HJSA Clásica 88.5 F.M.: Paisaje Musical Colombiano (2009)

Esta vez le tocó el turno a la música colombiana para hacer presencia en nuestro Manual.

Hace como cuatro meses que me obsequiaron un compilado titulado igual que esta entrada. Para quienes no lo sepan, Clásica 88.5 F.M. es el nombre de la emisora radial de la Fundación Carvajal "para la divulgación de la cultura". Esta emisora, que conozco y he escuchado desde que tengo uso de razón, ha evolucionado con el tiempo, adaptándose a los cambios necesarios y sobreviviendo a la presión de la rentabilidad que acosa hoy en día a los medios de difusión. Como resultado de esta evolución, no es extraño para algunos encontrar dentro de su programación, sesiones dedicadas a temas de ciertos géneros que en la actualidad pueden considerarse 'clásicos', como son el bolero, el jazz, el rock, entre otros. Como resultado también, está que podamos acceder a través de internet a su programación y disfrutarla desde nuestro lugar de trabajo; una buena alternativa dentro de la amplia gama musical existente.

Es por ello que, con motivo de celebrar el trigésimo aniversario de su creación, se grabaron tres mil copias del compilado en mención en el cual, a través de tres cedés, se hace un recorrido por una selecta parte de nuestro folclor musical, empezando por el vibrar de unas cuerdas andinas, siguiendo río arriba sobre el navegar de una marimba de chonta, para llegar a buen puerto, entre teclas, metales, cuerdas y voces sinfónicas de cámara.

1. Música de la Tradición Andina Mestiza del Valle del Cauca: los que tengan aún frescas sus clases de geografía de primaria, tendrán presente que nuestro Valle del Cauca hace parte de la región andina, aunque ahora se le esté asociando fuertemente con la identidad de la región pacífica. Es por ello que a tan sólo un par de horas de Cali, en el municipio de Ginebra; donde cada año se celebra el Festival Benigno 'Mono' Núñez; podemos disfrutar de composiciones como las que se encuentran en este cedé: un torrente incesante de notas de guitarras, bandolas, tiples y requintos. Para destacar está la canción Hay que Sacar al Diablo, ese bambuco hermoso compuesto e interpretado por la reconocida familia Arellano.

2. Música Tradicional de la Cultura Afrodescendiente: quienes hemos seguido de cerca esta cultura, nos hemos dado cuenta de la cantidad abundante de géneros que existen en esta región. Marimbas, cununos, guasás, entre otros, son los instrumentos que acompañan el dolor o la alegría de las letras, en las voces de estas cantaoras. En este cedé puede encontrarse un himno a la reconciliación con la vida, composición del maestro Hugo Candelario: Te Vengo a Cantar.

3. Música de Cámara – Compositores del Valle del Cauca en el siglo XX: los sonidos del mar y de la montaña confluyen en el cauce que el compositor Antonio María Valencia y sus pupilos abrieron para darle a conocer al mundo nuestros ritmos. En este cedé pueden escucharse una chirimía a través de un piano o un bambuco a través de violines y flautas dulces. Para no ir lejos, puede recordarse el pasado Petronio Álvarez; durante el homenaje a 'La Negra Grande de Colombia'; ese instante en que la Orquesta Filarmónica de Cali se unió a la marimba de 'Gualajo' para interpretar Del Cielo Cayó una Rosa. Memorable.

Bueno, para no añadir más letras y dejar espacio para las notas, los invito a buscar y conocer este compilado, para disfrutar de estas canciones y melodías en los espacios en los que, a veces, el día a día nos antepone otros géneros más actuales y difundidos.

Para cerrar este tributo, hace días estuve leyendo una edición pasada de la revista Malpensante en la cual un lector escribía indignado, con motivo del retiro del aire de la emisora HJCK de Bogotá, de objetivo y alcance similares a la de nuestra HJSA, debido a la cancelación de su contrato, para dar paso a la emisora Los 40 Principales, propiedad del controvertido grupo Prisa. Sin pretender entrar en discusiones 'bizantinas' sobre lo correcto vs. lo conveniente, es importante recordar que espacios como éstos deben preservarse de una u otra forma, como parte de nuestra tradición y legado, que permanecen en constante construcción.

