Sucker Punch - Mundo Surreal

Cuando vi el poster de Sucker Punch, posteriormente el Trailer y sabiendo que era una película de Snyder (300, Watchmen, Ga’Hoole), me encontré con una película que prometía, en esencia, a lindas chicas en pequeños traje dando bala y voleando espada. Y debo decir que esta película cumple exactamente esto de una forma auditiva y visualmente deliciosa.

Por supuesto, si sabes que esa es la idea, estarías en un enorme error si esperaras, además, un argumento que en su profundidad socio-cultural te conmueva o te entregue epifanías sobre la realidad de la vida… precisamente porque eso es lo que trata de evitar esta película, la realidad. Y cuando sales de la realidad, las cosas pueden ser como le dé la gana al que controle esa surrealidad. Además, el dedicarle tiempo a el desarrollo de estas tramas le quitan tiempo a lo que importa, ver como la prota brinca en su minifaldita de colegiala japonesa mientras esquiva golpes de sus enemigos.

Para los que no estén muy contextualizados, la película trata de una chica de 20 años que por allá en los años 50 la meten en un manicomio y está a cinco días de que le realicen una lobotomía (todo por orden de su horrendo padrastro). El manicomio se convierte en un mundo surreal representado en un burdel donde se asocia con 4 chicas más para conseguir los cinco objetos que necesita para poderse escapar. Conseguir cada uno de estos objetos es un reto a su seguridad, que en un segundo nivel de imaginación esto se convierten en misiones suicidas donde ellas son una especie de sexy equipo Swat que a punta de armas de fuego, armas blancas, habilidades físicas y poca ropa consiguen hacerse a estos objetos, pudiendo luchar así contra soldados zombis de la primera guerra, orcos y dragones, relucientes robots y tal vez la mejor pelea, la inicial, contra algo así como demonios samurái.



He leído en varias reseñas que falta argumento, pero a mí en lo personal me pareció que cada “misión” estuvo perfectamente conectada con su representación en batalla, y aunque en realidad sabemos que es lo que va a pasar, eso no le quita al objetivo de la película.

Debo decir que además de lo visual, la música es tal vez la que sostiene la película, ya que es importante tanto para la trama (ya que en el burdel son bailarinas, y con el baile es que ella se “conecta” a las batallas), como para la ambientación, usando versiones deliciosas de canciones que de alguna forma siempre han estado en nuestro corazón (que capacidad la de Sweet Dreams de sonar bien en casi cualquier adaptación, tendría que escucharla en carrilera o en vallenato a ver si sigue sonando bien).

Lo que me hizo falta de Snyder, o bueno, de esta película, es que me emocionara un poco más en las batallas. La película lo tenía todo para parecer épica, pero aun así como que la adrenalina no corrió tanto y no me dejo hiperactivo como me ha pasado con otras batallas en películas que ya no recuerdo. Posiblemente sea porque las batallas terminan siendo demasiado fáciles, no es que no parezcan un reto, solo que simplemente lo pasan por encima matando de una estocada hasta el más agresivo dragón, sin tener el suspenso de estar en el filo de la pérdida de la batalla… simplemente el hecho de saberla ganada tan fácilmente es lo que no te permite emocionarte de más… no sé, puede ser cualquier otra cosa.

Así que la película no entra en mi Top Ten, pero de seguro es una película que querré conseguir para mi colección ya que si uno sabe que esperar, te puede resultar bastante entretenida.

Y hablando de la colección, también leí que Snyder le quitó muchas escenas para hacerla clasificación PG-13 (con guía paterna estricta) pero que en la versión DVD/Blu-ray si estarían incluidas, así como la mayoría de escenas de baile que fueron cortadas en este caso por duración, así que espero conseguírmela pronto.

En resumen, es una película muy diferente a lo que se suelen arriesgar los directores de Hollywood, es una propuesta que vale la pena ir dispuesto a esperar cualquier cosa y disfrutar con eso, es una película que tal vez a la mayor porcentaje de población le puede parecer mala (como a mi acompañante), pero que si se lo permites te puede entregar un muy buen rato de entretenimiento audiovisual en todo su esplendor.

