miércoles, 8 de abril de 2020

Despacio, forastero


Hoy en Miércoles de buen cine, les traemos una película que a pesar de que han pasado más de setenta años, sigue estando en la mente de los mas versados cinéfilos, y aunque no podría llamarse como tal una película de Culto, si podemos decir que es una de las grandes muestras que se hizo en su momento. Estamos hablando de "Walk softly, stranger", o "Despacio, forastero" en español. Como yo no me puedo llamar un cinefilo a toda regla (son muy pocas las películas en blanco y negro que me he visto), entonces les dejo una entrada escrita por un compañero del mundo virtual, un poco ligera, pero solo para que todos los que lean este blog y se la hayan visto, puedan dar sus respectivos aportes. Los dejo con el artículo:

Despacio, forastero
Director: Robert Stevenson
Reparto: Joseph Cotten, Alida Valli, John McIntire
Guión: Frank Fenton
Año: 1950
Género: Noir
Un tipo de encantadora apariencia y verbo locuaz irrumpe en la apacible vida de Ashton, una pequeña y apacible ciudad. Su nombre es Hale. Asegura a todos ser nativo de aquel lugar. Rápidamente se hará popular entre la población y un ferviente admirador de la encantadora Elaine, rica heredera que vive postrada en una silla de ruedas desde un grave accidente.
Jamás se le hubiera pasado por la cabeza al director de este noir clásico que un día la gente jugaría desde casa en el casino online…”imposible”, hubiera dicho muy probablemente….o…¿Quién podría concebir al delgado estafador y robacorazones, el espigado Joseph Cotten, muy recordado siempre en Ciudadano Kane ahora en el papel de Chris Hale, preparando su estrategia de gambler en la comodidad del hogar practicando por ejemplo la ruleta online? El cine, como cualquier arte, cuando llega cargado de buenas intenciones, ha de estar muy seguro de cómo contar las cosas, o el inevitable paso del tiempo lo resumirá a un:”vaya tostón”…o…”eso es una antigualla”…incluso a…”jejeje…esa peli es coloreada”… En este caso, el tamiz del reloj ha conservado esta cinta en blanco y negro para que veamos como se hilvanaba en el Hollywood de bajo presupuesto de aquellos años 50, con buenos actores secundarios, diálogos que no son oro pero tampoco baratijas…aseados, bien escritos…algo sórdidos…como era aquel tiempo de persecución para el sindicato de actores…nada se salía del esquema del noir, del drama real de una sociedad descontenta y fielmente retratada…quizás por eso nunca llegó a ser una gran película por entonces. Ahora, sin embargo, lo es.

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domingo, 5 de abril de 2020

Ya han pasado muchos años desde que creamos este block, y muchas de sus secciones tendrían un valor muy diferente ahora (para bien o para mal). Por ejemplo, hoy domingo sería de "cosas curiosas que nos llegan", pero en un mundo donde cada vez vemos nuestro correo y cada vez el whatsapp nos mantiene más conectados, pues va perdienod un poco de sentido.

Pero hay otra sección, que está un poco "metida", porque no tiene un día asignado, y es el de "cortos pero sabrosos" destinados a cortometrajes que podríamos referenciar en la red. Con los cortometrajes aun hay mucho arte y mucha tela para cortar, pero hay algo que (desde mi punto de vista) revoluciona por completo la creacion audiovisual de corta duración, y me refiero nada más y nada menos que Tik Tok.

Si, Tik Tok, esa red social que hasta hace muy pocos meses los adultos desconocían por completo, y si la conocían la despreciaban profundamente, pero que es parte fundamental de la vida de los adolescentes, creo que es mucho más que una pérdida de tiempo. Me parece el mejor acercamiento que los jovenes de hoy, los que se estrenarán como profesionales en esta década que empieza, tendrán para desarrollar habilidades que les serán fundamentales en un mundo donde seran analfabetas los que no logren comunicarse a través de medios audiovisuales. Y por supuesto, es un gran estímulo a la criatividad (por supuesto, no hablo de la gran mayoría de las cuentas creadas, sino de las posibilidades que presenta).

Así que los invito que que pierdan un poco de tiempo en esta red social, sin miedo, y prepárense para perder varias horas en videos de menos de 15 segundos (si, se que hay videos de hasta un minuto), pero no seamos como nuestros papás, que si no entendían algo lo descalificaban como desperdicio, y abrámonos al universo de posibilidades que esto entrega.

Y como es importante predicar con el ejemplo, les publico el video que subí ayer a esta red social, que no es ni de lejos mi video más visualizado, pero me divertí mucho haciendo este... corto pero sabroso.





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viernes, 18 de diciembre de 2015

Star Wars VII: Secuela y Remake

Hoy en viernes de sonante y disonantes traemos un artículo de “miércoles de buen cine”, solo porque a veces el buen cine trasciende las fronteras rígidas que los ingenieros nos ponemos en estos blogs.

Y por supuesto esta semana había que hablar de la película más esperada de este siglo, Snoopy - Charlie Brown, pero ya que no me la he visto me tocará hablar de la que me vi ayer, Star Wars VII el despertar de la fuerza.

No es mucho lo que se pueda decir si hacer spoilers, pero como un medio fanático de la saga, debo decir que han logrado ambientar esta película como las películas viejas, hace “sentir” todo lo que se sentía en esas primeras películas (Episodios IV, V y VI), algo que se había perdido en la posteriores (anteriores), donde se enfocaron aprovechar al máximo la mejor tecnología del momento. En esta es evidente que el afán no era aprovechar la mejor tecnología de efectos especiales del 2015, sino revivir todo el romantisismo ochentero. Creo que usaron toda la tecnología para parecer lo mas vintage, y en eso, lo hicieron sorprendentemente bien.

Por supuesto, era inevitable que por la forma que está hecha, haya montones de Easter Eggs, y no vale la pena de hablar de los más obvios (que casi ni son Easter Eggs), pero sí de los pequeños detalles, como el cameo de medio segundo que hace la bola de entrenamiento que usó Luck en el Halcón Milenario.

En resumen, esta secuela me deja un sabor de boca inmensamente mejor que las precuelas, realmente me gustó. Y pues es un buen inicio para volver a iniciar la saga.

Ahora si viene el spoiler, así que solo sigue leyendo si ya te viste la película, o si te vale verga la vida, pero esto que sigue es tal vez lo que más ganas tenia de decir.

Y sé que alguna que otra película lo ha intentado, pero esta es la primera vez que veo que una misma película logra ser un remake y una secuela, y lograrlo memorablemente en ambos sentidos (ya Sama me corregirá si alguna película lo logró mejor). Tal vez Star Trek lo intentó, pero casi con trampa, diciéndote de frente que volvería en el tiempo. Acá no es así, acá te dicen de frente que es una secuela, incluso aparecen viejitos los de las películas anteriores, y sin volver en el tiempo, vuelven y hacen Episodio IV. 

