La última vez que supe de Norah Jones, andaba volteando con Wong Kar-Wai por las autopistas de Norteamérica, comiendo pie con helado. No actuando, porque no sabe actuar, aunque se le aplaude por el empeño, mientras eso la motive a seguir componiendo y cantando como lo hace. De hecho, me había saltado de su discografía, no sólo su Not Too Late, sino también un tema que grabó con el artista teutón Alexander Flaws, producido nada menos que por un monstruo del canto y la producción, Dieter Bohlen.
Hace pocos días en un noticiero nacional, mientras cenaba, escuché una nota muy breve que decía "Norah ahora se dedica a cazar piratas"... casi me atraganto del susto de pensar en lo terrible que podía ser que una muñeca de estas, llegara a mi casa con una Zapper de Nintendo a cazarme como pato por no tener sus discos originales. Menos mal que guardo muy bien mi carné de corsario, y mi pillaje no ha sido más que el de compartir con algunos cofrades la música de esta talentosa artista. Redimiré mis pecados, seguramente a un precio considerable, el día en que Norita se digne a pisar este suelo colombiano, para poderla ir a ver, con mi parche en el ojo, bien puesto.
The Fall está compuesto por 13 temas de su autoría, algunos co-escritos con otros artistas, como Ryan Adams, recordado por hacer un muy buen cover de Wonderwall. En términos generales, Norah mantiene su estilo intacto entre el folk-blues y la balada. En adición, por las colaboraciones infaltables de otros artistas, hay temas donde ciertos solos instrumentales dejan impresa su huella digital, como en Stuck (rock-ballad, con una marcada guitarra eléctrica), It's gonna be (blues con riffs que evocan a Love me two times) y la promocional escogida, Chasing Pirates, que endulza hasta el oído del bucanero más obstinado.
Por lo demás y como siempre, Norita hace tan buen dueto con su piano que pasan los minutos, los dedos por las páginas, los labios por la piel, las horas entre las hojas, los años, y uno no se da cuenta qué es lo nuevo, qué es lo viejo. La vigencia de sus álbumes anteriores permanece ahí, esperando a que uno regrese, pero Norah sigue adelante con su corazón más grande que ella, dejando rastro para quien está extraviado en otro género, atorado entre el tráfico de lo que suena comúnmente en la radio.
viernes, 5 de febrero de 2010
Norah Jones: The Fall (2009)
viernes, 3 de octubre de 2008
No Sólo Para Tus Ojos: Top 5 de los temas introductorios de James Bond 007
A casi medio siglo del inicio de una de las sagas más exitosas y siempre esperadas del cine, nuestro famoso agente todavía tiene licencia para reinventarse con respecto a su caracterización y a su contexto argumental, así como a la música que da compás a sus aventuras y la cual, aunque propende por conservar los acordes clásicos de la banda sonora original, es sincrónica a los géneros y estilos musicales vigentes.
A continuación les comparto un compilado breve de los temas que, a mi parecer, persisten en el recuerdo de los fanáticos por su contenido visual, armónico y lírico:
5. Título: You Know My Name
Intérprete: Chris Cornell
Año: 2006
Los Broccoli han decidido hacer reencarnar a su prolijo vástago, estando éste aún vivo. Un nuevo comienzo para la serie; una nueva manera de presentarla. Este es el primer tema introductorio que innova al no coincidir su nombre con el de su película correspondiente (Casino Royale). Ya que hasta un vocalista de Grunge tiene derecho a ser redimido, el ex – líder de Soundgarden logra con su voz rasposa y decidida darle la energía necesaria, con un viso depresivo apenas indicado, a esta versión infatigable, irreverente y despeinada de James Bond, que aún no me acaba de cuadrar, pero intuyo que va por buen camino.
4. Título: Tomorrow Never Dies
Intérprete: Sheryl Crow
Año: 1997
El dulce y amargo sabor de los diamantes, el plomo y el enebro servidos en una misma copa. Esta balada combina de manera precisa los arpegios de la guitarra tradicional con esta voz sensual y antojadora, que se desliza delicadamente como la seda sobre las imágenes curvilíneas del vídeo. Son los encantos de James Bond plasmados sobre la partitura de un piano. Sencillamente romántica.