Les dejo uno de los Trailer:




Adicionalmente les dejo cuatro Cortos Animados, que contextualizan un poco esos lugares en los que transcurren las bizarras peleas, me los acabo de encontrar, espero les guste:

Guerreros Feudales:



Las Trincheras



Dragón:



Planeta Distante:

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Los Mercenarios (The Expendables)

Alguno podría pensar que alguien con un gusto tan refinado como el mío no se detendría a ver una película dirigida, editada y protagonizada por Sylverter Stallone, al lado de las antiguas figuras de acción de los 80's, incluidos Arnold Schwarzeneger y Bruce Willis (aunque solo hacen un cameo)

Pues que les digo, no solo me vi The Expendables, sino que me la disfruté muchísimo, es una película entretenida sin ánimos de ser ganadora de premios por actuación (que ahí si perderían el tiempo); como se podrán imaginar es acción todo el tiempo, sin mayor espacio para respirar.

La historia parece escrita sabiendo quienes iban a actuar, porque cada papel fue escogido a mano y cada argumento escrito con sus propias palabras, a tal punto que yo sinceramente creo que fue de producción colectiva con los actores.

La actuación en últimas no es mala, solo escasa, como un pastel con nueces (que si le hechas muchas ya no es pastel sino turrón) tiene lo necesario para darle sabor sin que se note que es que tampoco pueden hacer más. Aquí actuan además de Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture y Mickey Rourke

Muy recomendada para un domingo en la tarde con los amigos en el televisor de la casa, un par de bebidas y comida chatarra.

Después del salto una imagen de cuantas muertes tiene encima cada uno de estos actores por película



P.D. Si, ya sé que no es miércoles y que la película ya pasó y salió de cines, pero no importa si la idea es verla un domingo en la casa

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Sherlock Holmes

Sherlock Holmes o Holmes como se anunció en las carteleras de cine reúne las características de entretenimiento en acción, hilaridad, acrobacias, fotografía y hasta un poco de humor.

Esta película parida por Guy Ritchie (para algunos más conocido como el ex de Madonna) quien ha dirigido filmes como Snatch, Revolver y Rocknrolla está llena de las marcas características de Guy, llena de violencia a corta distancia, emoción al alcance de la mano, que me hace pensar que verla en 3D deber ser demasiado bueno (y demasiado nunca es bueno).

En esta versión libre de las aventuras del investigador más perspicaz de Londres y su fiel compañero el Doctor Watson se dibuja a un Holmes consumido por los placeres de la vida, con un único objetivo imponer la lógica sobre lo ilógico, y como suena paradójico nada mejor que adornar el desarrollo de la historia con una buena representación de la época, efectos especiales discretos y un casting precedido por el nombre de Robert Downey Jr, Jude Law y Rachel McAdams.

Cabe anotar que esta edición de Holmes apunta hacia el surgimiento de una saga sobre las aventuras de un hombre que basado en los pequeños detalles entiende su entorno, claro desde una perspectiva muy comercial.

Aunque me queda la sensación que esta debió ser una película policíaca, y no una película de acción al estilo de Iron Man, quedé satisfecho con la inversión de mi tiempo y mi dinero, satisfecho con la carga de adrenalina, de acción volátil y la sensación de paranoia en una cantidad que resultó divertida.

Esta para las chicas:



Y esta para todos los demás:

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Terminator: salvación, resurrección y colección

Esta película ha llegado a nuestra cartelera nacional para probar que un director cualquiera (McG) puede tener el derecho de divertirse haciendo lo que le gusta, siempre y cuando tenga buen gusto, así como un respeto mínimo por los detalles con los que los fanáticos a la historia nos identificamos. Terminator Salvation (2009) es una película plenamente comercial, donde se rescata con acierto todo el polvo, el metal, el plomo y los buenos efectos especiales que se habían perdido en ese hoyo negro y fétido llamado Rise Of The Machines (2003), el cual aún no se ha logrado cerrar gracias a las dichosas contribuciones televisivas de las Crónicas de Sarah Connor.

