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martes, 1 de marzo de 2011

De cadáveres, musas y dobles: cierre del mes de tributo

Temo que Macaco lo ha dicho con acierto: no sabemos cómo hacer un mes de tributo.

Sin embargo, poder gozarnos el intento, justificó nuestra inversión.

Este tributo se constituyó en sí, casi como el mes de febrero en su origen: a punta de días sobrantes, armándolos uno por uno con las horas en las que sentimos de nuevo el canto de sirena de la musa instructora, invitándonos a chocar las naves de la rutina y permanecer varados en nuestras propias divagaciones por un buen rato.

Durante este mes, ofrecimos un poco de la sustancia que cada semana propulsó nuestra escritura y motivó la lectura casual en nuestros lectores. Hoy, aunque el tanque no está tan lleno como quisiéramos, el Manual de Instrucciones lleva su impulso propio y lo siguen moviendo ustedes con sus comentarios y sugerencias.

Durante este mes, cada instructor jugó un rol distinto al acostumbrado; 'dobló' al colega original y, desde su perspectiva y estilo, le dio el alimento del reconocimiento, que nunca indigesta en las dosis indicadas.

Hizo falta más que un bisiesto para alcanzar a darnos todo el gusto. Esperemos que estos meses en espera sean tan motivadores como el que acabamos de despedir, para satisfacernos en pleno y, de paso, darles gusto a ustedes de nuevo.

No queda más que invitarlos a 'doblarse' como nosotros, doppelgängeándose en el garaje de Mauro Z este viernes 4 de marzo, al ritmo de la música, el canto, la cerveza fría y la camaradería a temperatura ambiente, para festejar juntos este feliz arribo a buen puerto.

Para terminar, el colectivo los deja con este último tributo a cuatro bandas: un cadáver exquisito sin fronteras marcadas, para que sean ustedes mismos quienes intuyan la autoría de cada pieza corporal.

¡Feliz exhumación! ¡Hasta pronto, y nos vemos el viernes!

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viernes, 21 de mayo de 2010

Retorno - Cronologia de un concierto

7:10 de la Noche. Salgo del restaurante en el que estoy comiendo con cierto afán antes de entrar al concierto. Sólo dos meseros para atender sobrecupo en un restaurante que tiene a menos de dos cuadras un partido de béisbol y el evento al que me dirijo. Pensé que iba a llegar a tiempo, pero no se pudo. Primer choque cultural: No hay apeñuscamiento a la entrada, no hay colas, no hay tanquetas. Me revisan el tiquete y me dicen que siga. Sin aspavientos, sin visajes.

7:20 Luego de caminar por el corredor interno del coliseo buscando primero un baño y posteriormente la entrada de floor, logro ingresar a mi localidad. Está tocando la banda que abre el concierto, desconocidos para mi por completo, y aunque me esperaba un grupo de medio paquete, resultan ser todo un cañón. Segundo choque cultural: la banda que abre es excelente.

7:37 Mientras los Silversun Pickups tocan canciones que no conozco tanto, me doy a la tarea de recorrer el sitio con la mirada. Lleno completo en un coliseo de baloncesto gigantesco. Como llegué temprano para los estandares locales -la gente empezo a llegar a las 7:30-, me toca bastante cerca de la tarima. Tercer choque cultural: La gente respeta el espacio individual, pero es bastante menos efusiva que en Colombia. Hablando con Alex, un amigo mexicano, me doy cuenta de que asi es en todo USA, mientras recordamos distintas experiencias musicales emotivas en el calorcito de nuestra latinoamérica.

7:45 Los Pickups terminan, y presentan a la banda titular: "Bueno, ahora si vienen los dueños de esta escenografía, prepárense para una experiencia mas allá de lo que hayan vivido". Me imagino que para la gran mayoria de los asistentes el asunto no significaba lo mismo que para mí: indio patirrajado, bajado de la Llanada con espejo. Solo miraba los 3 rascacielos en la tarima y no atinaba a adivinar porque diablos se veian tan opacos, como si la escenografía fuera la de una película de terror de los 30. Cuarto choque cultural: En el intermedio se suben unos 20 tipos a la tarima, desarman lo de los Pickups, y montan todo lo que hace falta para el show central. No se demoran ni 5 minutos.

8:00 Como un reloj, empieza el show. Los rascacielos opacos se transforman en pantallas y sobre ellas se proyecta una animación mientras se reproduce la musica de introduccion. Me erizo con solo ver el cambio en la tarima, y creo entender por fin la magnitud del escenario. Cinco minutos después, me daria cuenta de lo equivocado que estaba; caen los telones que cubrían los tres rascacielos y se revelan sendas columnas con pantallas de leds proyectando imagenes en vivo de lo que estaba sonando sin misericordia. El concierto apenas empezaba y yo ya estaba conmovido. Un espectaculo que no habia vivido antes de laseres y luces, las pantallas y el show de estos tres fulanos cada uno en medio de uno de los rascacielos me deja atónito. Suena Uprising. Quinto choque: Los conciertos allá son muy diferentes. Allá si llevan el montaje completo.

8:12 Suena New Born. Sólo puedo pensar en la cara de envidia que van a poner Cobra, Gatopancho y Pollo Robot cuando les muestre los videos que estoy tomando. Yo soy poco efusivo en los conciertos, me los gozo muchísimo, pero voy es a ver y escuchar la banda, no a cabecearla o a saltarla. Es mi forma de percibir la música, tal vez un tanto seria, pero definitivamente mía. Eso me permite tomar un poco mejor las imágenes, pero no caigo en la cuenta de que estoy tapando el micrófono de la cámara con mi dedo índice. En mi defensa, la camara es prestada.

8:35 Antes de llegar al concierto, como buen ñoño, estudio los setlists para saber mas o menos que canciones van a tocar. Sé cual es la que sigue, pues en todas las presentaciones de esta gira la tocan a esta altura. Hacen un intro un poco largo y me impaciento. Chris Wolstenholme se adelanta en la tarima y empieza el verdadero intro de la canción con el bajo. Hysteria. Siempre había querido escucharla en vivo. La gente estalla en un grito de efusividad desenfrenada, y yo solo, a mas de 5000 Km de mi casa, disfruto el sentirme vivo con la música que me gusta. Placer infinito.

8:57 El color del concierto cambia, y como una curva empieza a descender la efusividad. United States of Eurasia de fondo, y la masa empieza a dejarse llevar por la tranquilidad y la calma del inicio. Una de las cosas que a mi más me gusta de esta banda, es la capacidad que tienen, particularmente Matthew Bellamy, para adaptar las multiples influencias al genero. Un Rock progresivo, alternativo y liviano, bastante digerible, pero fuerte. Esta canción tiene una particularidad: es muy grande la influencia de Queen en ella. Pienso en Freddie Mercury con el melancolico final de piano. Es simplemente Exquisito.