3. Título: The Living Daylights
Intérprete: A-ha
Año: 1987
No es la mejor canción; mucho menos la mejor película, pero tal vez sea mi tema favorito del listado. La embrujadora voz nórdica de los integrantes de esta banda conduce al espectador a la cima de una alta montaña nevada, para luego dejarlo descender por la deliciosa pendiente de su coro, mientras zumban como disparos a su alrededor, los acordes electrónicos y de saxofón, netamente ochenteros. Considero que tiene los mejores ocho segundos iniciales, elegantes y exóticos al tiempo, así como los mejores ocho segundos finales, donde su fade out nos deja una certera oración acerca de cómo vivir nuestros días: "Set your hopes up way too high... Living's in the way we die..."
2. Título: The World Is Not Enough
Intérprete: Garbage
Año: 1999
Sólo por esta canción, Garbage le está debiendo a su público urgentemente un concierto sinfónico. Mientras las cuerdas de violín erizan los vellos y poros de tu espalda, y el bajo golpea con fuerza tu corazón, contemplas como la erótica Shirley Manson, en un acto de ilusionismo, te susurra al oído que está segura, que está a salvo, mientras sus labios encendidos están posados sobre los de sí misma. No me interesa saber su truco; sólo disfrutarlo. Definitivamente, el mejor tema de las últimas entregas de la saga.
1. Título: Live And Let Die
Intérprete: Wings
Año: 1973
Este tema sólo necesita de su título ambientado por sus tres ritmos distinguibles, para resumir el sentido existencial de su personaje: vivir y dejar morir. El acento británico pronunciado por Paul McCartney transforma una lírica sencilla en una declaración de vida, en un juramento a cumplir bajo cualquier riesgo. En este mundo cambiante, James Bond seguirá siendo interpretado por muchos actores, y muchos otros intentarán imitarlo, pero el ser concebido alguna vez por Ian Fleming permanecerá evolucionando sin perder su esencia, sin dejar de hacer su trabajo: hacer de su vida un paraíso y, de la de sus enemigos, un infierno. Live and let die.
domingo, 24 de agosto de 2008
Estilos De Cine
Rescatado del buzón de entrada de mi correo electrónico, con casi tres años de haberme llegado, me encontré este mensaje mientras depuraba un poco mis carpetas (algo que ya parece casi obsoleto, en vista de la creciente capacidad de almacenamiento). Como también suele pasar, me ha sido hasta ahora imposible encontrar su fuente original para dar crédito. Tal vez esta publicación permita la aparición de su autor. Da igual.
Esta es una breve idea para una película, vista desde la óptica de diferentes directores, géneros o famosas historias. Con un aire como de lunes del Aleph dominical o algo así, aquí les dejo para que lo disfruten y, porqué no, para que lo miren desde la perspectiva de su óptica favorita. ¡Acción!
Nota: a esta vaina se le nota en ciertos pasajes su origen español, de manera que habrá más de un chiste que ¿?... Fuera de eso, es divertido.
ESTILOS DE CINE
Idea Original
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide darle una alegría y habla con una amiga para que se haga pasar por su novia. La madre muere feliz y contenta. El hijo se acaba enamorando de la chica y se casa con ella.
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide darle una alegría y habla con un amigo para que se vista de mujer y se haga pasar por su novia. La madre muere feliz y contenta pensando que su hijo tiene novia formal. El amigo del hijo se acaba operando y se casan.
Versión 'Walt Disney'
Una viuda está a punto de morir. Cantan una canción. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. Cantan una canción. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Cantan una canción. Decide matarla de un disgusto y se lía con un cuarentón. Cantan una canción. La madre contraataca y se ‘cepilla’ al cuarentón. Cantan una canción. El hijo se muere, por maricón, y la madre y el cuarentón se casan y viven felices durante muchos años. Cantan una canción.
Versión 'Romeo y Julieta'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide matarla de un disgusto y se lía con un cuarentón. La madre contraataca y se ‘cepilla’ al cuarentón. El hijo se suicida. La madre se suicida. El cuarentón se suicida.
