.

Tiempos Modernos, película, escrita, dirigida, producida y protagonizada por Chaplin (además de la dirección musical) es la única película donde se escucha su voz. Está posicionada cronológicamente, luego de la depresión de 1929, y hace una crítica social a la situación trabajadora de la época, sin quedarse en el trasfondo político, nos muestra una bonita historia de un peculiar sujeto que pasa por la fábrica, el hospital psiquiátrico, la cárcel, la calle, el trabajo, se enamora, vive, nos hace reír y nunca deja de soñar. Por cierto, sueña acompañado por una belleza de coprotagonista.

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Medianoche en Paris: Todo tiempo pasado fue anterior

Este fin de semana tuve el agrado de verme “Medianoche en Paris”, la última película que a la fecha se ha publicado del prolijo Woody Allen. La película me pareció genial. No novedosa, no es un tema desconocido en el cine o la literatura, pero realmente bien contada.

Para los que no saben, básicamente se trata de un escritor (que hace guiones para Hollywood, pero quiere hacer una novela) que viaja con su prometida a Paris, para acompañar a sus suegros en un viaje de negocios. Y en este viaje, su vida (la del prota) en realidad no cambia, solo afirma lo que siempre ha sabido pero nunca habia tenido el coraje de realizar, pero no porque las situaciones lo llevaran a darse cuenta, sino porque cuando Paris recibe un artista, se empeña en hacerlo crecer con la ayuda de todos los artistas que han pasado por ella, y en esta película esto es lo que pasa, de la forma mas literal posible, donde el olor metafísico o cienciaficcioñero pasa completamente inadvertido para tomar por una simple realidad lo que muchos no podrían creer que es posible que suceda, y a cambio, da un manejo de situaciones mas bien divertidas a cada encuentro, en cada charla... en fin, algo digno de ver.

Pero como hoy no es miercoles de buen cine, sino jueves del Aleph, esta introducción tiene un objetivo diferente. En realidad esta película es la capacidad que un director tiene para hacer un largometraje partiendo de una sola frase, que en este caso es “Todo tiempo pasado fue mejor”, la cual resume perfectamente la película. Así que, ¿se les ocurre otras películas que puedan haber nacido por una frasesilla de estas, o que una frase de estas la resuma?. A mi se me ocurren algunas:

- PD Te Amo: “Un clavo saca otro clavo”

- Hechizo del Tiempo (El día de la Marmota): “No dejes para mañana lo que puedes hacer hoy”

- Closer: “Ojos que no ven, corazón que no siente”

- Transformer 3: “Mucho ruido y pocas nueces”

- The Birds: Mas vale pájaro en mano que ciento volando

A que hay miles mas, ¿cual se te ocurrió?

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¡Black-Swan-Mania!

Ayer en la tarde vi el tv spot de Black Swan en un canal nacional, por lo cual deduzco que por fin se acerca su estreno en nuestra cartelera, de seguro acompañada de todas esas películas a las que los empresarios, cada año, les hacen la espera para ver cómo les va en los premios Oscar (criterio de escogencia de muchos, para bien o para mal). El asunto es que Black Swan es tal vez la más esperada y hasta ahora ha dado de qué hablar.

Al respecto, aquí les dejo este par de videos interesantes que encontré en Youtube: uno es un buen trabajo de un fan que se dio a la tarea de armar un tráiler con las imágenes de Perfect Blue, siguiendo las voces y sonidos de Black Swan, queriendo mostrar las similitudes entre ambas. El otro es una parodia cómica de Jim Carrey (valga el pleonasmo) de una de las escenas de la película, en un pasado Saturday Night Live.

¡Disfrútenlos!

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RED (Reivindicación Especialmente Difícil)

Con saber que según esta película la CIA denomina a algunos agentes como RED (Retired Extremely Dangerous), debio ser suficiente para entender que no era más que una mala parodia, pero no lo entiendes.

Claro, si te fijas que es una pelicula de Bruce Willis pues sabes que esperar, mucha violencia, poco argumento y nada de actuación. Luego te das cuenta que está John Malkovich y piensas que tal vez algo de actuación puede haber. Posteriormente ves a Morgan Freeman y ya piensas que hasta podría ser interesante... Y creo que justo ahí es donde fallas.

Voy a iniciar por la conclusión final, RED es una película de la que no esperaba nada, y aun así me decepcionó.

Y ¿por qué me decepcionó? Sencillo. La película inicia con una primera escena donde no pasa nada, que está bien para contextualizar que en realidad en la vida de este agente retirado de la CIA no pasa absolutamente nada. En contraste hay una segunda escena donde nuestro agente se levanta a (cualquier cosa que alguien se levante a hacer a media noche) casualmente en el mismo instante donde un equipo SWAT se está infiltrando con claras intenciones bélicas y homicidas, para en pocos minutos terminar muertos por un empiyamado Bruce Willis quien ni siquiera se despeinó (las ventajas de ser calvo). Nada que no hayas visto hasta el hastío, pero que aun así siempre te emociona un poco pensando en que es un preámbulo a todo lo que vendrá.

Y ya, después de eso hay un par de escenas (no consecutivas), que al menos lograron quedar en mi memoria, una donde se baja disparando de su vehículo de forma espectacular, desafortunadamente ya lo habíamos visto en Wanted (solo que a la inversa), y de ahí en adelante algunas cómicas escenas donde (por ejemplo) devuelven a batazos una granada (para explotar justo en el blanco) o donde un Malkovich con una bala detiene un misil a mitad de camino y lo hace estallar a la inversa… y ya.