9:14 Con Undisclosed Desires se marca el minimo en la curva del ánimo. Esto implica un descenso final, y por supuesto, la consecuente subida posterior. Ambas en la misma cancion. Y aunque yo ya se lo que viene, es de esperarse que quien planea el espectáculo, busque descender para después empezar a crecer hacia un punto máximo, un "Grand Finale". Dominic Howard me recuerda una lección que aprendi de Joe Pardo: "Un buen baterista no es solamente el que hace cosas maravillosas. La parte más importante de ser un buen baterista es poder mantener el beat, y que lo que querés comunicar con la canción no se pierda". Hablabamos de Chad Smith. Aún así mi baterista preferido sigue siendo Mike Portnoy.

9:30 Starlight es la primera bocanada de fuerza en el ascenso. Me golpea fuerte en el pecho y me dice que aun no he visto nada. Aun no he escuchado nada. Me digo: que canción; transmite nostalgia, fuerza, agresividad, y la voz me recuerda al cantante de Radiohead. Me recuerda a la mona. Por la ecualizacion de la bateria suena mucho mas agresiva en vivo que en estudio. Mathew Bellamy es un monstruo en la tarima, se echa al hombro todo el show el solo, y además de que canta increiblemente bien, tiene una habilidad superior con la guitarra. Hace lo que quiere en el escenario, con el micrófono y con el público. Una verdadera estrella.

9:45 Time is running out me recuerda a Ultrasonora. La hemos tocado un millón de veces, pero que diferente les suena a ellos -jejeje-. Cada vez se siente mas fuerza en lo que se escucha, cada vez mas entrega, mas adrenalina, y esta canción es la muestra perfecta. Aprendo a tocarla bien. El cuarto músico, ese que esta a oscuras y que nadie ve, el que toca teclado cuando Bellamy toca guitarra, y guitarra cuando el otro toca piano, me impresiona; tambien se encarga de las secuencias. Es un verdadero mago, justo lo que necesitamos en Ultrasonora -otra vez: jejeje-.

9:53 Luego de un pequeño receso empieza el encore. Lo abren con Exogenesis: Symphony, Part 1: Overture. Una Obertura que me hace sentir como en una película de ciencia ficción que entra en su desenlace. Mágica, y envolvente, la música cautiva mis oidos; es una preparación, una iniciación... es un vínculo con la música, un enlace con lo magnífico, una puerta a lo etéreo. El concierto esta para acabarse, y yo estoy casi en trance. Una verdadera lástima.

10:00 Knights of Cydonia es a mi forma de ver la canción que sintetiza la escencia de la banda. Fuerte, agresiva, todo un placer para los oídos. Esa remembranza western del inicio, con el toque del fondo espacial que le da el sintetizador, son la muestra perfecta de lo que digo: Convergencia; de estilos, de historia, de corrientes... Incluso de ritmos. La voz me recuerda otra vez a Radiohead. Con el puente me demuestran que uno puede llevar una canción de un extremo a otro con solo tener muy claro el punto de llegada y el de salida. Se siente la influencia de Iron Maiden en el remate. El que discuta que esta banda es la verdadera sintesis de mil influencias diferentes en un solo estilo, no ha dedicado el tiempo suficiente a escucharlos.

10:10 Termina el concierto y salgo a esperar a que me recojan. Me recuerda cuando mi papa y mi mama me recogian al finalizar los conciertos cuando estaba pequeño. En la discoteca del frente de donde estoy esperando suena Cali Pachanguero. Me hace erizar tambien. Me transporta 5000 Km al sur. A casa. No lo habría esperado jamas.

Con Muse empecé a escribir en el manual y con Muse regreso. Espero que les haya gustado la cronología, por mi parte disfruté mucho recordándola. Ahi se oyen. Aguante Cerati!!!!!

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viernes, 2 de octubre de 2009

Ultrasonora gana el U>ROCK Colombia

Hola lectores de este blog.

Este artículo va en la columna del "Viernes de Sonancia y Disonancia", porque es una noticia muy importante para el medio musical. Pero antes voy a contextualizar un poco.

La red mundial de universidades Uni>ersia decidió organizar un concurso llamado U>rock 2009, con una dinámica interesante. Primero en Colombia se presentarían bandas de todas las ciudades. Después de un arduo concurso se escogería la mejor la cual sería la representante por Colombia. Este mismo concurso se realizaría en otros 13 países iberoamericanos. Luego, los 14 ganadores competirían en lo que se llamaría Concurso U>Rock Iberoamerica. Y el ganador de este concurso representaría a todo Iberoamerica en el Festival U>Rock 2009 que será en Madrid.

Y ahora la noticia importante, ULTRASONORA, la banda en donde nuestro compañero y amigo Omaroti es bajista, ha ganado el concurso por Colombia, y en este momento se encuentran como representantes de nuestro país por el concurso Iberoamericano.

No podemos decir algo diferente a que no podemos de la alegría de compartir con él este logro, que es a lo que se llega cuando se hacen las cosas con el corazón. Y claro, el orgullo de tener a alguien de tan alto nivel en nuestras "filas", escribiendo en este blog (si, ha estado un poco ausente, pero creo que con esto queda un poco explicado en que es que ha andado metido). Creo que nos deberá unas instrucciones de como ser internacionalmente famosos o algo así.

Omaroti, y toda Ultrasonora, de verdad que son unos Grosos y esto se lo tienen más que merecido. Es un orgullo para Colombia que este grupo Caleño sea nuestro representante.

Aquí podrán ver la noticia directamente en Universia.

Aquí podrán ver información del Concurso Iberoamericano.

Aquí podrán votar por Ultrasonora.

Eso me recuerda, el concurso tiene un sistema de votos, donde se puede hacer un voto diario, así que a todos los lectores que quieran colaborar con esta banda, solo es que se metan una vez al día a dar su voto, ahí podrán escuchar una de sus canciones.

Buena vibra loco.


Foto: Mauro Z

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viernes, 31 de julio de 2009

Rock Colombiano - Smoking Underdog

Yo no tenia ni idea de que existian. Andábamos buscando nuevos dvds en un almacén de Chipichape en Cali, y lo que sonaba mientras recorríamos las góndolas simplemente me encantó. Fué como encontrarme con viejos amigos, de esos que ni siquiera te acuerdas del nombre, pero cuando los ves sabes que son personas increíbles y te lamentas por haberlos olvidado.

Me acerqué al joven que ponía la música en el almacén y le pregunté: Vos me podés decir que es lo que está sonando? Se llama Smoking Underdog, es una banda de Bogotá -Me contestó-. De Bogotá? en serio? están haciendo música asi de buena en Bogotá? Emo Robot casi me pega increpándome la calidad de las bandas colombianas, y yo le digo: pero es que esto no es bueno... es fantástico!! No me lo habría esperado jamás. Le pido al joven que deje correr el cd con más canciones para escucharlo a ver si es flor de un tema, con la grata sorpresa, de que no es así: canción tras canción, una mezcla de ritmos convergentes en el rock, un bajo contundente y música sin miedo al progresivo que toca lo más profundo de mis sentidos y me obliga a conectarme con el.