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Terminator: salvación, resurrección y colección

Esta película ha llegado a nuestra cartelera nacional para probar que un director cualquiera (McG) puede tener el derecho de divertirse haciendo lo que le gusta, siempre y cuando tenga buen gusto, así como un respeto mínimo por los detalles con los que los fanáticos a la historia nos identificamos. Terminator Salvation (2009) es una película plenamente comercial, donde se rescata con acierto todo el polvo, el metal, el plomo y los buenos efectos especiales que se habían perdido en ese hoyo negro y fétido llamado Rise Of The Machines (2003), el cual aún no se ha logrado cerrar gracias a las dichosas contribuciones televisivas de las Crónicas de Sarah Connor.

El argumento es complejamente sencillo (como siempre lo ha sido): Es el año 2018 y la guerra contra las máquinas es emprendida por un grupo de sobrevivientes al Día del Juicio, denominado La Resistencia, el cual es liderado por el legendario John Connor, quien ahora tiene como propósito, además de salvar a la raza humana del exterminio total, contactar al joven Kyle Reese, quien deberá ser enviado al pasado para salvar a su madre y convertirse a su vez en su padre (ajá). Todo marcha relativamente bien, hasta que aparece en escena Marcus Wright, un misterioso ser que despierta en el futuro, después de creer haber muerto 15 años atrás, con el único objetivo de encontrar una explicación a su existencia, ya sea a través de Skynet, la supercomputadora, o a través de Connor. A partir de ese momento, pasando por alto todas las incongruencias que pueda tener una película sobre androides, muertos que reviven y viajes en el tiempo, la desenmarañada de la madeja es bastante entretenida de principio a fin.

No hay actuaciones para destacar, porque precisamente no se hicieron necesarias: Sam Worthington y Christian Bale se la ganan fácilmente con sus caracterizaciones, porque el argumento no da tiempo para crecimientos, transformaciones o giros de personalidad: estamos ya en plena guerra contra las máquinas, así que sálvese quien pueda. El ambiente post-apocalíptico es uno de los mejor elaborados y más creíbles que haya visto en cine y, seguramente, los detalles musicales y cinematográficos tipo homenaje a las dos primeras películas, dejarán melancólico a más de un espectador.

Pienso que así es como deben hacerse las películas de acción: sin muchas pretensiones, pero conservando el respeto por el amante de la violencia promedio. De hecho, al recordar hoy con agrado sus escenas de acción/escape tipo videojuego, me hace pensar que así debería hacerse una adaptación al cine de Contra.

Hay que admitir que no es la mejor de las entregas y posiblemente no le hace justicia a la calidad de sus antecesoras originales, pero logra alimentar un poco al género de ciencia ficción y, a su vez, darle un electrochoque a una saga masacrada por sus desaciertos apenas anteriores. Recomendada para ir a vérsela un viernes o sábado con los amigos, para luego armar un plan de remate tipo trivia alrededor de unas buenas cervezas. Quienes tengan ya pensado algo así, me avisan. Personalmente, me encantaría repetírmela.

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Flawless

Un día en mi casa, sin mucho que hacer, acepté la recomendación de una amiga que sabe que me gusta el cine, pero sin muchas esperanzas pues conozco sus gustos tan "peculiares". Cual fue mi sorpresa al empezar a ver esta cinta y quedarme pegado a ella con satisfacción.

Flawless con Demi Moore y Michael Caine es un thriller de acción, con una historia increíble, donde él quiere venganza y ella una oportunidad de salir por la puerta grande. Como lo dice su Tagline: "He had a scheme. She had a motive" (Él tenía un esquema. Ella tenía un motivo).

Contada desde el 2008, pero con sus acontecimientos ocurriendo en los 60's, en una entrevista exclusiva para poder exorcizar algunos demonios. Contarles más de la historia sería arriesgarme a dañarselas, y los asiduos saben que intento evitarlo, incluso en los comentarios, pero les puedo asegurar que supera por mucho los espectaculares planes de robo del Caso Thomas Crown.

Pero no solo es la historia, Michael Caine se toma un papel excelente, bien escrito y lo desarrolla al potencial que solo él podría sacarle, aparentemente muy pasivo, pero llevando toda la historia sobre sus hombros. Demi Moore no se queda muy atrás, por supuesto, pero es Caine quien se lleva mis aplausos.


Esta cinta no llegó a nuestro país, por lo cual no me le sé su nombre en español, pero seguro la podrán encontrar sin problemas en su video tienda de confianza.

