Hoy en jueves del Aleph les traigo algo que hace rato no hacía. La interpretación de una canción. Ya lo hemos hecho varias veces, y esta vez se presenta una excelente canción de Queen, la genial “Don’t stop me now”. Les dejo, de primero, el video:
La verdad es que con esta canción me había pasado lo que me ha pasado con muchas canciones. Me parece muy buena, pero en realidad no sabía lo que decía. Apenas hoy, por esas cosas de la vida, le vine a poner cuidado a la letra (los que me conocen saben mis deficiencias con el anglo idioma), y solo se me vino (nunca tan bien usado este verbo) una idea a la cabeza, “este man se está masturbando”. Así que esta entrada es solo para decir lo obvio, que compusieron esta canción en tributo a una memorable noche de auto-consentimiento.
Más claro no podría ser. Desde la primera estrofa lo demuestra:
Tonight I'm gonna have myself a real good time
I feel alive and the world I'll turn it inside out - yeah
And floating around in ecstasy
So don't stop me now don't stop me
'Cause I'm having a good time having a good time
Lo dice literal. Esa noche tendrá un buen momento consigo mismo y flotará en éxtasis. Así que no lo interrumpan. Claro, estará ocupado “haciendo chaquetas” como dicen los mexicanos.
I'm a shooting star leaping through the sky
Like a tiger defying the laws of gravity
I'm a racing car passing by like Lady Godiva
I'm gonna go go go
There's no stopping me
Aquí ya queda mal parado. Eso de “estrella fugaz” suena a “precoz” que observa como su disparo “vuela por los aires, violando la ley de la gravedad”. Pero si no quedaba claro hasta ahora, decide ir más directo, diciendo que es tan rápido como un carro de carreras (si, ya entendimos que es precoz) y que va como Lady Godiva, y ¿cómo iba ella? Pues “EN BOLA”, por lo menos se tomó su tiempo en quitarse la ropa, así se asegura de no lastimarse con el cierre de los pantalones. Las últimas dos frases ya son demasiado literales como para hablar de ellas sin quedar salpicado. Luego continúa:
I'm burnin' through the sky yeah
Two hundred degrees
That's why they call me Mister Fahrenheit
I'm trav'ling at the speed of light
I wanna make a supersonic man out of you
Claro que está caliente, es lo que pasa en esas situaciones. Aunque lo de Mr. Fahrenheit no estoy seguro si era por la temperatura, o por alguna errónea alusión al termómetro que tenía en la mano. Más adelante hay otra que dice:
Yeah, I'm a rocket ship on my way to Mars
On a collision course
I am a satellite I'm out of control
I am a sex machine ready to reload
Like an atom bomb about to
Oh oh oh oh oh explode
Que más literal se puede ser. Primero con las metáforas fálicas del cohete, y termina con una bomba a punto de estallar… claro, con lo rápido que es debe estallar de una.
En fin, y luego repite y repite lo mismo… se ve que lo hacía varias veces al día.
Claro, esto es un Aleph y es solo una interpretación. Por ahí hay otra muy interesante, donde se plantea que tras comer hongos se aceleró, y con la velocidad y la alucinación, pues obvio que se siente un cohete y todo lo demás. Aquí les dejo un video de la explicación en profundidad:
Como nota curiosa, esta canción fue catalogada en algún lado como la mejor canción para conducir un vehículo.
Bueno, ¿qué opinan de estas u otras interpretaciones?
jueves, 10 de noviembre de 2011
Don’t Stop Me Now, tributo al Onanismo
jueves, 27 de mayo de 2010
Nuestro Harén: Siete Mujeres por cada Hombre
Desde que era muy pequeño he escuchado un dicho popular que dice que hay “siete mujeres por cada hombre”. No tenía ni idea de donde salió, y hoy lo traigo para que lo analicemos en nuestro Jueves del Aleph.
Lo primero que da a pensar esta frase es que existen al menos 7 mujeres por cada hombre sobre la faz de la tierra. Eso quiere decir que si en Colombia somos alrededor de 40 millones de personas, solo unos 5 millones son hombres, y las otras 35 millones serían mujeres. Bueno, tal vez por eso es que cuando uno sale encuentra tantas mujeres hermosas por todo lado. Pero bueno, la verdad es que esto es bastante fácil de rebatir, según la wikipedia, en el mundo somos un poco más de 6.700 millones de personas, de las cuales aproximadamente el 49.72% son mujeres. Así que por ahí no va la cosa.
Lo siguiente que se puede pensar es que es un pensamiento del estilo musulmán, donde hay harenes y demás delicias, y donde dice que los muy adinerados pueden tener muchas esposas, aunque los más pobres les toque conformarse solo con dos o tres, exactamente como en nuestra tierra.
Así que me decidí a buscar un poco más en profundidad, y descubrí que el dicho no es tan viejo, data de un poco después de 1830, cuando fueron fundados los mormones, y su fundador Joseph Smith, al ver que habían muchas más mujeres que hombres en su secta (no quisiera decirlo, pero eran claramente más débiles mentalmente, más fáciles de convencer), dijo muy convenientemente que Dios le había dicho que cada hombre se podía casar hasta con 7 mujeres (si las podía mantener), aunque él no fue muy fiel a sus enseñanzas, porque en realidad estuvo casado con 34 mujeres.
Puede haber salido de ahí el asunto. Pero la verdad es que teniendo una densidad poblacional tan pareja, la única forma de que pueda haber 7 mujeres para cada hombre, es que haya 7 hombres para cada mujer, sino 6 de cada 7 hombres tendrían que vivir en una profunda castidad. Así que tal vez a eso se refiera el mensaje popular, que siempre hay 7 personas para cada persona.
Pero nosotros, los participantes de este blog, hemos descubierto la verdad al respecto. Y es que sea quien sea que haya dicho esto, estaba augurando como se iba a comportar el mundo musical. Y no me refiero a la cantidad de cantantes masculinos y femeninos. Me refiero a que (por lo menos), por cada canción que tenga el nombre de un hombre, habrá 7 canciones que tengan nombre de mujer. Para sustentar esta hipótesis, tomamos 40 canciones al azar, que tuvieran nombres de personas, y nos dio la siguiente relación:
Así que, efectivamente hay exactamente 7 canciones con nombre de mujer por cada canción con nombre de hombre, con esto queda comprobado.
Si crees que hay alguna otra explicación a esta frase, nos encantaría “escucharlo” en nuestros comentarios. Y si lo que quieres es escuchar esta curiosa selección, te esperamos mañana viernes en la noche en nuestra audición “Nuestro Harén: Siete mujeres por cada Hombre” que se realizará en “El Garaje de Mauro”.
viernes, 21 de mayo de 2010
Retorno - Cronologia de un concierto
7:20 Luego de caminar por el corredor interno del coliseo buscando primero un baño y posteriormente la entrada de floor, logro ingresar a mi localidad. Está tocando la banda que abre el concierto, desconocidos para mi por completo, y aunque me esperaba un grupo de medio paquete, resultan ser todo un cañón. Segundo choque cultural: la banda que abre es excelente.