Y me imagino que esto que estoy diciendo es obvio para casi todos los que han visto la película, pero la verdad es que Episodio IV y VII son la misma película, prácticamente exactas. Son fáciles de contar juntas: 


La rebelión consigue un mapa vital, y lo esconden en un robot (adorable), que cae en un planeta desértico, el cual es encontrado por una persona joven poderosa en La Fuerza (aunque aún no lo sabe) y decide llevar ese robot a la base de la rebelión y viaja… a cómo no, en el Halcón Milenario, y aunque en un inicio no quiere, Han Solo termina ayudando en ese proceso. Por supuesto esa persona joven adepta a la fuerza adquiere el sable construido por Anakin. Detrás de todo, el problema es que hay un arma gigante (del tamaño de un cuerpo celeste) que destruye planetas, comandado por un malo maloso que se viste de negro y usa casco y máscara negra con un parlantico que le vuelve más grave la voz, pero que pertenece a la familia. Casualmente dicha arma volará en una estruendosa explosión en el vacío si se le da un golpecito en el talón de Aquiles, lo que es logrado por unos minúsculos cazas de batalla. Al final Leia los recibe y les agradece por todo lo logrado, y esa persona joven (que a lo largo de la película se ha ido dando cuenta de los poderes que le da La Fuerza) decide salir a buscar al último Jedi existente para iniciar su entrenamiento. 


Así que nada, espero se disfruten la película, y que la fuerza los acompañe.

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lunes, 14 de diciembre de 2015

Very Murray Christmas

Hace varios años (unos 7) salió una película llamada "La Elegida", un film basado en el libro "el animal moribundo", del cual me han dado muy buenas referencias. No se por que esa película no tiene entrada en este blog, pero es una película interesante. Hay que resaltar que esa película hace méritos por si misma, pero hay algo que la hace interesante de una forma muy privada en este blog, y es que varios de sus participantes se la vieron de forma independiente, y cada uno llegó a una conclusión similar. Algo así como "marica, ese personaje es la versión sesentona de Mauro Z", papel muy bien interpretado por Ben Kingsley por cierto.

No se si la opinión continúe siendo la misma, pero en caso de que esa película sea una premonición, y llegue a mi vejez un poco bohemio y un poco solitario, me imagino que una de mis navidades podría ser del estilo "Very Murray Christmas", una de las muchas obras privadas que ha estado sacando Netflix.

¿De que trata? pues de eso, de Bill Murray en una navidad, tratando de hacer un show (si, de navidad) que le toca cancelar, y cómo termina en un restaurante de un hotel pasando esa navidad con los que por ahí se encuentran.

Advierto, recuerden que este es un "Lunes de Mal Cine", así que solo debo decir que les recomiendo esto, solo en caso de que sean capaz de soportar 50 minutos de un muy mal musical, pero al estilo Bill Murray.

Por cierto, creo que la mejor parte fue la canción "Noche de Paz" cantada por Miley Cyrus... hay que reconocer que la chica tiene buena voz.



Y ustedes, ¿cómo se imaginan la mas bizarra de las navidades que en realidad podrían pasar?

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miércoles, 17 de junio de 2015

Que taxista tan atravesado!

Ayer me pasó que venía conduciendo por el trancón típico del final de la tarde, tratando de llegar a mi destino con paciencia y resignación, y escuché acercarse una ambulancia; hice lo lógico (para mí), que fue ahorillarme tratando de dar el máximo de espacio en la mitad del carril para que pasara la ambulancia. Para mi sorpresa, el espacio lo "aprovechó" un taxista, que luego se dedico a cerrarle el paso a la ambulancia, a propósito.

Para que se ofusquen como me pasó a mí, les dejo el video:

Esto lo grabé gracias a una aplicación que descargue en mi Android; hay varias, así que no pienso promocionar ninguna.

P.D. Alguien me recriminó que porque tan grosero, la verdad podría haberle quitado el volumen a la grabación, pero por una parte quería dejar constancia de que la Ambulancia en realidad SI traía la sirena encendida, y que al contrario de la opinión de algunos, soy humano y tengo sentimientos. En este caso los sentimientos incluían groserías.

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jueves, 3 de abril de 2014

¿Que te vencerá quien?

Hoy tras un letargo largo de Jueves del Aleph, traigo la siguiente frase:

“La disciplina tarde o temprano vencerá a la inteligencia”

Esta frase me la hizo llegar una compañera en una conversación que tuve esta semana, pero por supuesto no es la primera vez que la escucho. Aunque la he escuchado muchas veces, recuerdo especialmente una charla que tuve con una amiga tras salir de un concierto de la filarmónica (que por supuesto no recuerdo que tocaban, o tal vez ni tuve idea nunca). Sus conclusiones eran sencillas, y consisten en el análisis principal de este Aleph.

Para los que no lo recuerden o nunca lo han sabido, una de las principales características de un Jueves del Aleph, es que tomamos frases, historias, moralejas o lo que sea, analizamos su significado (el principal, el objetivo por el que fue construido), pero tras ese analizamos que otros significados podría tener, básicamente verlo desde todos sus puntos de vista, como si lo estuvieras viendo en el impresionante Aleph que nos relató alguna vez Borges.

Teniendo en cuenta esto, hagamos el análisis principal. “La disciplina tarde o temprano vencerá a la inteligencia” es una frase “motivante” para que perseveremos y seamos juiciosos en lo que hacemos. En la discusión que comentaba comparábamos a unos violinistas, y mi amiga me comentaba que conocía a un muchacho realmente brillante, que tomaba el violín y le sonaba maravillosamente sin mucho esfuerzo, pero por eso mismo era más bien “dejado”, no muy juicioso, más bien disperso que no se exigía demasiado. Entonces ella estaba convencida que otros de los violines que estaban tocando en ese momento, tal vez eran mejores que él, porque eran personas que practicaban muchas veces al día y a punta de perseverancia y de disciplina, vencían al que sólo tenía talento.

En resumen:

Interpretación 1. El que tiene talento o inteligencia promedio, con disciplina podrá superar al que tiene mucho talento o inteligencia pero no tiene disciplina.


Curiosamente, cuando mi compañera me la mandó esta semana, yo inmediatamente la entendí de otra manera. Estábamos hablando de cómo en donde ella está todos son unos ñoños que llegan súper temprano a trabajar y muy juiciosos, y ella me mandó esa frase (creo que dándose ánimo para seguir el ejemplo), pero no pude evitar entenderla de la siguiente manera:

Interpretación 2: Por muy inteligente que seas, si te meten suficiente disciplina terminarán venciendo tu inteligencia para que sigas siendo solo un autómata que sigue órdenes. Es algo que los que tienen el poder siempre han querido de la masa, que no piensen, que solo trabajen incansablemente.

Y es que esa ha sido una discusión de tiempos inmemorables. Como a los niños les van coartando la creatividad a través de la disciplina, y eso extrapolado, como a cualquier empleado de una empresa que quiera pensar diferente, vestir diferente, en general, pensar diferente, es necesario recalcarle disciplina de manera constante y contundente hasta que deje de pensar por sí mismo, y termine haciendo exactamente lo que se espera de él, osea, que sea efectivo en su trabajo, que no sorprenda, que no sobresalga, que no critique ni cuestione, que toda esa energía que podría ocupar en eso la ocupe en tratar de llegar temprano, acostarse temprano, mantener su pelo y su vestimenta apropiadamente… y si tiene mucho tiempo libre, que ocupe su cabeza en rituales repetitivos e incluso entregue parte de su salario a la entidad que le hace repetir esos rituales repetitivos a cambio de la salvación de su alma. Y por supuesto, que se case y tenga hijos para que se ocupe más en tener recursos para poder sostener esa familia, que en pensar por sí mismo.

Bueno, creo que esto ya parece una crítica social, ni que lo fuera, cómo vamos a criticar esta maravillosa sociedad (por sí el Gran Hermano está leyendo), así que para no seguirnos llendo por las ramas, pensemos en otras interpretaciones.

