Breaking and Entering

Desafortunadamente para los actualizados escritores y lectores de nuestro manual Breaking and Entering no es nueva. La película es de 2006, pero no se ni siquiera si llegó a Colombia. Estaba entre algunos DVDs que me pasó Mauroz, con su no fácil legible letra entendí "Breaking and Inked", lo cual no me hacía mucho sentido por el juego de tiempos. La vi con total desprevención y me mostró unos paisajes de la hermosa Londres que normalmente no vemos en las películas. Unas calles no transitadas por los turistas y otras realidades. Debo admitir que me trajo recuerdos, algunos reales, otros inventados (si, ya se que no son recuerdos si son ficticios) que rondan por mi cerebro.

La película es sobre un arquitecto que monta su taller de diseño en el corazón de Londres. Cerca de la estación King’s Cross, la cual se caracteriza por tener el cruce de casi todas las líneas del metro (London Underground). Me pareció divertido que le repiten varias veces en la película: Y por qué pusiste tu empresa aquí?, haciendo referencia a los peligros de la zona. El protagonista, Jude Law, recordado en películas como Sherlock Holmes o Closer, es asaltado. Una banda de ladrones apartamenteros Serbios, los cuales usaban como estrategia de robo entregar los pedidos de computadores, y volver por la noche a robarlos junto con otros ensere más. Law, que llamaremos ahora Will, obsesionado decide montar guardia hasta descubrir a uno de los jóvenes ladrones, para terminar más tarde tras su persecución en las manos de su humilde y honesta madre, Juliette Binoche, una modista que intenta sobrevivir en Londres con el anhelo de volver algún día a su país.

Breaking and Entering, como su nombre lo dice, es una historia sobre irrumpir y quedarse. Will, termina repitiendo el robo sufrido, pero esta vez a su corazón. Tal vez eso es lo bonito de la historia, la metófora implícita. Es un drama entretenido que se aprovecha para mostrar realidades sociales de países desarrollados invadidos por vecinos no tan afortunados. La vida de Londres, la elegancia, el ritmo de vida, los lujos y el confort, son mezclados con imágenes de prostitución graciosa (ridículamente era el personaje cómico de Vera Farmiga), los dramas de los hogares disfuncionales, y las pequeñas luchas individuales. Disfrútela con desprevención como lo hice yo y déjese seducir por el tono arrullador del coyote que Londres le presenta. Y para rematar, no deje de gozar con esta otra faceta de la maravillosa Juliette, que es capaz de darlo todo por un hijo y poner incluso su ética más profunda en juego. Y claro, a pesar de la seriedad con la que está escrito este post, también podrá disfrutar la película desde un punto de vista menos serio y despreocupado, porque no es una película crítica, es una película para disfrutar.

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Instrucciones para visitar al diablo

No se preocupe, no lo vamos a enviar al infierno. Tampoco lo estamos retando a que venza el miedo a su suegra, o a que aprenda a salir de farra con la suplente, sin dejar evidencia; quizás algún otro de nuestros instructores sí tenga experiencia en ello y le pueda colaborar luego. Por otra parte, tal vez el título de esta publicación no sea el indicado, porque quien va y visita al diablo a la casa, seguramente se le complica el regreso. Es mejor evitarle tan dantesco riesgo e indicarle mejor cómo ir a recibirlo de paso, ya que cada dos años, en el municipio de Riosucio, Caldas, su gente celebra uno de los carnavales más tradicionales y pintorescos de Colombia: el Carnaval del Diablo, al que tuve la suerte de asistir hace unos días.

Recuerdo que dos personas me lo habían referenciado positivamente, advirtiéndome eso sí, la casi imposibilidad de conseguir alojamiento en la ciudad, a menos de que hubiese hecho la reserva con cierta anticipación, digamos, unos dos años antes del evento. Y es que Riosucio no sólo es pequeño, siendo contados los sitios para hospedarse, sino que sus precios pueden llegar a ser altos. Por ejemplo, el alquiler de una sola habitación para tres o cuatro personas durante tres noches, puede llegar a costar $500.000 pesos, es decir unos $40.000 pesos por persona, lo cual es alto considerando los centímetros cúbicos de CO2 que le va a tocar compartir, y si ha estimado que va en un plan 'de combate', buscando el mínimo costo posible.

Otra opción para la estadía es alquilar un espacio para acampar, donde cada persona puede pagar $20.000 la noche, lo cual no resulta tan crítico, de no ser porque le pueden salir con este cuento: "¡Ah! ¡Pero si le pasa algo a su carpa o a lo que contiene, no respondemos!". Siendo así, resulta igual dejar la carpa armada en uno de los parques y cuidarla por turnos; o entretenerse armando y desarmando cada mañana y tarde; o permitir que Baco y Terpsícore lo dejen tendido sobre el césped, con el tibio manto del rocío que deja la bruma en una montaña (...). O mejor aún: se agrega al parche de un buen amigo, y termina habitando un cuarto de San Alejo, junto con él y otros dos buenos sujetos, en un internado para señoritas, bajo el cuidado de una religiosa. Lo mejor de todo, es que no pudimos haber quedado en mejores manos.