Que mas pasa, no sé, creo que nada. Al parecer por momento el director recuerda que la película se supone que tiene argumento entonces trata de armar la trama de que son ex agentes de la CIA que saben demasiado, y cuando va a empezar con esto, se acuerda que en realidad es una película de acción donde lo importante es la bala y las explosiones… y se la pasa en esas hasta que se acaba y no termina logrando bien ninguna de las dos. Creo que lo que nos tuvo en suspenso toda la película era en que momento iba a regresar Morgan Freeman después de que le dispararan, ya que todos sabemos que él es Dios, por lo que una sola bala no podría causarle mayores inconvenientes, y he de confesar que nos tuvo en ese suspenso hasta el final de la película. Por otro lado, la aparición de Ernest Borgnine como el Records Keeper de los archivos Ultra Top Secret, con una imagen idéntica a cuando tripulaba el Lobo del Aire (o incluso tal vez se ve un poco más joven) casi logra el desequilibrio psicológico de mis acompañantes. Creo que todavía estamos en la discusión de si era un Animatronics o acaso un montaje digital extraído de la afamada serie (y pensar que en realidad a sus 94 años y sigue haciendo en promedio unas tres películas al año, y que incluso es la voz original de uno de los personajes de Bob Esponja… en fin).

Solo pude entretener a mis amigos llevándoles a un profundo análisis. Y es que esta es una versión mala de Los Magníficos, donde un Anibal calvo (Bruce) empieza a reclutar a sus antiguos compañeros para luchar contra el mal, así tenemos a un loquísimo y super apropiado Murdock (Malkovich), a un negro Face (el impecable Morgan), y a una Mona Mario Baracus (hay que admitirlo, era la mujer del party, pero era la que manejaba las armas grandes). Si lo miran bien (y tienen una cantidad desbordante de imaginación) se darán cuenta que es prácticamente lo mismo.

Así que si quieren verse alguna película de acción, no sé, hay miles más que podrían estar por encima… incluso les recomendaría que se vieran MACHETE varias veces antes que esta. Y si no tienen nada mejor que hacer, tal vez haya una flor que está clamando que alguien observe como crece, podría ser una inversión más productiva del tiempo.

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Los Nuevos Hermanos Mario

Hace un momento ví este trailer en el muro de FB de un amigo, con la frase "¡Muérete de envidia, John Leguízamo!", de seguro haciendo referencia a esa gran obra épica del séptimo arte, Super Mario Bros. (1993). Esta es una animación hecha por la gente de Country Club Pictures, y aunque dice ser un "movie trailer", más parece la versión Grand Theft Auto del clásico videojuego.

Se alcanzan a ver varios guiños interesantes al estilo Bay/Bruckheimer, así que disfrutenlo y conozcan mejor aquello con lo que nuestros sobrinos o hijos están creciendo (y de seguro, a muchos nos hubiera gustado crecer).

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Scott Pilgrim vs The World

Iniciaremos el tributo a los Miércoles de Buen Cine, con una película con posiblemente se identifique con todos. Me refiero a la conocidísima Scott Pilgrim vs The Worls.

Y ¿por qué digo que todos nos podemos identificar fácilmente?, es un sencillo listado el que podemos describir de cosas que tal vez a todos nos han pasado y que dibujan hermosamente en esta película:

- Quien no ha estado enamorado
- Quien no ha tenido un ex que le ha roto la cara a tu corazón
- Quien no ha vivido largos periodos de duelo
- Quien no se ha vuelto a enamorar de alguien que parece sacado de sus sueños- Quien no ha sido atormentado por los ex de esta persona de sus sueños
- Quien no ha sido retado a muerte por estos ex- Quien no ha tenido peleas reales con combos de golpes y bolas de fuego para terminar destruyendo a tu adversario (que son esos mismos ex) para que se convierta en monedas que luego recoges para pagar el bus.

Ese es el resumen, una historia de amor de dos jóvenes que luchan con su pasado para poder salir adelante, todo esto enmarcado en peleas tipo videojuego, una edición bastante interesante y detalles coquetos que llenan toda la extensión de la película, todo esto en “la misteriosa tierra de Toronto, Canadá”.

Vale rescatar la actuación de Kieran Culkin, el hermano menor de Macaulay Culkin (quien también debutó en mi pobre angelito como el primo detestable), ya que su actuación en esta película como el compañero de apartamente gay del prota le inyecta la pimienta necesaria con los comentarios justos para que la historia fluyera apropiadamente. Afortunadamente nuestros hermanos del norte no tienen la colombiana costumbre incluir a un gay solo para que sea el payaso de la novela.

Como lo comentaría con Sama, esta película está hecha para una generación en particular, ya que ni una persona algo mayor que nosotros, ni los adolescentes actuales podrían disfrutar (o incluso entender) la música midi que alguna vez tiene de fondo, las múltiples referencias a videojuegos, animé, y en general toda la base conceptual en la que está construida esta película.