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La Vie En Rose (La Môme)

Desde hace algún tiempo he estado escribiendo sobre las películas que están en cartelera, porque la ideología de esta columna es hacerle la vida facil a los que sólo se quieren divertir, pasar un buen rato o ver buen cine.

Si además, le sumamos el mal rato que he pasado al intentar verme "Disaster Movie" (a la cual, increiblemente ya le hemos dedicado 4 artículos, pero sólo una persona se la ha visto completa), decidí dar un par de pasos atrás, dejarles la labor un ratico a los más asiduos, y verme una que me habia perdido, "La Vie En Rose".

Esta película no sólo tiene una muy buena factura, buena edición y una excelente actuación por parte de Marion Cotillard interpretando a la diva Edith Piaf (ganando el Oscar), sino la misma historia de ella, que es muy dura y emotiva, y aunque a la mayoría de nosotros no nos tocó esa época, creo que todos reconoceríamos una canción de ella, así no sepamos exactamente quién la canta.

Aún así, aunque no les guste esta música (eso es cosa de Omaroti), la sola actuación vale la pena, aunque la edición, la fotografía, la escenografía y el vestuario le acompañan perfectamente y le hacen un muy buen aderezo a la historia, que es envolvente.

Lo único que me preocupó al principio es que como buena película francesa, su ritmo es lento. Al principio esto se hace notar, acostumbrado como estoy a otro tipo de cine, pero despues lo agradecí porque me permitía detallar cada escena y disfrutarla como un buen vino.

Vean un vídeo de Edith Piaf en www.youtube.com; excusaran la calidad, pero es que Youtube en el '61 estaba en pañales.

P.D. Recuerden, que tanto en este, como en el artículo de Ianck, todos los comentarios entran a participar en una entrada a cine gratis, a cualquier película, en los teatros de Royal Films de Cali.

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Righteous Kill (Más concursos y premios)

En el nuevo concurso con muy pocos artículos diferentes al mío, pero igual Juan Fernando nos ha regalado el suyo para que empecemos, así que a leerlo y comentar.

Recuerden que calificaremos esto según sus comentarios, pueden poner comentarios positivos o negativos (los cuales nos quitarían puntos). Además, estos mismos comentarios se usarán para regalar la entrada a cine el domingo.

Con uds, Yo!:

Righteous Kill

De Niro y Pacino se unen otra vez para hacer, lo que esperamos sea, una obra maestra. Y es que este par de actores nos han traido grandes obras, tanto separados como juntos, en papeles que han marcado historia.

Generalmente recordados como los grandes mafiosos o corruptos, esta vez vienen a darnos una visión oscura desde dentro de la fuerza policíaca, tratando de resolver crímenes al parecer conectados porque las víctimas salieron libres de condenas por huecos legales. Podemos esperar el mal caracter al que nos tienen acostumbrados, sobretodo al enfrentarse a decisiones morales que sus personajes tendrán que enfrentar para poder resolver una serie de crimenes, que ellos seguramente habrían cometido de haber tenido la oportunidad.

Pero creo que lo que más vale la pena, por encima de la intriga que pueda generar la historia, es deleitarse con estos actores juntos otra vez, como la reunion de Morgan Freeman y Jack Nicholson para "The Bucket List", quienes le dieron alma a la película, estoy seguro que ver a Robert De Niro y a Al Pacino firmará esta cinta y la pondrá en los más altos escalafones.

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Estilos De Cine

Pienso que los Mensajes en Cadena o 'Forwards' son como los chicles: masticables, hasta que pierden su sabor y se tienen que botar a la papelera. En ciertos casos, se pueden tragar y digerir; en otros, son tan políticamente ácidos que pueden llegar a causar agruras. La siguiente es, como suele pasar en esta sección, una de esas pocas excepciones.

Rescatado del buzón de entrada de mi correo electrónico, con casi tres años de haberme llegado, me encontré este mensaje mientras depuraba un poco mis carpetas (algo que ya parece casi obsoleto, en vista de la creciente capacidad de almacenamiento). Como también suele pasar, me ha sido hasta ahora imposible encontrar su fuente original para dar crédito. Tal vez esta publicación permita la aparición de su autor. Da igual.

Esta es una breve idea para una película, vista desde la óptica de diferentes directores, géneros o famosas historias. Con un aire como de lunes del Aleph dominical o algo así, aquí les dejo para que lo disfruten y, porqué no, para que lo miren desde la perspectiva de su óptica favorita. ¡Acción!