El argumento es complejamente sencillo (como siempre lo ha sido): Es el año 2018 y la guerra contra las máquinas es emprendida por un grupo de sobrevivientes al Día del Juicio, denominado La Resistencia, el cual es liderado por el legendario John Connor, quien ahora tiene como propósito, además de salvar a la raza humana del exterminio total, contactar al joven Kyle Reese, quien deberá ser enviado al pasado para salvar a su madre y convertirse a su vez en su padre (ajá). Todo marcha relativamente bien, hasta que aparece en escena Marcus Wright, un misterioso ser que despierta en el futuro, después de creer haber muerto 15 años atrás, con el único objetivo de encontrar una explicación a su existencia, ya sea a través de Skynet, la supercomputadora, o a través de Connor. A partir de ese momento, pasando por alto todas las incongruencias que pueda tener una película sobre androides, muertos que reviven y viajes en el tiempo, la desenmarañada de la madeja es bastante entretenida de principio a fin.

No hay actuaciones para destacar, porque precisamente no se hicieron necesarias: Sam Worthington y Christian Bale se la ganan fácilmente con sus caracterizaciones, porque el argumento no da tiempo para crecimientos, transformaciones o giros de personalidad: estamos ya en plena guerra contra las máquinas, así que sálvese quien pueda. El ambiente post-apocalíptico es uno de los mejor elaborados y más creíbles que haya visto en cine y, seguramente, los detalles musicales y cinematográficos tipo homenaje a las dos primeras películas, dejarán melancólico a más de un espectador.

Pienso que así es como deben hacerse las películas de acción: sin muchas pretensiones, pero conservando el respeto por el amante de la violencia promedio. De hecho, al recordar hoy con agrado sus escenas de acción/escape tipo videojuego, me hace pensar que así debería hacerse una adaptación al cine de Contra.

Hay que admitir que no es la mejor de las entregas y posiblemente no le hace justicia a la calidad de sus antecesoras originales, pero logra alimentar un poco al género de ciencia ficción y, a su vez, darle un electrochoque a una saga masacrada por sus desaciertos apenas anteriores. Recomendada para ir a vérsela un viernes o sábado con los amigos, para luego armar un plan de remate tipo trivia alrededor de unas buenas cervezas. Quienes tengan ya pensado algo así, me avisan. Personalmente, me encantaría repetírmela.

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Gran Torino

Clint Eastwood, aquel reconocido vaquero de los años 60, y que poco a poco fue decayendo su producción actoral (al tiempo que su salud), me ha dejado callado con esta actuación y dirección que bien merece la pena un premio de la academia.

No solo la dirección es impecable, implacable e increíble, que permite que el ritmo general de la película vaya lento mientras el mar de emociones se mueve cual bólidos, esperando un inevitable choque de considerables dimensiones.

Gran Torino toma su nombre de una espectacular serie de autos deportivos de gran bloque, con una silueta que aún hoy intentan copiar, y aunque podría desplegarme a hablar de este magnífico carro (el color verde del de la película es otra cosa que llama mucho la atención), la verdad en la historia de la cinta tiene poco o nada que ver, a tal punto que el mismo personaje de Eastwood se lo pregunta: "What the hell does everybody want with my Gran Torino?" (Que carajos quiere todo el mundo con mi Gran Torino?).

Durante toda la película, el viejo cascarrabias agrede a todas las razas que se le pasan por el frente, usando los más despectivos títulos que encuentra, solo para verse intensamente vinculado a unos Hmong, que son sus vecinos. Lamentablemente la traducción no dá suficiente y se queda bastante en esta parte.

La historia finaliza de una manera cruda, dura y lógica, aunque uno se demore mucho en darse cuenta.


Lo único que no me gustó, fue la actuación de Bee Vang, en su papel de Thao (o Toad, según se vea), pero no se si sea porque es su primer actuación en la gran pantalla, o simplemente el punto de comparación estaba demasiado alto.

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Death Race

Death Race es un remake de un clásico del cine de acción, "Death Race 2000", excepto que en la original actuaban David Carradine y Sylvester Stallone, y en esta actúa Jason Statham y el rapero/actor Tyrese Gibson.

Pero aunque no me he visto la original de 1975, puedo decir que las comparaciones paran ahí. (Las fotos que verás despues del salto lo confirmarán)

Primero déjenme contarles como llego a "mis manos". Estaba yo paseando por algún almacén de cadena (cualquiera que haya tenido un éxito considerable) y me detuve en la zona de artículos electrónicos (mi zona preferida), en uno de los TV LCD que me hacen chorrear la baba me detuve a ver una carnicería motorizada que me atrajo, como ya iba por la mitad, le pregunté al dependiente por la calidad del video, las salidas de audio, si tenía entradas para video de computador y finalmente que si podía volver a poner la película. Lo cual, muy amablemente hizo. Hora y media después, aún no había comprado nada pero tenía material para esta columna.