Smoking Underdog
se define a sí misma como "Sin tratar de encasillarla es algo como blues, rock con mucha psicodelia y funk. Nunca nos propusimos hacer nada distinto o mezclar géneros. La música simplemente salio así..." No hay mucho material escrito sobre ellos en internet, así que solo sé que son 5 manes haciendo buen rock. Que interesante seria tener un poco más de historia y de experiencias de estos músicos para poder entender cómo hacen su trabajo.

Al final decido no comprar el cd porque ando corto de plata y me da pesar llevármelo sin haber comprado el ultimo de Dream Theater. Pero si es cierto que vale la pena, cada centavo, comprar música colombiana de esta calidad. En el último mes, he tenido la fortuna de analizar de cerca propuestas de diferentes puntos del país y darme cuenta de que hay varias bandas trabajando muy bien no solo por hacer rock, sino tambien porque sea de buena calidad, competitivo, que pueda sonar en cualquier mercado y no que lo pongan en radio solo por pesar, por apoyar lo nuestro. Trabajar así le da un sentido mas grande a nuestro reto como músicos, y nos obliga cada día a mejorar para hacer parte de este proceso grande que vive el rock colombiano.

El fin de semana siguiente tenemos el CALIUNDERGROUND 2009, alla nos vemos, los caleños necesitamos espacios de música rock, asistamos todos para que podamos no solo conservarlos, sino tambien hacer de ellos eventos mas grandes y representativos de nuestra cultura rock caleña.

Un abrazo, ahi se oyen!

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viernes, 12 de junio de 2009

Stop! - Hammertime

Como están de moda los cortos en el blog, y estoy corto de tiempo, les dejo lo mejor que me ha llegado esta semana a mis oídos/ojos. Yo se que al igual que yo, muchos tienen rayada esta vaina en la cabeza.

Nos vemos esta noche y mañana en Pizza al Paso con Ultrasonora...

Ahí se oyen.


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viernes, 5 de junio de 2009

Rock, rock, y más rock - Rock Al Parque

Han pasado 15 años. La primera vez, recuerdo que estaba en primer semestre de la universidad, pero no alcanzo a recordar quienes tantos pasaron en esa época por el gran escenario bogotano: ese parque Simón Bolívar, cómplice de tantos espectáculos y compañero de noches y trasnoches. El único escenario que tenemos en Colombia para este tipo de eventos. Esta vez decidieron, acertadamente, anticiparlo para junio, y evitarnos las mojadas de finales de octubre e inicios de noviembre.

¿Y quiénes vienen este año? El que más me gusta: Fito. El más esperado: Haggard. El más metalero: Morbid Angel. La que no me gusta: Ely Guerra. Se presentarán tambien Legend Maker y Neurosis, 2 bandas inmensas de metal colombiano. Luego de todos estos años, no deja de impresionarme más y más el sincero trabajo de los organizadores, que han convertido este espacio, en una muestra magnífica de lo que se puede lograr con trabajo duro y dedicación.

Entre otros invitados de lujo que han venido a ediciones anteriores están: Brujeria, Fear Factory, Carcass, Apocalyptica, Molotov, Cafe Tacuba, Robi Draco Rosa, y el siempre preferido de Macaco: Miranda. Es un orgullo para mi, como colombiano, contar con un festival de esta categoria que nos remueva los sentidos y nos monte en el viaje mágico musical. Ese que tanta falta nos hace.

Nos vemos en Rock Al Parque. Ahí se oyen.

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viernes, 29 de mayo de 2009

Vuelve la música - Ultrasonora

Llevo un mes sin escribir para el manual. Diferentes circunstancias de vida me han tenido y me tienen ocupado sin misericordia. El artículo de hoy viene siendo varios pequeños, y no uno solo por dos razones; en primer lugar, porque debo varios, así que ésta será de alguna forma la manera de resarcir mi ausencia y llegar una vez mas a ustedes con mi percepción del más maravilloso arte del mundo, el que cobija mis sentimientos más profundos. Esta es, mi experiencia de vida de este mes, en 4 canciones.

Gotas de Agua Dulce - Sofia

Hace un mes, el 28 de abril a las 6:10 de la tarde, aparecieron los ojos más bellos de este planeta. Los míos se llenaron de lágrimas, y como quien recibe un chorro de agua fuerte en la cabeza, me sacudí con su primera mirada, cuando me agarró el dedo por primera vez, cuando se aferró a su mamá mientras recibía el primer chorro de vida. Me bañó de la cabeza hasta los pies, y sacudió toda mi existencia. Sofía, mi ultima canción, mi sorbo de energía. Llegas para alegrarme la vida, una vida alegre y formidable, una vida por la que tengo que agradecer tanto, que soy católico porque necesito a dios para echarle la culpa a alguien de la felicidad que me rodea.

Every Breath You Take - Manuela

Mi primera canción estuvo de cumpleaños tan sólo 15 días después, en medio de una tormenta de visitas y cuidados hacia su hermanita. Después de ser la única en el mundo, el centro de universo, Manuela pasó a ser la hermanita mayor. Mi misión como papá, al no tener un buen par de tetas para turnarme los chorros de vida para Sofi con su mamá, fué acercarme a Manuela y estar con ella a cada respiro, a cada movimiento, a cada juego, para hacerle más fácil su transición. Hacer que todo mantuviera sentido, aún cuando se pierde la atención de la prensa y de los medios, aun cuando después de estar en la cima de la fama, ésta se evapora como si nada para darle paso a una nueva estrella. Manuela, mi otra canción, es una historia sonriente que día tras día me recuerda lo que es verdaderamente importante en la vida. Hacerlas felices.

Love Foolosophy - La Mona

12 años cumplimos juntos. Nos conocimos y enamoramos siendo tan solo unos niños. Unos tontos enamorados. Tan profundo era el sentimiento, que decidimos casarnos teniendo tan solo 18 años. Solo le contamos nuestros planes a nuestros padres 2 años después, y como consecuencia, todo en nuestra vida se revolvió, se rebeló. Todo lo que parecía tener un orden, cambió. La mona, sin duda alguna la mujer más fuerte y guerrera que conozco, emprendió una dura batalla contra la vida: sacar adelante una familia, una casa y una profesión. Difícil con salario de no profesional pagar la Javeriana. Difícil para dos niños de 20 años hacerse responsables por una casa, una niña, un matrimonio, y aún así, ser felices en el intento. La mona regresó a la universidad unos cuantos años después, con mucho sacrificio. Sacrificio que recibió su premio el pasado 23 de mayo. Ahora la mona es psicóloga. Es un orgullo para mi haber combatido a tu lado mi vida. Mi mona. Yo no quiero el mundo; te quiero a ti.

Crazy - Ultrasonora

Llevo casi 10 meses sin subirme a una tarima a tocar. Como la mona ya es psicóloga, he decidido, después de 70 años, dedicarme más a lo que amo, porque para sobrevivir, tengo que volverme un poco loco. La música me espera, y hacerla es un placer que necesito completar. Ya venía siendo hora de visitar una tarima de nuevo, y luego de que tuviéramos que recorren un trayecto de vuelta, un pinchazo, un buen tramo recto, una varada por recalentamiento y un repuesto que tuvimos que pedir al extranjero, Ultrasonora se vuelve a presentar, esta vez en Pizza al Paso, en El Peñón, el 12 de Junio y en Ciudad Jardín, el 13. Ojalá puedan acompañarnos para que disfruten de un repertorio de música que al igual que a mi, estoy seguro que ha sonado para ustedes y ha marcado diferentes momentos de su vida. Un abrazo para todos, es reconfortante volver a escribir, me hacia mucha falta.