7:37 Mientras los Silversun Pickups tocan canciones que no conozco tanto, me doy a la tarea de recorrer el sitio con la mirada. Lleno completo en un coliseo de baloncesto gigantesco. Como llegué temprano para los estandares locales -la gente empezo a llegar a las 7:30-, me toca bastante cerca de la tarima. Tercer choque cultural: La gente respeta el espacio individual, pero es bastante menos efusiva que en Colombia. Hablando con Alex, un amigo mexicano, me doy cuenta de que asi es en todo USA, mientras recordamos distintas experiencias musicales emotivas en el calorcito de nuestra latinoamérica.
8:00 Como un reloj, empieza el show. Los rascacielos opacos se transforman en pantallas y sobre ellas se proyecta una animación mientras se reproduce la musica de introduccion. Me erizo con solo ver el cambio en la tarima, y creo entender por fin la magnitud del escenario. Cinco minutos después, me daria cuenta de lo equivocado que estaba; caen los telones que cubrían los tres rascacielos y se revelan sendas columnas con pantallas de leds proyectando imagenes en vivo de lo que estaba sonando sin misericordia. El concierto apenas empezaba y yo ya estaba conmovido. Un espectaculo que no habia vivido antes de laseres y luces, las pantallas y el show de estos tres fulanos cada uno en medio de uno de los rascacielos me deja atónito. Suena Uprising. Quinto choque: Los conciertos allá son muy diferentes. Allá si llevan el montaje completo.
8:12 Suena New Born. Sólo puedo pensar en la cara de envidia que van a poner Cobra, Gatopancho y Pollo Robot cuando les muestre los videos que estoy tomando. Yo soy poco efusivo en los conciertos, me los gozo muchísimo, pero voy es a ver y escuchar la banda, no a cabecearla o a saltarla. Es mi forma de percibir la música, tal vez un tanto seria, pero definitivamente mía. Eso me permite tomar un poco mejor las imágenes, pero no caigo en la cuenta de que estoy tapando el micrófono de la cámara con mi dedo índice. En mi defensa, la camara es prestada.
8:57 El color del concierto cambia, y como una curva empieza a descender la efusividad. United States of Eurasia de fondo, y la masa empieza a dejarse llevar por la tranquilidad y la calma del inicio. Una de las cosas que a mi más me gusta de esta banda, es la capacidad que tienen, particularmente Matthew Bellamy, para adaptar las multiples influencias al genero. Un Rock progresivo, alternativo y liviano, bastante digerible, pero fuerte. Esta canción tiene una particularidad: es muy grande la influencia de Queen en ella. Pienso en Freddie Mercury con el melancolico final de piano. Es simplemente Exquisito.
9:14 Con Undisclosed Desires se marca el minimo en la curva del ánimo. Esto implica un descenso final, y por supuesto, la consecuente subida posterior. Ambas en la misma cancion. Y aunque yo ya se lo que viene, es de esperarse que quien planea el espectáculo, busque descender para después empezar a crecer hacia un punto máximo, un "Grand Finale". Dominic Howard me recuerda una lección que aprendi de Joe Pardo: "Un buen baterista no es solamente el que hace cosas maravillosas. La parte más importante de ser un buen baterista es poder mantener el beat, y que lo que querés comunicar con la canción no se pierda". Hablabamos de Chad Smith. Aún así mi baterista preferido sigue siendo Mike Portnoy.
9:30 Starlight es la primera bocanada de fuerza en el ascenso. Me golpea fuerte en el pecho y me dice que aun no he visto nada. Aun no he escuchado nada. Me digo: que canción; transmite nostalgia, fuerza, agresividad, y la voz me recuerda al cantante de Radiohead. Me recuerda a la mona. Por la ecualizacion de la bateria suena mucho mas agresiva en vivo que en estudio. Mathew Bellamy es un monstruo en la tarima, se echa al hombro todo el show el solo, y además de que canta increiblemente bien, tiene una habilidad superior con la guitarra. Hace lo que quiere en el escenario, con el micrófono y con el público. Una verdadera estrella.
9:45 Time is running out me recuerda a Ultrasonora. La hemos tocado un millón de veces, pero que diferente les suena a ellos -jejeje-. Cada vez se siente mas fuerza en lo que se escucha, cada vez mas entrega, mas adrenalina, y esta canción es la muestra perfecta. Aprendo a tocarla bien. El cuarto músico, ese que esta a oscuras y que nadie ve, el que toca teclado cuando Bellamy toca guitarra, y guitarra cuando el otro toca piano, me impresiona; tambien se encarga de las secuencias. Es un verdadero mago, justo lo que necesitamos en Ultrasonora -otra vez: jejeje-.
9:53 Luego de un pequeño receso empieza el encore. Lo abren con Exogenesis: Symphony, Part 1: Overture. Una Obertura que me hace sentir como en una película de ciencia ficción que entra en su desenlace. Mágica, y envolvente, la música cautiva mis oidos; es una preparación, una iniciación... es un vínculo con la música, un enlace con lo magnífico, una puerta a lo etéreo. El concierto esta para acabarse, y yo estoy casi en trance. Una verdadera lástima.
10:00 Knights of Cydonia es a mi forma de ver la canción que sintetiza la escencia de la banda. Fuerte, agresiva, todo un placer para los oídos. Esa remembranza western del inicio, con el toque del fondo espacial que le da el sintetizador, son la muestra perfecta de lo que digo: Convergencia; de estilos, de historia, de corrientes... Incluso de ritmos. La voz me recuerda otra vez a Radiohead. Con el puente me demuestran que uno puede llevar una canción de un extremo a otro con solo tener muy claro el punto de llegada y el de salida. Se siente la influencia de Iron Maiden en el remate. El que discuta que esta banda es la verdadera sintesis de mil influencias diferentes en un solo estilo, no ha dedicado el tiempo suficiente a escucharlos.
10:10 Termina el concierto y salgo a esperar a que me recojan. Me recuerda cuando mi papa y mi mama me recogian al finalizar los conciertos cuando estaba pequeño. En la discoteca del frente de donde estoy esperando suena Cali Pachanguero. Me hace erizar tambien. Me transporta 5000 Km al sur. A casa. No lo habría esperado jamas.
Con Muse empecé a escribir en el manual y con Muse regreso. Espero que les haya gustado la cronología, por mi parte disfruté mucho recordándola. Ahi se oyen. Aguante Cerati!!!!!
viernes, 2 de octubre de 2009
Ultrasonora gana el U>ROCK Colombia
Hola lectores de este blog.
