No Sólo Para Tus Ojos: Top 5 de los temas introductorios de James Bond 007

El pasado jueves 18 de septiembre se hizo público oficialmente el nuevo tema de la vigésimo segunda entrega de la saga James Bond 007, próxima a ser estrenada en cines. Su título es Another Way To Die, y es interpretado a dúo entre Alicia Keys y Jack White, vocalista del grupo White Stripes. En éste se puede notar fuertemente la influencia de cada uno de los dos artistas, tanto en lo vocal y en lo rítmico, como en lo instrumental, logrando que ya se encuentre entre los incisivos de los hambrientos críticos alrededor del mundo.

A casi medio siglo del inicio de una de las sagas más exitosas y siempre esperadas del cine, nuestro famoso agente todavía tiene licencia para reinventarse con respecto a su caracterización y a su contexto argumental, así como a la música que da compás a sus aventuras y la cual, aunque propende por conservar los acordes clásicos de la banda sonora original, es sincrónica a los géneros y estilos musicales vigentes.

A continuación les comparto un compilado breve de los temas que, a mi parecer, persisten en el recuerdo de los fanáticos por su contenido visual, armónico y lírico:

5. Título: You Know My Name
Intérprete: Chris Cornell
Año: 2006

Chris Cornell - You Know My Name
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Los Broccoli han decidido hacer reencarnar a su prolijo vástago, estando éste aún vivo. Un nuevo comienzo para la serie; una nueva manera de presentarla. Este es el primer tema introductorio que innova al no coincidir su nombre con el de su película correspondiente (Casino Royale). Ya que hasta un vocalista de Grunge tiene derecho a ser redimido, el ex – líder de Soundgarden logra con su voz rasposa y decidida darle la energía necesaria, con un viso depresivo apenas indicado, a esta versión infatigable, irreverente y despeinada de James Bond, que aún no me acaba de cuadrar, pero intuyo que va por buen camino.

4. Título: Tomorrow Never Dies
Intérprete: Sheryl Crow
Año: 1997


El dulce y amargo sabor de los diamantes, el plomo y el enebro servidos en una misma copa. Esta balada combina de manera precisa los arpegios de la guitarra tradicional con esta voz sensual y antojadora, que se desliza delicadamente como la seda sobre las imágenes curvilíneas del vídeo. Son los encantos de James Bond plasmados sobre la partitura de un piano. Sencillamente romántica.

3. Título: The Living Daylights
Intérprete: A-ha
Año: 1987

THE LIVING DAYLIGHTS VIDEO A-HA
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No es la mejor canción; mucho menos la mejor película, pero tal vez sea mi tema favorito del listado. La embrujadora voz nórdica de los integrantes de esta banda conduce al espectador a la cima de una alta montaña nevada, para luego dejarlo descender por la deliciosa pendiente de su coro, mientras zumban como disparos a su alrededor, los acordes electrónicos y de saxofón, netamente ochenteros. Considero que tiene los mejores ocho segundos iniciales, elegantes y exóticos al tiempo, así como los mejores ocho segundos finales, donde su fade out nos deja una certera oración acerca de cómo vivir nuestros días: "Set your hopes up way too high... Living's in the way we die..."

2. Título: The World Is Not Enough
Intérprete: Garbage
Año: 1999


Sólo por esta canción, Garbage le está debiendo a su público urgentemente un concierto sinfónico. Mientras las cuerdas de violín erizan los vellos y poros de tu espalda, y el bajo golpea con fuerza tu corazón, contemplas como la erótica Shirley Manson, en un acto de ilusionismo, te susurra al oído que está segura, que está a salvo, mientras sus labios encendidos están posados sobre los de sí misma. No me interesa saber su truco; sólo disfrutarlo. Definitivamente, el mejor tema de las últimas entregas de la saga.

1. Título: Live And Let Die
Intérprete: Wings
Año: 1973


Este tema sólo necesita de su título ambientado por sus tres ritmos distinguibles, para resumir el sentido existencial de su personaje: vivir y dejar morir. El acento británico pronunciado por Paul McCartney transforma una lírica sencilla en una declaración de vida, en un juramento a cumplir bajo cualquier riesgo. En este mundo cambiante, James Bond seguirá siendo interpretado por muchos actores, y muchos otros intentarán imitarlo, pero el ser concebido alguna vez por Ian Fleming permanecerá evolucionando sin perder su esencia, sin dejar de hacer su trabajo: hacer de su vida un paraíso y, de la de sus enemigos, un infierno. Live and let die.