Así que amigo geek, si eres lector de este blog posiblemente tienes los puntos de frikismo necesario para disfrutar de esta película. Por tal, les dejo el trailer:

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Los Mercenarios (The Expendables)

Alguno podría pensar que alguien con un gusto tan refinado como el mío no se detendría a ver una película dirigida, editada y protagonizada por Sylverter Stallone, al lado de las antiguas figuras de acción de los 80's, incluidos Arnold Schwarzeneger y Bruce Willis (aunque solo hacen un cameo)

Pues que les digo, no solo me vi The Expendables, sino que me la disfruté muchísimo, es una película entretenida sin ánimos de ser ganadora de premios por actuación (que ahí si perderían el tiempo); como se podrán imaginar es acción todo el tiempo, sin mayor espacio para respirar.

La historia parece escrita sabiendo quienes iban a actuar, porque cada papel fue escogido a mano y cada argumento escrito con sus propias palabras, a tal punto que yo sinceramente creo que fue de producción colectiva con los actores.

La actuación en últimas no es mala, solo escasa, como un pastel con nueces (que si le hechas muchas ya no es pastel sino turrón) tiene lo necesario para darle sabor sin que se note que es que tampoco pueden hacer más. Aquí actuan además de Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture y Mickey Rourke

Muy recomendada para un domingo en la tarde con los amigos en el televisor de la casa, un par de bebidas y comida chatarra.

Después del salto una imagen de cuantas muertes tiene encima cada uno de estos actores por película



P.D. Si, ya sé que no es miércoles y que la película ya pasó y salió de cines, pero no importa si la idea es verla un domingo en la casa

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Midichlorian Rhapsody

Uno de esos videos que no podíamos dejar pasar, siendo tan geeks.

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Un Hombre Serio

El sábado pasado estaba revisando las películas que están en cartelera. Entre las que había me encontré con una titulada “Un Hombre Serio”, cuyo afiche promocional era un hombre de gafas y camisa manga corta a cuadros, parado en un techo de una casa al lado de una antena de televisión. Sin mucha curiosidad abrí la descripción y la primera frase me pareció absurda para el inicio de una sinopsis: “Larry Nidus es un hombre bueno”. Me burlé un rato de esa frase y continué mi lectura. En resumen lo describe como buen esposo, padre y profesor, pero le empieza a ir mal en la vida y se describen algunas calamidades bastante inverosímiles que le suceden. La verdad no me despertó el menor interés de vérmela. Seguí revisando la descripción y descubrí que el género la calificaba como “Comedia, Comedia/Drama”. Doble comedia, “un drama de humor gringo” fue lo que pensé, estaba a pocos segundos de cerrar la pestaña cuando mis ojos pasaron por los nombres de los directores “Joel Coen, Ethan Coen”.

Nada más y nada menor que Los Hermanos Coen eran los directores de esta película. Con esta nueva información decidí ver el trailer que terminó solidificando mi decisión de vérmela ese mismo día.

Y ¿de que trata la película?, pues de un pedazo de la vida de Larry Nidus, el cual, sin lugar a dudas, es un hombre bueno. Y al cual le empiezan a suceder cosas, cosas cotidianas e inverosímiles al tiempo, sintiéndose completamente incapaz de quejarse por la fuerza de su tradición judía que estimula a no cuestionar los sinuosos caminos del señor, mientras su esposa le dice de la manera más natural que se quiere divorciar para casarse con otro, el cual luego muere y ella le exige que sea él quien corra con los gastos funerarios, todo esto mientras sus hijos se enfrascan en minúsculos problemas, su hermano se enfrasca en pequeños problemas, y algunas personas se esmeran por meter a Larry en grandes problemas en la academia.

Pero lo genial de esta película no es nada de eso, sino como logran transmitir un incómodo tedio cuando la escena lo amerita, o te sacan alguna risa en situaciones muy particulares, o en general, un muy buen manejo de cada uno de los momentos. Para esto recomiendo escenas como la enmariguanada que Larry se pega en la casa de su vecina, donde con el sonido monótono, opaco y amplificado de un reproductor LP cuya aguja ya ha llegado hasta el final, y unos primeros planos desenfocados logran expresarte exactamente lo que él estaba viviendo en ese momento. La historia del Goy que tiene un mensaje en hebreo en sus dientes también es altamente recomendada, así como una de las escenas casi finales donde se empieza a resolver el asunto con la partida de su hermano hacia Canadá.

Y por supuesto, con un final muy de mi estilo, y tal vez muy del estilo de los Coen.

Les dejo el Trailer para su deleite, el cual es otra muestra de como se puede llegar hasta el desespero con el audio apropiado.

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¿Que no me metan que en donde?

Hola queridos lectores. Como se dieron cuenta, los responsables de este blog salieron a vacaciones tras una decisión que tomó un largo debate y complicadas deliberaciones (que cada uno debió haber hecho con su almohada y sin contárnoslo mutuamente). Pero es una alegría estar aquí de nuevo, con este, mi primer post de este año, y como el 4to entre todos los que escribimos, en el cual trataré de traer un poco de lo más básico que ha sido Los Jueves del Aleph, más un poco de lo más básico que tiene el ser humano dentro de sí.

Hace relativamente poco me vi una película que tenía en mi torre de películas pendientes desde hace varios meses, la sonada película “La Teta Asustada”, de la directora Peruana Claudia Llosa. La Teta Asustada, según logré rescatar del inicio de la película, es una “enfermedad” conocida entre cierta población, donde se asegura que si cuando una mujer embarazada tiene un trauma muy fuerte, como una violación, el “susto” generado por esto se trasmite al bebé, especialmente en el momento de la lactancia (te lo pasan desde la teta), y el niño va a ser asustadizo el resto de su vida.