La historia es muy básica, como la mayoría de las películas de acción no te pone mucho a pensar sino a destilar adrenalina, los choques son continuos y cada vez mas espectaculares, los efectos son específicamente para ampliar el efecto de chatarra volando hacia tu cara o de las balas rozando tus oidos (era un buen TV, no lo puedo negar).

Como Statham hace casi todas sus escenas de riesgo (o al menos lo hizo en Transporter), incluyendo conducción y pelea (hay más?) poco a poco se va encasillando en este tipo de cintas, que aunque no es algo malo, le falta a uno ver algo más. Obviamente lo hace por ser medallista olimpico en clavado y experto en artes marciales, conducción riesgosa y otras tantas cosas, lo cual eleva la calidad de la acción de la cinta.

En general, van a pasar un buen rato, muy entretenido, sin necesidad de encender su cerebro para nada.

Desde la página web oficial, llegarás a un juego que resume todo lo que es la película.

P.D. Adivinen cuales fotos son de la película reciente y cuales de la original del 75.

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Max Payne

Esta vez soy consciente que esta peli, Max Payne, no estuvo al nivel pero por el ruido de fondo que tenía encima.

Hace poco me ví Quantum of Solace, la cual es una excelente película de acción (así no sea una película del 007), hace una semana me ví Forbidden Kingdom, la cual tiene excelentes coreografías, y como contraparte a eso, un par de días antes de verme esta, me ví Body of Lies, la cual simplemente no llegó al nivel. Por lo cual, al verme esta, ya estaba prevenido y con una clara diferencia entre lo que es una buena película de acción y lo que no (finalmente salí del efecto de Disaster Movie).

Es por eso que puedo decir que aunque me entretuvo, me gustó y hasta me la disfruté, no llegó a un nivel mínimo para decir que va a marcar una diferencia mas allá de ser "otra película basada* en un juego". El asterisco (*) es porque no es tan fiel, tiene cosas interesantes y parecidas, como el "tiempo bala", pero al ser esta característica la que diferenció al juego en su época, creo que no lo aprovecharon como debieran ni la cantidad esperada.

La actuación de Wahlberg, me pareció precisa, ni muy muy, ni tan tan, solo lo que tenía que hacer, y eso me gustó mucho.

Por cierto, este es el último artículo de esta semana en donde podrán comentar para participar. Recuerden que esta vez se hará mañana jueves, porque las entradas caducan el 30 de Noviembre.

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Búsqueda Implacable (Taken)

Fui a ver Taken con poca gana y mucha prevención, aunque Liam Neeson me ha gustado en los papeles que ha escogido, siempre me queda una duda de si pudo haberlo hecho mejor, nunca logré saber exactamente que le hizo falta, y este tampoco es el caso.

La historia, aunque retomada muchas otras veces, esta bien lograda y logra envolverte. Es el típico exCIA que disfruta de su retiro hasta que le secuestran a la hija, y de ahí en adelante es la destrucción total de una ciudad, sin importarle mucho a quien mata, hasta que ve a salvo a su hija, repitan lo mismo con Schwarzenegger, Gibson, Willis o Stallone y tendrán su película.

Entonces porque aparece un miércoles y no un lunes? porque esta bien hecha, muestra algunos datos interesantes al estilo CSI, aunque no muy convenientemente dispuestos, pero logra su objetivo, el apoyo de sus amigos exCIA también esta bien logrado y en general, la coreografía esta bien lograda, los 3 movimientos que se aprendió Neeson los hace bien, todas las veces que los repite.

La problemática de la prostitución y el trata de blancas es tomada de una manera muy crítica, aunque me preocupa que la película sea francesa y París quede con tan mala presencia (obviamente soy consciente que los colombianos hacemos películas de narcotráfico constantemente, solo que no pensé que la prostitución forzada fuera un tema tan "común" en parís).

Los malos, Albanos, pero creo que hasta ahí voy a comentar puesto que podría estar tirándome la película y no es la idea.

Les regalo un par de fotos de la "excelente" actuación de Liam Neeson.

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88 minutes (Entradas a cine en Royal Films)

Cuando empece a verme "88 minutos", realmente pensé que sería una típica película de suspenso.