Este artículo va en la columna del "Viernes de Sonancia y Disonancia", porque es una noticia muy importante para el medio musical. Pero antes voy a contextualizar un poco.
La red mundial de universidades Uni>ersia decidió organizar un concurso llamado U>rock 2009, con una dinámica interesante. Primero en Colombia se presentarían bandas de todas las ciudades. Después de un arduo concurso se escogería la mejor la cual sería la representante por Colombia. Este mismo concurso se realizaría en otros 13 países iberoamericanos. Luego, los 14 ganadores competirían en lo que se llamaría Concurso U>Rock Iberoamerica. Y el ganador de este concurso representaría a todo Iberoamerica en el Festival U>Rock 2009 que será en Madrid.
Y ahora la noticia importante, ULTRASONORA, la banda en donde nuestro compañero y amigo Omaroti es bajista, ha ganado el concurso por Colombia, y en este momento se encuentran como representantes de nuestro país por el concurso Iberoamericano.
No podemos decir algo diferente a que no podemos de la alegría de compartir con él este logro, que es a lo que se llega cuando se hacen las cosas con el corazón. Y claro, el orgullo de tener a alguien de tan alto nivel en nuestras "filas", escribiendo en este blog (si, ha estado un poco ausente, pero creo que con esto queda un poco explicado en que es que ha andado metido). Creo que nos deberá unas instrucciones de como ser internacionalmente famosos o algo así.
Omaroti, y toda Ultrasonora, de verdad que son unos Grosos y esto se lo tienen más que merecido. Es un orgullo para Colombia que este grupo Caleño sea nuestro representante.
Aquí podrán ver la noticia directamente en Universia.
Aquí podrán ver información del Concurso Iberoamericano.
Aquí podrán votar por Ultrasonora.
Eso me recuerda, el concurso tiene un sistema de votos, donde se puede hacer un voto diario, así que a todos los lectores que quieran colaborar con esta banda, solo es que se metan una vez al día a dar su voto, ahí podrán escuchar una de sus canciones.
Buena vibra loco.
viernes, 31 de julio de 2009
Rock Colombiano - Smoking Underdog
Yo no tenia ni idea de que existian. Andábamos buscando nuevos dvds en un almacén de Chipichape en Cali, y lo que sonaba mientras recorríamos las góndolas simplemente me encantó. Fué como encontrarme con viejos amigos, de esos que ni siquiera te acuerdas del nombre, pero cuando los ves sabes que son personas increíbles y te lamentas por haberlos olvidado.
Me acerqué al joven que ponía la música en el almacén y le pregunté: Vos me podés decir que es lo que está sonando? Se llama Smoking Underdog, es una banda de Bogotá -Me contestó-. De Bogotá? en serio? están haciendo música asi de buena en Bogotá? Emo Robot casi me pega increpándome la calidad de las bandas colombianas, y yo le digo: pero es que esto no es bueno... es fantástico!! No me lo habría esperado jamás. Le pido al joven que deje correr el cd con más canciones para escucharlo a ver si es flor de un tema, con la grata sorpresa, de que no es así: canción tras canción, una mezcla de ritmos convergentes en el rock, un bajo contundente y música sin miedo al progresivo que toca lo más profundo de mis sentidos y me obliga a conectarme con el.
Smoking Underdog se define a sí misma como "Sin tratar de encasillarla es algo como blues, rock con mucha psicodelia y funk. Nunca nos propusimos hacer nada distinto o mezclar géneros. La música simplemente salio así..." No hay mucho material escrito sobre ellos en internet, así que solo sé que son 5 manes haciendo buen rock. Que interesante seria tener un poco más de historia y de experiencias de estos músicos para poder entender cómo hacen su trabajo.
Al final decido no comprar el cd porque ando corto de plata y me da pesar llevármelo sin haber comprado el ultimo de Dream Theater. Pero si es cierto que vale la pena, cada centavo, comprar música colombiana de esta calidad. En el último mes, he tenido la fortuna de analizar de cerca propuestas de diferentes puntos del país y darme cuenta de que hay varias bandas trabajando muy bien no solo por hacer rock, sino tambien porque sea de buena calidad, competitivo, que pueda sonar en cualquier mercado y no que lo pongan en radio solo por pesar, por apoyar lo nuestro. Trabajar así le da un sentido mas grande a nuestro reto como músicos, y nos obliga cada día a mejorar para hacer parte de este proceso grande que vive el rock colombiano.
El fin de semana siguiente tenemos el CALIUNDERGROUND 2009, alla nos vemos, los caleños necesitamos espacios de música rock, asistamos todos para que podamos no solo conservarlos, sino tambien hacer de ellos eventos mas grandes y representativos de nuestra cultura rock caleña.
Un abrazo, ahi se oyen!
viernes, 5 de junio de 2009
Rock, rock, y más rock - Rock Al Parque
¿Y quiénes vienen este año? El que más me gusta: Fito. El más esperado: Haggard. El más metalero: Morbid Angel. La que no me gusta: Ely Guerra. Se presentarán tambien Legend Maker y Neurosis, 2 bandas inmensas de metal colombiano. Luego de todos estos años, no deja de impresionarme más y más el sincero trabajo de los organizadores, que han convertido este espacio, en una muestra magnífica de lo que se puede lograr con trabajo duro y dedicación.
Nos vemos en Rock Al Parque. Ahí se oyen.
viernes, 17 de abril de 2009
Blues, Pop y Feelin' - John Mayer
Una mezcla de sensaciones. Lo que uno siente al comerse un helado de diferentes sabores, dedicarle minutos a disfrutar cada uno de ellos y deleitarse con la mezcla de todos. Eso es escuchar a John Mayer y su banda. Su música es un respiro de aire fresco para el corazón y el alma, que hace inevitable recordar momentos geniales.La primera vez, no me sorprendió. Me pareció un cantante mas, más música americana, más de lo mismo. No estaba tan equivocado la verdad, Mayer es otra expresión pop de una de las raíces culturales del Missisipi que más ha sido explorada: el Blues. Sin embargo no es esto lo interesante de este joven de 32 años: es escuchar con detención su Pop-Blues y deleitarse con la maravilla de sonidos. Placer para los oidos, veteado para la imaginación. Lo mejor de esta música es la forma como expresa un millón de sentimientos en un ritmo tan suave, tan delicado. Casi que podria decirse que es como flotar por las nubes. Escalas propias, técnicas de guitarra diferentes, ritmos muy cercanos al jazz y matices muy personales dan impulso al sentir del corazón negro en el sur de los estados unidos. Un feelin' que han heredado los americanos y que diferentes exponentes de todo el mundo practican, profesan, admiran y saborean.