Una de las preguntas que al parecer se hizo la protagonista de la película, y que será el tema de este Aleph, será ¿qué podría hacer una mujer para no ser violada? Es un tema que podría ser delicado, y que lo tomaré del modo más liviano e intrascendente aquí.

Cuando vi análisis de riesgos en la universidad, me enseñaron que había tres frentes que se deben evaluar, y se debían tratar en este orden en la medida de lo posible: el emisor, el medio y el recepto. Así que seamos juiciosos y sigamos ese orden.

Para evaluar al emisor, una primera opción podría ser eliminar todos los órganos sexuales masculinos del planeta. No tengo idea como lo lograrían, pero tendría que ser por la fuerza (ya que por convencimiento estoy seguro que no lo lograría). Habría que evaluar si eso si responde la pregunta, por lo que habría que entender que es violación.

Según la Wikipedía, “Por violación se entiende el acto de forzar a tener relaciones sexuales con otra persona sin su consentimiento”. La misma define “La relación sexual, es el conjunto de comportamientos eróticos que realizan dos o más seres”. Desde ese punto de vista, podría haber relación sexual sin penes, por lo que podría haber violación a pesar de la primera opción.

Pero según la RAE, la violación es la “acción o efecto de violar”, y en esta misma, una de las definiciones de violar es “Tener acceso carnal con alguien en contra de su voluntad”. Ya que la RAE no define “acceso carnal”, me apoyé en el SIJU colombiano el cual dicta que acceso carnal es “todo hecho en virtud del cual el órgano genital de una de las personas (sujeto activo o pasivo) es introducido en el cuerpo de la otra, por vía normal o anormal, en tal forma que haga posible el coito o un equivalente anormal de él”. Desde este punto de vista, la opción uno SI eliminaría la violación, ya que sin órgano genital no podría haber acceso carnal.

No estoy muy seguro, creo que si se eliminaría la violación, lo que no garantiza eliminar el abuso. Pero habría que entrar a evaluar todas las consecuencias de esto. Al nivel de avance que tenemos, esto no garantiza el fin de la especie, no creo que vuelva imposible la procreación, solo mas difícil, más costoso y menos divertido. Pero si creería que un gran porcentaje de la población, tanto masculina como femenina, decidiría que bajo esa circunstancia no le desearía seguir viviendo. Además, si la pregunta se la está haciendo una mujer puntual, esto es definitivamente irrealizable.

Una segunda opción sería crear un aerosol o alguna droga de fácil suministro, que en el momento de ser utilizada, le quite todo el deseo al hombre, volviéndolo flácidamente incapaz de realizar la violación así como sin el deseo de hacerlo. No tengo idea si esto existe, pero sería un arma peligrosísima en las “manos” equivocadas.

Evaluar el medio me resulta algo complejo, ya que en el momento de la violación la distancia física entre emisor y cliente es virtualmente inexistente, por lo que me gustaría que me ayudaran con esto. Pero se me ocurre una tercera opción, y es que en el momento de la violación la chica diga “tu, métemelo ya”. En el momento que ya no es contra su voluntad, pues según las definiciones ya deja de ser violación. Tal vez no se evite el acceso carnal, pero la violación fue violada. Aunque, incluso, en algunos casos podría pasar que con este cambio de roles, el violador se aburra y deje las cosas sin terminar.

Ahora solo nos falta evaluar el receptor. Podrían haber varias opciones, como un calzon de castidad, o encerrarse en un “Panic Room” por el resto de la vida, pero en aras de no alargar mas este artículo, me inclinaré porque mi cuarta y última opción sea justamente la usada por la chica de La Teta Asustada. Para los que no se lo han visto, la opción que esta tomó (y con esto no les daño la película, porque se sabe desde el principio) es introducirse una papa, ya que esta impediría físicamente la entrada de nada mas, y adicionalmente generaría un aspecto tan desagradable que en realidad nadie desearía sembrar algo diferente en ese campo. Como beneficio adicional, se aclara que debido a que está en un ambiente cálido y húmedo, se puede adquirir el hobie de estar “podando” todas las raíces que constantemente estarán creciendo y saliendo por ahí.

Como quinta opción (fuera de programa) traigo una idea adicional. Como ya vimos, violación viene de violar, pero la RAE también define violar como un “sitio plantado de violetas”. Así que si una chica no quiere que la violen, puede simplemente revisar que la persona que se le acerque no traiga violetas o sus semillas, porque la podría violar haciendo un violar en ella.

¿Alguna sugerencia para el emisor, el medio o el receptor?

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Yann Tiersen - La maravilla francesa

Hace algún tiempo, Martín Solís nos envió este artículo para que lo evaluáramos y fuera publicado. La verdad es que nos gustó a todos, pero yo que era el encargado de subirlo, prometí más de una vez hacerlo y no cumplí mi promesa. Si lo se, soy un tipo malo. En fin, con ustedes este artículo sobre musical en el día musical de nuestro manual (Martín, muchas gracias por el artículo y que pena por la demora. Aquellos que quieran leer más pueden visitarlo también aquí, donde de hecho se publicó antes este artículo):

Son muchas las formas y medios por las cuales conocemos, aprendemos y nos dejamos llevar por la música y sus artistas, por lo general y en la mayoría de los casos solo es cuestión de sintonizar la estación de música favorita, mirar MTV, Telehit entre otros canales musicales, o dejarse influenciar de los amigos o conocidos sobre el grupo o la canción que esta o estuvo en algún momento de moda.