Nota: a esta vaina se le nota en ciertos pasajes su origen español, de manera que habrá más de un chiste que ¿?... Fuera de eso, es divertido.

ESTILOS DE CINE

Idea Original

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide darle una alegría y habla con una amiga para que se haga pasar por su novia. La madre muere feliz y contenta. El hijo se acaba enamorando de la chica y se casa con ella.


Versión 'Priscilla, Reina Del Desierto'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide darle una alegría y habla con un amigo para que se vista de mujer y se haga pasar por su novia. La madre muere feliz y contenta pensando que su hijo tiene novia formal. El amigo del hijo se acaba operando y se casan.


Versión 'Walt Disney'

Una viuda está a punto de morir. Cantan una canción. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. Cantan una canción. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Cantan una canción. Decide matarla de un disgusto y se lía con un cuarentón. Cantan una canción. La madre contraataca y se ‘cepilla’ al cuarentón. Cantan una canción. El hijo se muere, por maricón, y la madre y el cuarentón se casan y viven felices durante muchos años. Cantan una canción.


Versión 'Romeo y Julieta'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Decide matarla de un disgusto y se lía con un cuarentón. La madre contraataca y se ‘cepilla’ al cuarentón. El hijo se suicida. La madre se suicida. El cuarentón se suicida.

Nota: Si se añadieran canciones, esta versión pasaría a denominarse: 'West Side Story'.


Versión 'La Matanza De Texas'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven sólo la aguantaba por su dinero. Decide matarla y la mata con una motosierra. Luego se refugia en una cabaña en el bosque y mata a cinco o seis chicas ligeras de ropa.


Versión 'Un Tranvía Llamado Deseo'

Una viuda sureña está a punto de morir. Su mayor deseo es ‘cepillarse’ a su hijo. El joven es gay y está enamorado del aparcero de la finca, aunque su madre no lo sabe. El aparcero es del Ku Klux Klan y se dedica a quemar a negros en sus ratos libres. En un descuido con la gasolina, quema al muchacho. La madre se entera de todo y se enamora del aparcero. Se casan y son muy desgraciados.


Versión 'Woody Allen (de las divertidas)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es ir a Disneylandia en patinete. El problema es que le falta una pierna y no puede darse impulso. El hijo decide llevarla en coche. Se equivocan de camino y aparecen en medio de una manifestación de trabajadores del metal. Los sindicalistas piensan que es una infiltrada de la patronal y la toman como rehén. El hijo se da a la bebida y acaba en una cafetería de carretera, donde conoce a Molly, una camarera de ciento cincuenta kilos. Se casa con ella y muere aplastado en la noche de bodas.


Versión 'Woody Allen (de las serias)'

Una viuda está a punto de morir. Se muere, y el resto de la película es en blanco y negro, con la madre hablando de cosas serias con la Muerte.

Versión 'Pedro Almodóvar'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, pero su madre no lo sabe. Quiere darle una alegría y habla con un amigo para que se vista de mujer y se haga pasar por su novia. La madre sospecha algo (el amigo se olvidó afeitarse el bigote) y decide seguirles. Para pasar desapercibida, simula su muerte, se hace pasar por travesti y participa en un espectáculo de transformismo. Se convierte en la reina de la noche imitando a Betty Misiego e inicia giras por España y Japón. En Yokohama se enamora de un industrial japonés que resulta ser quien introdujo (y nunca mejor dicho) a su hijo en el mundo de la homosexualidad. Despechada, mata al industrial, aunque lo hace de tal forma que parece que se ha hecho el harakiri, y vuelve a España tras haberse hecho la estética. Allí se entera de que su hijo ha abierto un club y pide trabajo. El muchacho la contrata, sin sospechar nada, ya que piensa que un travesti japonés dará clase al espectáculo. Tras un mes de éxito y en medio de una canción de Marisol, la madre lo confiesa todo. El amigo del bigote mata al hijo y se casa con la madre.


Versión 'Porno (heterosexual)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay y su madre lo sospecha. Contrata a cinco o seis mujeres de 'virtud negociable' y se ponen a follar como locos.


Versión 'Porno (homosexual)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, visita el bar 'La Ostra Azul' con unos amigos y se ponen a follar como locos.


Versión 'Destape'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay, la madre lo sospecha y contrata a Ozores para que haga de psicólogo. Tras enseñarles a varias chicas en ropa interior, el hijo decide probar y se lía con la mujer de Ozores. Ozores se lía con la madre del muchacho. Se casan las dos parejas.