A los 13 años John Mayer escucha un cassette de un tal Stevie Ray Vaughan, un fulano que tocaba la guitarra muy bien, y su corazón queda atravezado a la mitad por una guitarra que hizo de flecha -No era una Flying V, Vaughan tocaba una Stratocaster-. Luego la historia se torna simple: estudia en Berklee College of Music, y viaja a Atlanta a empezar su carrera como intérprete y compositor. Su tendencia al pop es marcada, se nota que ha hecho un esfuerzo por hacer su musica comercial y digerible. Pero lo grande es que el pop no le ha quitado lo bueno, y sus producciones son brillantes muestras de que el hecho comercial no quita que su música sea de muy buena calidad.Emo Robot me envió por messenger un video de la presentación de John en Abbey Road -el famoso estudio- y eso me alborotó el oído bluesero y la gana de escribir sobre este joven, virtuoso guitarrista y cantante. Lo de virtuoso queda demostrado, cuando después del primer solo de guitarra hay un corte con un crescendo hacia el segundo solo. Simplemente espectacular. No importa el pop. No importa nada. La musica debe ser asi, bolas de helado para deleitar las papilas auditivas. Ahí se oyen.
Continuar leyendo!
viernes, 10 de abril de 2009
Flight 666 - Iron Maiden
Febrero de 2008. Luego de una increible lucha por la boleteria, llegan en la gira de conciertos que traía lo mejor de las canciones que los hicieron famosos. Nada nuevo, puras viejeras con las que nos levantamos miles de metaleros. Aún me parece ver la cara de mi papá mientras miraba la carátula de The Number of the Beast. Crecimos con ellos. Yo no pude ir a ese concierto, pues la empresa para la que trabajaba en ese entonces no me había pagado (Y no me pagó nunca) 3 salarios de mes completo, así que estaba quebrado. Nicko McBrain, luego del concierto, declaró que Bogotá les había encantado, y que el siguiente año volverían. Yo me dije a mi mismo: "una vez más los artistas vendiendo la idea de que la ciudad en la que tocan es la mejor del mundo"; obviamente no le creí.
El pasado Noviembre estaba en USA en unas reuniones de la empresa para la que trabajo -que si me paga-, y hasta allá me llegó el chisme del año: uno de mis mejores amigos se iba a casar el 6 de Marzo siguiente. Genial, pensé. Siempre es bueno que lleguen más patriotas a engrosar las filas. Al otro día me enteré de la noticia: Nicko no había mentido, Maiden iba a volver. Seis de marzo de 2009. La tristeza de mi alma fué infinita, ya me había pasado con el de Satriani, pero Maiden... Maiden era un vínculo directo con mi alma. Mis amigos son muy importantes para mi, de verdad, y el novio de esta oportunidad es uno de los más cercanos a mi. Tan cercano, que sin preguntarle, yo sabia que el no poder ir a este concierto tampoco, le iba a doler casi tanto como a mi; Pero tal y como dijo DiegoRatt, Steve Harris nunca va a estar ahí conmigo cuando yo lo necesite.
Se preguntarán porque me dió por escribir sobre esto un mes después del concierto, si ya paso, si ya no fuí, si ya me comí la torta del matri. Otros se habrán preguntado porque nunca hice un artículo sobre el concierto. Pues me había quedado guardándole luto al asunto, hasta que hoy me llegó un adelanto del dvd que están a punto de lanzar con las mejores imágenes de la gira, Flight 666. Ver la Policía Nacional me hizo acordar de un Monsters of Rock en Moscu, en el que Metallica toca Harvester of Sorrow, mientras la policía rusa les da garrote venteado a los asistentes. Scream for me Bogota!!!! Ahi se Oyen...
viernes, 20 de marzo de 2009
Behold... The Arctopus - Se les fue la mano
Pollo Robot me mando un link de taringa con un montón de bandas de rock progresivo, pues el sabe que es el tipo de música que yo mas disfruto. Una de esas fue esta cosa loca. Behold... The Arctopus. Sera que son capaces de tocar dos veces la misma canción sin leer la partitura?
Es que hay cosas de cosas, una cosa es llevar la composición musical a otros niveles y tratar de salir de los esquemas tradicionales y populares; eso esta muy bien, es genial, pero hacer cosas incomprensibles hasta para oídos expertos hace la cosa imposible de digerir. Esta música no tiene riffs definidos, o al menos no perceptibles, y tiene una de las tendencias minimalistas mas exageradas que hay escuchado yo alguna vez. Se nota que sus músicos son unos monstruos, pero prácticamente hacen a un lado el concepto de repetición.
Este ha sido el mayor problema del prog durante su historia, hacer material de difícil digestión, entregas para un publico que no podría estar listo para este asunto ni en un año ni en 10. Bastante complejo es escuchar bandas instrumentales para la mayoría de la gente y llegan estos locos con esta vaina. Es como música para robots. Hay que estar esperando lo que no se esperaría jamas. Cuéntenme que opinan ustedes. Ahí se oyen.
viernes, 13 de marzo de 2009
Kiss - Alive 35
Me estoy acordando de "Paren de venir", entre otras cosas, que asco. De nuevo, años y años de espera y se aparece otra más. Con un show de reconocida fama, y con toda una historia por detrás, llega una de las bandas más mentadas de los últimos años: Kiss, con todo el show, luces y maquillaje que los hizo famosos, y con un montón de temas que para mas de un dinosaurio y uno que otro bebe son clásicos.
Recuerdo a Oscar Galván, un "sabio" profesor de Ciencias Naturales de mi colegio, quien un día llego a enseñarnos lo peligroso de la música subliminal, y porque no debíamos escuchar a Kiss porque era la musicalización del demonio. Después de horas y horas de la maravillosa clase y haber entrenado mi mente para disponerla a escuchar a la encarnación del MAESTRO en vivo, el calor, la oscuridad y el desesperante olor a azufre de I Was Made For Loving You, me hicieron caer en la cuenta de que definitivamente era mas satánico Que Viva Changó. Hablar desde la ignorancia y sumido en el fanatismo hace que la gente se comporte de mil maneras locas, y quien había considerado un excelente profesor, ese día se convirtió en un ignorante más que pidió la palabra.
Volviendo al cuento, es tiempo de Deuce, Detroit Rock City, Hard Luck Woman, Heaven's On Fire y mil canciones más de estos monstruos que han sabido forjar a su alrededor una gigantesca empresa de merchadising que ya ni siquiera necesita de ellos mismos. Todo se vende solo, y como bien diría el mismísimo Gene Simmons: si no les gusta, pueden besar mi multimillonario trasero.