Nota: Si se añadieran canciones, esta versión pasaría a denominarse: 'West Side Story'.
Versión 'La Matanza De Texas'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven sólo la aguantaba por su dinero. Decide matarla y la mata con una motosierra. Luego se refugia en una cabaña en el bosque y mata a cinco o seis chicas ligeras de ropa.
Versión 'Un Tranvía Llamado Deseo'
Una viuda sureña está a punto de morir. Su mayor deseo es ‘cepillarse’ a su hijo. El joven es gay y está enamorado del aparcero de la finca, aunque su madre no lo sabe. El aparcero es del Ku Klux Klan y se dedica a quemar a negros en sus ratos libres. En un descuido con la gasolina, quema al muchacho. La madre se entera de todo y se enamora del aparcero. Se casan y son muy desgraciados.
Versión 'Woody Allen (de las divertidas)'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es ir a Disneylandia en patinete. El problema es que le falta una pierna y no puede darse impulso. El hijo decide llevarla en coche. Se equivocan de camino y aparecen en medio de una manifestación de trabajadores del metal. Los sindicalistas piensan que es una infiltrada de la patronal y la toman como rehén. El hijo se da a la bebida y acaba en una cafetería de carretera, donde conoce a Molly, una camarera de ciento cincuenta kilos. Se casa con ella y muere aplastado en la noche de bodas.
Versión 'Woody Allen (de las serias)'
Una viuda está a punto de morir. Se muere, y el resto de la película es en blanco y negro, con la madre hablando de cosas serias con la Muerte.
Versión 'Pedro Almodóvar'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Quiere darle una alegría y habla con un amigo para que se vista de mujer y se haga pasar por su novia. La madre sospecha algo (el amigo se olvidó afeitarse el bigote) y decide seguirles. Para pasar desapercibida, simula su muerte, se hace pasar por travesti y participa en un espectáculo de transformismo. Se convierte en la reina de la noche imitando a Betty Misiego e inicia giras por España y Japón. En Yokohama se enamora de un industrial japonés que resulta ser quien introdujo (y nunca mejor dicho) a su hijo en el mundo de la homosexualidad. Despechada, mata al industrial, aunque lo hace de tal forma que parece que se ha hecho el harakiri, y vuelve a España tras haberse hecho la estética. Allí se entera de que su hijo ha abierto un club y pide trabajo. El muchacho la contrata, sin sospechar nada, ya que piensa que un travesti japonés dará clase al espectáculo. Tras un mes de éxito y en medio de una canción de Marisol, la madre lo confiesa todo. El amigo del bigote mata al hijo y se casa con la madre.
Versión 'Porno (heterosexual)'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay y su madre lo sospecha. Contrata a cinco o seis mujeres de 'virtud negociable' y se ponen a follar como locos.
Versión 'Porno (homosexual)'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, visita el bar 'La Ostra Azul' con unos amigos y se ponen a follar como locos.
Versión 'Destape'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, la madre lo sospecha y contrata a Ozores para que haga de psicólogo. Tras enseñarles a varias chicas en ropa interior, el hijo decide probar y se lía con la mujer de Ozores. Ozores se lía con la madre del muchacho. Se casan las dos parejas.
Versión 'Francisco Franco (Ex – dictador)'
Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay y muere fusilado.
Versión 'Cine Sobremesa Tele 5'
Una viuda está sana como una rosa. Llega a un hospital a donar sangre y, por un error médico, la operan de la próstata y coge una infección mortal. Su hijo, tras dos intentos de suicidio, rompe con la novia, y sólo encuentra consuelo en ese vecino tan simpático que de pequeño le sentaba en sus rodillas y le hacia cosquillas. La madre se muere, el hijo se suicida y el vecino es detenido por abusos deshonestos.
Versión 'Cinema Verité'
Una viuda muy pobre, muy pobre está a punto de morir. No tienen dinero para medicinas, y su hijo no tiene más remedio que prostituirse para conseguirlo. Conoce a un mecenas rico y empieza a llegar el dinero para las medicinas. La madre sospecha algo y piensa: 'Antes muerta que con un hijo maricón'. Ella dice que ya está bien y deja de tomar las medicinas. Se muere y el hijo abandona al mecenas. "Sólo me querías por mi dinero" dice, antes de quitarse la vida. En la última escena (como en todas las películas italianas) se ve la lluvia y al hijo, andando por la calle, con una maleta vieja atada con un cordel. FINE.