Interpretación 3. Es una frase que te guía a tomar una decisión de cuando necesitas esa ganancia. Porque si es “tarde o temprano”, en realidad quiere decir que en general se va a tomar mucho tiempo, con una alta probabilidad de que se sea más tarde que temprano, y cuando es tarde, puede que sea demasiado tarde. De qué nos sirve que la disciplina nos lleve al punto de superar al mejor guitarrista si en ese punto nos empieza el Parkinson? o de qué nos serviría tratar de superar al mejor cantante si en ese instante nos da un derrame cerebral? Puede que todo lo que queramos es que temprano tengamos la ganancia, y luego pongamos a producir esa ganancia y jubilarnos jóvenes, si es así apostémole más al talento.

Interpretación 4. Si lo que tienes es disciplina, sólo compite con la inteligencia muy en la mañana o muy en la noche, ya que tarde o temprano es que la vencerás, tarde porque la coges cansada, y temprano porque no se ha terminado de despertar.

Interpretación 5 (corolario de la 4): Si tienes talento, trata de enfrentarte a los disciplinados solo a medio día.

Interpretación 6. Es importante que la disciplina demore en llegar (tarde), ya que si no es así, temprano vencerá a la inteligencia. No sé qué súper poder tendrá temprano para vencer a inteligencia, pero está claro que es un poder que está limitado a que disciplina no se retrase.

Interpretación 7. Teniendo en cuenta que temprano es un cultivo donde sus frutas se cosechan antes de tiempo, podríamos entender que tarde es un cultivo donde se sus frutas se cosechas sobremaduradas. Siendo así entendemos que o se vence a la inteligencia en un cultivo de frutas inmaduras, o este bombardeará a la disciplina y lo dejará bañado en fruta podrida.

Estas son las primeras 7 interpretaciones que se me ocurrieron. Ahora queridos lectores (si, ustedes dos), ¿se les ocurre algo más?

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miércoles, 2 de abril de 2014

Aires de Esperanza

Buen día lectores del Manual de Instrucciones. Es necesario desempolvar de vez en cuando este blog, ya que el hongo tecnológico es mucho más difícil de quitar y es inevitable si lo dejamos demasiado tiempo quieto. Así que hoy les traigo una entrada de Miércoles de Buen Cine, sobre la Película Aires de Esperanza. Interesante película. 

 La verdad es que por el nombre no me había llamado ni un poco la atención de vérmela, pero en algún momento vi el trailer, y aunque no prometía ser la gran cosa, pues al menos parecía una historia bien contada, así que me decidí y la fui a ver. La primera sorpresa fue encontrarme la sala completamente llena. No sé si es un reflejo que no hay nada bueno en cine, o si en definitiva la gente no solo paga por ver bala. Ya me había pasado cuando me fui a ver Philomena que es evidente la diferencia de público. En Philomena el público era mucho más adulto (y por mucho más adulto me refiero a una sala pequeña, no tan llena, y con muchos bastones por ahí). Y en este caso pues muchas parejas, posiblemente es el tipo de película con que los chicos esperan complacer a las chicas o con las que les están pagando por ellas tener que aguantar tantas pelis de superhéroes. 

 Aun así, la pelí me gusto. Si, es un drama, básicamente un síndrome de Estocolmo, donde la secuestrada y su hijo se enamoran de su secuestrador, pero claro, en la película queda claro por qué, si es todo un papi, viene con todo el combo, tiene cara de malo (y no solo cara porque viene huyendo de la cárcel por asesino), pero lava, plancha y cocina… en fin. Más allá de lo forzado que sea eso (digamos que estadísticamente no es imposible) la película es impecable en varios aspectos, tiene un excelente manejo de cámara, y sin tener grandes ni hermosos escenarios tiene una fotografía genial, además con una narrativa ni demasiado lineal ni demasiado forzada, la historia se va contando y tu la vas siguiendo cómodamente sentado en tu silla. 

Evidentemente no es una de las joyas del séptimo arte, ni iba a ser nominada a nada de nada, pero es una película bien hecha que se deja ver y te entretiene, mientras no te estrese demasiado escuchar la sosa voz en off de Peter Parker (el looser famoso, no el amazing desconocido) que es quien cuenta la historia (desde mi punto de vista, tal vez su mayor desacierto).

 ¿Ya se la vieron? ¿Alguna opinión que comparta o contradiga esto? ¿Alguna otra peli que recomienden reseñar para el miércoles de buen cine o el lunes de mal cine?

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lunes, 25 de noviembre de 2013

Wanderlust

Bueno, este blog casi cierra el año con una sola entrada. Y sí, parece que la vida nos atrapó y nos quitó el espacio para escribir. Lo bueno del Manual, es que siempre está ahí. Y de vez en cuando uno encuentra un espacio para liberar las tensiones y dejar un par de palabras por ahí, en el espacio electrónico para cualquier desprevenido que se quiera topar con ellas.   En esta ocasión, quiero advertirles de los peligros del estado anémona  que se generan cuando se quiere ver televisión, no pensar en nada y relajarse un poco. Una comedia es idea para este estado. Y me ha salvado en más de una ocasión. Es como estar en “the nothing box” con cosquillas frecuentes que te hacen soltar una sonrisa. Sin embargo, como anticipaba, es peligroso. Uno puede toparse con algo como esto: Wanderlust. Ni siquiera recuerdo el nombre que la televisión le dio en español, porque mi cerebro hábilmente ha intentado borrarlo.

Esta dizque comedia, es de lo peorcito que he visto en buen tiempo (había tenido suerte con las películas seleccionadas últimamente). O tal vez, ya no entiendo el sarcasmo gringo. El punto en esta especie de historia, en la que han inventado unos personajes inverosímiles que viven en un mundo (aldea), en el cual se alejan de las cosas materiales, comparten todo, y eliminan los paradigmas sociales, que te apenan, es que toman a un sujeto de New York (en realidad una pareja interpretados por Paul Rudd y Jennifer Aniston) y los someten a esta vida. Inicialmente, se supone que debería ser gracioso, como un tipo con reglas de la gran ciudad no puede defecar privadamente en un baño porque es normal que le charlen al lado y no existan puertas, o que un nudista escritor ande por ahí dándole abrazos. Pero no lo es. Tampoco es molesto o perturbador. Simplemente no genera ninguna emoción. Es probable que el efecto lo haya causado el doblaje al español, pero lo dudo. Creo que la historio es un poco absurda. Hubiera preferido que fuera más una crítica al espíritu consumista norteamericano, o que el personaje principal aprendiera algo y cambiara, o que tal vez fuera muy muy absurda, para reírse de la caída o el golpe.

Pero no. Nada de esto. Definitivamente esta película no es lo suficientemente graciosa para hacerte reír, ni lo suficientemente seria, para tomarla en serio. Menos mal que mi estado anémona me salvó y pude dormitarla a gusto. También viendo mal cine se disfruta.

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martes, 2 de abril de 2013

INSTRUCCIONES PARA EMBRIAGARSE CON UN CUBALIBRE DE 2.50

Sama es uno de los pocos con los que he compartido y disfrutado de unos Dry Martinis, por tal motivo él es de los pocos amigos cercanos que podría entender como los disfruto, y como un Dry Martini es una excelente compañía tanto para una charla, como para un espectáculo. Por lo mismo lo normal es que nos tomemos unos… cuatro Dry Martinis antes de que nos empiece a hacer efecto real y nos detengamos ya que una buena charla no requiere de una mala borrachera.