Unos se quejan porque ya no esta Ace, otros, que porque le ponen el vestido de los otrora legendarios integrantes a los dos "sapos aparecidos" que tienen ahora. La verdad es de esperarse que una banda como esta, que ha creado su fama sobre la polémica, despierte sentimientos encontrados. En mi opinión personal, Kiss nunca ha sido una excelente banda, es mas, me parece musicalmente pobre. Pero hacen música que me gusta y que disfruto. El Rock and Roll es divertido, no es música elaborada, no esta hecho para trascender. El rock and roll es puro sentimiento y vibra. Eso es todo lo que tiene esta banda. Una vibra muy interesante. Aún así la música es una de esas cosas de las que todo el mundo -incluyéndome- se cree con derecho a hablar, de las que todo el mundo sabe. Hasta el más sordo sabe quién es un buen cantante, no porque lo oye, sino porque lo lee. Curioso, no?
La semana pasada Maiden, y estan en cola: Motorhead, Opeth, Arch Enemy, Dragonforce y otros que no recuerdo en este momento. Ahora Kiss, es una cosa de locos. Antes no nos paraban bolas y no venían por acá ni porque los obligaran; Al parecer nos ha convenido increíblemente el comportamiento del mercado de música después del maravilloso invento que ha llegado a ser el mp3, los p2p y los torrents. Casi que no tenemos tiempo para superar la venida del anterior, aún no hay dinero para recuperar el hueco que dejo en el bolsillo la boleta y el viaje a Bogotá y hoy ya es sábado en la noche y no se a donde ir. Que cosa tan berraca. Sigo esperando que tu boleta me regale boleticas y segir haciendo mis reseñitas. Ahí se oyen.
viernes, 6 de marzo de 2009
Paramore - Amante Secreto
Una sorpresa rotunda. La primera vez que escuché hablar de esta banda, me la sugirió Christian, el cantante de Majuana. Me dije: vamos a darle una escuchadita; la busque en Internet a ver que tal eran, y cuando me di cuenta de que eran unos niñitos haciendo "punk" y "emo rock" dije, de por dios omaroti que es esto...
Grande y grata seria mi sorpresa al darme cuenta de que los niñitos estos - la cantante empezo con 13 años, ahora no debe tener mucho mas de 17 -, hacen música supremamente entretenida, obviamente dirigida a un público adolescente, pero con un gusto, energía y atrevimiento raros en bandas tan jóvenes. Tienen cortes, cortinas, riffs hijos de corrientes punk, pero que salen y vuelven tan bien que me hacen pensar en lo que serian los primeros peces que salieron del agua.
En la banda sonora de la película Twilight, estuvieron presentes con Decode, una de las canciones que más me gusta de la banda, y por la cual decidí escribir este artículo, después de que en una reunión macaco la pusiera y me explicara que era del gusto de su pequeño amor, quien había empezado a escuchar la banda por la película misma. En la misma banda sonora tienen otro tema más: I Caught Myself. Mis recomendaciones personales son Misery Business y Crush Crush Crush.
En su último disco, incorporan elementos de prog, y hacen arreglos a dos guitarras, cortes marcados, y detalles poco característicos del punk o del rock cercano a el. Y a los sitios que los presentan como una banda emo, pues que vengan a explicarme porque, pues aun no le encuentro sentido a ese asunto. Me parece una buena banda de rock, y no le escucho el enlace a lo emo. Quedo a la espera de que alguno me explique porqué. Se me olvidaba, Paramour en francés segun esta fuente, pues yo no hablo francés, significa amante secreto. Ahí se oyen.
viernes, 19 de diciembre de 2008
Busco Repertorio
Hoy mi articulo es más bien un servicio social, estamos montando un proyecto con unos amigos, y nuestra cantante será una mujer. La idea es hacer rock, de muy buena calidad, con influencias anglo, y estamos pensando en el repertorio. Adjunto algunas ideas que se me han ocurrido:
Algo como esto, pero menos country:
Esto también me parece muy interesante, mas aún si uso mas instrumentación, y acelero el ritmo en la mitad para darle fuerza...
La idea es que me den sugerencias, no importa si el cantante original es hombre, no importa el ritmo, si en su imaginación cabe la posibilidad de que esa canción sea interpretada por una banda de rock, y que la cante una mujer, haré el esfuerzo de imaginarlo yo también.
Gracias y espero sus comentarios.
viernes, 12 de diciembre de 2008
Guns N' Roses - Chinese Democracy
Después de varias semanas sin escribir, debido a mis múltiples compromisos laborales y familiares, un viaje en la mitad, y unos cuantos dias sin ver a las personas que amo, regreso, esta vez intentando descifrar el trabajo detrás del álbum Chinese Democracy del "renovado" Guns N' Roses, y ofreciendo a todos los lectores y compañeros de espacio una disculpa por haberme desaparecido de repente y durante tanto tiempo.
Luego del inicio de los 90's, con ese increible hit que fue su doble album Use Your Illusion, Guns N' Roses se convirtió en un fenómeno imparable de la música. Un paréntesis: tenia 11 años cuando vinieron a dar su concierto a Bogotá y le dije a mi mama: me voy a ver a Guns N Roses. Luego de la carcajada sonora de mi madre, no me quedó mas que escuchar las historias de mis amigos cuando llegaron, y como contaban que empezó a llover durante November Rain, y que el concierto fue memorable. Como para llorar. Toda esta escalada a gran velocidad solo podía ser frenada de una forma: desde adentro por parte de los mismos integrantes, de sus gestores. Años de trabajo bien realizado, y de construir una época importante para el rock anglo se vieron interrumpidos luego de sacar a la venta el que seria el último album de Guns N' Roses con su alineación mítica: Spaguetti Incident.Años de peleas y diferencias se vinieron, y en paralelo Axl Rose empieza a componer y a llevar a cabo uno de los albumes mas costosos de la historia, sino el que más: Chinese Democracy; y digo costoso, porque ha tenido varios cientos de horas de grabación, diferentes ingenieros de sonido, diferentes ingenieros de mezcla, y muchos diferentes músicos a traves de los últimos 15años. 15 años!!!!. Es increible que haya pasado tanto tiempo, me acosté siendo un niño, y vuelvo a levantarme ahora en mi adultez, sólo para escucharlos. Y llevarme esta sorpresa. Quince años son demasiado para tener un trabajo musical listo, son demasiado para producir una obra de arte, corregirla, cambiarla y tratar de satisfacerse con lo que queda. No imagino como será el proceso creativo durante tanto tiempo para darle un soporte a este trabajo, pero debe haber sido titánico. El resultado? Una combinación de sonidos de nueva data, ritmos y técnicas diversas y cortes progresivos con la voz de Axl, pero esta vez, con un millon de efectos más, y aunque hay quienes juzgan duramente sus capacidades vocales, debo decir que esperaba menos de una persona de casi 50 años que ha vivido tan desenfrenadamente.
El album tampoco es el mejor de mi vida, pero al esperar mucho menos, tal vez con algo mas de agresividad, tal vez con algo mas de rabia y sentimientos encontrados, pero con miedo de lo que se podria producir musicalmente con tanto tiempo para botar corriente, debo decir que estoy realmente satisfecho. Hay algunas canciones que no hubiera tenido en cuenta porque no les encuentro valor alguno, pero hay otras que me parecen de una factura sorprendente.La siguiente es una sinopsis de cada una de las canciones, obviamente, desde un punto de vista personal. Espero sus comentarios.