Ahí se oyen.

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viernes, 17 de abril de 2009

Blues, Pop y Feelin' - John Mayer

Una mezcla de sensaciones. Lo que uno siente al comerse un helado de diferentes sabores, dedicarle minutos a disfrutar cada uno de ellos y deleitarse con la mezcla de todos. Eso es escuchar a John Mayer y su banda. Su música es un respiro de aire fresco para el corazón y el alma, que hace inevitable recordar momentos geniales.

La primera vez, no me sorprendió. Me pareció un cantante mas, más música americana, más de lo mismo. No estaba tan equivocado la verdad, Mayer es otra expresión pop de una de las raíces culturales del Missisipi que más ha sido explorada: el Blues. Sin embargo no es esto lo interesante de este joven de 32 años: es escuchar con detención su Pop-Blues y deleitarse con la maravilla de sonidos. Placer para los oidos, veteado para la imaginación. Lo mejor de esta música es la forma como expresa un millón de sentimientos en un ritmo tan suave, tan delicado. Casi que podria decirse que es como flotar por las nubes. Escalas propias, técnicas de guitarra diferentes, ritmos muy cercanos al jazz y matices muy personales dan impulso al sentir del corazón negro en el sur de los estados unidos. Un feelin' que han heredado los americanos y que diferentes exponentes de todo el mundo practican, profesan, admiran y saborean.

A los 13 años John Mayer escucha un cassette de un tal Stevie Ray Vaughan, un fulano que tocaba la guitarra muy bien, y su corazón queda atravezado a la mitad por una guitarra que hizo de flecha -No era una Flying V, Vaughan tocaba una Stratocaster-. Luego la historia se torna simple: estudia en Berklee College of Music, y viaja a Atlanta a empezar su carrera como intérprete y compositor. Su tendencia al pop es marcada, se nota que ha hecho un esfuerzo por hacer su musica comercial y digerible. Pero lo grande es que el pop no le ha quitado lo bueno, y sus producciones son brillantes muestras de que el hecho comercial no quita que su música sea de muy buena calidad.

Emo Robot me envió por messenger un video de la presentación de John en Abbey Road -el famoso estudio- y eso me alborotó el oído bluesero y la gana de escribir sobre este joven, virtuoso guitarrista y cantante. Lo de virtuoso queda demostrado, cuando después del primer solo de guitarra hay un corte con un crescendo hacia el segundo solo. Simplemente espectacular. No importa el pop. No importa nada. La musica debe ser asi, bolas de helado para deleitar las papilas auditivas. Ahí se oyen.

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viernes, 10 de abril de 2009

Flight 666 - Iron Maiden

La primera camiseta que tuve de alguna banda de rock, fue una que tenía estampado a Eddie personificando -o zombificando?- al trooper, con la bandera del Reino Unido en una mano, y en la otra una espada ensangrentada. Tan solo tenía 8 años. Desde entonces estoy esperando a maiden; según Last.fm, es la segunda banda que más escucho después de Dream.


Febrero de 2008. Luego de una increible lucha por la boleteria, llegan en la gira de conciertos que traía lo mejor de las canciones que los hicieron famosos. Nada nuevo, puras viejeras con las que nos levantamos miles de metaleros. Aún me parece ver la cara de mi papá mientras miraba la carátula de The Number of the Beast. Crecimos con ellos. Yo no pude ir a ese concierto, pues la empresa para la que trabajaba en ese entonces no me había pagado (Y no me pagó nunca) 3 salarios de mes completo, así que estaba quebrado. Nicko McBrain, luego del concierto, declaró que Bogotá les había encantado, y que el siguiente año volverían. Yo me dije a mi mismo: "una vez más los artistas vendiendo la idea de que la ciudad en la que tocan es la mejor del mundo"; obviamente no le creí.

El pasado Noviembre estaba en USA en unas reuniones de la empresa para la que trabajo -que si me paga-, y hasta allá me llegó el chisme del año: uno de mis mejores amigos se iba a casar el 6 de Marzo siguiente. Genial, pensé. Siempre es bueno que lleguen más patriotas a engrosar las filas. Al otro día me enteré de la noticia: Nicko no había mentido, Maiden iba a volver. Seis de marzo de 2009. La tristeza de mi alma fué infinita, ya me había pasado con el de Satriani, pero Maiden... Maiden era un vínculo directo con mi alma. Mis amigos son muy importantes para mi, de verdad, y el novio de esta oportunidad es uno de los más cercanos a mi. Tan cercano, que sin preguntarle, yo sabia que el no poder ir a este concierto tampoco, le iba a doler casi tanto como a mi; Pero tal y como dijo DiegoRatt, Steve Harris nunca va a estar ahí conmigo cuando yo lo necesite.

Se preguntarán porque me dió por escribir sobre esto un mes después del concierto, si ya paso, si ya no fuí, si ya me comí la torta del matri. Otros se habrán preguntado porque nunca hice un artículo sobre el concierto. Pues me había quedado guardándole luto al asunto, hasta que hoy me llegó un adelanto del dvd que están a punto de lanzar con las mejores imágenes de la gira, Flight 666. Ver la Policía Nacional me hizo acordar de un Monsters of Rock en Moscu, en el que Metallica toca Harvester of Sorrow, mientras la policía rusa les da garrote venteado a los asistentes. Scream for me Bogota!!!! Ahi se Oyen...





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viernes, 20 de marzo de 2009

Behold... The Arctopus - Se les fue la mano

Pollo Robot me mando un link de taringa con un montón de bandas de rock progresivo, pues el sabe que es el tipo de música que yo mas disfruto. Una de esas fue esta cosa loca. Behold... The Arctopus. Sera que son capaces de tocar dos veces la misma canción sin leer la partitura?


Es que hay cosas de cosas, una cosa es llevar la composición musical a otros niveles y tratar de salir de los esquemas tradicionales y populares; eso esta muy bien, es genial, pero hacer cosas incomprensibles hasta para oídos expertos hace la cosa imposible de digerir. Esta música no tiene riffs definidos, o al menos no perceptibles, y tiene una de las tendencias minimalistas mas exageradas que hay escuchado yo alguna vez. Se nota que sus músicos son unos monstruos, pero prácticamente hacen a un lado el concepto de repetición.

Este ha sido el mayor problema del prog durante su historia, hacer material de difícil digestión, entregas para un publico que no podría estar listo para este asunto ni en un año ni en 10. Bastante complejo es escuchar bandas instrumentales para la mayoría de la gente y llegan estos locos con esta vaina. Es como música para robots. Hay que estar esperando lo que no se esperaría jamas. Cuéntenme que opinan ustedes. Ahí se oyen.