Versión 'Thelma & Louise'
Una viuda está a punto de morir. Como ni su marido, ni su hijo le han dejado nunca salir de casa, decide escaparse. El hijo la persigue por los E.E.U.U. y todos tienen muchas aventuras y emociones. Al final, la madre se sube a un ala delta y se tira por un barranco.
Una viuda está a punto de morir. Una cerilla arde. Un hombre tuerto llega. Un gigante dice cosas raras. La viuda come pastel y bebe café. Un fogonazo de luz. Llega un circo a la ciudad. Un apagón. La viuda sentada al piano, llorando. Se ve un pájaro. El hombre tuerto toma café en el salón de la viuda. El piano aparece en el río, envuelto en plástico, y con una carta debajo de una tecla. Llega un agente del FBI. El payaso del circo aparece asesinado, asfixiado con su propia peluca. El agente del FBI se enamora de una profesora del colegio. Desaparece el microondas de la cafetería. El gigante toma pastel con la maestra. La viuda desaparece. Desaparece el café. Aparece la viuda, que ha perdido la memoria. La maestra tiene una visión, donde una ficha de domino dice "Los microondas no son lo que parecen". Se acaba el capítulo, que ha batido todos los récordes de audiencia.
sábado, 19 de julio de 2008
The Dark Knight: The dawn has just come, and it's darker than the dusk
Creo que la frase que titula esta entrada, inspirada en la esperanzadora promesa que Harvey Dent les hace a sus góticos conciudadanos, le responde y a su vez define la pretensión que Christopher Nolan ha tenido para esta nueva entrega de la saga latente del Caballero Oscuro: 'El amanecer ha llegado, y es más oscuro que el ocaso'.
En la noche de ayer, los cuatro integrantes originales de este blog (por cierto, bienvenido Omar, muchos éxitos y lecturas para el futuro), asistimos al estreno mundial de The Dark Knight y, mediante una irremediable y unánime votación a mano alzada, se determinó que estuviese en mis manos reseñar la mejor adaptación fílmica de un cómic jamás realizada. Teniendo en cuenta lo anterior, es de entender que dicha responsabilidad no es posible tomarla a la ligera, por lo cual procuraré brindarles un texto digno de este merecimiento.
El corazón aún late con furia, y las altas y emotivas notas de Hans Zimmer retumban por oleadas, perturbando cada recodo de mis recuerdos, pero aún así, hay que apretar la brida y las riendas y ser capaz de anotar con suficiencia, las razones que me hacen considerar a esta película una gran obra del séptimo arte.
Su argumento y la manera como es narrado, logran posicionar a esta película cerca de la cima en géneros como son el drama, el cine negro, el gángster, el thriller, entre otros que muchos filmes alguna vez trataron de alcanzar en vano. Con una imponente fotografía, una deslumbrante edición de sonido que deviene armónicamente con una soberbia música incidental, un guión prácticamente perfecto, una magnífica supresión de efectos visuales innecesarios, The Dark Knight se convierte en el impactante Crescendo de una bien intencionada Overture, com lo fue Batman Begins. Consecuentemente, tendremos en unos años una tercera entrega que, de acuerdo con el final de ésta, tendrá el reto de ser un magnífico y orquestal cierre.
Desde luego, las grandes pasiones suelen ser terreno fértil para cosechar justificadas inconformidades: que dicho personaje debió aparecer más, que éste otro menos, que éste no debió morir así ni tan pronto, que la película se extendió más de la cuenta, etcétera. Siendo válidas o no, estas subjetividades sólo consiguen demostrar la perturbación y desequilibrio que The Dark Knight logra incubar en la mente de quien incluso es capaz de esperarlo todo.
miércoles, 30 de abril de 2008
¿Te has creído disfuncional?