Por eso es especial este Martes de Instrucciones y Pasos, ya que siguiendo fielmente estos pasos, es posible que terminen realmente prendidos con tan solo Dry Martini y medio mientras disfrutan de un Cubalibre de 2.50

1. Ir a Bogotá (este paso se puede obviar si ya estás en Bogotá).

2. Comprar una boleta para una función en Casa Ensamble. Ojo, no aplica si es una función como “El Club del Tropel”. Tiene que ser algo como “A 2.50 la Cubalibre”, “Cabared”, o alguna otra donde haya excelentes actrices que tengan el plus de salir ligeras de ropa.

3. Entrar a la sala y antes de empezar pedir un Dry Martini.

4. Disfrutar embelesado el espectáculo mientras dejas salir esa risa que sueles tener contenida porque pocas cosas se la merecen tanto.

5. Dejar que en la mitad de la obra Jenny Osorio, Cony Camelo u otra hermosa actriz se acerque por detrás y te acaricie un poco el pecho mientras recuesta su semidesnudo cuerpo a tu espalda, para luego hacerte un corto masaje.



6. Observar como tu novia interactúa con la actriz nombrada, mientras entre las dos hacen los arreglos para un próximo trio. (Nota: Las instrucciones de cómo conseguir una novia así aún no han sido publicadas por lo extensas y complejas que serían, pero esperamos que pronto logremos construir una versión publicable).

7. Aceptarle el ofrecimiento a la inocente mesera de un segundo Dry Martini (este es de los pasos más fáciles, estarán aconductadas para ofrecerlos siempre que acaben el primero).

8. Cuando vayas por la mitad del segundo Dry Martini, permite que la actriz escogida en el punto cinco regrese y te robe a ti y a tu novia del asiento, para dejar claro ante todo el público que van a hacer efectivo el trio ya negociado. Este punto es de los más importantes y extensos, dejen que los suban por las escaleras, que se encierren contigo en el baño mientras hacen las debidas insinuaciones, se ponga tus gafas y el sombrero de tu novia, luego te saquen y te hagan voltear por todo el segundo nivel del recinto agarrado a su semidesnuda cadera, para encerrarte de nuevo en otras locaciones privadas.

9. Permitir que otra actriz entre desprevenidamente (por ejemplo, si están con Jenny, pues la que entre puede ser Cony) y observar, a medio brazo de distancia, como entre las dos se dan un sutil pico en la boca solo para tu deleite y el de tu novia.

10. Dejarte llevar de la mano hasta tu mesa y sentir como las vueltas por el escenario y el voltaje creado se van fusionando para que ese poco alcohol (el exacto de un Dry Martini y medio) se te suban a la cabeza y quedes embriagado de buen licor, de buena actuación, de hermosas mujeres y de descubrir como a dónde vas, casualmente, terminas haciendo interesantes tríos.

Así que mi recomendación es, no se pierdan “A 2.50 la cubalibre”, disfruten de su coctel favorito, y descubran a que parte del nirvana son arrastrados por el arte que en Casa Ensamble pueden encontrar. ¿A alguien más se le ocurren otras alternativas para embriagarse con poco licor?

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domingo, 23 de diciembre de 2012

Puré de Papá Noel

Hoy, después de mucho tiempo, tenemos un "Domingo de cosas curiosas que nos llegan por Internet", pero es que es demasiado apropiado para hoy domingo, como para dejarlo pasar. Así que si alguien tenía la duda, aqui queda las hipótesis que responden a la duda de la existencia de papá noel. Por cierto, ¿Alguno de ustedes lo ha visto? tengan cuidado que entendemos que lo que hace es allanamiento ilegal de morada.


¿Existirá Papá Noel? Veamos lo que dicen los científicos:

Cientos de ingenieros de todo el mundo han dedicado muchos meses a la investigación del fenómeno 'Papá Noel'. Veamos el informe y las conclusiones a las que estos científicos han llegado...

1 Ninguna especie conocida de reno es capaz de volar. PERO existen cerca de 300.000 especies de organismos vivos que aún no han sido clasificados, aunque la mayoría de estos, son insectos y gérmenes, no es posible descartar con seguridad que existan los renos voladores y que Papá Noel haya sido el único que alguna vez los vió.

2 Hay 2.000.000.000 de niños (personas de menos de 18 años) en el mundo. PERO Papá Noel no cubre (aparentemente) a los niños musulmanes, hindúes, judíos y budistas, esto reduce la cantidad de niños al 15% del total, es decir unos 378.000.000 de acuerdo a datos estimados por la UNICEF. En una proporción promedio de 3,5 niños por hogar, tenemos cerca de 91.800.000 casas a visitar. Presumimos que existe al menos un niño bueno por casa.

3 Papá Noel tiene 31 horas de Navidad para realizar su tarea. Esto se debe a las diferentes zonas horarias y a la rotación de la tierra, asumiendo que viaja de este a oeste (lo que parece lógico). Esto nos da un promedio de 822,6 visitas por segundo. Es decir, que por cada hogar cristiano que posea al menos un niño bueno, Papá Noel tiene poco más de una milésima de segundo para estacionar, saltar del trineo, bajar por la chimenea, seleccionar de su bolsa (entre millones de regalos) los presentes que corresponden a dicho hogar, distribuirlos bajo el arbolito navideño, subir por la chimenea, montar su trineo y viajar hasta la próxima casa. Asumiendo que cada una de las 91,8 millones de paradas están
perfectamente distribuidas alrededor del mundo (lo que por supuesto es falso, pero que aceptaremos a los fines del cálculo), estamos hablando de 1,25 kilómetros entre hogar y hogar, y un viaje total de 121.500.000 kilómetros; sin contar las paradas que uno necesita hacer al menos una vez cada 31 horas, además de comer, etc. Entonces el trineo de Papá Noel debe desplazarse a más de 1080 km/seg, 3.000 veces la velocidad del sonido. Solo a los efectos de comparar, el vehículo hecho por el hombre más rápido que existe es la sonda espacial Ulysses, que se desplaza a una velocidad de 44 km/seg y un reno convencional puede correr, como máximo, a 15 km/hora.

4 La carga que transporta el trineo agrega otro elemento interesante. Supongamos que cada niño recibe por lo menos un Lego mediano (500 grs. aproximadamente), entonces el trineo debe transportar 321.300 toneladas, sin contar a Papá Noel, que es invariablemente descripto como un obeso. En tierra, un reno convencional puede tirar cerca de 140 kilos. Aún garantizando que el 'reno volador' (ver #1) pueda tirar 10 VECES más peso que el reno convencional, no podríamos realizar la tarea con 8, o incluso 9 renos; se necesitaría 214.200 renos. Esto incrementa el peso total (sin contar el trineo) a 353.430 toneladas, es decir, 4 veces el peso del transatlántico Queen Elizabeth.5 353.400 toneladas viajando a 1080 km/seg generan una gran resistencia al aire. Esta resistencia elevará la temperatura del reno casi en la misma proporción que una nave espacial atravesando la atmósfera. El primer par de renos al cabo de un segundo habrán absorbido 28.6 TRILLONES de Joules de energía. Esto los convertiría en una bola de fuego instantáneamente, carbonizándolos y desintegrándolos, dejando así expuestos al segundo par de renos. Todos los renos se vaporizarían al cabo de 0,0426 segundos. Mientras tanto, Papá Noel estaría siendo sometido a fuerzas centrífugas 17.500,06 VECES mayores a la fuerza de gravedad. Un Papá Noel de 100 Kg, siendo bastante discreto a la hora de adivinar el peso de Papá Noel, sería impulsado hacia la parte trasera del trineo con una fuerza de 1.800.000 kilos. Si Papá Noel alguna vez
repartió sus regalos en la noche de Navidad, es MUY probable que esté muerto...
Segunda explicacion por fisica cuantica: el análisis anterior, basado en las leyes de la Física clásica, presenta un fallo importante, puesto que no considera los fenomenos cuánticos, que son bastante significativos en este caso particular. Como se ha indicado, se conoce con extrema precisión la velocidad terminal del reno a traves del aire seco de diciembre sobre el hemisferio norte (por ejemplo). Así mismo, se conoce con tremenda precisión la masa de Santa Claus y su trineo (puesto que se conoce el número de niños, regalos y renos justo antes del vuelo). En cuanto a la dirección y sentido del vuelo, esta es esencialmente de Este a Oeste.