La historia, aunque empieza de una manera muy usada ya, va enredándose poco a poco hasta que yo, sinceramente, quedé completamente desubicado.

Esta película tiene muy mala crítica en general, siendo el comentario general que no aporta nada al género, pero a mí, asiduo al mismo, me gustó mucho.

Ahora, uds pensaran que ya fue suficiente esta semana al escribir acerca de "Mamma Mía!", como para escribir hoy acerca de otra película mala que me gustó. Existe una gravísima diferencia entre estas dos, Mamma mía me la disfrute sabiendo que era mala, y fue mas por una razón que sé es personal (como el gusto por ABBA) que por la película en sí.

En esta, pienso que sí es buena, y que deberían darle la oportunidad de ser atrapados en esta tormenta de sospechosos, trampas y giros.

88 minutos es una mezcla entre "La última llamada" (Phone booth) con la serie 24, todo transcurre en tiempo real, desde que le hacen la llamada para avisarle que le quedan 88 minutos de vida hasta que se resuelve el caso. Pero más allá de eso (que sé que habla muy mal de ella), lo interesante es, además de la actuación de Al Pacino, que las cosas pierden el sentido en un momento, empieza la paranoia de Gramm (Pacino) culpando a todo aquel que se le acerca, para darse cuenta que el asesino es ... el mayordomo. Je je, mentiras, no es él, pero tampoco les voy a contar.

Como además, se que leyeron hasta aquí por la entrada a cine, les aclaro un par de cosas:

La entrada a cine es para cualquier día de la semana, a cualquier película que este en cartelera, en los teatros de Royal Films (por supuesto)

Durante el sorteo, intentaré no volver a usar dados (esto es mas por que quiero inventarme formas diferentes, en algún momento volveré a mis apreciados poliedros)

Las reglas que puse al inicio de todo esto, siguen aplicando (no Ianck, no ganaste, lo siento)

Las personas que escriben por primera vez, por favor asegúrense de mandarme sus datos por correo electrónico, por si ganan, tener a quien entregarle el premio (mi correo aparece en mi perfil)

Estoy en la gestión de conseguir mas entradas, pero eso depende de sus comentarios, así que usted, querido lector que no comenta, no solo está perdiendo la oportunidad de ganar entradas a cine (si, en plural) sino que no hace escuchar su voz, y en este país, necesitado de democracia, su voz es importante (hasta yo me creí esa!)

P.D. Se dieron cuenta que todo lo referente al sorteo terminó con un comentario entre paréntesis? (lo hice a propósito)

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Wanted - Se Busca (Angelina Jolie)

Wanted es la mejor definición de la frase "Acción sin sentido".

Además resulta que el código binario existe hace 1.000 años.

Va en contra de toda la física que conocemos, y no en la forma de ciencia ficción, sino simplemente ignorando la existencia de todas las leyes que nos han regido desde el inicio de los tiempos.

Las balas hacen giros amplios, doblan en las esquinas, atraviesan múltiples cuerpos, sin perder velocidad ni potencia, ni siquiera inmutando su dirección, que por supuesto ya es imposible.

La historia es más parecida a un mal remake de Star Wars, excepto la ciencia ficción y contextualizada en el presente. Pero la historia es tan mala que no me duele contárselas hasta aquí. "Luke, I am your father!"

Finalmente, cabe anotar que si creemos en todo lo que dice esta cinta, las pistolas antiguas, las de 1600, disparaban mejor que las actuales, son más precisas y tienen más alcance.

Creo que ni siquiera en películas especializadas en la exageración, como 007, Misión Imposible u otras, llegan hasta este extremo. Esto por referir a las que supuestamente podrían suceder en esta realidad, porque aún así, los superhéroes tienen explicaciones (muchas veces extraterrestes) a sus imaginerias. Creo que en ningún libro o película de ciencia ficción se ha llegado al colmo de desvirtuar la ciencia.

Por supuesto, si ver cine sin sentido, en una evidente depreciación del más escaso de los sentidos, es de su gusto (bien porque piensa todo el día y desea dejar de hacerlo, o porque nunca lo hace así que da lo mismo), le agradará saber que en esta película aparece además, Angelina Jolie como la coprotagonista de James McAvoy, quien hizo un excelente papel en "El Último Rey De Escocia", en este caso en el papel de "Luke", de la frase "Luke, I am your father", o del papel de asesino natural en Wanted.