Chinese Democracy: El Riff principal es muy pegajoso, muy rockanrolero, la voz de Axl similar a la tradicional con los efectos. el solo de guitarra bueno, pero hace mucha falta Slash.
Riad N The Bedouins: No me gusta la música, no me gusta la melodia de la voz, no me gustan los riffs... Si yo hubiera sido el productor del disco, no habria incluido esta canción.
This I Love: Es una frágil recreación de lo que algunos consideramos la canción mas importante de Guns N' Roses: November Rain. Es bastante tímida, pero no esta mal.
There Was A Time: Combinan al inicio diferentes intenciones, el fondo o historia circundante y lo que la musica transmite. Me imagino que lo hacen intencionalmente, y hacen confundir a quien escucha. No me gustó.
Sorry: No me gusta la voz de las estrofas, es una balada con un coro duro, en el que se alcanza una fuerza considerable, pero se desvanece por carecer de contundencia. Es bastante simple, y los solos de guitarra siguen siendo buenos, pero hace falta slash. Demasiado larga.
If the world: Mientras ecuchaba esta cancion, contemplé la posibilidad de no seguir adelante, que falta de gracia, no llega a ningun lado. Tampoco la habria incluido en el álbum.
Street of Dreams: Rítmica, con visos de lo que uno esperaría que fuera la voz de Axl, buena melodia, buena estrofa, diferente a lo tradicional, pero muy interesante. Retomo las esperanzas al escuchar esta canción.
I.R.S: Cuando empezó esta canción no pude evitar pensar: se vino otra aburridora... y no, resultó ser de lo más divertida: Muy buen ritmo, buenos riffs de guitarra, pegajosos y con mucha agresividad. La melodia de la voz, con fuerza y una cadencia que la hace tomar un segundo aire que la alimenta de una energia agradable. Muy buenos solos de guitarra.
Madagascar: Esta canción tiene caracter, muestra madurez y es la que mas fuerza tiene en el disco. Con una instrumentación mas compleja, y con tres guitarras que se abren paso determinantemente, madagascar es tal vez la mejor canción de este album.
Scraped: Tiene una introducción sacada de los pelos, y las voces en general de esta canción no me acaban de cuadrar, pero al menos tiene buen ritmo, es de un corte muy animado y eso me gusta. Aunque siguen sin cuadrarme las voces.
Better: Muy animada, a estas alturas del album creo que el shuffle de mi reproductor me estaba jugando una mala pasada, y comenzó por las que no me iban a gustar. Empiezo a buscar referencias sobre el disco en la red, y me encuentro con algunos detractores. Las cosas que algunas personas encuentran como malas no necesariamente me lo parecen. Ser distinto no es un pecado.
Shackler's Revenge: Tiene un juego vocal no muy agradable en las estrofas, pero el juego armónico me gusta. El pre-coro no me gusta, pero el coro la hace recobrar ánimo. Los cortes son sacados del sombrero, demasiado rebuscados. No se ni que decir, me gusta, pero no me gusta. Me quedo con que no me gusta.
Catcher in the Rye: Una balada del tipo sureño. No hay mucho que decir de ella, es una bonita composición, pero no me deja satisfecho del todo. Los puentes son buenos, y condensan muy bien la emoción de la canción. Me agrada, sobre todo al final, toma un tinte descomplicado y con gracia. Termina muchísimo mejor de lo que empieza.
Prostitute: Es una canción con una intención emocional perceptible. No es la clásica Rocket Queen, hay mucho detras de esto. Aunque personalmente, me quedo con la viejita. Es una buena canción.
A ver si me sigue saliendo:
Tenga! Ahi se oyen!
People are strange
Aprovechando este viernes de sonancia y disonancia, pues he traido este video de uno de mis grupos favoritos, The Doors, con unas gráficas que tienen todo para hacer parte de este video.
People are strange from Denis Fongue on Vimeo.
Aquí podrán ver las ilustraciones con más definición.
jueves, 6 de noviembre de 2008
Rock al Museo (o algo así)
Rock al Museo
El viaje arrancó con una estrella que hacía unos infructuosos esfuerzos por ver el vehículo donde nos movíamos, ya que las nubes tapaban toda visión. A mi lado, Macaco, el conductor del vehículo, un hombre de tez morena, mirada, pulso y discurso seguro, dominaba su automóvil como si de un corcel de años se tratare, mientras nos dirigíamos a la salida sur de la ciudad. No eran aun las 4 de la mañana cuando la pequeña Beatrice salía de su campestre hogar y se acomodaba en la parte trasera del carro, y al son de las preguntas sobre la parte de la ciudad que trascurríamos (al parecer tenia la fortuna de no conocer la Av. Ciudad de Cali) llegamos hasta la salida norte de la ciudad, donde Andrea terminó de llenar el cupo, y por fin salimos hacia la capital, donde música, frio, agua, amistades y amores nos esperaban.
Selecta música nos acompañó todo el camino, diferentes cafés, muy malos la mayoría, eran los consumidos en cada parada, y así, entre risas, cantos, sueños y distracciones llegamos hasta la metrópoli que por tantos días habíamos añorado. La ciudad estaba fría en forma y en fondo, aunque antes había sido aun más fría, por lo que no se sentía tanto. Cada uno emprendió su camino, cada uno buscó al ser que le prometió hospedaje, y así nos recibió Bogotá, con el cielo nublado, pero los bazos abiertos.
Tras un sábado donde todos decidimos independientemente no ir a escuchar la parte más fuerte del concierto, descansamos en nuestras casas amigas hasta que la noche nos regaló sus dones, y con ella el reencuentro. Primero, un reencuentro con aquellos buses articulados en los que llevaba meses sin montar. Luego, el reencuentro con amigos y desconocidos, pero en especial, con un españolete barbuchas que se le alegró tanto como yo al vernos. Una Pizza del Huerto nos acompañó mientras compartíamos con otros seres de mirada viajera, y de una forma temprana terminó la noche, con un descanso prometido y necesario.Por mucho que pregoné que este viaje era para visitar un parque, no concibo arrimar a la capital sin permitir que sus centros culturales se muestren a mí, por lo que el domingo en la mañana fuimos rodeados por historia, mítica y tradicional, plasmada o energética, todo lo que el grandioso Museo Nacional nos podía brindar. Allí, las dos pequeñas mujeres (Beatrice y Andrea) y los dos pesados hombres (Mauro Z y Jaime.. el anfitrión) recorrieron a sus anchas, llenándose de sueños en su imaginario, capturando imágenes digitales y mentales, y recordando de dónde venimos y por qué somos quienes somos. Tras regalos, refrigerio, alimentación, y traslados, el parque nos rodeaba, con su fría y húmeda bienvenida, pero con los sonidos que llenaban los oídos y las almas. Minuto a minuto las notas musicales calentaban nuestros corazones, mientras el agua intentaba infructuosamente de enfriar nuestro entusiasmo… y así, mojados y contentos, se terminó la jornada en El Chango, con muchos brincos, muchas risas, mucho alcohol y amistad por doquier.