Una vez allá, después de un gratificante almuerzo en la galería, puede disfrutar de la programación cultural que le ofrece el Carnaval de Riosucio, que va desde las Alboradas, que son las comparsas que alegres cantan, bailan y abrazan al prójimo, dando el inicio de un nuevo día de carnaval; pasando por el desfile de las Colonias, que son las comparsas de Riosuceños que viven en distintas partes del país y regresan para festejar; así como la presentación de las esplendorosas Cuadrillas de Mayores, las cuales se componen en su mayoría por miembros de una misma familia y que, parodiando ritmos o canciones conocidas, relatan historias sobre personajes, sucesos o tradiciones autóctonas. Como acto principal del segundo día, está la entrada de su majestad, el diablo, a la Plaza de San Sebastián, acompañada de todo un pueblo coreando el himno de Riosucio, así como la lectura de su testamento. De esta manera, añadiendo otros eventos como corralejas, conciertos, desfiles y la quema final y posterior entierro del diablo y su calabazo, transcurren los seis días de carnaval.

En caso de querer entender mejor la idiosincrasia que ha motivado durante casi cien años a su gente para preservarlo, puede visitar el Museo del Carnaval, donde encontrará todo un registro de sus fundadores, sus diseñadores de disfraces, afiches, canciones, e incluso las cabezas de algunos de los diablos más recordados. De igual forma, como buen museo, tiene una tienda donde se podrá antojar de cualquier souvenir que le sirva como prueba de su visita.

Es mucho lo que se vive para lo que se alcanza a describir, así que no queda sino invitarlos a darse la oportunidad de conocer otro de esos eventos únicos y especiales que se realizan en Colombia y que sin duda, nos acercan a conocer más sobre nuestra identidad, ya sea como región o como nación. Como comentario final, una amiga me dijo que el sólo hecho de escuchar que el carnaval era 'del diablo', no le daba buena espina, quizás por el matiz de maldad que a su nombre se puede asociar. Este carnaval, por el contrario, busca acercar a quienes han salido de su tierra natal; busca fomentar, mediante la imagen irreverente del cornudo, la pasión por la música, el baile, la amistad, el jolgorio y la familia. Para no ir más lejos, le permite a cualquier persona subirse en una tarima, disfrazada a su gusto, y poder expresar cantando todo lo que siente por su ciudad y su gente. A fin de cuentas, creo que es lo que todo carnaval en nuestro país pretende y permite alcanzar.

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RED (Reivindicación Especialmente Difícil)

Con saber que según esta película la CIA denomina a algunos agentes como RED (Retired Extremely Dangerous), debio ser suficiente para entender que no era más que una mala parodia, pero no lo entiendes.

Claro, si te fijas que es una pelicula de Bruce Willis pues sabes que esperar, mucha violencia, poco argumento y nada de actuación. Luego te das cuenta que está John Malkovich y piensas que tal vez algo de actuación puede haber. Posteriormente ves a Morgan Freeman y ya piensas que hasta podría ser interesante... Y creo que justo ahí es donde fallas.

Voy a iniciar por la conclusión final, RED es una película de la que no esperaba nada, y aun así me decepcionó.

Y ¿por qué me decepcionó? Sencillo. La película inicia con una primera escena donde no pasa nada, que está bien para contextualizar que en realidad en la vida de este agente retirado de la CIA no pasa absolutamente nada. En contraste hay una segunda escena donde nuestro agente se levanta a (cualquier cosa que alguien se levante a hacer a media noche) casualmente en el mismo instante donde un equipo SWAT se está infiltrando con claras intenciones bélicas y homicidas, para en pocos minutos terminar muertos por un empiyamado Bruce Willis quien ni siquiera se despeinó (las ventajas de ser calvo). Nada que no hayas visto hasta el hastío, pero que aun así siempre te emociona un poco pensando en que es un preámbulo a todo lo que vendrá.

Y ya, después de eso hay un par de escenas (no consecutivas), que al menos lograron quedar en mi memoria, una donde se baja disparando de su vehículo de forma espectacular, desafortunadamente ya lo habíamos visto en Wanted (solo que a la inversa), y de ahí en adelante algunas cómicas escenas donde (por ejemplo) devuelven a batazos una granada (para explotar justo en el blanco) o donde un Malkovich con una bala detiene un misil a mitad de camino y lo hace estallar a la inversa… y ya.