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viernes, 13 de marzo de 2009

Kiss - Alive 35


Me estoy acordando de "Paren de venir", entre otras cosas, que asco. De nuevo, años y años de espera y se aparece otra más. Con un show de reconocida fama, y con toda una historia por detrás, llega una de las bandas más mentadas de los últimos años: Kiss, con todo el show, luces y maquillaje que los hizo famosos, y con un montón de temas que para mas de un dinosaurio y uno que otro bebe son clásicos.

Recuerdo a Oscar Galván, un "sabio" profesor de Ciencias Naturales de mi colegio, quien un día llego a enseñarnos lo peligroso de la música subliminal, y porque no debíamos escuchar a Kiss porque era la musicalización del demonio. Después de horas y horas de la maravillosa clase y haber entrenado mi mente para disponerla a escuchar a la encarnación del MAESTRO en vivo, el calor, la oscuridad y el desesperante olor a azufre de I Was Made For Loving You, me hicieron caer en la cuenta de que definitivamente era mas satánico Que Viva Changó. Hablar desde la ignorancia y sumido en el fanatismo hace que la gente se comporte de mil maneras locas, y quien había considerado un excelente profesor, ese día se convirtió en un ignorante más que pidió la palabra.

Volviendo al cuento, es tiempo de Deuce, Detroit Rock City, Hard Luck Woman, Heaven's On Fire y mil canciones más de estos monstruos que han sabido forjar a su alrededor una gigantesca empresa de merchadising que ya ni siquiera necesita de ellos mismos. Todo se vende solo, y como bien diría el mismísimo Gene Simmons: si no les gusta, pueden besar mi multimillonario trasero.

Unos se quejan porque ya no esta Ace, otros, que porque le ponen el vestido de los otrora legendarios integrantes a los dos "sapos aparecidos" que tienen ahora. La verdad es de esperarse que una banda como esta, que ha creado su fama sobre la polémica, despierte sentimientos encontrados. En mi opinión personal, Kiss nunca ha sido una excelente banda, es mas, me parece musicalmente pobre. Pero hacen música que me gusta y que disfruto. El Rock and Roll es divertido, no es música elaborada, no esta hecho para trascender. El rock and roll es puro sentimiento y vibra. Eso es todo lo que tiene esta banda. Una vibra muy interesante. Aún así la música es una de esas cosas de las que todo el mundo -incluyéndome- se cree con derecho a hablar, de las que todo el mundo sabe. Hasta el más sordo sabe quién es un buen cantante, no porque lo oye, sino porque lo lee. Curioso, no?

La semana pasada Maiden, y estan en cola: Motorhead, Opeth, Arch Enemy, Dragonforce y otros que no recuerdo en este momento. Ahora Kiss, es una cosa de locos. Antes no nos paraban bolas y no venían por acá ni porque los obligaran; Al parecer nos ha convenido increíblemente el comportamiento del mercado de música después del maravilloso invento que ha llegado a ser el mp3, los p2p y los torrents. Casi que no tenemos tiempo para superar la venida del anterior, aún no hay dinero para recuperar el hueco que dejo en el bolsillo la boleta y el viaje a Bogotá y hoy ya es sábado en la noche y no se a donde ir. Que cosa tan berraca. Sigo esperando que tu boleta me regale boleticas y segir haciendo mis reseñitas. Ahí se oyen.

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viernes, 6 de marzo de 2009

Paramore - Amante Secreto

Una sorpresa rotunda. La primera vez que escuché hablar de esta banda, me la sugirió Christian, el cantante de Majuana. Me dije: vamos a darle una escuchadita; la busque en Internet a ver que tal eran, y cuando me di cuenta de que eran unos niñitos haciendo "punk" y "emo rock" dije, de por dios omaroti que es esto...


Grande y grata seria mi sorpresa al darme cuenta de que los niñitos estos - la cantante empezo con 13 años, ahora no debe tener mucho mas de 17 -, hacen música supremamente entretenida, obviamente dirigida a un público adolescente, pero con un gusto, energía y atrevimiento raros en bandas tan jóvenes. Tienen cortes, cortinas, riffs hijos de corrientes punk, pero que salen y vuelven tan bien que me hacen pensar en lo que serian los primeros peces que salieron del agua.

En la banda sonora de la película Twilight, estuvieron presentes con Decode, una de las canciones que más me gusta de la banda, y por la cual decidí escribir este artículo, después de que en una reunión macaco la pusiera y me explicara que era del gusto de su pequeño amor, quien había empezado a escuchar la banda por la película misma. En la misma banda sonora tienen otro tema más: I Caught Myself. Mis recomendaciones personales son Misery Business y Crush Crush Crush.

En su último disco, incorporan elementos de prog, y hacen arreglos a dos guitarras, cortes marcados, y detalles poco característicos del punk o del rock cercano a el. Y a los sitios que los presentan como una banda emo, pues que vengan a explicarme porque, pues aun no le encuentro sentido a ese asunto. Me parece una buena banda de rock, y no le escucho el enlace a lo emo. Quedo a la espera de que alguno me explique porqué. Se me olvidaba, Paramour en francés segun esta fuente, pues yo no hablo francés, significa amante secreto. Ahí se oyen.

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domingo, 22 de febrero de 2009

Fin de Primera Fase de Mes de Tributos. Y Entrega de Boletas y condiciones para las Siguientes

Hoy termina la tercera semana del mes de tributo, así como su primera fase, la cual consistía en que cada uno de nosotros escribiríamos en una columna que no fuera habitual a la nuestra. Gracias a lo cual por tres lunes macaco se salvó de ser el torturado por el mal cine, pasándole su tortura a otros tres; por tres martes kxi descansó de traer su sabiduría permitiendo que otros tres de nosotros trajeran el conocimiento a través de instrucciones que hayan aprendido en su vida; por tres miércoles Macaco tuvo que ver buenas pelis sin comentarlas, ya que las encontraría comentadas desde un punto de vista diferente al habitual, por tres de nosotros; por tres jueves mauro z le permitió descanso a su cuerpo y fueron diferentes personas las que intoxicaron su cerebro para exprimir de él las locuras del Aleph; por tres viernes Omaroti pudo deleitarse de lo producido cuando otros tres hicieron vibrar sus células y nos trajeron algún comentario sonante o disonante; incluso por tres sábados se criticó o divagó de forma diferente, y por tres domingo se probó la diferencia del humor (siempre ñoño) de las demás personas del blog.

Ahora, a partir de mañana lunes, nuestros lectores (ustedes) serán dueños de nuestro blog por toda la cuarta semana de febrero. Encontrarán nuestras columnas habituales pero escritas por ustedes y nosotros nos dedicaremos a deleitarnos con ellas. Si a estas alturas aun tienes un texto que aplica y no lo has mandado, te lo recibiremos, e incluso tal vez lo leamos. Nah, somos muy juiciosos como para no hacerlo, así que anímate y participa de nuestras columnas.

Adicionalmente, no se si lo tenían presente, pero entre toodos los comentaristas de cada semana se rifará una boleta. Aqui les dejo el sorteo de la tercera semana:



Felicidades a la persona ganadora. Si tienen curiosidad de la página de Wikipedia a la que se hace referencia, pueden darle click aquí.