El lunes empezó con intentos infructuosos de arte, con el museo del oro cerrado, un cine en 3D cerrado, pero sin arruinar los ánimos, y tras unos sutiles postres, Maloka nos acogió mostrando en sus entrañas la infantil muestra de tecnología, que alegra el espíritu de los más grandes soñadores. La confusión en la mente de algunos mortales les hizo creer en tres ocasiones que yo era un instructor de aquel maravilloso lugar, y en tres ocasiones, tras explicar que no lo era, dicté una cátedra gratuita y resumida de la pregunta en cuestión, dejando satisfecho el alma del curioso y contento mi corazón. Tras esto el parque nos acogió de nuevo, con más agua, más fría, pero con más música, más caliente. Una adquisición de indumentaria del momento, y los brincos acompañaron nuestra euforia hasta la última canción del último grupo del último día, en realidad Sargento García hizo méritos para ser el grupo de cierre.Un madrugado pero lento martes nos guió hasta un, ahora abierto, museo del oro, que nos sorprendió con la destreza demostrada en sus artículos. Se podía leer la historia en cada una de las piezas, donde cada artículo se sienta en tu regazo y te cuenta al oído su historia y la del increíble ser que lo creó, donde el oro impregnado de energía te calibra, te equilibra y te potencializa con la energía que solo tus ancestros te pueden otorgar.
Después de esto solo restó el regreso, un regreso más frio que la propia capital, pero con un arribo seguro al cobijo de nuestro hogar.
Mauro Z
Espero leer sus propias experiencias. Continuar leyendo!
viernes, 31 de octubre de 2008
Superando el limite de la comprensión - The Mars Volta
Esta semana, con el motivo del concierto de The Mars Volta y REM, participé de una discusión sobre los Volta, encontrándome no para mi sorpresa la verdad, con que hay mucha gente que opina lo mismo que yo sobre estos genios: se les va la mano. Y digo genios, porque a uno no se le puede ir la mano de gratis, uno compone música de estas características cuando ha sido expuesto a muchos sonidos, y después de la exposición, se debe tener la capacidad de crear algo con todo y juntarlo. Esa es su verdadera virtud.
Pero es innegable su calidad y el aporte que le hacen a la música, que para bien o para mal, se traduce en crecimiento para los músicos y la gente que vienen detrás. La experimentación es necesaria y cumple con una función esencial en el método científico. Lo que pasa es que una cosa es experimentar con algo y otra muy diferente es hacerlo con todo a la vez. No puedo negar su calidad como músico que soy, pero tal como lo comentaba el viernes pasado, en el artículo del viejito loco, la música y el arte general deberían ser expresiones al alcance de todos, no solamente de los que "saben".
A estas alturas del asunto deben estarse preguntando bueno, y Omaroti porque no nos ha puesto nada para escuchar aún, la idea era tratar de brindarles una descripción global antes de compartirles su música. Con ustedes, The Mars Volta.
viernes, 24 de octubre de 2008
El Viejito Loco - Ozzy Osbourne
La semana pasada estuve pensando sobre que escribir, cuando Mauro Z se apareció con la idea de escribir toda la semana - que me pareció fantástico entre otras, felicitaciones Mauro Z -, y de pronto me encontré navegando entre videos de YouTube escuchando los fantásticos guitarristas que ha tenido el tal Ozzy. Qué cosa tan verraca, como diría Pambelé siempre es mejor ser rico que ser pobre, porque quién más se ha dado el lujo de tener 2 de mi top 10 de guitarristas en la misma banda, en dos etapas diferentes de su historia?
Porqué me dio por escribir entonces del viejito, si estaba buscando videos de guitarristas? La respuesta es lo más simple del mundo: porque lo que me empezó a transmitir Mr. Crowley interpretada por Randy Rhoads en un programa de televisión por alla en 1982 fué sencillamente mágico, porque ver a Zakk Wylde con su pinta de Harlista Redneck interpretando con una sensibilidad absurda el solo de guitarra de Bark at the Moon mientras Ozzy aullaba es de erizarse, y porque escuchar la música de este señor, padre del Hard Rock y del Heavy Metal, es dirigirse al plano más básico de lo que cualquier muestra musical y artística debe ser: la representación de los sentimientos de una forma sencilla y comprensible.
Ozzy tiene más de 30 años de actividad, arrancó en Black Sabbath, banda que tomó el nombre de una película de los años 30, y con el que posteriormente se escribió la letra de la canción homónima que narra la aparición de una figura vestida de negro en el cuarto del baterista. No voy a juzgar el consumo de sustancias psicotrópicas por parte del señor Bill Ward - Baterista de Black Sabbath -. Ellos dos, junto a Tony Iommy y Geezer Butler, formaron una de las bandas ícono de la música rock, y la que influenció con su arte a muchísimas bandas durante los últimos 30 años. Y lo sigue haciendo. Iron man, Paranoid que debe haber sido interpretada por todas las bandas de metal del planeta, y Black Sabbath, son las primeras canciones que se me vienen a la mente de esta época.
A Ozzy lo sacan de Black Sabbath, porque se excedía con el consumo de drogas - no lo habría creído jamás -, y entonces decide seguir una carrera como solista, apoyado en intérpretes instrumentistas de habilidad extraordinaria. La calidad en sus producciones musicales, sumado a su locura y su hábito de consumo excesivo de droga y alcohol hicieron de el un cometa: un cúmulo de energía que dejaría su estela regada por todo el planeta. Es aquí cuando ocurren los eventos más notorios de su carrera, como el incidente con el murciélago y las dos palomas decapitadas que debieron haber sido liberadas como símbolo durante una reunión con su sello disquero. En los 80's Crazy Train y Shot in the Dark, en los 90's No More Tears y Perry Mason y ahora en esta década la vital I Don't Wanna Stop son muestras de la genialidad de la interpretación musical, crecimiento y trayectoria de Ozzy.Hoy, varias décadas después, y con los vestigios de haber vivido desenfrenadamente, sale de gira y lanza álbumes que son verdaderos éxitos. Ozzy es uno de mis artistas preferidos, y aunque ya ni la voz ni el cuerpo le den lo que quisiéramos, y aunque tenga que bajarle el tono a las canciones porque no puede subir como antes, escuchar a Ozzy siempre será un placer. Ahí se oyen.
A ver si me vuelve a salir la gracia...