Después de unos cuantos días sin publicar en el blog, le propuse a Macaco que me permitiera reseñar una película hoy, miércoles del buen cine, buscando no perder pues la buena costumbre de escribir para quienes son asiduos lectores nuestros. La experiencia de haber hecho este ejercicio durante nuestro mes de tributo, además de mi gusto por las buenas e inusuales películas, son motivos suficientes para hacerle una buena digestión a una opípara sesión fílmica, como la que tuve el domingo pasado en Eurocine. Aunque sólo asistí ese último día, creo haber tenido la suerte de ver una de sus mejores proyecciones: Entre Dos Veranos (Sommaren).
Esta es una película sueca no pornográfica (¿van a creer?), cuyo género podría estar desplazándose continuamente entre el drama y la comedia negra espontánea, unidos ambos de una manera simbiótica, aportándole cada uno al otro un poco de miel e hiel que necesitan entre sí para despertar en el espectador interesantes reacciones. Como sinopsis se puede presentar a una familia europea algo convencional y de buenas costumbres, cuyo ritmo normal de vida y sus actividades se ven alterados por la pérdida de uno de sus seres queridos, es decir, el hijo menor de la joven pareja de casados. Dicha muerte, ocasionada por motivos meramente casuales, detona el sentimiento de culpa en quienes creyeron tener pleno control de todas las situaciones; lo cual a su vez comienza a liberar otros sentimientos y deseos ocultos, agradables o no, a la vista; reprimidos tal vez por efecto de la normalidad de los días.
A partir de ello, cada uno de sus personajes empieza a buscar respuesta a estos impulsos, tratando de expiar un pecado inexistente pero a su vez, permitiendo encontrar ciertos rasgos de la personalidad que suelen ser públicamente condenados, incluso en las sociedades europeas con mayor libre-pensamiento. Como puede intuirse a partir de su título, el argumento es desarrollado durante una línea cronológica de un año, terminando en un punto donde sus protagonistas pueden confrontar de nuevo el espacio-tiempo del incidente y cosechar su experiencia para afrontar el camino vital por recorrer aún.
Como dato curioso, Entre Dos Veranos es una película del año 1995. No estoy en contra del anacronismo en los festivales o ciclos de cine. No todo lo nuevo es bueno, ni todo lo viejo es malo. Este tipo de historias no necesitan tener presente un referente histórico que la contextualice, por lo cual se puede disfrutar, sin tener que pensar que de alguna manera estoy impidiéndome ver algo "moderno" o "vanguardista". Como alguna vez me dijo el camarada Mauro Z, "el sentido común es el menos común de los sentidos". Esta película nos muestra una manera más de recorrer un camino que, aunque lo hayamos visto y tengamos idea de cómo emprender el viaje, nunca sabemos cómo colocaremos en él nuestros pasos hasta que nos toque hacerlo.
Bueno, como pueden notar, me gustó mucho y se las recomiendo. Como Eurocine ya terminó, tengan en cuenta ir a buscarla a videotiendas especializadas en cine independiente o extranjero, en su respectiva ciudad, o "pedírsela prestada" al mejor de sus amigos corsarios.
lunes, 25 de febrero de 2008
Grindhouse - Death Proof
Puedes irte o dormirte, volver a la media hora para ver solo el final y no te habrás perdido nada!!!. Puedes incluso perderte el final y estarás contento por la manera tan buena en que todo fue dispuesto.
A decir verdad, las escenas con los dobles en los carros son demasiado buenas para ser de una clase B, son tan buenas que tengo que decirlo. Una doble en particular, la que se pasa la parte final encima de la tapa delantera del carro, se merece ovación de pie. Pero a eso no vinimos.
Ahora mismo empiezo a verme Planet Terror, la otra película de la doble función, ya les diré quien ganó para mí. Cual de las dos resulta ser mas mala que la otra.
lunes, 14 de enero de 2008
El libro de los secretos
Siento que estoy traicionando un poco la idea de esta columna, pero no teniendo mas, comentare "buen cine".
Esta semana, me ví, "La leyenda del tesoro perdido: El libro de los secretos", con Nicolas Cage, la cual me entretuvo bastante, me divertí, pero para ser secuela (si, tengo problemas con las secuelas) deja bastante que desear. Ok, es posible que hable mal de ella.