Para esta cuarta semana que empieza rifaremos dos entradas a cine. La primera será (como hasta ahora) entre todos los que hagan comentarios en cualquiera de los artículos de toda esta ultima semana de tributo. La segunda boleta se la ganará el escritor del artículo que más comentarios acumule. Para que esto sea equitativo, se contarán los comentarios que se realicen por una semana, lo que quiere decir que para la entrada de mañana lunes 23 solo se valdrán los comentarios realizados hasta el domingo 1ro, y participará hasta el artículo del sábado 28 que se le contarán los comentarios hasta el viernes 6 de marzo, por lo que ese fin de semana se declarará el ganador.

Entonces, ¿que les ha parecido el mes de tributo hasta la fecha?, ¿si sintieron la diferencia en los artículos?, esperamos que haya sido tan refrescante para ustedes como para nosotros.

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miércoles, 18 de febrero de 2009

Slumdog Millionaire - Poesía hecha historia

Me di el placer de verme esta película, y me gustó tanto que me pedí escribir acerca de ella. No tenía ni idea de que existía, hasta que se me ocurrió darle una mirada a los Globos de Oro, y sorpresa sería la mía al darme cuenta de que la ganadora era una cosa loca que transcurría en la India, y cuyos protagonistas eran totalmente desconocidos, al menos para mi.

Bella historia, que transcurre paralela a un programa de quién quiere ser millonario, narra la vida de un joven guerrero que se embelesa en la lucha por un amor imposible. Lo que me pareció maravilloso fué el sustento de la historia, como se combinaba con la estructura de la película, la dirección brillante, los actores increíbles, y la herencia del cine Hindú le da un toque de color maravilloso, exótico, como cuando uno disfruta de un plato de comida con un trozo de naan. El baile del final, no solo es característico de Bollywood, sino que es muy reconfortante también.

En algún lado leí que la productora de la película se preguntaba como venderla si estaba ambientada fuera de los Estados Unidos, no tenia protagonistas Hollywoodenses, y era hablada en parte en idioma Hindú, un verdadero reto para el mercadeo cinematográfico Norteamericano, y a la vez, no es una mas de esas películas que estamos cansados de ver. Mismas historias, mismos actores, parte uno , 2, III y reloaded.

Los invito a que vayan a vérsela, es una bella inversión de dos horas. Muy satisfactoria.

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Ganador o Ganadora de la primera semana de Tributo

Bueno, este era el sorteo que faltaba, el de la primera semana de tributo que al final acepté traerles yo. Como macaco y kxi discutieron tanto ayer en la mañana acerca de las lineas de código del programa de kxi, pues decidí ejecutar la otra cara de la moneda, aunque creo que por culpa de esto, K nunca me contratará :P



Esa discusión me recordó este articulito que había leído hace algún tiempo.

Suerte al ganador(a), que se hable con macaco... Ahí se oyen!

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martes, 10 de febrero de 2009

Cómo escuchar a Dream Theater?

Casi que desde que empecé a escribir para el blog, vengo pensando en hablar sobre esta banda, que me ha acompañado desde hace más de 15 años en todos los momentos de mi vida, pero nunca encontré la disculpa perfecta para hablar sobre ella en Sonancia y Disonancia; la semana pasada mientras defendía por n-ésima vez las características de esta, que a mi parecer es la banda que mejor música hace en la actualidad -Y me limito a la música rock, para no herir susceptibilidades-, caí en la cuenta de que este grupo no necesita un espacio en Sonancia y Disonancia, lo que definitivamente había que hacer era un Manual de Instrucciones para escuchar a Dream Theater.

Y ya se vendrán los románticos que creen que la música solo debe ser el popular y vulgar sentir y expresar emociones y experiencias que pasan y hacen parte de la vida del compositor y sus allegados - como el tal Emo Robot -, o aquellos un poco más simples, que no conformes y poco conscientes de la unión de eslabones minimalistas de las composiciones de estos maestros, solo acatan a referirse a ellos como: "los de las canciones de media hora" - como el tal cuente -. La verdad es que hay un mundo por explorar más allá de las barreras que nos ponemos en frente. Hay que darnos la oportunidad de acceder a música de calidad, así como queremos ver buen cine, buena fotografía, así como queremos disfrutar de un buen libro y no solo leer el periódico o Corín Tellado.

En primer lugar, necesitamos un buen reproductor musical, preferiblemente con audífonos, que nos permita apreciar la cantidad y calidad de arreglos y cada una de las variaciones en armonía, ritmo e intención que se esconden detrás de estas obras de arte. Cuando dispongamos de un buen aparato, empezaremos a escuchar las siguientes canciones en un estricto orden, el cual está diseñado para sumergir nuestros oídos en este mar de sensaciones sin que el cambio de presión nos acabe con el cerebro en el intento:

1. Another Day: Es el primer sencillo de radio de la banda. Es la muestra perfecta de que se puede hacer música de buena calidad, y que le guste a todo el mundo. Solo tienen que dejar llevarse, es una melodía bella y la fluidez de la canción, junto con el acompañamiento del saxofón hacen que sea muy sencilla de digerir.

2. Ytse Jam: Primer Instrumental en un álbum de la banda; es tal vez el más fácil de digerir, pues sus escalas árabes hacen que el sonido exótico sea un manjar para los oídos y el estímulo contínuo no da lugar al cansancio inmediato. Son casi 6 minutos de interpretación musical. Un reto fácil para personas que no están acostumbradas a este "género".

3. Under a Glass Moon: Yo lo describiría como un perfecto soundtrack. Es una canción con una responsabilidad casi histriónica. Lleva una historia bien definida, y prácticamente una introducción, un nudo y un desenlace. John Petrucci, hace uno de los solos de guitarra que más me gustan en este tema.

4. The Spirit Carries On: La perpetuidad de la trascendencia humana. Lo que esta canción transmite es indescriptible. Hace un par de años murió un amigo muy cercano y estaba escuchando esta canción cuando me dieron la noticia. Solo escuchenla, es muy facil contagiarse del sentimiento. Un abrazo Jose, donde quiera que estés.

5. Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper: Es la primera canción de este manual, donde se puede apreciar lo que es verdadero virtuosismo. Una sección instrumental muy grande en el medio de la canción, estrofas muy fuertes y una introducción sumamente poderosa hicieron de esta canción un clásico del rock progresivo.

Hasta aquí, es el tutorial básico. Desde este punto en adelante, empieza lo verdaderamente difícil de escuchar y digerir. Si logran pasar las siguientes instrucciones con gusto, probablemente no tendrán vuelta atrás y se enviciarán inevitablemente. Advertencia: Contenido no apto para músicos en iniciación. Primero Mozart, Bach y todos los demás. Emo Robot dice que esto no es música, sino ciencia.

6. The Great Debate: Una pieza musical maestra. La interpretación del señor Portnoy en la batería es magistral, tiene que poner otra -Batería- al lado para que le alcance, y estoy siendo literal. La fluidez de la música denota perfectamente el sitio al que se quiere llegar y las intenciones de ánimo están marcadas perfectamente. Termina con el mismo movimiento con el que empieza, del mismo modo, pero en sentido contrario (:P).

