Lagaan - ¿Quien le teme a Virginia Wolf?

Estos días han sido muy bueno, han habido viajes, libros, teatro, ausencia de mal cine y abundancia de buen cine, además de muy buena música, el festival de arte y una cantidad de cosas más. Pero esta columna es para hablar de buen Cine, y aunque Macaco se ha esmerado en mantenerla actualizada con las últimas producciones, yo tengo un espíritu diferente, y me gusta referenciar las buenas películas, independiente de su fecha, y aun con preferencia al cine independiente. Esta vez me vi dos formidables películas, el domingo en la Tertulia me vi "¿Quien le teme a Virginia Wolf?", y el lunes en la Cámara de Comercio me vi "Lagaan".

Las quise publicar juntas, simplemente porque están juntas en mi cabeza, y se que después se me olvidará, pero no pudiera decir que haya una relación entre estas dos producciones.

La primera, "Quien le teme a Virginia Wolf", es una película en blanco y negro, de 1966, protagonizada por Richard Burton y Elizabeth Taylor. Es básicamente una pareja de muchos años de matrimonio, donde se conocen tan bien que saben exactamente lo que tienen que decir para lastimar al otro, y lo hacen a raudales. La película trata de como invitan a otra pareja, esta vez de jóvenes, y los involucran en todas sus discusiones, sus problemas, sus juegos que logran ser un poco sádicos o por lo menos cínicos. Es una película muy bien pensada, con unos diálogos que algunas veces llegan a ser exquisitos, extensos pero bien trabajados, en fin una rareza bizarra de esas que te puede encantar mientras te duele un poco. Imagino que no es fácil de conseguir, pero igual se las recomiendo.

La segunda película es "Lagaan: Érase una vez en la India". Desafortunadamente no podrán vérsela como me la vi yo, pero bueno, nada es perfecto. Y a que me refiero, es que antes de verme esta película estuvo Diana Uribe, tal vez la mejor historiadora que tiene Colombia, y una gran narradora de historias, y estuvo por una hora contextualizando toda la situación de la india, como llegó a ser lo que es con su mezcla y heterogeneidad cultural, como fue el cuento de la colonización inglesa y como se liberaron (con Gandi y demas). Todo esto es importante porque Lagaan es justamente un impuesto que los ingleses le cobraban a los campesinos sobre sus cosechas. En el caso de la película, uno de los ingleses que manejaba una de las zonas le dio por cobrar un doble Lagaan (por varios motivos, pero en resumen porque le dio la gana), y cuando fueron a pedirle que lo quitara (ya que no habia llovido y no había como pagar sin morir de hambre), una vez mas entró en juego el orgullo del ingles lo que terminó en que les dijo que les perdonaba el impuesto si les ganaban a los ingleses en un juego de cricket, sino lo pagarian triple.

Y bueno, de eso se trata la historia, de las interacciones entre las aldeas y de estas con los ingleses. De como hay un soñador que es el que decide aprender a jugar y a armar el equipo y pues todas las cosas que se pueden presentar. Como toda película de la india, está llena de cantos y coreografías, pero además, tiene una buena fotografía, es una película bien hecha, fluida, que expresa los sentimientos que quiere hacer llegar. Tanto, que solo cuando salí me di cuenta que la película había durado casi 4 horas (3:44 minutos según encontré en Internet). Como tip adicional, la pimienta de esta película la aporta un genial personaje, que está realmente loco, medio santero y medio adivino, que con sus expresiones y sus formas fue inevitable que todo el público soltara mas de una carcajada.

En fin, dos buenas películas que les dejo por si son buenos buscadores, ya que de seguro no serán fáciles de encontrar.

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La Elegida

La elegida (Elegy) es una película que terminé viendo por casualidad el viernes, aunque ya había visto la sinopsis y no me tomó por sorpresa. La historia es sencilla, un profesor universitario de arte, que ya es veterano, le gusta "encantar" a sus estudiantes, típicamente en la celebración del grado (cuando aun están al alcance de su presencia, pero ya libres de problemas legales, y así está disfrutando la vida hasta que conoce a una que ademas de hermosa e inteligente, tiene una personalidad que pasa por encima de sus barreras y hace que el man quede loco por ella.

Fin.

Así es la historia bastante sencilla. Lo hermoso del asunto es que una historia no tiene que ser especialmente truncada para que realmente se pueda construir algo hermoso. Esta película no revolucionará el septimo arte, pero es una película muy bien hecha, pensada, con diálogos ni muy largos ni muy cortos. No busca descrestar ni ser simple, solo hace que sientas un poco, que te diviertas, que disfrutes la historia. Es una buena historia, y ademas está bien contada. Tiene unas muy buenas tomas, una fotografía hermosa en algunos casos particulares.

Por otro lado, Ben Kingsley lleva excelente su papel, hablando no solo con las palabras, logrando expresar mucho con sus gestos, demostrando como el haber vivido mucho no le exime de involucrarse, sentir y dudar. Y Penélope Cruz muestra la fuerza que exige el personaje, una combinación entre inocencia y carácter que la construye, permitiéndole actuar incluso en sus interesantes escenas de desnudos, los cuales también fueron justos, explotados en las cantidades y en los momentos justos.

Incluso los dos actores secundarios, Dennis Hopper que interpreta al poeta que es el mejor amigo del profesor, y Patricia Clarkson que interpreta a la amante que ha mantenido por 20 años alimentan en la medida justa le película.

Así que en resumen debo decir que es buena, no contundente, pero si interesante si sabes disfrutar de una obra sutil y bien manejada.

Les dejo un par de Trailers. El primero con subtítulos. El segundo me parece mejor, pero solo lo encontré en ingles.