Todo lo anterior significa que se puede determinar con excelente precisión el vector del momento cinético de Santa Claus y su cargamento. Basta con aplicar el principio de incertidumbre de Heisemberg para saber que la posición de Santa Claus, en cualquier momento de Nochebuena, es extremadamente imprecisa. En otras palabras, está "difuminado" sobre la superficie de la tierra, de forma análoga a como el electrón está "difuminado" a una cierta distancia del núcleo del átomo. Por tanto, literalmente puede encontrarse en todas partes en un momento dado.



Por último, las velocidades relativistas a las que los renos pueden llegar durante breves lapsos de tiempo hacen posible que, en ciertos casos, llegue a algunos lugares un poco antes de salir del polo norte. Santa Claus, en otras palabras, asume durante breves periodos de tiempo las características del tachión. Estamos de acuerdo en que la existencia de los tachiones aún no esta probada y es hipotética, pero lo mismo ocurre con los agujeros negros, y ya nadie duda de su existencia. Por consiguiente, es perfectamente posible que Santa Claus exista y reparta todos los regalos en nochebuena


Fuente:
http://www.frikipedia.es/friki/Pap%C3%A1_Noel
http://forodebioingenieria.com.ar/Icy/navidad-vp3084.html#p3084

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sábado, 6 de octubre de 2012

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

-        Buenos días 
-        Buenos días Armando, como ha estado 

Era evidente que “Armando” no esperaba un trato tan informal, por lo que se quedó mirándolo por un momento. 

-        Muy bien gracias. Y usted como esta,  que está haciendo. 
-        Justo antes de montarme en el ascensor, estaba leyendo 
-        Que bueno, ¿y que estaba leyendo? 
-        ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? 
-        ¿Philip Dick? 
-        Philip Dick 
-        Y que tal 
-        Un buen libro. Aunque es uno de esos pocos casos donde he escuchado que la película es mejor que el libro. 
-        ¿Cómo se llama la película? 
-        Blade Runer 
-        ¿Y qué tal es? 
-        No me acuerdo. Estaba muy pequeño y mi memoria no me ayuda a recordar ni las cosas mucho más recientes. Pero creo que me pareció que era buena. Claro, en ese momento solo entendí la mitad.
-        ¿Por qué lo dice, ahora que lee el libro entiende más? 
-        No, no por el libro. Solo que en esa época solo entendía la mitad, en todo. 
-        Se a que se refiere. Ahora el punto importante. ¿Le parece apropiado que un viernes, a las 10 de la mañana, en la oficina, esté leyendo “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, y además, que me lo esté contando? 
-        No entiendo, ¿a qué se refiere? 
-        Pues que soy el jefe del jefe del jefe de la jefe de su jefe. 
-        Es una forma de decirlo. 
-        Me refiero a que no creo que eso sea lo que se esté esperando de usted en este momento por parte de la organización. 
-        No estoy tan interesado es saber, o especialmente, hacer lo que se espera de mi, y menos de un ente tan abstracto e inmaterial como una organización. Creo que si lo hiciera, dejaría de ser yo, y si dejara de ser yo, no podría dar todos esos valores agregados que tantas veces me han reconocido. 
-        Como usted dice, es una forma de decirlo. Aun así, es virtualmente un robo, un robo intangible de la cuarta dimensión, cuando usted se ha comprometido y dado su palabra a dedicarle ese tiempo a las actividades requeridas. 
-        Claro, tiene razón, pero eso es cosa de tener criterio al momento de actuar. Posiblemente me sentiría como un impostor si no me quedara en las noches, especialmente en casos especiales como la semana pasada que me quedé hasta media noche. Pero siendo así, no me siento mal, por ejemplo, llegando un poco tarde algunos días, y específicamente, no me siento mal leyendo en este momento “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” 
-        Es una forma de decirlo. 
-        Tiene razón, pero por ahora es la única forma que alcanzo a decir, porque he llegado a mi piso. 

Y bajó del ascensor, mientras dejaba detrás de él aquel espacio vacío donde solo quedaba una imaginaria conversación que “Armando” se perdió por no haber estado en el ascensor en el momento oportuno. 

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jueves, 13 de septiembre de 2012

Muy buena estufa


Hola a los lectores de este blog. Una vez mas, sí, me refiero a ti, el que llego desde Google por error (no creo que ya tengamos los viejos lectores fieles, y no hay forma de que este sea un resultado deseado de google, solo un grato error).

 Esta, la quinta entrada de este año, y la primera que no tiene que ver con lo audiovisual, revivimos algo que nadie entiende, los Jueves del Aleph. Y hoy traigo un texto que mi prima fotógrafa me dejó en mi muro en estos días, en respuesta a algo que le publiqué a su vez.

Y es algo que muchos siempre hemos pensado, que las buenas comidas vienen de las buenas estufas. Pero como es Jueves del Aleph, les dejo a continuación la historia, la moraleja inicial, e intentaremos crear las demás moralejas consecuentes, para revivir la esencia de este espacio. Sin mas, el texto:

 "Un fotógrafo asistió a un evento social. Al entrar, el anfitrión le dice... 'Me encantan tus fotos, son maravillosas, ¡debes tener una muy buena cámara!' - El fotógrafo se quedó callado hasta que al terminar la cena dijo... 'Que deliciosa cena, ¡debes tener una muy buena estufa!'"

 Por supuesto, esto tiene una moraleja natural:

 - El arte no está en la herramienta sino en quien la usa.

 Pero bueno, ¿será que se puede aprender mas cosas de esto? Podría ser:

 - Los fotógrafos son rencorosos y pueden guardar por horas un comentario
- Nunca invites a un fotógrafo a un evento social, si no quieres que te deje en ridículo
- Los anfitriones de eventos sociales son pelmazos
- Si eres anfitrion de lo que sea, mejor no trates de elogiar a un artista, siempre podras dar en el clavo equivocado
- Los anfitriones de eventos sociales tienen buen gusto
- Si tu enemigo te invita a un evento social, ve con un fotógrafo, el sabrá darte una satisfacción
- Los fotógrafos no son muy exigentes con la comida (si es un evento social, no debe haber sido tan buena la cena)

 En fin , ¿se les ocurre alguna?

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miércoles, 14 de marzo de 2012

El Artista


Para no romper las expectativas de los lectores de esta reseña: La historia es sobre un Actor de Cine mudo, que trabaja en Hollywood finalizando la década del veinte. El actor, que es la estrella del momento atraviesa con la industria La Gran Depresión para arrancar una nueva etapa, el cine hablado. Retado por este cambio tecnológico, nuestro Artista se niega a participar de la revolución industrial del cine y poco a poco se va viendo aplastado por la tecnología, perdiendo seguidores, oportunidades, dinero y autoestima. Por otro lado, una joven hermosa se empinaba en la fama ganando el espacio dejado por el actor. Finalmente, no esperarían que les contara el final cierto? Finalmente la película concluye de una muy buena forma :).