7. Octavarium: Suite de 24 minutos. Solo piénsenlo de esta forma, el conocimiento que se debe tener para componer una pieza de esta longitud debe ser impresionante. Full circle, la tercera sección de la canción, es una oda al rock progresivo, pero la canción por completo es el reflejo de lo que el prog debe ser. En este tema se usan diferentes trozos de canciones conocidas, incluyendo todas las otras canciones del álbum octavarium y algunas de The Beatles, Genesis, Pink Floyd, The Who y Yes. También se introduce un trozo de Jingle Bells y su final redirige al inicio de la canción. Simplemente Magistral.

8. The Dark Eternal Night: Después de más 20 años de trabajo, en 2007 lanzan un nuevo album en el que podemos encontrar esta canción. La descripción es muy simple, es la unión de la fuerza y agresividad del metal con el virtuosismo en la interpretación del rock progresivo. Es oscura y tiene secciones realmente rápidas. Se siente uno en medio de una película de vampiros y licántropos. Esta canción tiene un solo improvisado en el teclado contínuo de Jordan Ruddess, que fué grabado mientras Portnoy estaba haciendo las sesiones de batería.

9: In the presence of Enemies Pt. 1: Esto es un plato fuerte, la suma de todos los componentes musicales para lograr una obra de primera categoría. Sincronía perfecta, compases impares combinados con compases pares y armonías dementes. Ellos describen esta canción como el Epítome de sus composiciones. La verdad yo le daría ese titulo a la última canción de este manual.

10: Six Degrees of Inner Turbulence: El segundo cd de el álbum que tiene este mismo nombre, está ocupado por esta canción de 42 minutos, que a su vez esta dividida en 8 Tracks. Este tema muestra las historias de 6 personas con diferentes enfermedades mentales. Desorden Bipolar, Desorden de Estress post-traumático, Esquizofrenia, Depresión Post-Parto, Autismo y el Desorden de personalidad disociativa son las seis diferentes turbulencias internas que se ven representadas en esta convergencia de ritmos y tecnicas musicales. Es literalmente un paseo por la inspiración musical americana. El arreglo que tengo unido desde estos links, es para orquesta sinfónica y banda de rock, para celebrar los 20 años de la banda.

A estas alturas del artículo quedamos los que pudimos disfrutar por completo de la dicha de contar con músicos de esta categoría. Aunque ha sido difícil encontrar con quien compartir este agradable gusto, nunca me he sentido solo pues mi esposa siempre ha escuchado conmigo esta genialidad. Algunos amigos ya lo comparten también. Veremos si este Manual nos trae mas adeptos para esperar el nuevo álbum que se viene en este 2009. Gracias a Adriaxen por las fotos que tomó en los dos conciertos de Bogotá, tomé prestadas un par para ambientar el artículo y he de mencionar que su trabajo es espectacular. Un abrazo una vez más, y ahí se oyen.

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lunes, 2 de febrero de 2009

Little Man

Esta semana he estado viendo buen cine, o al menos, películas candidatas a ganarse diferentes premios, en diferentes categorías. Por esto, sabía que la columna de hoy me la iba a tener que rebuscar entre los dvds guardados que tengo pendientes por ver, y al hacerlo me encontré con esta maravilla del séptimo arte: Little Man.

Apenas vi la carátula del dvd, me acorde de gatopancho, quien junto con otros amigos, se sentó a verla y fué el único que la soportó despierto hasta el final. Por supuesto, la risa de sus acompañantes fué recordada por mí, sin siquiera haberla escuchado, durante la hora y media que duró esta maravilla. Valiente ser humano. En mi defensa, debo decir que yo si me la ví en dos tandas.

Para tratar de hacer una sinopsis de este largometraje, es una historia ridícula, con personajes ridículos, una edicion perversa y chistes estúpidos. Eso si, debo aceptar que me reí muchisimo con las caras del "enanito" eso si que me divirtió bastante.

Por favor, no se vean esta cosa, hasta el humor coprologico, del cual hablabamos en estos días con el mismo gatopancho y con macaco tiene un límite, realmente, es decir, 3 veces seguidas la bola en la ingle? es de no creer. Y para rematar, el enanito al inicio es un fiero y temido convicto, y al final, la película se convierte en una adaptación de mi pobre angelito.

Definitivamente, no se como hace macaco para tener una columna de estas cada semana, no se si felicitarlo, o compadecerlo. Ahí se ven.

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domingo, 1 de febrero de 2009

Greatwo - Aun no se que decir


Llevo como unas dos horas tratando de averiguar sobre qué escribir el día de hoy. Siempre borro los correos que me llegan y me pareció muy triste traer cosas posteadas en otros blogs. Hasta que me acordé, esto habia sido un descubrimiento mio, no del tipo que me pudiera hacer sentir orgulloso, pero lo suficientemente estremecedor para compartirlo. Ya se lo he motrado a algunos amigos y todos continuan, al igual que yo, sin poder explicar esto. Que pasen buena noche.



Greatwo

Ah mi inocencia
y por amor real
es partir con mi amor
y comer por igual...

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sábado, 24 de enero de 2009

Febrero, Mes de Tributo (de Nuevo) y Convocatoria

Bueno lectores de este, su espacio, a 16 meses de estar produciendo textos de diversa calidad, estilo, forma y fondo, queremos contarles algunas nuevas en este espacio:

1. El Tributo

Hace un año ya, curiosamente también corría el mes de enero (si es que los meses pueden correr aunque no tengan piernas) y a alguien se le ocurrió que en el mes de febrero nos podíamos hacer un mes de tributo, donde cada uno de nosotros escribiría una columna diferente a la nuestra y nos la rotaríamos por cada una de las semanas del mes.

En esta ocasión, alguno de nosotros recordó esto y propuso que lo volviéramos a hacer en febrero de este año con algunas modificaciones. Así que eso es lo que pueden esperar en el mes de febrero, en las primeras tres semanas, cada columna que encuentren habrá sido escrita por uno de nosotros, pero no el que habitualmente lo a hecho, y esperamos así darnos un tributo a nosotros mismos, y de una vez, oxigenar un poco a ustedes, nuestros queridos lectores, encontrando un estilo un poco diferente en cada uno de los textos.

Pero ¿por qué solo para las primeras tres semanas?, pues porque para la cuarta semana se nos ocurrió algo especial, y ahí viene el segundo punto, la convocatoria.