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Paprika: condimento que da sabor a nuestros sueños

Alguna vez Borges indicó en una de sus inmortales ficciones, haciendo referencia a un universo creado por los hombres: "Mientras dormimos aquí, estamos despiertos en otro lado y que así cada hombre es dos hombres" o "El hombre que se desplaza modifica las formas que lo circundan". De acuerdo con esto, se podría tratar de entender la manera como es recorrido el camino que cada uno de nosotros toma hacia el 'mundo de los sueños', terreno conocido de sobra para quienes son inmunes al insomnio y propensos a la imaginación. Yendo más allá de las premoniciones, los "déjà vu" y cualquier otra cuestión parapsicológica, ¿qué implicaciones tendría el hecho de que la ciencia lograra finalmente descifrar el código de acceso para la lectura clara de los sueños de una persona? ¿Qué pasaría si, una vez descifrado ese código, se pudiese participar de ese sueño e interactuar en él? ¿En manos de quien dejaríamos recaer dicha responsabilidad?

La mente creativa del director Satoshi Kon, siempre inquieta por el comportamiento humano a través de lo que nuestros sentidos perciben, nos ofrece de nuevo su visión personal sobre estas incógnitas, en un viaje a través de la magia ilimitada de la animación, en su obra reciente: Paprika.

Bueno, para quienes hayan llegado hasta aquí buscando material sobre culinaria o cine erótico italiano, les recomiendo navegar en otras aguas. Esta película, ganadora de cuatro premios internacionales, y nominada en 2006 al León De Oro en el Venice Film Festival, es una excelente opción para quienes desean entretenerse con historias innovadoras, contadas mediante lenguajes poco convencionales.

El argumento se lleva a cabo en Japón, donde un equipo médico de investigación ha desarrollado una máquina psicoanalítica que permite, a través de un dispositivo llamado DC Mini, acceder a la mente de los pacientes durante sus sueños para leerlos e interpretarlos y, a partir de ellos, crear tratamientos que les ayuden a enfrentar y superar sus traumas y temores. Desde luego, al ser este un prototipo y no haberse establecido sus restricciones de acceso, tres de estos dispositivos son robados del centro médico y empiezan a ser utilizados para manipular a quienes han tenido contacto con esta máquina, siendo arrancados de su realidad y arrastrados hacia un sueño interminable. El problema se agrava cuando dicha manipulación se hace efectiva incluso en quienes están conscientes y despiertos. Es en ese momento cuando la esperanza de lograr rastrear al culpable de este 'terrorismo virtual' recae sobre la psiquiatra Atsuko Chiba, quien ha logrado hasta ahora manejar esta tecnología magistralmente y poder acceder a este terreno inhóspito, valiéndose de Paprika, su alter ego y precioso objeto de deseo de todo aquel quien la haya acogido en sus sueños.

Tal y como en otras obras anteriores de Kon (Perfect Blue, Tokyo Godfathers), la calidad de la animación de esta película es sobresaliente, haciendo plena justicia a la riqueza en su contenido. Es importante anotar, sin embargo, que cuando se trabaja con este tipo de guiones en donde los saltos entre la realidad y la ficción van acortando distancias hasta llegar al punto de entremezclarse, esto puede llegar a causar confusión e incluso irritar a más de uno que no esté acostumbrado a este tipo de expresiones cinematográficas. Quienes hayan visto The Cell (2000), película hermosísima visualmente pero tristemente arruinada por la pobreza en sus actuaciones, podrán encontrar semejanzas en varias de sus puestas en escena. Por otro lado, la banda sonora es encantadora y está a cargo del maestro Susumu Hirasawa, reconocido por ser el compositor de la música de la serie de televisión Berserk.

Finalmente, para quienes quieran verla pronto y tengan acceso al canal Cinemax Latinoamérica, les comparto la programación para que lo tengan en cuenta. Si no es así, busquen de todas formas la manera de acceder a ella y entreténganse durante noventa minutos mediante este dulce sueño consciente, que los hará reflexionar un rato acerca de los límites entre la realidad y la fantasía, así como de aquella sustancia etérea que custodia y da alimento a nuestros sueños más placenteros.