Es increíble. Sí, así, increíble. Bueno, hasta que uno se ve la película. Es increíble que en esta época, con todos los adelantos tecnológicos, con la cantidad de posibilidades de incluir efectos, el director, Michel Hazanavicius apueste a una película muda y en blanco y negro. Es increíble que haya encontrado los actores para conseguirlo; es increíble que haya conseguido diez nominaciones al Oscar, premio que a todas luces depende de una gran fuerza de lobby y mercadeo. Es increíble que se haya ganado cinco estatuillas, entre ellas la de mejor película, mejor director y mejor actor principal, y sobre todo es increíble que en realidad sea tan buena.

Recuerdo haber tenido la siguiente conversación: “Yo? Ir a cine a ver una película muda y en blanco y negro hoy en día?, noooo, qué aburrición!” - “Pero Negro, la película es muy buena, está nominada a diez Óscares, debe ser muy buena. Hay que verla” – “Qué va! El Oscar es comercial, eso a mí no me dice nada” – “Yo igual si la voy a ver” Me retiré pensativo hacia mi puesto y examiné la cartelera de cine de las tres empresas que atienden a mi ciudad. Tenía en mi lista una película de Brad Pitt, que aunque no es el mejor actor, suele, salvo algunas excepciones actuar en muy buenas películas, un drama recomendado de George Clooney, que la reseña no me atrapaba, comprar alguna rareza de Martin Scorsese con Hugo, The Help no estaba, que era la que quería ver, había una película de terror que era la que mejor pintaba por el horario (un viernes ya no quiero ver Cine a las diez de la noche) y seguía el Gato con Botas, que ya había visto.

Llamé a un par de amigos a invitarlos al cine y a proponerles la película de Pitt o la de Terror y uno de ellos me dijo, veamos El Artista. “Pero por qué? En serio, no es que no haya disfrutado a Chaplin la vez pasada, pero un viernes en la noche? No creo poder soportarlo” – “Es sólo hora y veinte minutos, además es una comedia. Bueno, tiene drama, suspenso, tiene de todo. La crítica la recomienda. Debe ser muy bacana. Además para estar nominada contras las otras que tienen efectos, algo bueno debe tener” Me desconocí un poco por mi cerrada actitud, después de haber sido un gran defensor del cine Independiente, aunque éste no lo fuera, estaba nominada a mejor película en los Óscares. Cambié de opinión y asistí con mis amigos y esposa a la sala.

Para variar, el que siempre llega tarde, llegó tarde y entramos a la sala sin él y sin cortos (mala señal porque me predispongo). Pero El Artista estaba ahí, como dice un amigo payanés: “Mucho Artista, Soocio”. La película te atrapa desde el primer minuto. La música te mantiene amarrado fuertemente a ella como siguiendo el hilo, y la gesticulación y actos circenses del actor te contagian esa sonrisa que impactó durante toda la película. Más adelanta tu sonrisa se borra lentamente, conforme llegan las desventuras de este no héroe, y cuando el drama te comienza a bajar arranca un desenlace inesperado que te lleva por una corta y no tan inclinada montaña rusa para frenar con un acolchado fin que te hace suspirar, como diciendo “tarea concluida”. Gran película. Recomendadísima.

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miércoles, 25 de enero de 2012

La cara oculta del cine Colombiano


La Cara Oculta es una de esas películas que perfectamente califica en nuestro blog para un artículo de Miércoles de Buen Cine. Podríamos decir que esta es una gran obra Colombiana, pero tal vez seríamos un poco mentirosos y nos quedaríamos bastante cortos, porque aquí nos encontramos con una muestra de cómo las fronteras mundiales se hacen cada vez más difusas y lo que está por encima de todo es las ganas de hacer algo bien hecho.

En este caso tenemos una película dirigida por un colombiano, el caleño Andi Baiz, quien también escribió el guión en conjunto con el español Hatem Khriche Ruiz-Zorrilla (de quien es la idea original). Pero si miramos más a fondo, veremos más trabajos en conjunto, de los tres protagonistas dos son españoles y una colombiana, la mayoría de coprotagonistas y extras son colombianos (exceptuando la Canadiense Alexandra Stewart, que hace de alemana). Si la dirección es de un colombiano, pues la dirección de fotografía (que me pareció impecable) es de un español, pero a cambio, la dirección de arte es una vez más colombiana…. Y así todo el equipo. Además, es coproducida por Fox Internacional en conjunto con Dynamo por Colombia y de Cactus por España, en una gran apuesta que hace FOX, lo cual es un gran indicador y un gran reto para el cine colombiano, ya que al parecer nuestras productoras como RCN Cine prefieren apostarle al cine de tortazo y caída en lo que nos hemos ido quedando con las últimas producciones (no voy a hablar de Mamá Tómate la Sopa, ya que con su nombre lo dice todo).

En fin, no les voy a contar el argumento de la película, en el tráiler (que les dejo al final) podrán ver todo lo que necesitan saber antes de verla. Lo que si les puedo decir es que se siente el cuidado, el detalle, las ganas, con que cada cosa fue hecha. Como mencioné, los manejos de cámara me parecen perfectos, pero es tal vez superado por todo lo que tiene que ver con el sonido, especialmente con el fondo de música clásica de la filarmónica de Bogotá (ya que uno de los protas es el director de esta). La edición es justa para mantener el nivel, incluso el maquillaje me sorprendió en varias ocasiones (hay unas transofrmaciones importantes de Belén… ya se darán cuenta). Y hablando de eso, cada uno de los actores estuvo a la medida, tanto los protagonistas como todos los demás, bueno, tal vez el policía exnovio celoso de Martina (perdón, Fabiana) fue el que menos me convenció, pero de resto, todos brillaban en cada una de sus apariciones, logrando pequeños fragmentos de sabor en cada escena de la película. Incluso la casa escogida para la película, la cual es muy importante, está realmente genial (si, hubo varios comentarios en el cine al respecto) así como la fotografía y los geniales paisajes que acompañaban ciertos momentos de cambio entre escenas (desplazamientos básicamente)… en realidad dan ganas de vivir en un lugar así. Me sorprendió aun más al saber que la casa estaba media en ruinas y que los cultivos de ajo y no se que mas cosas daba un tono descuidado, donde la directora de arte hizo un excelente trabajo para volverla lo que era, una casa de un Arquitecto Frances, construida para un par de Alemanes de la post-guerra, y alquilada a un par de españoles en Bogotá.

Solo queda decir una cosa, la película es dura, realmente dura. Pocas veces me pasa que al llevar tres cuartas partes de la película aun no tuviera idea como iba a terminar. No porque no fuera fácil de llegar al final, sino porque era realmente fácil que tuviera un millón de finales diferentes, todos igual de creíbles (o increíbles), pero al terminar la película te queda un sabor (que no es un sinsabor), pero que no te permite expresar en palabras ni gestos lo que estas sintiendo en esos 30 segundos posteriores a la última escena.

Los invito a que se la vean, y nos digan en sus comentarios lo que sintieron, lo que creyeron, lo que quieran… eso si, si no te la has visto, no leas esos comentarios, hazte el bien y vete derecho para la sala de cine y luego vuelve, y cuando por fin haya algo que quiera salir de ti al respecto de esta película, haznos el regalo de dejarlo como comentario.

Como prometí, les dejo el tráiler de la película:



Y si desean saber un poco más de la película, pueden visitar su sitio oficial, que está lleno de mucho información interesante.

