Gomorra (2008)

Varias veces se ha discernido, incluso aquí en el Manual, sobre el criterio que han tenido los jurados de la Academia para otorgar los controvertidos premios Oscar en sus contadas categorías. Por ejemplo, está la observación sobre cómo hay películas o directores muy buenos que han sido nominados para varios galardones o en numerosas ocasiones, respectivamente, para que al final no ganen nada; o lo hagan por méritos que no les corresponden. En ese sentido, esto nos ha impulsado en su momento a romper la marquesina que recubre lo comercial y elevarnos un poco para buscar las producciones ofertadas por festivales de cine alternativos, como son Cannes, Sundance o la Berlinale.

Paradójicamente, al confiar en el criterio de un jurado que se fija más en lo argumental, lo anecdótico o lo documental, hay ocasiones en donde se topa uno con películas que, por su carga de realismo social y detalle, se pasan de crudas o sencillamente son monótonas. Cabe indicar que tal vez la costumbre de ver o escuchar las atrocidades que se cometen en nuestro entorno a través de la dichosa media, en parte nos insensibiliza y hace que no nos impresione tanto la historia de una pareja de drogadictos que intercambia a su bebé por droga (L’Enfant [2005]), o la historia de un soldado que, atrincherado, ve caer a sus compañeros por el absurdo de demostrar la posición bélica de su país ante los demás (Beaufort [2007]). En el caso de Gomorra [2008], entiendo algunas razones por las cuales fue premiada, mas no las comparto, y es por ello que se reseña con la etiqueta del día lunes.

Según Martin Scorsese, es la película sobre mafia más franca e iluminadora que alguna vez haya visto. A mi parecer, el éxito de este género en el cine no ha estado en el concepto propio de la mafia, sino en la actitud y carácter de los mafiosos alrededor del mundo y las décadas (The Godfather, Scarface, Sonatine, Romanzo Criminale). Precisamente, por ser tan franca y representar hasta cierto punto cómo funciona hoy la maquinaria criminal napolitana; a través de historias paralelas sobre extorsión, narcotráfico, contrabando, e incluso violación de leyes ambientales; es que no se enfoca en desarrollar conflictos personales y se convierte en un cuarto con cuatro ventanas hacia la misma calle, mostrándonos realidades sociales tal y como son, aportando muy poco valor agregado, tanto técnico como artístico.

En adición, Gomorra tiene otro problema: es muy larga para lo que nos pretende contar. Dura casi dos horas y media, lo cual hace que en ciertos momentos a uno se le caiga la atención en la película por el letargo. Con un mejor trabajo de edición, se le hubiese podido quitar casi una hora de duración y haberla hecho más dinámica, por el estilo de Alejandro González I. Por otra parte, hay escenas en donde pareciera que no hubiese coordinación entre la intención del director de enfocar lo que es relevante para sí, y la atención del camarógrafo en ponerle interés a lo sucedido delante suyo.

Lastimosamente, muy pesar de la Palma que el público le otorgó en Cannes, al final uno siente que fueron más los minutos y minutos de atención derrochados que los momentos disfrutados. Hasta la paciencia de un buen cinéfilo tiene un límite, y si usted es de las personas que, por más que se le advirtió y se atrevió a intentarlo, no sobrevivió siquiera con el mensaje visual de Los Viajes Del Viento, es mejor que reserve su tiempo de cine para películas menos extensas, que contengan elementos que capten y mantengan su atención.

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Desde el 2070

Hoy el Jueves del Aleph quiere interpretar algo que me sucedió hace algunos días. A una amiga le llegó un mensaje de texto a su cel expresándole mi cariño (es una chica que quiero mucho actualmente); dicho mensaje solo tenía un onomatopéyico beso. Eso sería lo más de cotidiano de no ser por algo en particular, y es que estaba fechado en el primero de enero de 2070. ¿Se imaginan que a uno le llegue un mensaje de texto del año 2070?

Claro, tras verlo, nos dimos cuenta que ese mensaje, en su simpleza, nos decía en realidad muchísimas cosas. Les voy a escribir cuales son las cosas que pude concluir tras este hecho, pero necesito que ustedes me colaboren encontrando que más podría significar, no quiero que este hecho pase a la ligera.

1. La primera conclusión a la que llegó mi amiga, es que dentro de muuuuuchos años yo aun la querré mucho.

2. Mi primera conclusión fue que a mis 89 años tendré acceso a muy buena tecnología, que hasta podré enviar mensajes al pasado.

3. Posteriormente concluí que sabiendo que a esa edad estaré vivo, cada vez es más real cuando digo que creo que sobreviviré a todos mis amigos actuales.