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Gomorra (2008)

Varias veces se ha discernido, incluso aquí en el Manual, sobre el criterio que han tenido los jurados de la Academia para otorgar los controvertidos premios Oscar en sus contadas categorías. Por ejemplo, está la observación sobre cómo hay películas o directores muy buenos que han sido nominados para varios galardones o en numerosas ocasiones, respectivamente, para que al final no ganen nada; o lo hagan por méritos que no les corresponden. En ese sentido, esto nos ha impulsado en su momento a romper la marquesina que recubre lo comercial y elevarnos un poco para buscar las producciones ofertadas por festivales de cine alternativos, como son Cannes, Sundance o la Berlinale.

Paradójicamente, al confiar en el criterio de un jurado que se fija más en lo argumental, lo anecdótico o lo documental, hay ocasiones en donde se topa uno con películas que, por su carga de realismo social y detalle, se pasan de crudas o sencillamente son monótonas. Cabe indicar que tal vez la costumbre de ver o escuchar las atrocidades que se cometen en nuestro entorno a través de la dichosa media, en parte nos insensibiliza y hace que no nos impresione tanto la historia de una pareja de drogadictos que intercambia a su bebé por droga (L’Enfant [2005]), o la historia de un soldado que, atrincherado, ve caer a sus compañeros por el absurdo de demostrar la posición bélica de su país ante los demás (Beaufort [2007]). En el caso de Gomorra [2008], entiendo algunas razones por las cuales fue premiada, mas no las comparto, y es por ello que se reseña con la etiqueta del día lunes.

Según Martin Scorsese, es la película sobre mafia más franca e iluminadora que alguna vez haya visto. A mi parecer, el éxito de este género en el cine no ha estado en el concepto propio de la mafia, sino en la actitud y carácter de los mafiosos alrededor del mundo y las décadas (The Godfather, Scarface, Sonatine, Romanzo Criminale). Precisamente, por ser tan franca y representar hasta cierto punto cómo funciona hoy la maquinaria criminal napolitana; a través de historias paralelas sobre extorsión, narcotráfico, contrabando, e incluso violación de leyes ambientales; es que no se enfoca en desarrollar conflictos personales y se convierte en un cuarto con cuatro ventanas hacia la misma calle, mostrándonos realidades sociales tal y como son, aportando muy poco valor agregado, tanto técnico como artístico.

En adición, Gomorra tiene otro problema: es muy larga para lo que nos pretende contar. Dura casi dos horas y media, lo cual hace que en ciertos momentos a uno se le caiga la atención en la película por el letargo. Con un mejor trabajo de edición, se le hubiese podido quitar casi una hora de duración y haberla hecho más dinámica, por el estilo de Alejandro González I. Por otra parte, hay escenas en donde pareciera que no hubiese coordinación entre la intención del director de enfocar lo que es relevante para sí, y la atención del camarógrafo en ponerle interés a lo sucedido delante suyo.

Lastimosamente, muy pesar de la Palma que el público le otorgó en Cannes, al final uno siente que fueron más los minutos y minutos de atención derrochados que los momentos disfrutados. Hasta la paciencia de un buen cinéfilo tiene un límite, y si usted es de las personas que, por más que se le advirtió y se atrevió a intentarlo, no sobrevivió siquiera con el mensaje visual de Los Viajes Del Viento, es mejor que reserve su tiempo de cine para películas menos extensas, que contengan elementos que capten y mantengan su atención.

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Viaje Al Centro De La Tierra & La Desconocida (más boletas)

Viaje al Centro de la Tierra fue el primer libro que me leí por gusto propio. Recuerdo que fue el vecino quien me lo regaló pensando que me podría gustar. No sabe cuanta razón tuvo.

A partir de ahí, y por algún tiempo, fui un Verniano.

La película trata precisamente de esto, de un par de investigadores Vernianos que encuentran el centro del planeta, pero es el hermano del primero y la hija del segundo quienes emprenden este nuevo viaje. Ademas Trevor (Brendan Fraser) se lleva a su sobrino, con quien eran incompatibles hasta ese momento.

No confundir con Tierra Hueca (no voy a dar mi opinión al respecto, mejor lean esta otra)


A mí la película me entretuvo mucho, esta basada en el libro a tal punto que los mismos personajes siguen las indicaciones del mismo, la acción y aventura están en cada recodo del mismo, y a pesar de la pésima interpretación de Brendan Fraser, Josh Hutcherson como el sobrino, hace un excelente papel.

Existen partes muy intensas durante toda la película, evidentemente tiene, como todas las producciones de Hollywood, su parte romántica y su parte cómica, pero lo primordial es la aventura, que esta muy bien lograda.

Sin querer dañarles la historia, la parte de la montaña rusa (en la imagen al lado) y la del océano interno son muy buenas.

Por otro lado, asistí al estreno de las salas de Royal Films en Centenario, a ver una cinta por mí desconocida pero que me pareció impecablemente hecha, La Desconocida, una película de Giuseppe Tornatore.
Esta no sabría en cual categoría ponerla, podría ser drama o suspenso, pero decirles algo seria arruinar la trama de historias y subhistorias que se hilan sin tu conocimiento ni permiso, pero que llevan a un desenlace muy conmovedor y fuerte.

Esta definitivamente hay que verla desde el principio y no despegarse ni un momento, ni distraerse, ni hablar con el vecino, so pena de perderse una sola imagen que puede cambiarles el sentido de la película por completo.

Y ya que hablamos de Royal Films y de las nuevas salas, pues que mejor que recordarles que los miércoles estamos recibiendo sus comentarios para sortear una entrada a cine.

Ya conocen las reglas y los resultados están en tres videos anteriores.

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