En mi caso se podría decir que esto fue algo diferente, hace varios años tuve la oportunidad de ver la película “Amelie” o también conocida como “Le Fabuleux destin d'Amelie Poulain (2001)”, en ese entonces me llamo mucho la atención la música que acompañaba las diferentes escenas de la película, acordes de piano, violín, acordeón, entre otros, que al mezclarse entre si producían grandiosas melodías que llegaban a lo mas profundo del alma. Mi curiosidad me llevo a navegar en la red para investigar en detalle sobre el artista detrás de estas maravillas.


Su nombre: Yann Tiersen, de nacionalidad francesa, que a sus 36 años es conocido y considerado como uno de los mejores músicos, compositores y multi-instrumentista de Europa, estudió violín, piano en un reconocido conservatorio, también posee una gran técnica en el acordeón, toy piano y guitarra eléctrica. Su juventud se desarrollo influenciada por el rock, la chanson y la música clásica, estas características al mezclarse y compaginarse, generaron un estilo único de rock instrumental.

En cuanto a su discografía puedo decir que cuenta con alrededor de 15 trabajos y diferentes bandas sonoras, que para sorpresa mía resultaron ser de películas que disfrute mucho al igual que su música, tales como "¡Good Bye, Lenin! (2003)” y "La Vie rêvée des anges (1998)".

A continuación y para su deleite los dejo con algunos videos de Youtube, nótese como en el primer video Yann Tiersen demuestra sus virtudes, al entonar por un momento el piano y el acordeón de manera simultánea, claro sin dejar de lado la melodiosa voz de la soprano que lo acompaña.

http://www.youtube.com/watch?v=o8lPEgqE16o

Aquí algo de rock instrumental, creo!
http://www.youtube.com/watch?v=xPUmqmbzU2E
http://www.youtube.com/watch?v=ISCcj9cPy-M

Algo de la banda sonora de Amelie y Good Bye Lenin!
http://www.youtube.com/watch?v=duGbgrv9LRE
http://www.youtube.com/watch?v=nfwWKCRth_A

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Instrucciones para ver la Hora (Cortometraje)

Hola a todos los lectores de este blog. A través de esta entrada tengo el placer de traerles dos noticias. La primera referente al blog. A partir de este momento abrimos oficialmente una novena categoría a nuestros artículos, el de Cortometrajes, que llamamos "Cortos pero Sabrosos". Ya llevamos dos semanas donde publicamos de a un corto que nos encontramos en la web y que nos parecieron realmente buenos, y esto ha tenido una excelente acogida, al punto que ya son varios los que tenemos en cola para irse publicando. Una vez más se nos demuestra que no se necesita mucho tiempo para realizar cosas realmente interesantes. La idea será publicar estos artículos en la madrugada del sábado, así podrán los sábados desayunarse un buen corto, o pasarlos en una noche para los más trasnochadores (a pesar que este artículo no pudo llegar en dicho horario, por cuestiones logísticas).

La segunda noticia, es que ayer fue el "estreno oficial" de mi primer cortometraje, llamado "Instrucciones para ver la Hora", inspirado en el tercer texto que kxi subió a este blog. Cuando digo "Estreno oficial" es que reuní una parrandada de gente en mi casa y se los proyecté. Fueron convocados con la excusa de una audición llamada "Narrante con Moto". Les dejo el corto y comentarios sobre este después del salto (aunque me dia la impresión que al verlo directamente en youtube, dandole en el botón de HQ si mejora la calidad.. aunque no se si solo son impresiones mías).



Bueno, ese es el corto. Les dejo algunos comentarios sobre él:

- Es mi primera producción audiovisual, sin tener ningún tipo de formación ni en guion, ni en cámara (ni nada del rodaje), ni en edición.
- El corto fue "rodado" en su totalidad con mi cámara fotográfica (Samsun S860).
- Los audios (a excepción de la música) fueron grabados con mi celular (Nokia N80).
- Los dos puntos anteriores fueron por decisión, quería realizar un corto experimental, donde parte de la experimentación fuera justamente realizarlo con este tipo de herramientas.
- Toda la producción, desde la creación de la idea hasta la edición final fueron realizadas durante el mes de abril de este año.
- De alguna forma es un tributo a kxi, el cual solo se enteró del corto mientras lo veía en el estreno el 1ro me mayo (y le debieron haber visto la cara de sorpresa).
- Durante el rodaje me tocó improvisar un sistema de iluminación con plafones, clavijas y extenciones, lo cual me dio excelentes resultados (aunque dejaba mi casa sin bombillos por ratos).
- Fueron 14 las personas que se involucraron directamente en este proyecto, (los de los créditos) aunque no tenían ni idea lo que estaban haciendo. Se los agradezco en el corazón (ya que no se los puedo agradecer con el bolsillo).
- El presupuesto del corto fueron al rededor de 50mil pesos, de los cuales el 70% constó de dos botellas de vino que nos fuimos tomando en los diferentes días de rodaje.

Se reciben todos los comentarios que deseen realizar, tanto del cortometraje, como de la idea de crear la nueva categoría en el blog.

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Impresionante video acapella

Este video es sobre todo para los amantes de StarWars, los amantes de la música, y los amantes de las películas clásicas.

El tipo que hizo esto es de verdad un cantante preparado, me impresiona las tonalidades que alcanza y el arreglo que hizo (claro, esto lo sabrá mejor Omaroti)

Ahora, si entiendes inglés, podrás disfrutar de la letra tan divertida.