La verdad es que me gustó mucho la primera, la cual parecía una clase magistral de historia, que a pesar de no ser mi país, me gustaba escuchar, tan bien armada estaba la película que te hacía interesar en saber mas. En esta, la secuela, la historia, aunque divertida lo acepto, no guarda la gracia de la primera, parece mas un compilado de trivia inutil que algo compuesto, como en la primera. Aunque claro, no te deja de asombrar algunos datos oscuros.
Lo que definitivamente no me gustó, fue que un hombre del talante de Cage, sin el apoyo técnico que tendría el 007, o la gente de misión imposible, pudiera entrar tan tranquilamente en el palacio de la reina de Inglaterra y en la oficina oval de la casa blanca, que pudiera "secuestrar" al presidente y aún así caminar tranquilamente por la calle... mas absurdo solo en "Mentiras verdaderas", pero en esta última era exactamente la intención.
En ultimas, si te gustó la primera, procura que se te olvide si te ha gustado. Esta te va a divertir, te va a entretener, pero no estoy seguro si te va a gustar.
lunes, 10 de diciembre de 2007
Los condenados
Me tocó recurrir entonces a una película de este año, pero que ya me había visto, volverla a ver (esta vez en DVD). En este caso, y especialmente a los seguidores de "Steve Austin", su obra maestra: "Los Condenados"
Esta no deja de ser la típica película donde aparece, de la nada, un marine norteamericano a salvar toda la historia. En eso podría resumirlo todo y todos contentos, pero no, voy a darle más vueltas.
Todo se basa en que un director de televisión obsesionado con la fama y el dinero ha pensado que sería muy loco poner a unos desahuciados por la sociedad a matarse entre ellos, escogidos entre la peor calaña de México, Turquía, Japón y otros. En realidad, del único que estoy seguro es de los mexicanos (algún buen lector me corregirá esto, en los peores términos, pero lo corregirá, lo cual agradezco). En últimas, Steve es obligado a pelear contra un gigantón Nicaragüense, al cual mata sin querer, y gracias a que el gigantón era la carta Nicaragüense, pues nada, por "casualidad" se lo llevan a él (Sí, como no).
Si te has creído la historia hasta ahí, vas mal. Pero supongamos que como yo, fuiste solo a divertirte con tanta estupidez, así que lo dejas pasar.
Finalmente, Steve es un hombre con el corazón reblandecido que solo quiere la paz mundial, que perdona a todo el mundo por haber estado en una cárcel, por haber tenido que soportarlo todo, y lo único que quiere es que Vinnie no se escape, porque este sí es malo. Por si fuera poco, el amor de la vida de Steve lo está viendo en vivo y en directo por televisión (recuerdan que les dije que de eso trataba?), lo cual hace que ella sufra mucho, y que todos en su antigua ciudad se unan a verlo en el bar como si fuera un partido de fútbol. Obvio, al ser una crítica a lo que es la tv-realidad actualmente, tendrían que mostrar que es lo que más audiencia tiene!
El final es tan predecible que ni siquiera lo voy a mencionar, basta con decir que es una película norteamericana.
Lo único que voy a añadir, es que Steve no actua tan mal, es decir, ya hemos visto a varios pasar del tinglado de lucha al celuloide, y este es el que mejor lo hace entre ellos, pero eso no significa que deban seguirlo haciendo.
jueves, 6 de diciembre de 2007
En Cuatro Patas
Este Jueves, el Aleph les trae una cortísima pero interesante prueba gramatical. Todo empezó porque una nueva amiga costeña, en una charla por el eficiente messenger, me preguntó: ¿Donde pondrías la coma? Y me pegó una frase, a la cual, evidentemente, le faltaba una coma. La frase es la siguiente:
"Si el hombre supiera realmente el valor que tiene la mujer andaría en cuatro patas en su búsqueda"
Para fines de este blog, les pediré que por favor, dejen como comentario el lugar donde piensan que debiera ir la coma (solo es una la que falta). Así que en este momento, miren bien la frase y decídanlo, antes de seguir leyendo.
Lo que sigue a continuación, y para evitar una traición de los ojos, solo será visible si se sombrea al seleccionarlo con el mouse (para más explicaciones, a continuación encontrarás un 1 y mucho mas abajo un 2, pon el mouse antes del uno, dale click, y sin soltar baja hasta donde está el dos, "mágicamente" aparecerá el resto del texto).