4. Además que a mis 90 años tendré buena memoria, como para acordarme de su cel a esta fecha (y eso que en este momento no me lo se :P)

5. También me dice que seguiré teniendo la combinación romántico - sádico, ya que envié lo que resulta siendo la inútil onomatopeya de un beso, en vez de el resultado del Baloto o algo realmente útil.

6. Obviamente esto también concluye que en mi vejez seguiré siendo un Gadget Geek como lo soy ahora.

7. Y para concluir significa que me gusta mi presente (el presente del 2070) tal cual está, ya que no hice absolutamente ningún intento por cambiarlo.

Estoy seguro que se me escapan muchas más conclusiones, ¿que opinan ustedes?

Foto: Mauro Z

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El cine infantil, al servicio de política exterior de E.E.U.U.

Málaga (España), 16 nov.

El cine infantil de animación producido en Hollywood ha sido habitualmente un instrumento al servicio de los intereses de la política exterior de los Estados Unidos, en títulos como "Aladdin", "Mulan" o "Anastasia", sostiene el libro firmado por la profesora argentina Marcela Croce.

Este trabajo, titulado "El cine infantil de Hollywood", se centra en los últimos quince años, en el periodo que se abre con la guerra del Golfo, iniciada por Bush padre, y llega hasta la invasión de Irak por Bush hijo, momento en el que este cine se vuelve claramente "propagandista" de la política exterior estadounidense, afirmó Croce en una entrevista con Efe.

En la introducción del libro, publicado por la editorial española Alfama, la profesora aborda como antecedente la Segunda Guerra Mundial, cuando "se intentó -recordó- seducir a los países latinoamericanos a alinearse con la política estadounidense".

En ese momento, "el embajador más eficaz fue el pato Donald, que, paradójicamente, protagonizó por otro lado unos cortos en los que portaba el brazalete y el birrete con la cruz esvástica (adoptada por el nazismo)", destacó la autora del libro.

Según Croce, en "Aladdin" (1992) aparece un mundo árabe "saturado de rasgos negativos", con "un clima inclemente y una geografía desierta", y personajes como "un árabe astuto que trata de engañar a los turistas vendiéndoles productos típicos que resultan inútiles" o un "sultán tonto con un consejero maquiavélico".

En "Mulan" (1998), "en el contexto de un acuerdo comercial con China, se traslada la acción a la China imperial, se evita cualquier vínculo con el comunismo y se sitúan los hechos en el marco de la invasión de los hunos", según Croce.

Por su parte, "Anastasia" (1997) es a juicio de esta profesora "un filme a destiempo, porque tiene todos los rasgos de una película propia de la Guerra Fría" en la que aparece "el comunismo como la maldición de Rasputín".

Estos mensajes calan en el público infantil, subrayó la especialista, que "es muy vulnerable a los estereotipos", porque los niños "atraviesan una etapa en que el pensamiento crítico no está demasiado desarrollado", a lo que se suma "una estética atractiva y una animación entretenida".

Mientras, en el público adulto se puede distinguir entre quienes ven las películas sólo para acompañar a sus hijos, sin prestarles mayor atención; quienes las ven "con cierta fascinación nostálgica de su propia infancia", y los espectadores críticos, que sí analizan estos aspectos.

Croce destacó que, una vez concluida la proyección de la película, el circuito continúa, porque en el propio cine se ofrecen productos de consumo inmediato como vasos de refrescos con los mismos personajes del filme.

"De esta forma, las películas contribuyen a un folclore infantil y logran en unas semanas lo que a los relatos orales les llevó siglos y a las narraciones escritas, décadas", añadió Croce.

Sin embargo, esta profesora no desaconseja que se vean estas películas, sino que desea "proveer elementos críticos y fomentar un espectador activo que sea consciente de lo que los filmes pretenden inculcarle".

"El modo de contrarrestar los mensajes de las películas no es ignorarlos o suprimirlos, sino desbaratar sus pretensiones", apuntó Croce, profesora de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Buenos Aires.

Extraído de Yahoo! Noticias - José Luis Picón - Agencia EFE.

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La Historia de las Cosas (The Story of Stuff)

Hola amigos mios. Hoy por esas cosas del destino me han llegado estos videos. Y ya saben que a nuestro blog le gusta colaborar en la difusión de este tipo de mensajes. Así que aquí les traigo la historia de las cosas, con una apropiada traducción. En realidad me sorprendió lo contundente del mensaje, especialmente porque está muy bien pensado con una coherencia intachable. Y si alguno está buscando causas a las cuales sumarse desde cualquiera de sus habilidades o aptitudes, aquí tendrá muchas pistas. Y si, los de este colectivo somos ingenieros, incluso 3 somos industriales que típicamente son los que alimentan este mensaje, pero justamente tenemos el poder de desde adentro, empezar a lograr que las cosas sean diferentes.

En total son 3 videos, pero es una sola historia,espero se los disfruten, porque realmente valen la pena.

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