La letra la consiguen en el sitio oficial de este video.



El tipo es tan ñoño que incluso las camisetas que tienen son muy pasadas. Obviamente eso solo lo reconocería otro ñoño, por lo cual yo no lo sabría.

Atención, podría dañarles la historia de StarWars!

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Te Amo Ana Elisa

Te Amo Ana Elisa, fue una película que me fui a ver sin ninguna expectativa, solo con ganas de verme una película con buena compañía y apoyar las iniciativas Colombianas.

Me llevé varias gratas sorpresas, una de ellas, que no es de guerrilla, ni de droga (aunque aparece y hacen una hermosísima escena con ella), ni es una historia pendeja de amor; es una historia bien lograda, de esas historias que son diferentes a todas las demás y por eso vale la pena contarlas en la pantalla grande, sin que quede desfigurada por la exageración, el ridículo o las vulgaridades. Ana Elisa es un personaje creíble, que le pasan cosas creíbles, de esas cosas que no quisiéramos que nos sucedieran, pero que como historia hace un material digno de ser contado.

Otra de las cosas interesantes, es que incluso en los papeles mas cortos utilizaron actores de trayectoria, lo cual le da mucho de seriedad y hace que la interpretación te meta en el cuento. Hubo muchas actuaciones que me gustaron mucho, la de Ana Elisa (Adriana Arango) era justo lo que era, no tan extraordinario, simplemente hizo lo que tenía que hacer. Me gustó bastante la actuación de su protector, de su tío religioso, de su novio, de su hermano menor e incluso de los guarulas que la buscan. Pero el que se lleva a todos por delante, y sin ninguna discusión es Faber (Robinson Díaz), el hermano bobo de Ana Elisa, y el que se lleva todo el protagonismo, así como hace tal vez la mejor escena de la película, consumiendo droga y bailando con una prostituta (a nadie le daño la peli con esto, no se preocupen).

Otro dato a tener en cuenta es el audio. Hay cosas buenas y malas, pareciera no tener identidad al pasar de lo tropical a la música francesa, pero no desentona en realidad, no me parece lo mejor pero si pasa. Lo que si me parece realmente interesante es que tienen un sonido particular, asociado con la libertad del mar (al que hacen alusión), y con el cual todos nos vamos volviendo un poco locos. Pero es bueno ver como se van estallando las opciones, logrando que en los momentos de tensión o de mayor locura el sonido hiciera su presencia, pero casual, con lo cual todos terminamos condicionados a definir los momentos claves de la película.

Desafortunadamente el final me pareció muy cliché, al estilo de Juegos, Trampas y Dos Cañones Humeantes, pero bueno, aun así se puede disfrutar.

La recomiendo.

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Estilos De Cine

Pienso que los Mensajes en Cadena o 'Forwards' son como los chicles: masticables, hasta que pierden su sabor y se tienen que botar a la papelera. En ciertos casos, se pueden tragar y digerir; en otros, son tan políticamente ácidos que pueden llegar a causar agruras. La siguiente es, como suele pasar en esta sección, una de esas pocas excepciones.

Rescatado del buzón de entrada de mi correo electrónico, con casi tres años de haberme llegado, me encontré este mensaje mientras depuraba un poco mis carpetas (algo que ya parece casi obsoleto, en vista de la creciente capacidad de almacenamiento). Como también suele pasar, me ha sido hasta ahora imposible encontrar su fuente original para dar crédito. Tal vez esta publicación permita la aparición de su autor. Da igual.

Esta es una breve idea para una película, vista desde la óptica de diferentes directores, géneros o famosas historias. Con un aire como de lunes del Aleph dominical o algo así, aquí les dejo para que lo disfruten y, porqué no, para que lo miren desde la perspectiva de su óptica favorita. ¡Acción!

Nota: a esta vaina se le nota en ciertos pasajes su origen español, de manera que habrá más de un chiste que ¿?... Fuera de eso, es divertido.

ESTILOS DE CINE

Idea Original

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide darle una alegría y habla con una amiga para que se haga pasar por su novia. La madre muere feliz y contenta. El hijo se acaba enamorando de la chica y se casa con ella.


Versión 'Priscilla, Reina Del Desierto'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide darle una alegría y habla con un amigo para que se vista de mujer y se haga pasar por su novia. La madre muere feliz y contenta pensando que su hijo tiene novia formal. El amigo del hijo se acaba operando y se casan.


Versión 'Walt Disney'

Una viuda está a punto de morir. Cantan una canción. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. Cantan una canción. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Cantan una canción. Decide matarla de un disgusto y se lía con un cuarentón. Cantan una canción. La madre contraataca y se ‘cepilla’ al cuarentón. Cantan una canción. El hijo se muere, por maricón, y la madre y el cuarentón se casan y viven felices durante muchos años. Cantan una canción.


Versión 'Romeo y Julieta'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide matarla de un disgusto y se lía con un cuarentón. La madre contraataca y se ‘cepilla’ al cuarentón. El hijo se suicida. La madre se suicida. El cuarentón se suicida.

Nota: Si se añadieran canciones, esta versión pasaría a denominarse: 'West Side Story'.


Versión 'La Matanza De Texas'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven sólo la aguantaba por su dinero. Decide matarla y la mata con una motosierra. Luego se refugia en una cabaña en el bosque y mata a cinco o seis chicas ligeras de ropa.