Que mas pasa, no sé, creo que nada. Al parecer por momento el director recuerda que la película se supone que tiene argumento entonces trata de armar la trama de que son ex agentes de la CIA que saben demasiado, y cuando va a empezar con esto, se acuerda que en realidad es una película de acción donde lo importante es la bala y las explosiones… y se la pasa en esas hasta que se acaba y no termina logrando bien ninguna de las dos. Creo que lo que nos tuvo en suspenso toda la película era en que momento iba a regresar Morgan Freeman después de que le dispararan, ya que todos sabemos que él es Dios, por lo que una sola bala no podría causarle mayores inconvenientes, y he de confesar que nos tuvo en ese suspenso hasta el final de la película. Por otro lado, la aparición de Ernest Borgnine como el Records Keeper de los archivos Ultra Top Secret, con una imagen idéntica a cuando tripulaba el Lobo del Aire (o incluso tal vez se ve un poco más joven) casi logra el desequilibrio psicológico de mis acompañantes. Creo que todavía estamos en la discusión de si era un Animatronics o acaso un montaje digital extraído de la afamada serie (y pensar que en realidad a sus 94 años y sigue haciendo en promedio unas tres películas al año, y que incluso es la voz original de uno de los personajes de Bob Esponja… en fin).

Solo pude entretener a mis amigos llevándoles a un profundo análisis. Y es que esta es una versión mala de Los Magníficos, donde un Anibal calvo (Bruce) empieza a reclutar a sus antiguos compañeros para luchar contra el mal, así tenemos a un loquísimo y super apropiado Murdock (Malkovich), a un negro Face (el impecable Morgan), y a una Mona Mario Baracus (hay que admitirlo, era la mujer del party, pero era la que manejaba las armas grandes). Si lo miran bien (y tienen una cantidad desbordante de imaginación) se darán cuenta que es prácticamente lo mismo.

Así que si quieren verse alguna película de acción, no sé, hay miles más que podrían estar por encima… incluso les recomendaría que se vieran MACHETE varias veces antes que esta. Y si no tienen nada mejor que hacer, tal vez haya una flor que está clamando que alguien observe como crece, podría ser una inversión más productiva del tiempo.

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Los Nuevos Hermanos Mario

Hace un momento ví este trailer en el muro de FB de un amigo, con la frase "¡Muérete de envidia, John Leguízamo!", de seguro haciendo referencia a esa gran obra épica del séptimo arte, Super Mario Bros. (1993). Esta es una animación hecha por la gente de Country Club Pictures, y aunque dice ser un "movie trailer", más parece la versión Grand Theft Auto del clásico videojuego.

Se alcanzan a ver varios guiños interesantes al estilo Bay/Bruckheimer, así que disfrutenlo y conozcan mejor aquello con lo que nuestros sobrinos o hijos están creciendo (y de seguro, a muchos nos hubiera gustado crecer).

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Sólo por un tango (2000)

Hace años ya que me ví este corto en Cinemax, en una época más agraciada para este canal y para quienes éramos seguidores asiduos de su programación. Los días martes, si mal no recuerdo, eran los días de "películas cortas no comerciales", en los que pasaban, entre las 8 y las 10 de la noche, cortos premiados de diferentes partes del mundo. Fue ahí donde pude ver obras breves muy buenas, hechas con una enorme inversión de creatividad y poco presupuesto. Una de ellas fue Sólo Por Un Tango (2000), corto escrito y dirigido por los españoles Toni Bestard y Adán Martín, y ganador de varios premios alrededor de la península ibérica.

Desde que lo ví por primera vez, estuve tras de él por internet, sin tener éxito. Con motivo del mes de tributo, tenía en mente otro corto que ya tenía ubicado y listo para publicar, pero por no dejar me dí a la tarea de buscarlo otra vez, con fortuna de encontrarlo montado en Dailymotion, una buena alternativa con respecto a Youtube, donde se encuentran a veces restricciones de imagen o sonido por el tema de derechos de autor, así como por censura.

Brevemente, y para no arruinarles el sabor del corto (porque es sabroso), los dejo con las desventuras de Chema, un español, asociado con Víctor, un argentino, tratando de llevar a cabo un plan que al final no les resulta en lo absoluto como esperaban, todo condimentado con las deliciosas notas de un tango. Por último, vale anotar que quien interpreta a Chema es Eduardo Gómez, un recordado de algunas de las comedias de Alex de la Iglesia como La Comunidad (2000), Crimen Ferpecto (2005), entre otras.


Sólo por un tango
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Concierto Épico

Tán solo escuchar esa melodiosa voz y poder ver a mujer tan espectacular pagó la boleta.