Para tener en cuenta: Comentar sobre este artículo, aunque se trate sobre buen cine, no los hace partícipes en la rifa de Royal Films de esta semana. En pocos instantes, el instructor de turno se encargará de publicar el artículo que sí corresponde al concurso.

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The Dark Knight Soundtrack

Cuando Sama me sugirió que escribiera acerca de la banda sonora de la mejor película que me he visto en cine este año, sentí que era casi una responsabilidad hacerlo y tratar de expresar unos cuantos datos y pensamientos alrededor de lo que la música detrás de la película es y significa. Con este texto intento reflejar un poco sin revelar lo más increíble de ella: Verla, Escucharla y Sentirla como un todo.

Estaba sentado tratando de encontrarme en lo más profundo de la sonoridad de cada uno de estos temas, sintiéndome sobrecogido por lo que escucho que se puede lograr cuando tienes al alcance de tu mano una orquesta sinfónica, recursos electrónicos musicales variados y tu nombre es Hans Zimmer, aislándome, porque aun no había visto la película, de lo que significaba y transmitía la unión de este compositor alemán, que para quienes no lo conozcan es progenitor de muchísimas piezas musicales de cine, como "El Ultimo Samurai", "Gladiador" y "El Rey León" -Con la que se llevó un premio Oscar, un Globo de oro y otros más-, con otro exponente de características similares y trayectoria impecable por igual, James Newton Howard, este otro, padre de "I am Legend", "Sexto Sentido" y "El Abogado Del Diablo", y sin alcanzar a imaginarme la clase de obra que estaba oculta detrás de esta interpretación magnífica. Esta es la razón por la cual este artículo apenas lo escribo hoy... tenía que verme la película antes.

Esta Composición, que aunque brillantemente corresponde al reflejo de las circunstancias del guión y del color de la película, no nos remonta a la imagen tradicional de héroe, pues "Componer un tema heroico haría ignorar la complejidad y oscuridad del personaje"[1], no solamente del protagonista, sino cada uno de los miembros de la tripulación de este barco, que es un verdadero lío de sentimientos y emociones hacia ellos mismos y lo que los rodea. Es tanta la inmersión, que al morir Ledger, Zimmer piensa componer un nuevo tema, pero al final decide no ser sentimental y no poner en riesgo la "maldad" del proyecto. Zimmer y Howard, después de habernos brindado el lujo de "Batman Begins", alcanzan un nivel de expresión musical sumo con esta obra.

Cada uno de los títulos de los "tracks" de este trabajo musical, corresponde a una frase de la película, y para quienes ya tuvimos el placer de verla tienen un gran significado. "Agressive Expansion", "Agent of Chaos" y la espectacular "Why So Serious" son expresiones sinfín de todo lo que un gran músico puede comunicar mientras una persona esta sentada en la sala de cine. Para la primera parte de esta secuela, Batman Begins, Zimmer y Howard se dividieron el trabajo, el primero, se encargó de la parte oscura dejándole al segundo la responsabilidad de la parte elegante; en esta segunda parte, dicho por ellos mismos, "se integraron aún menos", muestra de esto es la diferencia radical entre el tema del Joker: "Why So Serious" y el de Harvey Dent: "Harvey Two-Face". "Why So Serious" es un logro tan increíble, que la intención de Zimmer al representar a un personaje "inflexible"[2], era hacerle música igualmente inflexible: una suite de 9 minutos basada en tan solo dos notas musicales. Al final tuvo que renunciar a esta idea, y utilizar solamente UNA. Howard dice que cuando la escuchó, no pudo evitar sentirse celoso.

Es fantástico escribir este texto luego de haberme visto dos veces la película, y escuchado muchas veces esta banda sonora que me tiene realmente impresionado. Que bueno que se vean The Dark Knight y que oigan su música, en ella convergen una mar de sonidos, sentimientos y emociones que estimulan nuestra forma, no solo de ver música, sino de escuchar cine.

[1] y [2] Traduccion literal de las opiniones de los compositores.

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