Eso sí, me encantó la actuación de Morgan Freeman, un papel muy bien llevado y muy serio en su trabajo, como siempre.

[Sé que muchas personas se sentirán indignadas porque sí les gustó la película al término del paroxismo. Si necesitan leer estas lineas de disculpa de mi parte, es porque hace dos parrafos no entendieron en cual lado del paréntesis estaban. Lo siento (por ustedes)]

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Estilos De Cine

Pienso que los Mensajes en Cadena o 'Forwards' son como los chicles: masticables, hasta que pierden su sabor y se tienen que botar a la papelera. En ciertos casos, se pueden tragar y digerir; en otros, son tan políticamente ácidos que pueden llegar a causar agruras. La siguiente es, como suele pasar en esta sección, una de esas pocas excepciones.

Rescatado del buzón de entrada de mi correo electrónico, con casi tres años de haberme llegado, me encontré este mensaje mientras depuraba un poco mis carpetas (algo que ya parece casi obsoleto, en vista de la creciente capacidad de almacenamiento). Como también suele pasar, me ha sido hasta ahora imposible encontrar su fuente original para dar crédito. Tal vez esta publicación permita la aparición de su autor. Da igual.

Esta es una breve idea para una película, vista desde la óptica de diferentes directores, géneros o famosas historias. Con un aire como de lunes del Aleph dominical o algo así, aquí les dejo para que lo disfruten y, porqué no, para que lo miren desde la perspectiva de su óptica favorita. ¡Acción!

Nota: a esta vaina se le nota en ciertos pasajes su origen español, de manera que habrá más de un chiste que ¿?... Fuera de eso, es divertido.

ESTILOS DE CINE

Idea Original

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide darle una alegría y habla con una amiga para que se haga pasar por su novia. La madre muere feliz y contenta. El hijo se acaba enamorando de la chica y se casa con ella.


Versión 'Priscilla, Reina Del Desierto'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide darle una alegría y habla con un amigo para que se vista de mujer y se haga pasar por su novia. La madre muere feliz y contenta pensando que su hijo tiene novia formal. El amigo del hijo se acaba operando y se casan.


Versión 'Walt Disney'

Una viuda está a punto de morir. Cantan una canción. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. Cantan una canción. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Cantan una canción. Decide matarla de un disgusto y se lía con un cuarentón. Cantan una canción. La madre contraataca y se ‘cepilla’ al cuarentón. Cantan una canción. El hijo se muere, por maricón, y la madre y el cuarentón se casan y viven felices durante muchos años. Cantan una canción.


Versión 'Romeo y Julieta'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide matarla de un disgusto y se lía con un cuarentón. La madre contraataca y se ‘cepilla’ al cuarentón. El hijo se suicida. La madre se suicida. El cuarentón se suicida.

Nota: Si se añadieran canciones, esta versión pasaría a denominarse: 'West Side Story'.


Versión 'La Matanza De Texas'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven sólo la aguantaba por su dinero. Decide matarla y la mata con una motosierra. Luego se refugia en una cabaña en el bosque y mata a cinco o seis chicas ligeras de ropa.


Versión 'Un Tranvía Llamado Deseo'

Una viuda sureña está a punto de morir. Su mayor deseo es ‘cepillarse’ a su hijo. El joven es gay y está enamorado del aparcero de la finca, aunque su madre no lo sabe. El aparcero es del Ku Klux Klan y se dedica a quemar a negros en sus ratos libres. En un descuido con la gasolina, quema al muchacho. La madre se entera de todo y se enamora del aparcero. Se casan y son muy desgraciados.


Versión 'Woody Allen (de las divertidas)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es ir a Disneylandia en patinete. El problema es que le falta una pierna y no puede darse impulso. El hijo decide llevarla en coche. Se equivocan de camino y aparecen en medio de una manifestación de trabajadores del metal. Los sindicalistas piensan que es una infiltrada de la patronal y la toman como rehén. El hijo se da a la bebida y acaba en una cafetería de carretera, donde conoce a Molly, una camarera de ciento cincuenta kilos. Se casa con ella y muere aplastado en la noche de bodas.