Versión 'Francisco Franco (Ex – dictador)'

Una viuda está a punto de morir. Su mayor deseo es que su hijo se case y le dé un nieto. El joven es gay y muere fusilado.


Versión 'Cine Sobremesa Tele 5'

Una viuda está sana como una rosa. Llega a un hospital a donar sangre y, por un error médico, la operan de la próstata y coge una infección mortal. Su hijo, tras dos intentos de suicidio, rompe con la novia, y sólo encuentra consuelo en ese vecino tan simpático que de pequeño le sentaba en sus rodillas y le hacia cosquillas. La madre se muere, el hijo se suicida y el vecino es detenido por abusos deshonestos.


Versión 'Cinema Verité'

Una viuda muy pobre, muy pobre está a punto de morir. No tienen dinero para medicinas, y su hijo no tiene más remedio que prostituirse para conseguirlo. Conoce a un mecenas rico y empieza a llegar el dinero para las medicinas. La madre sospecha algo y piensa: 'Antes muerta que con un hijo maricón'. Ella dice que ya está bien y deja de tomar las medicinas. Se muere y el hijo abandona al mecenas. "Sólo me querías por mi dinero" dice, antes de quitarse la vida. En la última escena (como en todas las películas italianas) se ve la lluvia y al hijo, andando por la calle, con una maleta vieja atada con un cordel. FINE.


Versión 'Thelma & Louise'

Una viuda está a punto de morir. Como ni su marido, ni su hijo le han dejado nunca salir de casa, decide escaparse. El hijo la persigue por los E.E.U.U. y todos tienen muchas aventuras y emociones. Al final, la madre se sube a un ala delta y se tira por un barranco.



Versión 'David Lynch'

Una viuda está a punto de morir. Una cerilla arde. Un hombre tuerto llega. Un gigante dice cosas raras. La viuda come pastel y bebe café. Un fogonazo de luz. Llega un circo a la ciudad. Un apagón. La viuda sentada al piano, llorando. Se ve un pájaro. El hombre tuerto toma café en el salón de la viuda. El piano aparece en el río, envuelto en plástico, y con una carta debajo de una tecla. Llega un agente del FBI. El payaso del circo aparece asesinado, asfixiado con su propia peluca. El agente del FBI se enamora de una profesora del colegio. Desaparece el microondas de la cafetería. El gigante toma pastel con la maestra. La viuda desaparece. Desaparece el café. Aparece la viuda, que ha perdido la memoria. La maestra tiene una visión, donde una ficha de domino dice "Los microondas no son lo que parecen". Se acaba el capítulo, que ha batido todos los récordes de audiencia.

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The Dark Knight: The dawn has just come, and it's darker than the dusk

Creo que la frase que titula esta entrada, inspirada en la esperanzadora promesa que Harvey Dent les hace a sus góticos conciudadanos, le responde y a su vez define la pretensión que Christopher Nolan ha tenido para esta nueva entrega de la saga latente del Caballero Oscuro: 'El amanecer ha llegado, y es más oscuro que el ocaso'.

En la noche de ayer, los cuatro integrantes originales de este blog (por cierto, bienvenido Omar, muchos éxitos y lecturas para el futuro), asistimos al estreno mundial de The Dark Knight y, mediante una irremediable y unánime votación a mano alzada, se determinó que estuviese en mis manos reseñar la mejor adaptación fílmica de un cómic jamás realizada. Teniendo en cuenta lo anterior, es de entender que dicha responsabilidad no es posible tomarla a la ligera, por lo cual procuraré brindarles un texto digno de este merecimiento.

El corazón aún late con furia, y las altas y emotivas notas de Hans Zimmer retumban por oleadas, perturbando cada recodo de mis recuerdos, pero aún así, hay que apretar la brida y las riendas y ser capaz de anotar con suficiencia, las razones que me hacen considerar a esta película una gran obra del séptimo arte.