Tenga!
viernes, 17 de octubre de 2008
Al Fin Su CD - Cerati
Y justo ahí, es cuando encuentro algo particular. Busqué en Wikipedia para encontrar la discografía completa. En el momento que consulté nombraban 5 álbumes oficiales, y dos producciones especiales. Los 5 álbumes los tenía, y una de las producciones especiales es el infaltable "11 Episodios Sinfónicos", que al ser un infaltable, pues por supuesto no faltaba. Lo curioso fue la segunda producción especial. Esta producción se llama "Al Fin Su CD", y aparece como de 2008. Me pareció supremamente raro que este año se hubiera lanzado un álbum de Cerati sin que me hubiera enterado de algún despliegue publicitario, algún lanzamiento o cosas por el etilo, se que vivo en una caverna... pero bueno.
Sin más, le di clíc encima al vínculo y "Wikipedia no tiene una página con el nombre exacto Al Fin Su CD" fue el mensaje que salió. Ni corto ni perezoso me encomendé al San Google para ver que me podía decir al respecto. Aparecieron cientos de páginas al buscar el susodicho álbum, pero fue muy decepcionante porque en todas las páginas que me encontraba había un link para descargar "el álbum" y ya, o las más completas pues también brindaban el listado de canciones, pero ninguna hablaba de nada en particular.
Fue un buen rato navegando, surfeando y buceando en internet, sin un resultado que pueda llamar satisfactorio. Solo encontré lo siguiente:
- Efectivamente es una producción de este año.
- Es un álbum de 20 canciones a dúo, al mejor estilo de "Papito Bosé" :P
- NO es una producción oficial, algún fan desocupado (que al parecer abundan en la red) persiguió y compiló diferentes partes donde Cerati a participado con algún cantante, lo juntó todo y armó este álbum no oficial.
- Al Fin su CD es un tipo de parodia al nombre de una de las canciones de Cerati: "Al Fin Sucede". Imagino que esto es muy fácil de entender en países como España y (creo) Argentina, donde llaman las letras por su nombre en español (un CD se lee CeDe), pero en Colombia, donde seguimos extranjerizando las cosas, yo solo leía Al Fin Su CiDi, y no le encontré la relación hasta que la leí en algún lugar.
Y ya, de aquí en adelante, sólo puedo dar mis apreciaciones, ya que por supuesto, al darme cuenta que era algo no oficial, lo bajé sin remordimiento (ya saben, en este blog no apoyamos la piratería, todos los datos que bajamos los solemos devolver :P)
Que les puedo decir, que en general me ha gustado. Hay algunas canciones no muy buenas o que se alejan mucho del estilo de antes y de ahora de este artista. Pero otras como "Crimen", "Gustavo Cerati vs. De La Soul", y "Sobredosis de TV" son unas propuestas realmente interesantes.
Les dejo el listado de canciones, y el que se anime a bajarlo nos cuenta que tal le ha parecido.
01. Con 202 - Desde El Papel
02. Con Ricardo Mollo - Crimen
03. Con No Lo Soporto - Nunca Iré
04. Con Capri - Gamma Pop
05. Con Leo García - Tesoro
06. Con Andy Summers - Tráeme la Noche
07. Con Emmanuel Horvilleur - 19
08. Con Roken - Amigable
09. Con Villa Diamante - Gustavo Cerati vs. De La Soul
10. Con Leandro Fresco - La Excepción
10. Con Pr3ssion - Parte de las Reglas
11. Con Fito Paez & Andrés Calamaro - Vietnam
12. Con Mäuss - Otra Piel
13. Con Alina Gandini - Sobredosis de TV
14. Con Sui Generis - Rasguña las Piedras
15. Con Fabiana Cantilo - Eiti leda
16. Con Daniel Melero - Estrategias fatales
18. Con BajoFondo - El Mareo
19. Con D-Mente - Sueño en Gotas
20. Con Los Durabeat - I'm Loosing You
PD: Como dato curioso, hoy al revisar de nuevo Wikipedia, me di cuenta que ya no aparecía este CD, pero bueno, son las cosas que pasan en una enciclopedia en formato WiKi donde todos le podemos meter la mano.
viernes, 26 de septiembre de 2008
Ruleta Rusa Musical I - Circus Maximus
Hoy quise hacer un experimento interesante con mi lista de reproducción, la miré, y pensé inmediatamente en que podría hacer una ruleta rusa musical, pasar 6 canciones, y a la sexta pegarme el tiro, y escribir sobre ella. Aunque algunos estén esperando el resultado cuasi obvio de esta prueba, lamento comunicarles que no fué alguna canción de la obvia mayoria de mi lista -La espectacular Dream Theater se niega a ser reseñada por mi, pese a mi continua insistencia-, sino que vino a ser lo que yo considero una magnífica muestra de lo que se puede hacer con música del mismo estilo, sin echarse media hora en una canción, así se escape una de mas de 10 minutos en cada disco. Dejo bien claro que a mi me encantan todas las canciones de Dream Theater, más cuando alcanzo a mercar mientras escucho una sola. Circus Maximus, su turno.
Circus Maximus es una banda noruega, iniciada en 2000 por 5 jóvenes en un desocupe infinito, porque para tocar de esta manera uno no debe tener familia, amigos, ni perro que le ladre; uno debe levantarse para su instrumento, comer, de vez en cuando ir al baño, seguir tocando, y dormir nuevamente. Un despliegue técnico impecable, sumado a características y habilidades innatas, terminan en un revoltijo de mieles que nos dejan pegados escuchando esta banda, una de las herederas del camino del prog.
Con la alineación clásica de las bandas de éste género, voz -Michael Eriknsen-, teclados -Lasse Finbråten-, guitarra -Mats Haugen-, batería -Truls Haugen- y bajo -Glen Cato Møllen-, Circus Maximus une la experiencia de estos todavía jóvenes, alrededor de los 30 años, brindándonos expresiones musicales bastante maduras. Guitarras enlazadas perfectamente con teclados y bajos, estos a su vez, siguiendo el golpe a veces impredecible de la batería en compases impares, junto con una voz increible, digna de ponerse al lado de cualquier cantante preciado de las lides del power europeo, mágicamente envuelven nuestro sistema auditivo, poniéndonos a experimentar un éxtasis musical sin fin.
Que buena banda, mi canción preferida de estos mochos(Que no tienen manos, para los que vienen de otros planetas :p) es Biosfear, pero mi visión en este asunto deja de ser objetiva, pues para el oído desprevenido y no entrenado, es otra canción de Dream. Pero también tienen otros temas espectaculares, como Sin y A Darkened Mind, que también son excelentes y nos evocan los mejores años de Queensrÿche y Symphony X. Los dejo pues con Circus Maximus... ahí se ven!
A ver si logro hacer mi gracia:
Voilá