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jueves, 19 de enero de 2012

Cortos a la carta


Hoy este jueves del Aleph lo voy a combinar con un Cortos pero sabrosos, y traeré algo especial. El festival 140 Caracteres, que ha tomado la idea de coger los larguísimos Twits (que son máximo de 140 caracteres), y ver como pueden ser interpretados por todo el que quiera en cortometrajes de menos de 140 segundos (o esa era la regla). El resultado es muy interesante. En el canal del festival hay más de cien cortos de tres categorías. Las categorías se pueden identificar al final de cada corto, puesto que otra de las reglas es que debían terminar con el logo del festival, y dependiendo del color del fondo era la categoría en la que participaba (azul para aficionados, verde para estudiantes, y negro para profesionales).

Desde mi opinión personal, salí especialmente decepcionado de los cortometrajes de los estudiantes (que esperaba muy por encima a los aficionados), y en cambio hay algunos de aficionados mucho mejores que la mayoría de los profesionales... en fin, les dejo la ruta del canal por si quieren disfrutar de ellos.

Mientras tanto, también les dejo los dos cortos que envié para el festival, solo para que los vean y me den todas las opiniones que deseen, masacren todo lo que quieran, pero tengan en cuenta que estos fueron hechos con amor y sin plata, no son actores, no hay editores.. todo fue hecho a pulso y con mis amigos.


El primero, cocinando su futuro:



Y el segundo, Scrabble



Espero todos sus comentarios e interpretaciones de lo que quieran.

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miércoles, 30 de noviembre de 2011

El jefe

Desde que vi los cortos, esta película me atrajo. No sé, era el temperamento malaclasudo del personaje el que me llamaba la atención. Sentía como un deseo de meterle su golpe. Es una sensación difícil de explicar, pero poderosa porque hace que toda la energía negativa que uno podría cargar durante el transcurso del día o de la semana sea canalizada hacia el personaje imaginario, bien definido por el director y el actor y sea enviada como un golpe descargador que te libera durante la hora y media que dura la película. Sentí algo parecido con Taken, cada vez que Liam Neeson le daba golpes a los mafiosos, pero era diferente en el sentido que Liam sí descargaba su ira, mientras que en esta película cada vez que pasa el tiempo pareciera que las pequeñas dificultades no son suficientemente malas para castigar a este personaje infeliz.

Carlos Hurtado, representa el papel de un jefe de recursos humanos de una pequeña empresa de mermeladas de un argentino que hace poco ha muerto. En estas circunstancias, Osorio, el papel que hace Hurtado, es un jefe de recursos humanos que aprovechando el tamaño de la acéfala empresa, usa su casi ilimitado poder para oprimir a los trabajadores y liberar a sus anchas el profundo estrés que le ocasiona su vida de pareja, donde claramente se ve que su esposa lo domina con una constante cantaleta, que él prefiere obviar.

La película, que es una comedia, también involucra un pequeño misterio que Osorio quiere resolver, sólo por el hecho de saber todo lo que pasa en el Rioplatense (el nombre de la empresa); varias escenas de cama con Katherine Porto, Ángela, la mejor amiga de la esposa de Osorio, con la cual quiere emprender la fuga y divertidas situaciones en las que Osorio, quien es todo un hijueputa, permitiéndome la coloquial expresión, lo mantendrá entretenido y generando sentimientos de aprobación y odio que se irán entrelazando conforme pasen los minutos. Muy recomendada, y además muy aplaudido el director Jaime Escallón, por introducir una apuesta de una película diferente. Definitivamente no es una comedia parecida al resto de las que he visto en el cine Colombiano, y tampoco se concentra en el conflicto armado como tema central. Bienvenida y lamento no haber aprovechado los, tal vez, dos días en que estuvo en la cartelera nacional. Los dejo con el trailer.


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viernes, 25 de noviembre de 2011

DIVADLO - Festival de Cine de Cali

el miércoles ya había hablado algo referente al Festival de Cine de Cali que terminó el domingo. Pero algo que era evidente es que había una fuerte tendencia a la muestra de Cortometrajes, tanto nacionales como extranjeros. En muchos escenarios se podían encontrar diferentes propuestas, y el corto que les traemos para hoy, Viernes de "Cortos pero Sabrosos" es justamente DIVADLO, un corto que tuve la oportunidad de ver en "Lugar a Dudas", uno de los espacios principales donde hubo presencia de este festival, que ese día estaba enfocado a la videodanza.

Debo decir que la verdad, los primeros dos minutos del corto son de una disonancia que se vuelve casi tediosa (musical y visualmente), pero una vez pasada, el corto adquiere una fuerza audiovisualmente hermosa. Les dejo el corto y espero que lo disfruten tanto como yo.

DIVADLO (vídeodanza) from Errequeerre on Vimeo.

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jueves, 24 de noviembre de 2011

Como si fuera un...


Esta semana me llegó este correo de Iank, diciéndome que quería tener su propio Aleph. Por supuesto, al ser los Jueves del Aleph un espacio lleno de los más variopintos puntos de vista, es algo perfectamente razonable. Pero por lo mismo, me tomé el atrevimiento (sin consultarle a Iank) de “complementar” sus propias interpretaciones, con algunos comentarios míos, que como este texto, estarán en azul. Iank, espero no te incomode. Les dejo el Aleph de Iank:






Yo yo yo yo quiero un aleph

Sé que esto es cosa de Z pero yo quisiera hacer mi propio Aleph. Bueno, esta es la cosa, navegando por la google + me encontré con esta célebre serie de frases, de las cuales voy a hacer algunos comentarios sobre sus significado y además hacer otras posibles adiciones y comparaciones. Pero no mas preámbulo, he aquí el conjunto de frases:

Trata la religión como si fuera tu pene


• Está bien tenerlo. (ni que lo digas)
• Está bien estar orgulloso de él. (y yo que creí que era la modestia la que nos llevaría al cielo)
• No está bien enseñarle la tuya a todo el mundo (esto se aprende a las malas)
• No está bien tratar de metérselo a la fuerza a los demás. (nah, por la fuerza, que pereza)

Yo además añadiría


• No exageres sobre el tuyo que te vas a ver desesperado (¿cómo era?, el que muestra el hambre… no reza)

Bueno además funciona con otras cosas por ejemplo:

Trata los productos de Apple como si fueran tu pene


• Está bien tenerlo (ni que lo digas)
• Está bien estar orgulloso de él. (inevitable)
• No está bien enseñarle la tuya a todo el mundo (igual, gran cantidad de personas lo querrán ver)
• No está bien tratar de metérselo a la fuerza a los demás (por supuesto, es solo para quien esté interesado)
• No exageres sobre el tuyo que te vas a ver desesperado (además, casi nunca es necesario)

Pero yo que soy feminista no podría excluir al otro género de esta discusión así que en un momento escribí esta versión (yo opino del feminismo lo mismo que del machismo.. pero bue)

Mujer trata la religión como si fuera un pene


• Disfruta de la que tienes a la mano (aunque puedes encontrar en internet información sobre las otras… benchmarking que llaman)
• Trátala con cuidado y respeto (mientras respeto no sea creer sin ver…)
• Si no tienes una a la mano pues no andes diciendo que todas son malas (aunque la verdad, casi)
• No te llenes la boca con ella te puedes ahogar (¿Cómo? Pero si no hay nada mejor que una mujer con la “palabra” del “señor” en sus bocas).
• No andes manoseando todas las que te encuentras (aunque puedes hacer cortas investigaciones de campo, por aquello de apoyar el benchmarking)
• Si deseas herir profundamente al otro pues lastímala severamente (de antemano advierto, es una jugada sucia tratar de dañar una “religión” para lastimar a alguien. Efectivo, pero te irás al infierno).