Antes que todo, deberán olvidarse por un momento del nivel de influencia que los legendarios cómics de Bob Kane o Frank Miller hayan podido tener sobre la caracterización de los personajes, o la contextualización de los hechos, porque Nolan ha logrado cosechar una historia propia y original a partir de su propia visión totalizadora y particular, construyendo a Gotham City, piedra por piedra; y a sus habitantes, célula por célula. Es un premio a la inherente paciencia que por más de quince años tuvimos aquellos quienes crecimos viendo la perspectiva de ese otro gran visionario llamado Tim Burton, quien nos alimentó con la dosis apenas necesaria de oscuridad y decadencia que nuestro lado humano demanda absorber ante tanta belleza alrededor. Entiéndase entonces que The Dark Knight es una película hecha no para añorar una infancia memorable, ni para augurarnos nuevas emociones en camino. Es sencillamente la manera como nos han sabido acercar justo a nuestro lado, sombra con sombra, al héroe por excelencia y a su conspicuo universo.

Su argumento y la manera como es narrado, logran posicionar a esta película cerca de la cima en géneros como son el drama, el cine negro, el gángster, el thriller, entre otros que muchos filmes alguna vez trataron de alcanzar en vano. Con una imponente fotografía, una deslumbrante edición de sonido que deviene armónicamente con una soberbia música incidental, un guión prácticamente perfecto, una magnífica supresión de efectos visuales innecesarios, The Dark Knight se convierte en el impactante Crescendo de una bien intencionada Overture, com lo fue Batman Begins. Consecuentemente, tendremos en unos años una tercera entrega que, de acuerdo con el final de ésta, tendrá el reto de ser un magnífico y orquestal cierre.

Ahora, las actuaciones son tema aparte y prácticamente se definen en dos palabras: Heath Ledger. Este actor ha dejado una obra póstuma merecedora de cuanto reconocimiento pueda ser dado, porque ha logrado personificar a The Joker como un antagonista de culto, a un ser que actúa sin reglas y vive solamente para ver morir a la sociedad, a quienes la componen y a quienes tratan de darle un orden, correcto o incorrecto. Las demás actuaciones son excelentes, algunas realmente sorprendentes, como la de Aaron Eckhart como Harvey Dent / Two – Face, quien logra llegar a ser en su momento cumbre, el verdadero héroe de la película.

Desde luego, las grandes pasiones suelen ser terreno fértil para cosechar justificadas inconformidades: que dicho personaje debió aparecer más, que éste otro menos, que éste no debió morir así ni tan pronto, que la película se extendió más de la cuenta, etcétera. Siendo válidas o no, estas subjetividades sólo consiguen demostrar la perturbación y desequilibrio que The Dark Knight logra incubar en la mente de quien incluso es capaz de esperarlo todo.

Es realmente improductivo tratar de referenciarles esta brillante obra sin sugerirles algún destello de sus acontecimientos. Por ahora me resta decirles a todos quienes ahora han dedicado su tiempo para leer estas líneas que deben darse la oportunidad de ver y disfrutar de The Dark Knight tan pronto como les sea posible, para adquirir sus propias impresiones. Nunca fue tan divertido viajar dos horas y media en la oscuridad, con las luces apagadas, con la confianza de tomar de la mano a una mente tan lúcida como la de un director como este. Déjense llevar, que para el verdadero amanecer aún hay tiempo de sobra.

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3:10 to Yuma

3:10 to Yuma es un remake de un clásico de 1957. Una película del oeste que pasaría sin más, entre tantas, excepto que en esta la historia, la actuación y la puesta hacen que uno quede impactado y enamorado de esta película.

A pesar de no ser fanático de Rusell Crowe, pero aún así haberme visto muy buenas actuaciones de él (American Gangster, Cinderella Man, Gladiador), debo reconocer que su papel de malo en esta es excelente. Si usted es muy sensible, puede llegar a tener pesadillas con él. Queda advertido.

Por otro lado, Christian Bale, a quien no reconozco como Batman o el Mago de Prestige, me deja un sabor raro en la boca, no se si el personaje era así de taimado o le falta algo de desarrollo al personaje, al final he quedado satisfecho.

La historia no puede ser mejor, el final aunque se devela en el transcurso no deja de ser sorpresiva, no solo por los giros, sino por la frialdad con que se toman las decisiones.

No podría dejar de mencionar al tercer actor que hacen la película, Ben Foster hace el patiño de Crowe, el seguidor y salvador de su jefe, el malo malote desalmado y sin moral, y como lo actúa de bien. Este personaje, Charlie Prince, no es calculador y frío como Ben Wade (Crowe), sino desalmado y emocional, lo cual hace una mezcla interesante de caracteres y colabora mucho con el desenlace.

Es definitivamente una promesa de clásico a pesar de ya serlo, una de esas que no se deben perder.

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