2. La Convocatoria

Para la cuarta semana hemos pensado que podríamos hacer un homenaje aun más contundente. Por tal motivo queremos que en esta semana no haya ni un solo artículo escrito por nosotros. Así que abrimos oficialmente una convocatoria donde ustedes, nuestros queridos lectores, podrían publicar su artículo en nuestras columnas de lunes a sábado (la del domingo no tiene sentido, ya que no son producciones propias). Los artículos que nos envíen pasarán por un fuerte comité editorial (nosotros cinco), y se podrá rechazar, recomendar modificaciones y publicar si lo consideramos apto para hacerlo. Ya sabemos que conocen muy bien las secciones, pero a continuación las nombramos, y adicionalmente si pinchan aquí encontrarán lo que cada uno de nosotros consideró la mejor descripción de su columna. Adjuntamos algunas recomendaciones o lineamientos de cómo podrían ser los artículos. No es una camisa de fuerza, y no serán necesariamente descalificados los artículos que no cumplan con esto, pero si tendrán alguna ganancia los que lo hagan:

1. Lunes de Mal Cine: Crítica de películas malas, preferiblemente recientes (si están en cartelera aun mejor). Se recomienda no narrar la historia y más importante aún, evitar los Spoiler.

2. Martes de Instrucciones y Pasos: Es una columna muy poco rígida, pero de alguna u otra forma debe parecer unas instrucciones (no es necesario que sea un listado de pasos a seguir, pero esa forma suele ser apreciada), y puede ser basado en experiencias anecdóticas o simplemente un chispazo de imaginación.

3. Miércoles de Buen Cine: Crítica de buenas películas, preferiblemente recientes (si están en cartelera aun mejor). Se recomienda no narrar la historia y más importante aún, evitar los Spoiler.

4. Jueves del Aleph: Se le dará prioridad a los artículos que nos muestren diferentes puntos de vista de una sola cosa, como mostrar muchas más moralejas que las normales de un cuento o cualquier cosa que lleve a múltiples interpretaciones posibles. Será más apreciado aún si estos puntos de vista no son los tradicionales de diferentes culturas o creencias, sino que son realmente extractos de la más pura imaginación.

5. Viernes de Sonancia y Disonancia: Los artículos que nos hablen de música, que nos traigan noticias musicales o nos enseñen algo que no es lo popularmente conocido en la música serán los que se evaluarán para esta columna.

6. Sábado para criticar y Divagar: Justamente eso, critica o divaga sobre el tema que más te plazca, aquí se evaluará más el estilo y lo agradable de la lectura, ya que el tema sobre el que se puede criticar o divagar puede ser realmente cualquiera.

En todos los casos se recomienda revisar bien el texto antes de enviarlo, y les estaremos ampliamente agradecidos si en esta revisión le ponen bastante cuidado a que dichos artículos contengan la mejor ortografía posible.

Los artículos se recibirán hasta el 18 de febrero, para que tengamos tiempo de leerlos y discutirlos antes de ser publicados. Ya saben, queremos hacer un trabajo bastante responsable para que a ustedes, nuestros lectores, les llegue el mejor material posible.


3. Y la Acogida que hemos tenido

Este punto lo escribimos solo para que este artículo quede igual al publicado el año pasado, pero si nos parece muy importante compartir con ustedes (y agradecerles por supuesto) que en el transcurso de estos 16 meses las estadísticas de lectura del blog ha estado en una constante pendiente de aumento, y actualmente estamos en un promedio de casi trescientas visitas diarias, con lo cual hemos llegado alrededor de unas diez mil (10.000) visitas al mes. Por supuesto nuestro esfuerzo y compromiso es seguir mejorando para llevarles artículos cada vez de más calidad, y con una constancia que hemos tratado de mantener (claro, en las vacaciones de diciembre nos falló, pero esperamos retomar nuevamente el ritmo de 1.5 artículos en promedio diarios que habíamos alcanzado).

Pero más allá que todas esas estadísticas, lo que más nos alegra es recibir los diferentes comentarios, que a través del blog, correos electrónicos, llamadas, cartas, misivas, telegrama, marconis, señales de humo, y otros tantos medios, nos han ido llegando, y lo cual alimenta nuestro espíritu para seguirle invirtiendo tiempo a tan peculiar espacio (este último párrafo es robado del artículo del año pasado, pero sigue con una vigencia impecable).

Muchas gracias a todos.

MacacoKxISamaOmaroti Mauro Z

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viernes, 23 de enero de 2009

Los Fabulosos Cadillacs - El Leon Vuelve a Colombia

Regresó. Cadillacs es una de esas bandas a las que al principio no les presté atención porque me pareció que no valía la pena hacerlo. Golpes recibí no solo de mis amigos al escucharme decir barbaridades, sino también de la música misma, cuando luego de unos buenos tragos, empezó a sonar el León. Fué la gracia para contar historias, combinada con la gracia para tocar música, lo que me revolvió el alma, lo que me hizo preguntarme qué estoy escuchando?... Pues sí, eran los Fabulosos, una bandota -literalmente pues tiene mas de 10 integrantes- que se robaba el corazón de quienes la escuchaban, un tren que arrasaba con todo lo que tenia a su paso.

Un muy buen amigo me presentó al ska, al menos en Argentina, como un heredero directo de los cánticos barristas que le regalaban las tribunas en los estadios de fútbol a sus equipos favoritos. Esto me pareció fantástico, pues era la forma perfecta de demostrar el porque del ánimo inacabable de esta música, y la energía que no nos suelta y nos hace permanecer toda la noche de pie. Eso es el reflejo de los Cadillacs, la conjunción de mucha energía, con estilización y delicia sonora, un conjunto de riquezas armónicas en una poderosa avalancha rítmica. En el rock tradicional, una agrupación esta conformada por 3, 4, máximo 5 integrantes. Porqué entonces estos son el doble, se preguntarán algunos. Resulta que esta banda, con inmensas raíces de ska, jazz, tango y cumbia -Esa que prolifera en Argentina, no nuestra Colombiana, sin ánimo de polemizar al respecto-, hace uso de varios vientos, una percusión alterna, y otras cosas, todo esto, además de los tradicionales guitarra, bajo, batería y voz.

El satánico doctor cádillac, marcó en mi una necesidad musical que tengo que suplir cada cierto tiempo. No puedo estar mas de un par de meses sin escuchar esa canción. Es como una droga. Y ahora que lo analizo detenidamente, son muchas las canciones que tengo en mi memoria auditiva inmediata, tan solo con leer su título. En Vasos Vacíos los acompañó la gigantesca Celia, Manuel Santillán se convirtió en un verdadero cuento junto a sus notas musicales y su Gitana no paró de bailar en toda la noche, solo hasta que comenzó a irse el sol y la cerveza ya se empezó a acabar.

En el 2000 anunciaron la separación de la banda, con una pequeña serie de conciertos en Argentina y Chile, y unas cuantas mas durante el año 2001, acabando con las esperanzas de muchos de volverlos a ver; tuvieron que pasar mas de 6 años para volverlos a escuchar, juntos de nuevo, en un escenario, estrenando un disco que mas que un estreno musical es un estreno de inquietudes musicales, pero con el ímpetu que los ha caracterizado siempre y que hace que la gente vibre en sus espectáculos. El próximo Febrero, tendremos la oportunidad de verlos una vez mas, en Bogotá y Medellin (Aca en cali ni para que nos hacemos Ilusiones). Los dejo pues con música de esta espectacular banda, otra de esas que nos ha acompañado durante tantos años, y que ha hecho de su música un verdadero estilo. Ahí se oyen!



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