La musica estridente perfectamente mezclada con la voz lírica, las guitarras y la batería rugiendo al mejor estilo metal, y la voz y el piano deleitándose en su magnificencia, hacen que la música de Épica sea magistral.

Por si eso fuera poco, el Teatro Jorge Isaacs emana su propia aura de omnisciencia especial, que lo hace sentir a uno en medio de algo grande, como efectivamente era.

Y sin embargo, lo que me causó más curiosidad es que fui y me devolví usando el transporte público, sin mayores afanes y en completa calma y seguridad.

Claro, tambien es que los rockeros (algunos mechudos, yo ya no) nos comportamos a la altura del espectáculo y del recinto, ningún alboroto, ninguna pelea, que nos ayuda a que programen más conciertos de alto nivel en la ciudad.

Lo que si debo decir, es que aunque la música es fenómenal (tocar

on la marcha imperial, una versión que siempre me ha parado los pelos), creo que la presentación como tal estuvo floja en alguna parte.

No soy el hombre que ha asistido a más conciertos en su vida, pero en esta ocasión acusé la falta de algún estímulo que me hiciera brincar, cantar y saltar como si fuera el último día. Algunos de los que estuvieron en el concierto discutían si la culpa era del recinto, otros a la falta de carisma de la banda (no incluyan a Simone ahí), otros simplemente no sabían a quien acusar, pero todos con los que hablé lo sentimos así.

En fin, Epica definitivamente es para escuchar, preferiblemente con la armadura puesta y cabalgando su dragón hacia el siguiente castillo.

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¿Recuerdas los años 80?

Hace poco estuve leyendo un caso de estudio de la HBR, el cual abría con esto:

"- ¿Recuerdas los años 80, Philip? - Obvio. Dios odiaba los 80. - ¿No le gustaba nada de los 80? - Le gustaba el jugo Snapple. - ¿A Dios le gustaba el jugo Snapple? - Si, pero no todos los sabores". Episodio de Chicago Hope, serie de televisión.

El caso era sobre una marca de jugos de fruta naturales en Estados Unidos, que probablemente conozcan, llamada Snapple, hoy de Dr. Pepper, quien clama por ser la mejor cosa del mundo. El caso Snapple no tiene importancia para este Aleph de tributo de hoy, ni tampoco la serie de televisión que lo trajo a colación, la cual no estoy muy seguro de que haya sido muy popular en Colombia. En cambio la conversación si tiene amplia relevancia para hoy, pues se presta para múltiples interpretaciones.

Las dos primeras, más sencillas y obvias, como lo es la segunda línea. Snapple comenzó con algo hace más de 20 años, apenas explorado en este siglo en Colombia: publicitar su producto dentro de la serie televisiva y no en la franja de los comerciales; y la otra, el productor, el guionista o el director de Chicago Hope era uno tipo de esos de la onda New Age, amante de la marca y le quiso rendir un tributo en su serie por ahí derecho, haciéndole un reclamo por la cantidad de sabores extravagantes que sacaban al mercado, los cuales no siempre le gustaban a su público.

La otra interpretación es que los personajes estuvieran hablando en serio. ¿Ustedes no han pensado que Dios realmente odiaba los 80s? ¿Que estaba disgustado por esos peinados, por esos jeans entubados (que además hoy volvieron), por esa música (digamos que él no miraba mucho por Suramérica para esa fecha, para salvar a algunos de mis favoritos)? ¿No les parece que es algo coherente? Y bueno, Dios, caracterizado siempre por su sed de justicia, de perdón, de amor, y de todas las otras cosas que le dan sed, también tenía sed de Snapple.

También he pensado que el jugo ese debió ser muy bueno para gustarle al altísimo. Era algo innegable. Hasta los médicos (quienes están a veces más cerca de él que los padres, aunque no siempre) lo reconocían. Y claro, después del despliegue de comunicación que tiene la etiqueta, la página web, etc., del producto, pues a ustedes no les provoca uno?

También pienso que el jugo pudo haber sido hecho de una mezcla de frutas y plantas con la capacidad de generar alucinaciones (como le pasó a Homero J), y los personajes de la serie no sólo vieron colores, animales raros, sino a su propia interpretación de Dios bebiendo su maravillosa bebida. ¿A qué no les ha pasado?

Lo otro que pudo pasar es que la demencia senil haya confundido un poco a los personajes, pues es probable que Dios odiara más otra década. Habría que revisar las tasas de mortalidad violenta. Lo que hemos ganado y lo que hemos perdido en cada década. Al fin y al cabo, ¿por qué le habrá dejado de gustar el jugo ese al altísimo?

¿Cómo lo interpretas tú? ¿Por qué crees que odiaba los 80s? ¿Qué sabor no le gustaba? ¿Habrá descargado su ira contra la marca?

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