Versión 'Un Tranvía Llamado Deseo'

Una viuda sureña está a punto de morir. Su mayor deseo es ‘cepillarse’ a su hijo. El joven es gay y está enamorado del aparcero de la finca, aunque su madre no lo sabe. El aparcero es del Ku Klux Klan y se dedica a quemar a negros en sus ratos libres. En un descuido con la gasolina, quema al muchacho. La madre se entera de todo y se enamora del aparcero. Se casan y son muy desgraciados.


Versión 'Woody Allen (de las divertidas)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es ir a Disneylandia en patinete. El problema es que le falta una pierna y no puede darse impulso. El hijo decide llevarla en coche. Se equivocan de camino y aparecen en medio de una manifestación de trabajadores del metal. Los sindicalistas piensan que es una infiltrada de la patronal y la toman como rehén. El hijo se da a la bebida y acaba en una cafetería de carretera, donde conoce a Molly, una camarera de ciento cincuenta kilos. Se casa con ella y muere aplastado en la noche de bodas.


Versión 'Woody Allen (de las serias)'

Una viuda está a punto de morir. Se muere, y el resto de la película es en blanco y negro, con la madre hablando de cosas serias con la Muerte.

Versión 'Pedro Almodóvar'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Quiere darle una alegría y habla con un amigo para que se vista de mujer y se haga pasar por su novia. La madre sospecha algo (el amigo se olvidó afeitarse el bigote) y decide seguirles. Para pasar desapercibida, simula su muerte, se hace pasar por travesti y participa en un espectáculo de transformismo. Se convierte en la reina de la noche imitando a Betty Misiego e inicia giras por España y Japón. En Yokohama se enamora de un industrial japonés que resulta ser quien introdujo (y nunca mejor dicho) a su hijo en el mundo de la homosexualidad. Despechada, mata al industrial, aunque lo hace de tal forma que parece que se ha hecho el harakiri, y vuelve a España tras haberse hecho la estética. Allí se entera de que su hijo ha abierto un club y pide trabajo. El muchacho la contrata, sin sospechar nada, ya que piensa que un travesti japonés dará clase al espectáculo. Tras un mes de éxito y en medio de una canción de Marisol, la madre lo confiesa todo. El amigo del bigote mata al hijo y se casa con la madre.


Versión 'Porno (heterosexual)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay y su madre lo sospecha. Contrata a cinco o seis mujeres de 'virtud negociable' y se ponen a follar como locos.


Versión 'Porno (homosexual)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, visita el bar 'La Ostra Azul' con unos amigos y se ponen a follar como locos.


Versión 'Destape'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, la madre lo sospecha y contrata a Ozores para que haga de psicólogo. Tras enseñarles a varias chicas en ropa interior, el hijo decide probar y se lía con la mujer de Ozores. Ozores se lía con la madre del muchacho. Se casan las dos parejas.



Versión 'Francisco Franco (Ex – dictador)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay y muere fusilado.


Versión 'Cine Sobremesa Tele 5'

Una viuda está sana como una rosa. Llega a un hospital a donar sangre y, por un error médico, la operan de la próstata y coge una infección mortal. Su hijo, tras dos intentos de suicidio, rompe con la novia, y sólo encuentra consuelo en ese vecino tan simpático que de pequeño le sentaba en sus rodillas y le hacia cosquillas. La madre se muere, el hijo se suicida y el vecino es detenido por abusos deshonestos.


Versión 'Cinema Verité'

Una viuda muy pobre, muy pobre está a punto de morir. No tienen dinero para medicinas, y su hijo no tiene más remedio que prostituirse para conseguirlo. Conoce a un mecenas rico y empieza a llegar el dinero para las medicinas. La madre sospecha algo y piensa: 'Antes muerta que con un hijo maricón'. Ella dice que ya está bien y deja de tomar las medicinas. Se muere y el hijo abandona al mecenas. "Sólo me querías por mi dinero" dice, antes de quitarse la vida. En la última escena (como en todas las películas italianas) se ve la lluvia y al hijo, andando por la calle, con una maleta vieja atada con un cordel. FINE.


Versión 'Thelma & Louise'

Una viuda está a punto de morir. Como ni su marido, ni su hijo le han dejado nunca salir de casa, decide escaparse. El hijo la persigue por los E.E.U.U. y todos tienen muchas aventuras y emociones. Al final, la madre se sube a un ala delta y se tira por un barranco.



Versión 'David Lynch'

Una viuda está a punto de morir. Una cerilla arde. Un hombre tuerto llega. Un gigante dice cosas raras. La viuda come pastel y bebe café. Un fogonazo de luz. Llega un circo a la ciudad. Un apagón. La viuda sentada al piano, llorando. Se ve un pájaro. El hombre tuerto toma café en el salón de la viuda. El piano aparece en el río, envuelto en plástico, y con una carta debajo de una tecla. Llega un agente del FBI. El payaso del circo aparece asesinado, asfixiado con su propia peluca. El agente del FBI se enamora de una profesora del colegio. Desaparece el microondas de la cafetería. El gigante toma pastel con la maestra. La viuda desaparece. Desaparece el café. Aparece la viuda, que ha perdido la memoria. La maestra tiene una visión, donde una ficha de domino dice "Los microondas no son lo que parecen". Se acaba el capítulo, que ha batido todos los récordes de audiencia.