1
Bueno, como podrán apreciar dicha frase tiene (básicamente) dos formas de leerse, según se le ubique la coma:
Opción uno:
"Si el hombre supiera realmente el valor que tiene la mujer, andaría en cuatro patas en su búsqueda"
Opción dos:
"Si el hombre supiera realmente el valor que tiene, la mujer andaría en cuatro patas en su búsqueda"
Por supuesto para honrar a los lectores, antes de publicar esto realicé alguna investigación por la red, y me encontré con exactamente el mismo texto explicativo en todas partes (desafortunadamente demuestra una amplia falta de creatividad entre los que lo publican). El texto cita:
"Si usted es mujer, con toda seguridad colocaría la coma después de la palabra mujer.
Si usted es hombre, con toda seguridad colocaría la coma después de la palabra tiene."
Pero en lo personal TENGO que discernir de dicha afirmación. Cuando a mí me preguntaron, en la primera leída encontré el texto coherente con la coma después de la palabra "mujer", pero como me imaginé que tenía algún truco, lo leí más despacio y encontré el segundo significado. Por supuesto imaginé que la respuesta que menos satisfacía a una chica sería la segunda, así que esa fue la que di, y ante su respuesta de "claro, es que eres hombre" le expliqué: "a pesar de haber visto los dos significados, prefiero la coma después de tiene, no por machismo, sino porque soy consciente que una mujer "en cuatro patas" podría derrumbar cualquier imperio". Por supuesto, todo era para reírme un rato, aunque por mi cabeza pasan algunas cosas diferentes.
Mas allá de eso, se podría decir que dependiendo de tu personalidad. Si eres una mujer feminista, o un hombre sumiso, podría leerlo de la primera forma. Si fueras una chica sumisa o un hombre machista, podrías leerlo de la segunda opción (para que se vayan conociendo, según su respuestas).
Pero creo que el problema está mucho más allá de la pelea entre hombre y mujer. Como hombre muchas veces diríamos que preferimos la primera, porque en realidad nos satisface satisfacer a la mujer. En cambio, una mujer generalmente se sentirá bien solamente si lo lee de la primera forma, ya que le costaría trabajo asumir la segunda.
Y ¿por qué creo que el problema va más allá? Pues sencillo, realicé una encuesta con una amplia muestra poblacional, constituida por dos hombres, dos mujeres, y un chico de esos que patea con la izquierda (lo digo con cariño, espero no se ofenda cuando lea esto). En todos los casos la primera opción fue efectivamente la primera opción (coma después de la palabra mujer, por si quedaba alguna duda). En realidad como no les di mucho tiempo de pensarlo entonces no vieron la segunda opción sino hasta que yo se las mostré. ¿Será que estoy enteramente rodeado de chicas feministas, chicos sumisos y chicos... Lo que sea que se aplique en el tercer caso?
Pues no lo creo, la cuestión se trata netamente de gramática, por increíble que parezca. Si se lee la frase de corrido, se tratará de leer hasta que ésta tenga sentido, y efectivamente la frase tiene sentido hasta la palabra mujer. Como justo ahí es donde pierde el sentido seguir leyendo de corrido, pues ahí es donde se coloca la coma, especialmente al ver que la frase queda con un sentido "interesante" al hacerlo. La segunda opción es un poco más compleja, porque para ésta efectivamente se debe tener una mente apropiada para querer ver a una mujer en cuatro... Así que al final la mayoría de hombres podría adivinarlo, pero generalmente como segunda opción.
Después de todo este divagar, quedan varias preguntas en el aire:
¿Cuál fue el primer sentido con que lo leíste?
¿Pudiste descubrir el segundo sentido antes de leerlo todo?
¿Crees que la forma de leerlo dependió de tu forma de ver la vida?
¿Crees que en los demás dependerá de su forma de ver la vida?
¿Te gusta la imagen de un hombre o una mujer en cuatro patas buscándote?
¿Por que la ciruelas negras son rojas cuando están verdes?
2
Mauro Z