Pero desde una perspectiva freudiana, ¿estaría yo en mi condición masculina centrándome en el complejo de castración? y dejando todo el poder en el símbolo masculino ¿tan obtuso seria mi pensamiento? Así que con mucho esfuerzo trate de ponerme en el lugar del otro (en este caso de la otra) y escribí esta posición

Mujer trata la religión como si fuera tu vagina


• Está bien tenerla (ni que lo digas)
• Está bien sentirse orgullosa de ella (especialmente cuando descubres todo el poder que conlleva)
• No está bien enseñársela a todo el mundo (pues… definir lo bueno y lo malo es algo complejo)
• Está bien que invites a cuantos quieras a pasar a conocerla. Momento, bueno siempre que sea con respeto y sin imposiciones (para apoyar el benchmarking de los demás, imagino)
• No está bien restregarle la falta de una a todo el mundo, que la gente es sensible (restregar, sí; la falta, no).
• No la uses para ofrecer algo que no puedes cumplir (como dar la tierra prometida o algo así). (pues, aunque la tierra prometida no sea lo que esperas, de que la da, la da).

Bueno esta charla da para despotricar de religión, sexo, genero, machismo y demás temas deliciosos, solo quisiera que la audiencia del manual fuera mayor, pero de seguro nos divertiremos los 2 o 3 que aun lo leemos ya saben la mecánica del Aleph escriban sus propias interpretaciones.

Iank, lamento decepcionarte, pero cuando nombre a nuestros dos lectores, tu eras uno de ellos, pero bueno. Yo hago mi aporte de forma anticipada:

Trata tu moral como si fuera tu pene.


• Está bien tenerlo. (generalmente)
• Está bien estar orgulloso de él (sin exagerar)
• No está bien enseñarle la tuya a todo el mundo (que pueden abusar)
• No está bien tratar de metérselo a la fuerza a los demás (definitivamente)
• No es necesario que lo uses todo el tiempo

Mujer, trata tus sueños como si fueran penes.


• Está bien tener varios
• Está bien estar orgullosa de ellos.
• No está bien contar cuales son a todo el mundo
• Se cuidadosa cuando vayas a juntar más de uno al tiempo.
• No exageres sobre cuántos tienes, siempre se puede asumir que tienes más.

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miércoles, 23 de noviembre de 2011

MEDIANERAS – Festival de Cine de Cali


El Domingo pasado se terminó el Festival De Cine de Cali, un festival que estuvo oficialmente cancelado por falta de presupuesto, pero que tras el clamor de toda una ciudad ante la pérdida, y el espíritu de sus organizadores, se logró revivir de sus burocráticas cenizas y se llevó a cabo en cortos 4 días de proyecciones escogidas.

Tuve la grata oportunidad de quedarme por fuera de una película que me quería ver. Y aunque nunca es grato quedarse por fuera, si es grato saber que la convocatoria se cumplió al punto de llenar las salas de proyección (si claro, eran minúsculas, pero incluso las salas minúsculas se ven tristes cuando están vacías).

Aun así estuve en varias de las proyecciones (ya que me parecía el colmo haberme indignado cuando lo cancelaron, y que cuando llego el momento no haber asistido), pero entre lo poco a lo que alcancé a asistir, hubo una película que me pareció sencillamente genial, la película argentina “Medianeras”.

El trailer que les dejo más abajo hace un buen resumen de la película. Se trata de un par de personas (chico y chica) llenos de los más exóticos defectos, traumas, miedos, tristezas… en fin, dos personas iguales a todos los demás, y que a pesar de vivir a un edificio de distancia pues no se conocen, y (obviamente) toda la película está volcada de todas las circunstancias que se les podrían presentar para conocerse.

Hasta ahí podemos descubrir que no es un tema novedoso. Chico y chica en la misma ciudad, compartiendo sueños, que no se conocen pero que no podrán eludir los lazos del amor… si, si, historia como miles que hay en el cine.

Pero como casi todo en la vida, lo importante, más allá del “qué”, es el “cómo”. Y es justamente en eso donde esta película realmente sobresale. Es una película de un extensísimo guión, tiene muchas, muchas palabras, diálogos en cantidad, monólogos abundantes, pero todos son bien formados, bien construidos, bien pronunciados. Pero lo mejor, es que a pesar de lo abundante del lenguaje hablado, la película no solo habla con las palabras. Tiene una narrativa visual que no solo apoya los parlamentos, sino que te cuentan la historia directamente, llenando el momento de detalles. La música y la edición estuvieron a la altura del resto, simplemente debo decir que me “sentí” realmente bien viendo esta película.

Se podría decir que Medianeras huele a cine francés, por la gran cantidad de atención que se le prestan a los pequeños detalles que solos pueden parecer insignificantes. También huele a Nueva York en la forma en que Woody Alen nos ha acostumbrado a conocerlo. Pero en especial huele a Buenos Aires, ya que es justamente la ciudad la que hace posible la película.

Por supuesto, el final es el que tenía que ser, no será una sorpresa para nadie. Pero hay algo no tanto en el final, sino más en la circunstancia que permitió el final, que puedo decir que es uno de los “detalles de fina coquetería” mas bacanos que he visto en una peli (y que por supuesto, fue construido lentamente a lo largo de la película).

En fin, si tienen la oportunidad, véansela, lleguen de forma desprevenida a que les de lo que les tenga que entregar. No esperen que les solucione el enigma de la existencia, o les de soluciones para una vida mejor, pero si les hará pasar un momento muy agradable.

Y para terminar, como les prometí, les dejo el Trailer:


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miércoles, 16 de noviembre de 2011

El mundo es grande y la salvación está a la vuelta de las esquina

Al igual que con Tiempos Modernos, esta película llegó a mí gracias al Cine Foro de la empresa. Qué buenaventura, porque no me imaginé viéndome una película búlgara en un contexto diferente al Eurocine, el cual hace años tengo descuidado (eso sí me sonroja).

El mundo es grande y la salvación está a la vuelta de la esquina es una obra maestra que nos mantiene entretenidos desde el inicio hasta el final. En ocasiones tiene esos destellos mágicos que transportan, como sucede en Amelie, por ejemplo cuando ocurre el accidente y los abuelos de Sashko se dan cuenta; y en ocasiones es un viaje fotográfico por Europa lleno de imágenes tranquilas que hacen recordar ese viaje del Ché en Diarios de Motocicleta.

Aunque la traducción del título de la película no es igual en todo lado, podríamos decir que ese inusual y largo título sí refleja claramente el espíritu de la película:
la felicidad es metafóricamente un kilo de azúcar y Fidel se lo permite a esta Bulgaria comunista que quiere ser Alemana, o por lo menos parte de su pueblo. La historia es acerca de un muchacho búlgaro que crece en Alemania, luego de que sus padres huyeran de la persecución de los camaradas búlgaros. Éste sufre un accidente en el que pierde la memoria y a sus padres. Su abuelo, sabio, como los abuelos, es quien decide viajar a Alemania y enseñarle el camino a casa usando un tándem y un juego de Backgammon. La historia se cuenta en dos tiempos que a la vez son dos direcciones, una el camino a casa y la otra el éxodo de los padres. De verdad que es una delicia ver esta película. Recomendada para todo momento y cualquier hora del día. Tal vez robe una lágrima, pero seguro robará muchas sonrisas, suspiros y sensaciones de paz.

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