Versión 'Woody Allen (de las serias)'

Una viuda está a punto de morir. Se muere, y el resto de la película es en blanco y negro, con la madre hablando de cosas serias con la Muerte.

Versión 'Pedro Almodóvar'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Quiere darle una alegría y habla con un amigo para que se vista de mujer y se haga pasar por su novia. La madre sospecha algo (el amigo se olvidó afeitarse el bigote) y decide seguirles. Para pasar desapercibida, simula su muerte, se hace pasar por travesti y participa en un espectáculo de transformismo. Se convierte en la reina de la noche imitando a Betty Misiego e inicia giras por España y Japón. En Yokohama se enamora de un industrial japonés que resulta ser quien introdujo (y nunca mejor dicho) a su hijo en el mundo de la homosexualidad. Despechada, mata al industrial, aunque lo hace de tal forma que parece que se ha hecho el harakiri, y vuelve a España tras haberse hecho la estética. Allí se entera de que su hijo ha abierto un club y pide trabajo. El muchacho la contrata, sin sospechar nada, ya que piensa que un travesti japonés dará clase al espectáculo. Tras un mes de éxito y en medio de una canción de Marisol, la madre lo confiesa todo. El amigo del bigote mata al hijo y se casa con la madre.


Versión 'Porno (heterosexual)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay y su madre lo sospecha. Contrata a cinco o seis mujeres de 'virtud negociable' y se ponen a follar como locos.


Versión 'Porno (homosexual)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, visita el bar 'La Ostra Azul' con unos amigos y se ponen a follar como locos.


Versión 'Destape'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, la madre lo sospecha y contrata a Ozores para que haga de psicólogo. Tras enseñarles a varias chicas en ropa interior, el hijo decide probar y se lía con la mujer de Ozores. Ozores se lía con la madre del muchacho. Se casan las dos parejas.



Versión 'Francisco Franco (Ex – dictador)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay y muere fusilado.


Versión 'Cine Sobremesa Tele 5'

Una viuda está sana como una rosa. Llega a un hospital a donar sangre y, por un error médico, la operan de la próstata y coge una infección mortal. Su hijo, tras dos intentos de suicidio, rompe con la novia, y sólo encuentra consuelo en ese vecino tan simpático que de pequeño le sentaba en sus rodillas y le hacia cosquillas. La madre se muere, el hijo se suicida y el vecino es detenido por abusos deshonestos.


Versión 'Cinema Verité'

Una viuda muy pobre, muy pobre está a punto de morir. No tienen dinero para medicinas, y su hijo no tiene más remedio que prostituirse para conseguirlo. Conoce a un mecenas rico y empieza a llegar el dinero para las medicinas. La madre sospecha algo y piensa: 'Antes muerta que con un hijo maricón'. Ella dice que ya está bien y deja de tomar las medicinas. Se muere y el hijo abandona al mecenas. "Sólo me querías por mi dinero" dice, antes de quitarse la vida. En la última escena (como en todas las películas italianas) se ve la lluvia y al hijo, andando por la calle, con una maleta vieja atada con un cordel. FINE.


Versión 'Thelma & Louise'

Una viuda está a punto de morir. Como ni su marido, ni su hijo le han dejado nunca salir de casa, decide escaparse. El hijo la persigue por los E.E.U.U. y todos tienen muchas aventuras y emociones. Al final, la madre se sube a un ala delta y se tira por un barranco.



Versión 'David Lynch'

Una viuda está a punto de morir. Una cerilla arde. Un hombre tuerto llega. Un gigante dice cosas raras. La viuda come pastel y bebe café. Un fogonazo de luz. Llega un circo a la ciudad. Un apagón. La viuda sentada al piano, llorando. Se ve un pájaro. El hombre tuerto toma café en el salón de la viuda. El piano aparece en el río, envuelto en plástico, y con una carta debajo de una tecla. Llega un agente del FBI. El payaso del circo aparece asesinado, asfixiado con su propia peluca. El agente del FBI se enamora de una profesora del colegio. Desaparece el microondas de la cafetería. El gigante toma pastel con la maestra. La viuda desaparece. Desaparece el café. Aparece la viuda, que ha perdido la memoria. La maestra tiene una visión, donde una ficha de domino dice "Los microondas no son lo que parecen". Se acaba el capítulo, que ha batido todos los récordes de audiencia.

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