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Entrada gratis en Royal Films

Como ya lo habíamos anunciado, y siguiendo lo que iniciamos hace algún tiempo, de ahora en adelante, en los artículos de los miércoles (lo siento, pero Hellboy II ya lo tenía listo de antes y no lo edité) haremos el sorteo de una entrada semanal en Royal Films, que por cierto este 23 de Agosto abre salas en Centenario.

Como aún no hemos encontrado la manera de realizar un sorteo de alguna manera distinta, creativa y a prueba de trampas, pues este será hecho con la vieja y conocida técnica del dado.

Ya saben, todos los que escriban un comentario en esta entrada, referente al manual y/o a su experiencia en Royal Films, estarán suscritos al sorteo. Como antes, los "anónimos" no participan, ni tampoco los que insulten.

El domingo, a una hora arbitraria, cerrare el concurso (no así los comentarios) y la rifare con lista que este hasta ahí. En la entrada del siguiente lunes estaré dando el resultado del sorteo (ojalá con un vídeo para demostrar como fue) y me pondré en contacto con el ganador, de alguna forma.

El sorteo aún aplica solo para la ciudad de Cali. Si no te gusta esto, pon un comentario con tu queja.

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Get Smart y Hancock, 3 muy buenas películas

Este fue un buen fin de semana para mí, pero para explicarlo va a tomar bastante líneas. Como lo había adelantado en Wall-e, vienen 3 películas, y además, un regalo. Primero un resumen:

- Me ví "Get Smart", la cual me gustó mucho y la recomiendo
- Me ví "Hancock", la primera mitad, la cual es en sí una historia muy buena
- Inmediatamente después me ví "Hancock", la segunda mitad, una secuela de la primera mitad, que da un giro interesante a la historia.
- Llegué a un acuerdo inicial con Royal Films y LES VOY A REGALAR UNA ENTRADA A CINE!

Más información, después del salto.

Con los estrenos de mitad de año, he estado mucho mas en cine que otros fines de semana, he acompañado a mis sobrinos, he ido solo y alguna vez me acompaño una linda muchacha. En general, ya les he contado de a pocos que me he visto. Ahora sí, pongámonos a trabajar.

"Get Smart" me la ví en español, lo cual me agradó mucho porque la voz de Steve Carrell doblada es idéntica a la de la serie de los 80's, este detalle solo, hizo que me sintiera niño otra vez, pero la verdad esta llena de detalles coquetos que me hicieron sentir en la vieja sala de mi casa, viendo mi TV de 12 pulgadas, el primero a color que teníamos.
Ahora, no solo es buena por el aporte sentimental, la verdad los chistes están muy bien escogidos, Anne Hathaway hace una excelente interpretación de la 99 (aunque a mí la verdad me hizo falta el gorrito que ella mantenía). "La Roca" Dawyne Johnson hace un buen papel, como el agente 23, el más experimentado de todos y un desastre en la oficina.
Hiro Nakamura (Masi Oka), como uno de los que hacen artilugios es apenas bueno.
El que sí me soprendió fue Bill Murray, como el agente 13, aparece menos de 1 minuto, pero me hizo reir mucho con su restringida actuación.
Steve Carrel siempre me ha gustado por su facilidad para actuar como inconsiente y tonto, perfecto para el papel.

"Hancock" es una historia de un hombre con superpoderes que es superhéroe porque le toca, no porque quiera o lo haya pedido, Will Smith hace este complejo papel con mucha naturalidad y gracia, el cual, la verdad, me pareció detestáblemente cómico al principio y un caso perdido hasta la mitad de la película, donde finalmente sale de su autoimpuesta cárcel y con la ayuda de un asesor de imagen, interpretado por Jason Bateman, se comporta como un héroe debería hacerlo, no sin antes haber pasado por todas las incomodidades y situaciones hilarantes que te harán disfrutarla.
Hasta ahí la primera parte y la primera película de Hancock.
La secuela, en función doble, es cuando empieza a enterarse de donde provienen sus poderes y la historia divertida empieza a convertirse en un drama con tintes románticos. Esta segunda parte/película es más profunda y un excelente cambio de ritmo que me hace separarla completamente de la primera. Es por eso que digo que son dos.

Y si llegaste hasta aquí, es seguramente porque estarás preguntándote cuando y como te voy a regalar una entrada a cine, pues te cuento: Con Royal Films, quienes tienen un multicine en Jardín Plaza, y pronto tendrán otro multicine en el Centro Comercial Centenario, estamos llegando a un acuerdo, de la cual esta es la fase de prueba, me han dado un pase de cortesía que voy a rifar entre los que comenten en esta entrada, solo contaré un comentario por persona, pero si quieren comentar muchas veces, bienvenidos.
¿Cómo es la mecánica?, sencillo, uds escriben como les pareció el artículo, si se han visto alguna de las películas mencionadas o piensan vérsela, si este artículo les ayudó a decidirse o no y/o lo que piensan de sus idas a Royal Films, lo que quieran.
Por supuesto, los "Anónimos" no entraran en el sorteo, los que escriban palabras soeces (groserias) tampoco.
La única condición, estas entradas a cine son para la ciudad de Cali únicamente, lo siento muchachos, pero estamos en pruebas todavía.

El domingo, a una hora arbitraria, cerrare el concurso (no asi los comentarios) y la rifare con lista que este hasta ahí. En la entrada del siguiente lunes estaré dando el resultado del sorteo (ojalá con un video para demostrar como fue) y me pondré en contacto con el ganador, de alguna forma.

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